1、合唱知识讲解海阳实验小学 范萍合唱是一种古老而历史悠久的艺术形式，是声乐艺术的最高表现形式之一，起源于欧洲，来自民众，合唱是集语言、音乐、演唱为一体的综合艺术，具有很强的表现力，是一种内涵丰富的演唱形式。童声具有纯净娇嫩、清脆明亮、甜美动人、充满活力的特点。童声具有纯真的美、自然的美，具有特殊的艺术魅力，对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。那么，如何搞好童声合唱教学呢？童声合唱的基本知识 一、童声合唱应具备的素质与条件一个优秀的童声合唱团在音乐素养方面应受到良好而系统的学习，
2、在声音上受过严格而规范的训练，能演唱各个音乐时期、各种风格的多声部合唱作品。良好的歌唱包括正确的演唱姿势和歌唱状态，正确的呼吸方法、正确的起声、正确的发音位置、圆润优美的音色和集中的头腔共鸣，清晰准确的咬字吐字等。二、童声合唱的声音要求童声合唱的声音要求“直、轻、柔、美、高”，要保护儿童的嗓音，防止喊唱三、童声合唱的年龄分段：（一）36 岁，幼儿期，声音娇嫩，由头声无胸声，适合培养音乐感受能力或学习器乐，不宜作发声训练，可在老师指导下唱一些简短的、音域较窄的单旋律儿歌。（二）711 岁，童声期，这是童声训练的好时期，训练时要循序渐进，方法要科学，轻唱而不要喊唱（假声而不要真声）。（三）1214
3、 岁，变声前期，女比男早大约两年，变声期明显特征为嗓音嘶哑，男孩喉头增大、声带肥厚、讲话吃力，声音低沉、厚实。音，防止喊唱。（四）1417 岁，变声后期，女声逐渐稳定，男声还在继续变声，男女由原来的同音高变为差一个八度。合唱队组建合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，组建一支有素质的合唱队，可以给学生的文化增添色彩，以优美动听的合唱，引导学生步入丰富多彩的音乐世界，使他们情感得到满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感知能力和高尚的艺术情操，而且合唱可以更好的培养学生团结合作的精神。那么怎样组建一支优秀的合唱队伍，我们可以从以下几个方面考虑：一、合唱队员的特色合唱队员都应是学习认真、成绩优良；有较
4、好的音准、音色、音域较宽，音乐听辨能力和音乐表现能力较强的学生。教师可通过自愿报名与推荐，经过考核，择优选拔，也可与各年级任课老师在平时教学活动中进行挑选、物色。对于初选的队员进行短期预备训练，在训练中再观察、筛选。合唱队员年龄不宜太小二、合唱队员的招收方法1、招收对象注意低、中、高年级人数合理比例，一般是各占三分之一，其好处在于：形成梯队，可持续发展。理由是：高年级学生面临毕业，虽吸收、补充进低年级新团员，但保存着合唱团的演唱主力，确保在任何时候都不会影响合唱演出。2、招收要求招收合唱团队员有下述要求，如视唱能力、乐理知识表演水平等等，但这些可在学生进团后，通过老师的指导、训练得到提高。最重
5、要的是看学生是否具有：较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感，这四方面的素质和潜力。音准。音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法有二种：一、让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否准确；二、老师在钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，如 1 b3 （降 3）5 ，135 ，1#3（升 3）5，要求学生模唱，看其能否准确地分辩。 声音。这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查，让学生演唱一首歌，从中来发现他的音质，及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。音域。音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去
6、哪个声部的选择。对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要出发，作出合理、有效的安排。 节奏感。老师可编一些简单节奏、两条近似而又有差别的节奏等，让学生准确地辩别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。3、招收的条件通过对学生个别演唱能力的评估，从中了解这些学生的音乐能力（音准、节奏感、音色、表现力等）。 在学校和班级举行文艺活动时经过挑选，可从中发现一些好的苗子。三、童声合唱队规模著名的音乐教育家孟大鹏老师在他的童声合唱训练一书中讲到：实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其规模（人数的范围）大约在 30 人60人之间比较适宜。如果少
7、于 30 人，那只是一支小合唱或小组唱的队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题；如果多于 60 人，从合唱水平提高和组织工作方面都会增加不少的难度。一般的规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的关系。规模大，其阵容强、影响力大、普及作用好，但合唱水平提高较难、整体效果偏低、组织管理工作难度加大；规模小，其阵容弱、影响力小、普及作用差，但合唱水平较易提高、整体效果相对高、组织管理工作难度减小。正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾，所以要实事求是地来确定一个科学、合理的规模。需要注意的是，近几年因为各种合唱比赛较多，有些学校和团队为了保证声势宏大、声音嘹响，比赛时不吃亏，尽量
8、追求人数上的最多。但这恰恰忽略和削弱了合唱团的整体素质和作品的表现能力。单纯追求人数，往往会把乐感不强、发声和音准上有问题的学生吸纳进来。歌唱时这些学生不但增加的音量不大，而且会影响周边队员和合唱团整体水平的发挥。要认识到，合唱团声势大小，主要取决于声乐训练的结果，不仅仅取决于人数的寡众。四、合唱团声部的配置与划分 我们经常接触到的作品多为二声部至四声部作品，超过四声部的童声合唱作品较为少见。所以合唱团声部的配置一般为： 1、二声部配置：刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。 2、三
9、声部配置：这样的童声合唱作品比较多，有利于扩大训练、演唱范围，提高队员们演唱能力。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声相近似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。 3、四声部配置：这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的、成人混声四部合唱改编的作品。由于声部多、演唱范围广，演唱难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。合唱团声部划分，既要根据个体音域、音质，来确定每个队员演唱哪个声部；又要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力度对比。一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔形状。低声部声音要
10、饱满、沉稳，人数可多点、声音要大些。高声部声音要清脆、明亮，人数可少点、声音要小些。当然，声部力量的配置有时要视作品要求而定。合唱队型的设计与应用我国少年与儿童合唱艺术在这十几年有了较快的发展，合唱水平也有了较大的提高，有的合唱团已跨入世界先进行列。然而，童声合唱队形一直还未突破，也无任何新的改观。综观所有少年与儿童合唱，除了加入某些表演形式外，少年与儿童合唱队形与成人合唱队形几乎完全等同。少年与儿童不仅在生理、心理上与成人不同，就是在演出形式上也应该有一定区别，这样才能避免成人化。生动活泼、丰富多彩是儿童自身的要求，也是听众与观众（包括成人听众与观众）的希望。因此，队形设计在少年与儿童合唱中
11、也是很重要的一个方面，我们不应该忽视它。如何进行少年与儿童合唱队形的设计与应用?可从以下几个方面来考虑：1根据少儿合唱作品的内容形式，体裁特点以及舞台演出的局限性来看，可以采用直线条、曲线条、直曲线条相结合的三种形式，然后根据具体情况，作各自多样的变化(见图) 。一般而言，采用直线条队形可以是歌颂祖国、领袖、英雄、大地山河、以及其他崇敬的对象和心爱的事物，具有庄严宏伟气魄的颂歌(如李群作曲的中华、中华等)，与曲调比较雄壮、节奏比较明快有力，具有刚毅豪迈气慨的进行曲（如寄明作曲的中国少年先锋队队歌等），以及具有宽广的气息并且富于歌唱性，抒发着对所歌颂的事物深情厚意的某些抒情歌曲（如张文钢作曲的我
12、们的田野等）。用曲线条队形设计的可以是直接抒发少儿内心的思想感情，有鲜明的歌唱性，具有诗化情怀，表达对大自然山水风光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲（如吴大明作曲的春雨潆渫下等）和具有典型节奏、旋律轻快活泼、词曲均适合歌唱与舞蹈的歌舞曲体的合唱作品（郑律成作曲的我们多么幸福等），反映少儿丰富的课余生活，如划船、登山、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戏曲体的作品（如黎英海作曲的船歌等）。曲调比较口语化，和歌词结合得比较紧密，唱来明白如话、娓娓动听的各种不同风格和形式的叙事歌曲（如李群的歌唱英雄刘胡兰等），和用风趣的笔触逗人笑乐的谐谑歌曲（如苏联波隆斯基的回声），以及曲调较生动活泼而口语化，节奏也
13、较鲜明，常常具有说唱音乐和歌舞音乐特点的表演唱曲体的作品（如马可的钓鱼等），可用直曲线条相结合的队形来设计。2从合唱团员与指挥的具体情况和实际效果看，不论采取哪种线条的队形，设计时都应以指挥为中心，团员倾向於指挥，使整个队形成为一个扇形或梯形，这样易使队员的视线集中，彼此能照顾到歌声，所发出的音响比较集中，同时指挥者也更容易发现演唱上的毛病。3从观众的审美角度、审美情趣分析，不论队形怎样变化，其队形要设计得对称、平衡、整齐、协调。队团的高矮要排列适当。一般说来，个子高的排在正中间，然后从高到低顺序分别排在两端；也可采用矮个子居中的排法，这样从台上远处看，整个合唱团的行列会显得很深远。如果不利用
14、站台的合唱团，应使个子高的团员排在后排，后排每个人处於前排两个人之间，这样才能使每个团员看到指挥动作。服装的色彩、样式也要认真研究。而其中的对称、平衡在队形设计中又显得极为重要，它直接关系到队形的好坏，影响着观众的视觉美感。因此，设计时要多加考虑。4经常担任主旋律的高声部一般安排右边靠近钢琴等伴奏乐器处。为了巩固各声部的演唱，一般把乐感较好、合唱能力较强的团员排在声部交又处，演唱能力较差的夹在能力较强的团员中间，这样声音就显得清楚而不致於和其他声部混杂。5如果有条件的话，应该让各声部中每个人的位置在平时练习中就固定下来。这样，就可以更有把握的和前后左右的合唱团员取得演唱时的默契了。下面就是根据
15、以上所述，六十人左右演唱二声部、三声部的合唱团进行实例设计，提供参考。两点说明：(1)以下队形的声部排列可根据实际情况作相应的调整，有的队形即可用于二声部，也可用于三声部，甚至四声部。(2)以下队形人数可增减，但不要少于三十人。因为儿童或少年的音量，总不如成人；团员人数太少的话，演唱效果可能大打折扣。但话又说回来，闻名世界的维也纳与巴黎木十字架儿童合唱团，每次来华演唱时，人数均不超过三十人，但因训练有素，效果依然良好动听。一、直线队形设计图合唱的训练一支合唱队组建成功，那么我们就要进行最重要的合唱技巧的训练，就要从呼吸，发声，音准，咬字吐字，合唱等方面考虑。少年儿童正处在生长发育的阶段，无论身
16、高、体重、生理和心理状况都与成年人大不相同，特别是儿童的声带非常稚嫩，且具有清脆、明亮的少年儿童特色。因此，少年儿童合唱的声音训练与成年人的训练原则上就有较大不同。也就是说，如果拿成年人的声音训练方法去训练少年儿童，其结果，必然适得其反，甚至会误人子弟。少年儿童训练的基本原则应是：根据儿童的生理特点，集中、扩大和美化其少年儿童。那么，应把握的是按照什么目标来调教少年儿童合唱的声音。这就是，如何使众多的合唱队员的声音集中、靠拢、统一，发出深远、明亮的群声和清纯、悦耳、的和声。一、运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态 。 教师在训练初期应时常提醒学生用轻声去歌唱，避免声嘶力竭。“轻声” 实际上是人
17、体各发声器官协调发声的基础，符合发声循序渐进的道理，并能有效地克服了发声状态中不必要的紧张和“僵” 病。学生发出的类似喊、叫、吼的声音主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性，也有气息不稳定，造成胸僵、喉紧的状态的可能。因此，在合唱训练之前做好放松练习是非常必要的。如老方法：打呵欠，模拟喝水，闻花香，哼鸣练习等，尽量让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。二、正确的气息支持，是形成稳定歌唱状态的关键少年儿童训练，我是先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。有位大师告诫说：“会了歌唱的气息就会了歌唱的技术的一半”。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学
18、们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。先练“声音”，后练“呼吸”，容易给学生增加生理负担，精力也无法集中，满脑都是声音的概念，很少顾及“呼吸”，这就必然造成了顾此失彼的现象。对孩子们讲些抽象的声音概念和训练方法，倒不如对那些看不见摸不着的东西打个比方来说明。什么是唱歌的“呼吸” 只吹嘴上固定上橡皮筋的气球，当给它吹气时，它就会不断地向外膨胀，当气球中的气流在外作用力的情况下从气门流出时，橡皮筋就会发出“吱”的声响，直到没有气了。那么，人体的胸腹部好比气球，橡皮筋就是喉口的声带，当人体吸气时，横膈膜下降，腹部扩涨，当呼气时，气流通过声带发声。如果象挤
19、压气球一样控制腹部，那么声音就会有大，有小，有强，有弱，这就是歌唱气息的运用和控制。接下来就是气息的基本练习：1调动情绪 让同学们站立，两手叉腰 (用手感觉腹部是否扩涨 )，象一只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊! 2“闻花” 用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用 21 秒完成) 。3保持 吸气后随之憋气，保持四拍 (4 秒钟)。4放气 气从牙缝里发 “咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数 (6 秒钟) ，继而八或到十，也会使学生很有兴趣。用上述方法通过大约一星期的练习，同学们对歌唱的呼吸有了深刻的印象和理解，三、发声训练，追求音质自然、舒适、优美、清晰接下来再进行声音的训练
20、。1引导少年儿童运用柔声唱法。在少年儿童没有掌握正确的歌唱方法之前，轻声歌唱能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时的协调活动，能使他们逐步建立正确的声音观念。能保护少年儿童幼嫩的发声器官，对以后获得轻松流畅的歌声极为重要。但轻声唱并不是松垮无力的歌唱，而应该是在气息支持下的轻唱。轻声歌唱是手段，目的是把“无管制”的童声先“管制”起来，为以后更好地“ 放开”歌唱做好准备。童声合唱中声音训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。这是指导发声时首先必须解决的问题。特别要避免在解决音质问题之前，首先考虑解决音量问题，这往往会导致训练的失败。2为了让学生兴趣盎然的进行发声训练，可以
21、借助笑、打喷嚏、打呵欠、吹纸条等形象夸张的训练，使学生在短时间内放松喉咙，下沉喉头，打通腔体，加强腰部力量，自然轻松地寻找眉心的亮点。这种训练“看不见，摸不着”，需要教师运用示范、动作、形象的语言等感性的方式，引导学生掌握正确的发声方法。 （一）作口型不出声 检查喉咙是否打开。在教学中可以让学生体会吸一口凉气的感觉。 检查嘴巴是否打开。可以通过让学生用手指顺着左右耳垂的后面摁住，然后张开嘴，感觉这个地方能动，口腔就打开了。练习口腔打开非常重要。在练习时，要求学生笑肌提起（体会小猫在叫，胡子的两脚往上翘），眼睛亮亮的，眉毛弯弯的，头上要有顶着东西的感觉，整个面部呈微笑状态。（二）辅助练习 （1）
22、歌唱中的打呵欠：它有别于生活中的打呵欠。是积极的，腰围是膨胀紧张的。嘴巴要充分打开。（2）短促有力的打呵欠：特点是急促、干脆、有爆发力，声音有震动感。（3）保持的呵欠：全身的感觉是紧张的，声音不要太明亮，要集中，从高往低唱。可先短后长。发声方法是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的的唱一些练习曲。小学生发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性、系统性，要少而精。（三）统一歌唱的位置（1）从说开始即朗诵歌词时，要求学生用气息把每个字连起来，在高位置上说得字正腔圆，然后再在旋律上唱出来。（2）想象远处喊人此方法可以帮助学生找到高位置发声的感觉，然后用气息控制，带感
23、情地朗诵歌词，引导学生咬、吐字时想象打呵欠，使口腔如同拱起的山洞，想象鼻子放大从而使形成声音穿到头腔的通道，也是获得高位置、求得真假声结合的捷径。（3）别的辅助方法启发学生歌唱时睁眼扬眉，在歌唱中精神饱满、面带微笑，进入歌唱最佳状态；启发学生用最兴奋的状态歌唱。（画笑脸来直观的表现）（4）练习训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一，之后，逐步用轻声带假声，以假声找“头声” ，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，也可用母音“u”为韵母的音色稍暗、柔和的音进行训练，容易找到头腔共鸣，克服喉音，吼唱等毛病从弱声开始练起：首先要有饱满的气息支持，以巩固
24、高位置的头声。如：7 6 5 4 3 2（呜）运用轻柔的下行音阶进行练习，不仅可以找到高位置的中、低音区，同时是克服“白声”的有效方法。通过反复训练，逐步把这种共鸣的感觉固定下来。哼鸣唱法：利用哼鸣容易获得比较高的位置；在哼鸣的基础上再进行各种母音的发声训练。在练声的过程中教师要切记，旋律和要训练的母音有一个要相对稳定，即：母音变化时，旋律不变，旋律变化时，母音不变。常用的发声练习：A：1=C 4/412 32 1- 呜此条练习要求气息均匀，共鸣位置高而统一。B：.1=C 1 2 3 3 4 5 5 6 5 4 3 2 1-Miyi ya miyi ya miyi yaha haha ha此条
25、要求唱得连跳结合，miyi 要把嘴撅起来唱，帮助更好地找到位置，ya要唱得短促，弹跳。C：.1=C 1 3 5 3 1 - - -呜 啊 呜要求唱得连贯、饱满。气息深而均匀。 唱好了之后，不妨让同学们说说自己的体会和感觉(这点比光练声更有收获) ，并要求大家一定要记住这个字是怎样唱出来的。在此基础上尽量保持音色，保持口腔位置。然后，慢慢扩展。长时间的练声易乏味，可以用熟悉的简单的歌，小星星这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“Wu”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。3在少年儿童自然音域范围内进行训练。训练少年儿童歌唱时，有的教师往往急于扩展音域，发声练习时常常过分
26、注重扩展音域的练习，实践证明。这种方法是错误的。为了获得美好的童声，首先必须集中力量在自然音域内进行练习，然后在把这种稳定的声音扩展到高音区和低音区。这必须是一个循序渐进的过程。受了过分偏重大音域训练的少年儿童，往往会把高音的“挤”和低音“过松”的毛病带到歌唱当中去。 三、音准训练 合唱教学难度较大，在教学中为解决音准问题达到和谐效果，总结了几种练习方法。 1、多欣赏培养浓厚的合唱兴趣。兴趣是最好的老师，是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才会积极、主动、自觉地认真唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力去体现合唱作品的艺术魅力。好的作品
27、很容易感染人，教育人，引起演唱者的情感共鸣。教师在平时的训练中，要从歌曲的音乐性启发，一切的技能技巧都是为表现音乐服务的，音乐是第一性的，是“本” 、是 “魂”，要以此为宗旨，引导学生获得情感体验，升华对音乐表现的理解。所以教师要时常让学生欣赏一些经典优美的中外优秀合唱作品，来进行教学让学生从学唱歌曲，来了解不同国家的歌曲的风格，了解不同的音乐家的作品。我适当选择一些中外优秀歌曲如：革命歌曲卖报歌、长城谣，优秀民歌小白菜、太阳出来喜洋洋，儿童歌曲我们多么幸福等。如：乘着歌声的翅膀、卡门序曲、摇篮曲、欢乐颂、哈里路亚等歌曲。引导他们细心聆听各声部的旋律，培养他们会发现美的音乐耳朵，提高合唱听觉能
28、力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来激发自身学习、参与合唱的兴趣，如此，常常会在训练中能够收到事半功倍的惊人效果！2、多听辨 有的教师在学生演唱时，唯恐学生唱不准，总是用钢琴等乐器帮助。其实，这些乐器的介入就像拐杖一样，一旦用上，就有了依赖心理。如果去掉了拐杖，学生就会出现问题。要培养学生的音乐能力，建立内心听觉是第一位的。要发展内心听觉，首先要使学生明确音程就是两个音之间的距离。两点之间的距离是远近之分，那两个音之间的距离是怎么表示的呢？很早以前就有人使用唱名台阶，用视觉帮助学生建立内心听觉。视觉的直观性可以在很大程度上帮助儿童准确地听辨和演唱。所以，先唱好旋律音程是音准的基
29、础。唱好音阶则是基础的基础。练习曲：1、1 2 1-| 2 3 2 |3 4 3 | 4 5 4 | 5 6 5 | 6 7 6 |7 1 7 |1 2 1-|2、以此类推，再作三度、四度、五度的练习。3、多练习 合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习旋律、音程，利用一组唱根音，另一组唱冠音的方法，再过渡到和声训练，要求学生做到监听另一个声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。 ，例如：两个声部分开唱 1 5 再到和声 15，逐渐到和弦 135，在练和弦的时候可以按顺序也可以不按顺序，总之让学生的耳朵丰满起来。4、常坚持合唱训练贵在坚持，合唱训练一定要定时间常练习，使学生在不断
30、练习中学会相互聆听声音和音准，并在长期的磨合中建立起默契，最总达到和谐的效果四、合唱的咬字吐字训练咬不准字头，归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。五、合唱的统一协调训练合唱不同于独唱，它创造的是集体艺术、集体的音响。不论它有多少演员，他们的演唱都是围绕表现一个主题，即创造一个共同的艺术形象，描绘同一幅景色，烘托同样的气氛，抒发同一种情感来进行的。因此，从合唱这一特征出发，无论对他的音色、力度、速度还是表现，都提出了特殊要求，那就是“统一
31、”。有了统一的音色、统一的力度、统一的速度和统一的表现，才能创造共同的音乐主题和艺术形象。 1、统一音色的训练： 统一音色的训练：音色的统一主要依靠声音的位置、真假声的比例、气息的深浅等指标来决定，如若将这些指标一一向学生做解释，我能想象出那群孩子们的表情：目光呆滞、一脸茫然。其实，我们在训练时可以帮助、引导孩子想象几十个甚至上百个人的演唱像是一个人在唱，并充分调动他们“顺风耳”的特异功能，让他们学会用听觉辨别声音，从而寻找到合唱时所需要的音色。也可采用“孪生兄妹” 的方法，首先找出一些悟性较高，掌握方法较好的孩子，多让这些孩子范唱，使较好的声音在其他孩子的听觉中加深印象，然后再让其他的孩子充
32、当这些孩子的“孪生姊妹”，让他们在互帮互助、互唱互赏中，逐步使大家的声音往好的音色靠拢，从而达到集体音色的和谐统一。2、声部平衡、和谐的训练：合唱是由两组或两组以上的歌唱者，各按各的曲调，同时演唱同一首乐曲。现在的合唱以由过去的两个声部，发展到三四个声部。因此，平衡、和谐各声部是至关重要。我们可以将各个声部想象成自家的家庭成员（高声部：小朋友、中声部：爸爸妈妈、低声部：爷爷奶奶），虽然各司其职（各有各的曲调），但他们之间是祥和的、团结的（声部的平衡、和谐）。要训练学生带着“耳朵”唱歌，要求学生歌唱时，不但要听自己的声音，还要听大家的声音，以便相互配合，唱好表现好作品。 3、歌声在速度上与节奏上
33、应当整齐划一，如果在速度上有的快，有的慢，特别在需要变化时，如果参差不齐，那么在音的时值上就会有的长、有的短，这些将破坏合唱的效果。在一些快节奏处或速度变化的地方（比如：渐快、渐慢、突快、突慢处），都属于较难唱齐的地方，要加以注意，多加练习才能保持歌声的整齐，是集体音色更为纯净、透明。在不少力度变化处，也需注意克服分寸的不一致。歌唱的起声与收声，在速度上不一致，那么就会使歌声失去“点”，使得歌声的“线条”不清晰，声音散乱。要做到声音、速度、节奏的统一，主要依靠指挥手势的清楚、准确与肯定。其次在于合唱队员歌唱方法的正确，乐感的训练与相互配合默契的能力。要注意训练孩子们看指挥，指挥有必要对合唱队员
34、尽可能讲清楚各种手势变化的意图，有意识的培养孩子们看懂指挥，以及用歌声反映指挥的意图。4、表情统一的训练： 表情的统一，就是要求大家对作品内容的理解以及思想感情的表现要尽可能一致。比如：活泼、欢乐、舒畅、豪迈、雄壮、刚强、柔和、严肃、庄重等，对于千差万别的歌曲的意境与艺术形象，全体合唱队员应在练唱中取得基本一致的理解与表现。在演唱时，那种多数同学能够从作品的内容出发，歌声热情充沛、表演恰当，但是有少数同学演唱时却无动于衷，缺乏感情，这也是音乐理解与表情不统一的表现。指挥应当对合唱队员进行有充分准备的、生动具体的启发，使每个队员尽可能做到理解与表情的一致，感情性格的基本统一，才能产生打动人心的效
35、果。表情统一的训练应从以下几个方面入手： A、一方面，加强孩子们的乐感培养。多听赏优秀的合唱录音或视频资料，如有条件，到剧场去听更好。 B、其次，让每个孩子理解作品所表达的意境和情感，帮助他们在演唱中随着指挥的动作进入角色，投入到歌曲的情境中来。 C、再有，在少数或个别孩子乐感较差、表演跟不上的情况下，多关注启发他们，适时给予个别辅导。使其跟上班集体。4、训练风格的统一树立严肃、认真、活泼、主动地训练风格。合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律
36、，参加训练的态度要严肃。中小学生，活泼好动，思想约束力差。而一般的童声合唱团（队）的人数都要在六十人左右，如果没有良好的纪律，训练时很难做到状态的“合” ，六十个学生就可能有六十种不一样的声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现；或者规定的训练时间，人却到不齐，三三两两，这更是训练中的大忌。因此，新团（队）员一加入，就要规范好行为：不迟到、不早退、有事要请假，参加训练要认真，严肃但不拘谨，活泼但不放肆告诫每个学生必须把团结合作的精神放在思想意识的第一位，全体团（队）员在训练时必须注意力高度集中，决不能养成松松垮垮、自由散漫的习惯（当然教师也要注意表达方式、方法，不能造成学生紧张压抑的心理），以免影响
37、排练的效率。曲目的选择合唱曲目的选择对打造优秀的有特色的学生合唱艺术团体是十分重要的。从一定意义上讲，正确、适宜的合唱曲目选择是决定合唱团队演唱、演出成败的关键。以下几个方面值得关注：一、合唱曲目的选择要遵循内容与形式统一的原则1.合唱曲目的选择要遵循青少年儿童身心健康发展的客观规律。近年来，一些中小学合唱团为了参加一些比赛、晚会，增大难度地去排一些成人混声合唱作品，如黄河大合唱、祖国颂等等。殊不知，这些成人混声合唱作品固然歌颂了人民、歌颂了祖国，有积极意义。但中小学生演唱起来有可能喊“破”喉咙也达不到预期的演唱效果，而且久而久之，合唱团员的嗓子也会受到一定程度的伤害。长期演唱这些成人化的合唱
38、作品，远离青少年生活情趣的作品，合唱团员就会对合唱失去信心、兴趣。因此，中小学合唱团的曲目选择一定要遵循青少年儿童身心健康发展的客观规律。2.合唱曲目的选择要围绕主题思想。在决定选择什么内容的合唱曲目以前，一定要明确你的合唱团所要参加的是一个什么样的规模、以什么为主题思想的合唱活动：校内的、校外的？广场的、室内的？大型的、中小型的？歌颂党歌颂祖国的、进行革命传统教育的？歌唱生活、抒发理想的？或是反映儿童生活情趣的、热爱大自然的这需要一个“围绕主题思想”的内容选择。比如一个主题为“ 庆祝 六一国际儿童节”的合唱音乐演唱会，而你的合唱团演唱的是悲哀凄凉的河北民歌小白菜，这无论从演唱内容、风格、情绪
39、还是现场气氛都会给听众带来一种不谐和之感。3.合唱曲目的选择要尽量做到量体裁衣、扬长避短。古今中外的合唱作品浩瀚如烟，如果你的合唱团没有像样的领唱，就不要去排歌唱二小放牛郎、听妈妈讲那过去的事情等合唱曲；如果你的合唱团音准欠佳、协调感不够，就不要问津猜调、牧歌等无伴奏合唱；如果你的合唱团离调、转调意识不够，对西方音乐感受不多，就暂时不要排蓝色的多瑙河、拉德斯基进行曲等有一定难度的外国合唱曲。各方面条件好的团队选用表现力强、艺术水平高的作品无可非议；条件差一些的团队若选择艺术水平低一些的作品也是正确的。以自身水平选择作品，且表现非常完好，也应该是优秀的。因为它代表了自身的水平，这样做是符合教育规
40、律的。总之，中小学合唱团合唱曲目的选择要根据自己合唱团的实际情况，循序渐进地提高合唱团的演唱水平。二、合唱曲目的选择要遵循合唱作品风格与色彩统一的原则“色彩”（color）一词，本身来自美术学科，原意指颜色。合唱音乐中的色彩只能体现在音响效果上，它实际上是一种音响的色彩。音响色彩不只是指一般意义的音色，更主要的是指合唱音乐中音响组合的各种手段。“风格”（style）更是使艺术得以生存的重要因素中小学合唱团在可能的条件下，各声部应有意识地多做一些风格与色彩的互相靠近的训练。比如排练童声合唱曲山童万里、晓耕曲），这是一首采用西南地区风格音调谱写成的童声合唱曲，歌唱色调生动活泼，作曲家在音乐中采用诸
41、多滑音、倚音、变音，构成了作品特有的风格。如果我们完全摒弃作品本身的风格与色彩，完全“遵循”乐谱演唱，演唱出来就没有“山童”的嘻戏与欢乐了。因此演唱时可根据西南地区民族音调的特点，尽量多一些民族化、口语化、生活化、夸张化的东西，真实地再现作曲家的创作意图。合唱作品的地域性与民族性也决定了合唱作品“声响表现”手法上的一致性，也就是说具有什么样风格、什么样色彩的作品，就应该选择与之相适应的表现手法与形式。如果你的合唱团演唱风格与色彩习惯于演唱“中国化”的合唱作品，在没有进行过音色以及“旋律感受” 的专门训练前，要排练一些较难的外国合唱作品，是十分困难的。中国合唱作品与外国合唱作品在旋法、和声、复调
42、、织体及咬字吐字风格上区别很大，所以平常听、唱惯了中国合唱作品的合唱队员往往会怀疑：什么世界经典名作？什么大师作品？难唱难记难听、怪怪的这实际上是对外国合唱作品风格与色彩把握、运用不够。因此，中小学合唱团在合唱曲目的选择上要注重民族音乐与创作音乐并重、中外兼顾，广泛地、多层次地让合唱团接触丰富多彩的合唱曲目，充实和增加合唱团的曲目数量。三、歌曲选择的难易分界-曲调 唱一些歌曲我们一般学习过声乐的人都有这样的感觉：一首歌曲本来很好听，但是为了自己演唱的时候不出现高音唱不上去或者不完整度的问题，现在我们一般不是特别重要的演出的时候会降调，可是我们会发现，最后高音倒是唱上去了但是歌曲的风格、味道早已
43、遗失殆尽。那是为什么呢？因为曲作者在作曲的时候是经过千丝万缕的精心设计的，您一旦打破了这种设计，那就算您唱的再完美，高音再没有问题，也是有缺陷和遗憾的。 例如：走进新时代这首歌曲，其实是#c 大调的，一般人，特别是伴奏的人员感觉太难弹了，就会把它改成 c 调或者 d 调，但是当您仔细听的时候，您就会发现其实完全不是个样子了，原因就是我们破坏了歌曲的完整性-首先是在曲调上。 所以中小学合唱队在选择歌曲演唱的时候尽量不要随意的降调或者升调，选择当今流行原创歌曲的时候更应该遵守这个原则，否则就算是移动一个小小的音符可能调式感觉就会立即全变的！ 四、反差越大越好 很多的合唱比赛选歌一般要求两首，现在来
44、看应该是两首歌曲发差越大越好，这样的话既体现您这支队伍的实力-我们什么都能唱；又能给评委和观众一个听觉审美上的冲击。 五、找有正谱伴奏的合唱曲 一般的合唱队是不需要很花哨的伴奏形势的，否则会适得其反，一架钢琴足矣，但是我个人认为，即兴伴奏不适合合唱，因为随意性太强的话会破坏音乐的肢体和元素，会分离观众的注意了，会让人觉得伴奏者哗众取宠，给人以谁是主次不分的感觉；正谱的规整性能有效地把整个合唱队提高一个台阶，同时补偿合唱队员在一些地方演唱的不足。 当然，最失败的是伴奏出现了错音，这是最要命的；另外。和声对位时候若是出现错位，从而引发的的刺耳-也是合唱队最大的忌讳。 合唱作品的艺术处理在合唱作品排
45、练中，如何让学生体验音乐、感受音乐，使学生的情感与作品的情感融合在一起并将它表达出来，无疑是最为核心、最为出彩的部分。就此，我以为主要是要抓住以下的关节之处：一、从了解作品和分析作品入手。要了解作品，教师要做必要的案头工作，所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。案头准备工作，实质上也是教师对作品的二度创作过程，主要任务是熟悉和分析作品，包括了解作品的一些创作背景，把握作品的主题思想和艺术形象，领会作品的内涵和情感取向，研究作品的曲式结构、和声特点、声部关系，找出作品的重点、高潮和演唱难点。在此基础上，组织学生在反复的共同体验和讨论中不断形成心灵共鸣，不断拓展联想空间，从而了解歌曲所要表达的情
46、感，表达出歌曲的真正内涵。二、本着从歌曲要求出发，结合学生的实际，注意艺术处理得当。做到歌曲处理适度，便于学生情感交融。尊重原作，确定演唱的基本情绪和基本速度，进而在歌曲发展中找出声区、感情、意境的变化，安排好乐段和乐句之间的层次，以及起伏与高潮的布局，提出各种强弱、快慢变化的要求，还要合理巧妙地设计和运用领唱、重唱、轮唱、衬腔等各种演唱形式，既丰富艺术表现力，又以表现歌曲主题和情感为主线，注重学生团队整体的任务分配及其协调与配合。在对歌曲进行艺术处理中，既要讲平衡统一，也要讲对比变化，还要考虑学生的年龄特点和认知特点，使三者有机结合。三、 做到歌曲处理准确，便于学生情感协调。歌曲的艺术处理以
47、作品所表达的思想感情和艺术形象为出发点，要合乎逻辑。通过对歌曲的艺术处理，使歌曲的音乐形象更加丰满，更加生动，更加准确，当然也须强调学生的形象理解和情感协调。如在排练歌曲茉莉花时，告诉学生演唱要有画面感：两句“好一朵茉莉花”所表达的含义是不同的，第一句只是一个交代，是个中景，不用过多去刻画；第二句则是一个特写，是个近景，要表现得夸张一点，把那种对茉莉花的喜爱溢于言表、毫不掩饰的情感充分地表现出来；第三句“满园花开香也香不过她”是个远景，满园的茉莉花组成了一副由中到近及远的动态的美丽的画面。四、 做到歌曲处理精致，便于学生情感整合。合唱作品是通过歌唱来表现的，这种形式除了音乐表现上要求完美无缺外
48、，同时要求在文学语言表达上清晰达意，因为是集体歌唱，如果不注意语言文字的统一性，各行其是肯定会破坏音乐的表达，这也强调学生在表情达意上的和谐统一。还以茉莉花为例，第三句“ 满园花开香也香不过她”中的两个“香” 字，第一个“香”字处理成突弱且轻巧有弹性，第二个则要连贯、悠扬，仿佛花香扑鼻而来。还有一个字是“我有心采一朵戴又怕旁人将我骂”中的“一”字，要唱得很轻，生怕被人听见，言下之意“唉，即使是那么一小朵我也还是不敢摘”。两个“香”字和一个“一”字，就使整首歌曲生动起来，起到画龙点睛的作用。五、临近演出时的排练应做到指挥、合唱队、伴奏三位一体高度统一。应注意提前沟通情况，交流体会，提出要求，达成默契。特别是指导教师指挥的手势，要意图明确，动作简洁明了，使合唱队员一看就熟悉，就明白，从而提高合唱水平。
