1、1为了使初学音乐的朋友们，对一些基本的乐理知识有一个简单的了解，从而解决学习中的一些疑问，现将部分基本乐理知识介绍如下，希望能够对大家有所帮助。j 声音作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。j 音的性质音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。j 基音以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。j 泛音由弦的部分振动所产生的音就是泛音。j 复合音由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声
2、音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。j 分音构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。j 纯音相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。j 音域即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。j 音区音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。j 十二平均律将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。j 小节线乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍
3、的前面。j 节拍有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。j 拍子节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。j 力度音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱） 、 f（强） 、mf （中强） 、mp（中弱） 、ff（很强） 、pp（很弱）等；文字力度记号如：crescendo 略写 cresc（渐强） 、diminuendo 略写 dim（渐弱）;图形力度记号如：(渐弱)等。j 音程在音乐体系中两
4、者之间的高低关系叫做音程音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。在自然音列中（一个八度内）只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。j 和弦在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合2叫做和弦j 三和弦三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。大三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度；小三和
5、弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度；减三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个减五度；增三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。j 七和弦四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成；小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成；减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音（属音）上构成时，又称为属七和弦；减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦七度音结构的七和弦没有列
6、出。j 和弦的级数一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进（和声进行） 。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如、等等，它们表示了音阶中各个组成音（及其功能和弦）的音级数。j 调式几个音按照一定的关系（高低关系等） ，联结成一个体系，并且以某一音为中心（主音） ，这个体系就叫做调式j 音阶调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶一、简谱怎样表示音的高低- s5 G, z5 h; g- w2 |1 a+ :
7、A在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。+ g7 e) v# |) | s5 B1 E. x5 Y, X在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即、，唱作 do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 音符： 唱名： do re mi fa sol la si 汉字 多 来 米 发 梭 拉 西3对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或
8、更低的音，如在基本音符上方加记一个“，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个“ ：“，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个“，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个“ ：“，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的“的音符都是很少见的。 在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。 在简谱体系中，如果将 1 或 1 之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1 ，一个音比一个音高；逆方向 1，一个音比一个音低。(参见图右图） 音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在
9、音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中 3 与 4、7 与 之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音等于两个半音。 在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母 C、D、E、F、G、A、B 表示音的名称，称为音名。音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见“怎样认识简谱中的调与调号“)，音名是固定不变的。 % - ?, C/ N1 L! D( ( s二、简谱怎样表示音的长短 ( Q0 u! Q3 B( A! Y3 E2 f0 N# 4 f在简谱中，1、2、3、4、5、6、7 这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还
10、是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线“-“和附点“表示。1.单纯音符在简谱中，如果音符时值的长短用短横线“ -“表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式： 在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。 在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。 单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分
11、音符，其余类推。 现将常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如（表一）：-（各位看官不好意思，图无法显示，如下均是）5 H1 1 # _. # g! e1 P2.附点音符 4在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点“，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。 附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。6 W: , D5 M( d X- P“ j在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。例如：附点二分音符：X - -，不用“ X - “表示。带有两个附点的单纯音符称
12、为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即音符时值的四分之一。复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。E! x0 x% X, N2 h* P+ 三、简谱怎样表示休止在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用 憖表示。 休止符是一种不发声的符号，又称“无声的音符“。在音乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力，变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。 休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同，只是不用增时线，而用更多的 O 来代替，每增加一个 O，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间，O 越多，停顿的时间越长。 在休止符下方加记不
13、同数目的减时线，停顿的时间按比例缩短。现将常用休止符的写法、休止时值列表 / j3 x9 h9 Z+ c8 n在休止符右侧加记附点，称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同，即增长原休止符停顿时值的一半。# v e: u |/ 6 m8 O$ T; A音符是有声的，有的音可以拖长，而休止符是无声的符号，因些在实际使用中常用相当于附点时值的休止符来代替附点。例如：O常写成 O O 在休止符右侧加记两个附点，称为复附点休止符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即休止符停顿时值的四分之一。例如：O。=O + O + O1 s“ 9 b m. 1 c在简谱中，复附点休止符是很少使
14、用的。+ z3 g) t; V+ N$ W7 u8 3 t7 x) l+ v; 2 | P四、怎样认识简谱中的拍子和拍号将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子；每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。 用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如： 1=C 2/4 1=G 3/4 拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如?拍子中的“2“表示每小节两拍，“4“表示以
15、四分音符为一拍，?即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用表示，弱拍用表示，次强拍用表示。?拍子的强弱次序为：，这种强弱强弱不断交替5的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉；?拍子的强弱次序为： ，具有一种庄严、崇高的感觉；?拍子的强弱次序为：，给人以翩翩起舞的感觉。当然，这三种基本节拍的感觉并非绝对的。在歌曲、乐曲中，音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子，小节线后边的一拍总是强拍，小节线前边的一拍总是弱拍。7 Y$ 8 n/ / K/ I% I乐理(一 ): 乐音体系 ( B+ e8 Z2 W; W$ i$ W在音乐中使用
16、的有固定音高的音的总和，叫乐音体系。乐音体系中的音，依照音高次序排列起来，叫音列乐音体系中的各音叫做音级。并分基本音级和变化音级两种。音乐中所使用的音共计八十八个(即一台钢琴音的总和)，它们在高度上虽有不同，但却是按一定规律和体系有机地组织在一起，并按“八度“ 关系分成若干个组循环反复，以十二个音(即键盘上的七个白键和五个黑键)组成音阶体系。: J1 a* I2 o W! J9 x音名与唱名 乐音体系中七个有独立名称的音级称为基本音级 (即钢琴上白键所发出的音)，这七个基本音级分别用英文字母 C 、 D 、 E 、 F 、 G 、 A 、 B 来标记，称为音名。它们有固定音高，在键盘上的位置是
17、固定不变的。如图：(单击图标）- $ “ p. R# F; f在歌唱中所用的名称叫唱名，是用汉语拼音来唱的，分别为 do、re、 mi、 fa、 sol、 la、 si ，唱法又分首调唱名法 (随着调 的改变而改变)和固定唱名法(唱名位置固定不变) 。 0 E( d8 q% I x+ i$ C- P6 u# z现将音名、唱名、简谱及键盘图做相互对照。如图：(单击图标） - q4 c0 J. P6 + z音的性质 音有四种性质，即“音色“(由于乐器大小，形状差异及演奏方式的不同而产生不同的音响效果，如钢琴与小提琴、长笛与小号、古筝与二胡等等，具有明显的个性特点，听来有十分明显的差异，这就是音色不
18、同的原因)；“音的高低“(音区不同 )；“音的长短“(延续的时间) ；“ 音的强弱“(力度的差异)。音乐作品就是由不同高度、长度和强度的乐音有目的的有机组合体，音乐作品的艺术表现力也依据上述四种音的特质而产生的，事实上，今后在音乐的学习和实践中，四种因素将起到十分重要的作用。乐理(二 ): 音符及其类别 + ) c- % h l1 s# u7 * v7 P K音符-用来记录音的长短 (时值) 的符号，由符头、 符杆和符尾组成。如：2 f4 u+ z$ B. r由于音乐作品的表现需要，音符在时间长度上有种种不同，故需要有科学而准确的符号来表示，这些音符分别为：“全音符“ 、“二分音符“、“ 四分
19、音符6“、 “八分音符“等等。! F9 f4 S7 “ b5 x8 a“ Q音符的基本表示单位是全音符，其他音符按全音符倍数递减，即全音符是两个二分音符、二分音符是两个四分音符、四分音符是两个八分音符，依次减半类推。下图可帮助我们理解它们之间的关系一个全音符=两个二分音符=四个四分音符。 i/ z# ?9 h% 4 C0 u由此可见，全音符是四拍，那么二分音符就是两拍，四分音符就是一拍。此外还有比八音符短一半的十六分音符、比十六分音符短一半的三十二分音符，以及各种附点音符的不同形态。如图：由于音乐作品的表现手法需要，除出现上述几种互成比例的音符形式之外，另外还有不成比例的音符形式，如附点音符和
20、复附点音符。 附点音符-附点表示增加前音符时值的一半。如附点二分音符便等于二分音符加四分音符。如图4 a C. Y. 复附点音符-在附点后面再加一个点，第二个附点表示增加第一个附点长度的一半。如图 X拍号上面的数字表示什么?拍号下面的数字表示什么? 答案如下表： 拍子解释为：每小节两拍以四分音符为一拍 以上所举的三种拍子均为四分音符为计算拍子的单位，也是最常见的三种基本拍子，二拍子、三拍子、四拍子，它们的强弱规律如下（见谱例）： 2/4 拍“强、弱”。常用于劳动号子、进行曲等。 3/4 拍“强、弱、弱”。常用于圆舞曲等。 4/4 拍“强、弱、次强、弱” 。常用于颂歌等。 1拍子与节奏 拍子-就
21、是将小节内固定不变的长度单位(称为“ 拍”)组合起来，便形成“ 拍子”。 节奏-在拍子的规定内，每一拍不一定是一个音；一拍可以细分为各种长度的音，这种音的长度的变化，叫做“节奏” 。 2. 单拍子、复拍子、混合拍子及自由拍子 每小节只有一个强拍的就叫单拍子，如二拍子和三拍子(拍、?拍等)。而相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子，如两个二拍子合起来便构成四拍子；两个三拍子合起来便构成六拍子，三个三拍子合成九拍子；四个三拍子合成十二拍子，这些都叫做复拍子。 复拍子除了原有的强拍外，还有次强拍。混合拍子是由两个或两个以上的不同单拍子组成，如五拍子(即二拍子与三拍子的组合)，七拍子(即三拍子
22、与四拍子组合)等。9 O9 r7 K% Z z- 怎样识五线谱) A9 C! Z k( s3 W8 |. 3 V5 r一、 五线谱是由五条平行线和谱号构成的。五条平行线之间形成四个“间“ ，五线谱就是用“线“ 和“间“来记录音的高低，并有各自的名称，由于记录旋律的需要因此出现上加线，通常为上下各加三条线。 （如下图）由于记谱的需要，因而常用的有三种谱号，即“高音谱号“(也称“ G 音谱号“ )，“低音谱号“(也称“ F 谱号 “ )和“中音谱号“(也称“ C 音谱号“ )。/ q. q, V“ h# m二、高音谱号 谱号写在五线谱和开头处，谱号从五线谱的第二线起笔，而第二条线为音名“ G “音
23、位置 (唱成 sol)；故得名为“ G 音谱号“，以此类推，其余各音均有自己的固定位置。4 s“ q8 T t! D9 三、低音谱号 “ W6 i( C( D8 _0 u) u实际上是高音谱号的延伸和继续，谱号同样写在开头处，谱号从五线谱的第四线起笔，而低音谱表第四线音名为“ F “音的位置 (唱成 fa)，故得名为“ F 谱号“ 。5 O3 v5 _8 E$ |% l四、中音谱号 ! O* o+ t+ I- n) v0 G/ v: G8 o$ U! M写在开头处，谱号的中心对准五线谱的哪条线，就确定哪条线为“ C “音(唱成 do)，故得名为“ C 谱号 “。五、大谱表 z4 M7 A“ X
24、! s) I4 h e“ ?3 c实际上是高低谱的组合体，彼此间使用一条线便可以上下连接。3 y! L% e“ e“ U, ( G; R Last edited by 碧水长流 on 2004-9-4 at 09:26 AM 转论坛的时候刚好看到这篇，感谢古筝论坛的梦古筝。给大家补补乐理。声音作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。音的性质音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。11基音物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。以琴弦为例，由全弦振动
25、所产生的音就是基音。泛音除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4 等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。由弦的部分振动所产生的音就是泛音。复合音由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。分音构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类
26、推。纯音相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。唱名指音阶上各音的名称。通常使用 1do、2re、3mi、4fa、5sol 、6la、7si。 大调的主音用 1do，小调的主音用 6la。音域即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。音区音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特
27、性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。音色指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。12和声两个基本点以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和。以及不稳定不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏和松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的
28、核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。音阶指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。五声音阶由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do ）。大调调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。大调的组成规则每个音之间的音程大小，依序为全-全-半-全-全-全-半，
29、这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：DO、RE、MI、FA + SOL、LA、SI、DO，称之为“ 音型“，每个音型含四个音，其间的音程距离都是全、全、半，所以一个大调就是由两个全、全、半音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶組成的口决是：“全全半、全、全全半“ 小调调式的一种，七声音阶有“自然小调“ 、“和声小调“、“ 旋律小调“ 、“現代小音阶“四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐想象最主要的手段，是音乐的灵魂。复调
30、两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复掉手法，可以丰富音13乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼有应、此起彼落的效果。调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。节奏各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这边一要素。十二平均律将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十
31、二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。小节线乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。节拍有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。节拍有多种不同的组合方式，正常的节奏是按照一定的拍子而进的。拍子节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。力度音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱）、 f（强）、 mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp（很弱）等
32、；文字力度记号如：crescendo 略写 cresc（渐强）、diminuendo 略写 dim（渐弱） ;图形力度记号如：(渐弱 )等。音程在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。在自然音列中（一个八度内）只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。14和弦在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音
33、的结合叫做和弦三和弦三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。大三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度；小三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度；减三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个减五度；增三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。七和弦四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成；小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成；减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构
34、成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音（属音）上构成时，又称为属七和弦；减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦七度音结构的七和弦没有列出。和弦的级数一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进（和声进行）。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如、等等，它们表示了音阶中各个组成音（及其功能和弦）的音级数。调式几个音按照一定的关系（高低关系等），联结成一个体系，并且以某一音为中心（主音），这个体系就叫做调式音阶调式中的音
35、，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶五声音阶八度内有五音，谓之“五声音阶“ 。七声音阶八度内有七音，就称为“七音音阶“ 。 15力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如 f(强)、p(弱)、（渐强）、（渐弱）等。音乐的基本表现手段是 （1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度； （ 2）.调、和声； （3）.力度； 乐音 在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术。 根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，
36、又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。 音名 唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从 C开始，依次为 CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用 do、re、mi、fa 、sol、la ，si 来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。 在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。 基本音级 循环使用 CDEFGAB 七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。 半音 全音 音
37、与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1 之间 3、 4 之间是半音。 音符 乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用 1、2、3、4、5 、 6、7 表示。 平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如 5 - - - 。二分音符如 5 - 。四分音符如 5。八分音符如 5/。十六分音符如 5/。 音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2 个二分音符=4 个四分音符=8 个八分音符=16 个十六分音符。 休止符 乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用 0 表示
38、。常用的有：全休止符 0000。二分休止符 00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。 附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边16点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。 附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半： 延音线 延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在
39、一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5- 5- 。 另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。 变化音级 音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把升”或 降字读出来，比如升 4、降 5 等等。 为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。 变音记号 把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种： 升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字井。 降记号 b 表示把基本音级降低半音。它
40、的形状有点类似英文小写字母 b。 重升记号 x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。 重降记号 bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。 还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。 念重升或重降的变化音级时，同样要把重升或重降”两个字读出来。比如重升 1、重降 6等。 调号 打开琴谱，我们可以看到 1=D 、或 1=G 的字样，这是简谱中的调号，1=D 表示该曲是 D 调，即1 音是 D 音。 临时记号 变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且
41、只限于一小节内，过了小节就失去作用。 节奏 音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。 在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。 节拍 我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地17交替出现，便形成了节拍。 节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋
42、律的骨架，而把节拍比喻为旋律的脉搏，你能理解这样的比喻吗？ 小节 小节线 终止线 根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗？ 拍号 说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫拍 ”，表示小节长短的类型时，则是用拍子这
43、个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。 这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。（拍号一般只写一个，除非中间更换拍号）。 拍号应该怎样来读呢？一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。 单节拍 复节拍 混合节拍 在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 记号分别表示。 一小节内
44、只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱()。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱()。 把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱()六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱()调 式 1.调式的定义 在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。 182：调式中音的分类 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定
45、音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。 3：调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系
46、中，起稳定作用的是第、级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第级最稳定，而第级和第级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第级、第级、第级、第级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。 （1）大调 依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、DO、RE、RE、MI、FA、FA、SOL、SOL 、LA、LA、SI ）开始，依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调，以 C 大调为 例：I II III IV V VI VII I 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音 A：主音、导
47、音 ： 每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为 I 级音做为整个大调最主要的音常常被称为 “主音“，而第七个音为19VII 级音作为引导整个音阶再度回到主音的 VII 级音常常被称为“导音“。 B：大调的组成规则： 每个音之间的音程大小，依序为全-全-半-全-全-全-半，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：DO、RE、MI、FA + SOL、LA、SI、DO ，称之为“ 音型 “，每个音型含四个音，其间的音程距离都是全、全、半，所以一个大调就是由两个全、全、半音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶組成的口决是：“全全半、全、全全半“ C：
48、升级大调 例 1： 以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C 大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的 SOL、LA 、SI、DO 部分，在后面再接一个“ 全全半“的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为“RE、MI 、FA、SOL“，其中的 FA 需要升半音來做成“全全半“音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是 SOL，所以调名就是 G 大调，调号是FA 例 2： 以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C 大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的 RE、MI、FA、SOL，会再得到一个新的音型 LA、SI、DO、RE ： 這个大调的主音是 RE，所以调名就是 D 大调，然后调号是FA 與DO 例 3： 以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C 大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的 LA、SI、 DO、RE 得到一个新的音型 MI、FA 、SOL、LA： 20這个大调的主音是 LA，所以调名就是 A 大调，调号是FA、DO 與SOL 由此三例继续做下去，我们会得到
