1、西方服装史，其涵盖区域以西欧的英、意、法等国家为主，将源头上溯至埃及，再延伸到美索不达米亚、希腊、罗马等。可以说，地中海及周边富裕地区，是西方文明的发源地。广阔的海域以及和煦的海风养育了重于实干和富有创造力的人民，创造出辉煌的服装文化。尤其是中世纪以来带给人们心灵与服装的冲击。文艺复兴时期人性的觉醒和张扬所创造的服装缤纷之美，工业革命的西式服装覆盖世界的事实等等。但是每个区域、每个国家或民族的服装风格都有其代表性和特色，西欧服装随着生产力的发展而产生不同时期的变化与差异，给世界传播着具有影响性和号召力的讯息。本文所探讨的是欧洲古典风格对时尚女装的影响，不仅仅是立体剪裁，更重要的设计思想。它与西
2、方文明与文化为一个载体，对于我们来说，借此了解他们的风土人情和思维模式，运用到我们的设计当中，也不失为一件好事。一、西方古代服装的主要风格风格之于人，之于艺术，之于地区和时代，几乎无处不在。但是风格化却显示出一种主流，一种定势，一种基调和普遍性。在公元 17 世纪和 18 世纪的中下期间，是欧洲的艺术各门类都以风格在概括，它体现出人类文化的自觉性日益加强的趋势，这与人类文化的进程紧密相连。每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格
3、占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。 （一）四大艺术风格的特点“哥特式”风格，最初用来概括欧洲中世纪的建筑、雕塑、绘画和工艺美术，它在文艺复兴时期意大利人文主义借用为“野蛮”的同义词，以表达反封建的意图。所以哥特式艺术风格的产生于宗教密切相关，首先表现在沙特尔、亚眠和其他市镇的大教堂建筑风格上，后来迅速推广蔓延至服装风格，这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。 （图一、二）图一 哥特式建筑 图二 哥特式服装巴洛克艺术风格 ，巴洛克代表了
4、路易十四的精神。它一般归结为绚丽多彩、线条优美、交错复杂或是装饰性强、色彩鲜艳且对比强烈，在整体风格上显得高贵豪华。巴洛克风格几乎概括的17 世纪总体艺术风格，它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。 （图三、四）图三 巴洛克建筑 图四 巴洛克服装洛可可风格，是 18 世纪欧洲范围内所理性的一种艺术风格，它善用曲线线条，受中国园林和工艺美术的影响而产生的，既排除了古典主义严肃的理性和巴洛克的嚣张恣肆，还体现了人
5、对自然和自由的向往。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：C 形、S 形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前 18 世纪的服装款式。 （图五、六）图五 洛可可风格建筑 图六 洛可可风格服饰新古典主义艺术风格 新古典主义艺术风格兴起于 18 世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。 （图七、八）图七 新古典主
6、义建筑 图八 新古典主义服饰（二）四大艺术风格对同期女装风格的影响 1、 哥特式风格 ：哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
7、哥特式风格在服装色彩上也在模仿教堂里彩色玻璃的奇异韵味，它们是受同一时期，受同一种审美思潮推动而形成的。 （图九） 图九 哥特式服饰2、巴洛克风格：由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上， “巴洛克风格”代称 17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层
8、肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。 在巴洛克风格盛行时期，服装形象上的大胆创新和竞相奢华都被认为是正常的，因此巴洛克建筑风格完全成为当时服装的文化元素。而宫廷贵族服装元素影响当时流行风格，也是符合时装的流行规律。 （图十）图十 巴洛克服饰3、洛可可风格 ：作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。 女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为
9、前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的 U 字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成 A 字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。纵观洛可可风格服装，其款式的纷繁、变异的迅速、整体形象的华美，绝对不是孤立存在，它紧紧与那个时代的社会文化相关，而且不少具有此风格的画家也加入到服装设计的行列中，加上各国文化的滋润，在整个洛可可风格流行过程中，起到推波助澜的作用。 （图十一）图十一 洛可可服饰4、新古典主义风格 ：1790 年到 18
10、20 年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。Robe chemise 就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。 （图十二）图十二 新古典主义服饰（三）四大艺术风格对现代女装的影响 当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之
11、前。 1、哥特式风格： 1970 年代中期，英国正值朋克(Punk)风潮堀起，到了 70 年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格 Post-PunkRock 登场，而当时做为哥特摇滚雏形的一个重要摇滚乐团JoyDivision 在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。 （图十三）图十三 朋克风格服饰到了近现代，哥特服装风格再次盛行。这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制。一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。比如
12、：Kenzo、AnnaSui、IsseyMiyake 等等。被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用类似纹章的印花图案。 （图十四）图十四 哥特式不对称服饰Gucci 就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30 年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。 （图十五）图十五 CUCCI 的朋克造型2、巴洛克风格：也被时装设计大师们所宠爱。YSL 设计师 Tom Ford 以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形
13、象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。 1995 秋冬，设计大师 Hussein Chalayan 用他全新思想概念给人们带来了与众不同的木质胸衣设计，使人们再一次领会到紧身胸衣的时尚与魅力。设计大师 Junya Watanabe 用他所谓的虐恋情结给我们再次带来了那种被夸张到极致的性感。借助裙撑来夸大女性丰满的臀部，而上衣的袖子因肩和袖窿处绳带的抽紧而形成羊腿袖造型，这些细节使得这季的发布又带有浓郁的复古情调。而2004 年秋冬，从巴黎到米兰，来自于紧身胸衣
14、的灵感，各种塑性的封腰设计席卷而来。更让人们不得不相信紧身胸衣的魅力是永远无法阻挡的经典时尚。正是这种立体的工艺创造了现代的服装成衣制作的新纪元：“立体裁剪” 。这正是巴洛克对人类服饰的长远影响。3、洛可可风格：D&G2008 年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的 X 形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。 1985 年设计师让保罗戈尔蒂埃连续发表了题为“洛可可”的样式，在当时引起了轰动。尼娜莉西和姜帕杜于 1987 年春夏相继推出
15、了洛可可风格设计，掀起了服装界的“复古风潮” 。著名时装设计大师卡尔拉格菲尔德则对法国 18 世纪的艺术情有独钟，他从不同角度运用洛可可样式的诸多设计语言，在理智与情感、现实与幻想、现代与未来的众多矛盾世界中，对现代时装及时装的未来发展作出了新的诠释。4、新古典主义风格：2008 年雅莹和 20082009 秋冬专场发布会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。 二、西方古典风格与“欧魅
16、”艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来，尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。复古风格，就是着装上带有浓郁的旧时代风格元素。复古的着装并不一定要求高昂的价格与大牌之间相互搭配，相反，它是平凡的女生利用新的表达方式来展现老式风格时装的创新。当今时装市场是欧洲古典时代复古的复合产物。而古典风格也在当代深深地影响着复古风格的演化与体现。（一） “欧魅”的灵感来源人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正成为人们的着装
17、需求，设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，古典风尚的作品大行其道，现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。“欧魅” ，顾名思义就是欧洲风格魅力之所在，不仅在服装整体风格体现古典主义品味，而且不乏细节的精髓设计。本系列在色感方面糅合了欧洲古典风格中的哥特风格，它的文化底蕴是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景时尚全是黑色的、态度全是阴暗的，而风景全是模糊的。因此，本系列服装采用黑色为主打颜色，强调以中世纪复古风潮、中性化为主导风格的服饰，利用黑色的官感，表达一种好像覆盖着灰烬一般充满了狂野和忧郁的融合为一体的气质。（二） “欧魅”的面料选材
18、本系列时装运用轻纱、蕾丝以及皮质反光面料，设计为掐腰大摆的裙装，通过与黑色半透纱料虚实交错的手法，运用蕾丝钩花纹的丰富造型，打造一系列混搭古典风格服装，强调极为狭窄的腰部，滚圆的臀部，轻纱加褶，集优雅廓形和华丽面料于一身，面料的混搭体现了新时代女性不被传统束缚的心理，既体现女性娇柔一面，又不失古典风味。不论在哥特式还是在洛可可等古典艺术风格当中，蕾丝的作用可见一斑，其运用的面积也超乎想象。女性化特征在这一季的时尚潮流里回归，与直线条、中性化的特点形成一种强烈的对照。因此， “欧魅”大量采用皱摺、蕾丝等古典工艺的元素，处理成灯伞状的连身裙，有光泽亮历的皮质面料运用使本系列成衣更易于穿着和打理，而
19、把平面的布料制作成具有立体效果的面料造型，是对女性美的一种夸张手法体现。（三） “欧魅”的造型构思每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展.于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生。本系列服饰延续洛可可古典文化，采用质感温软的材料，浪漫而华贵。面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺，采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰品等。在风格上强调女性美，款式在中性的色系中体现女性化
20、，包括大裙撑、紧身胸衣、收腰、低领，用一种夸张的语言突出女性的曲线。三、欧洲古典风格对整个时装界的影响以及发展趋势纵观世界著名时装设计，就会发现为时装艺术作出巨大贡献的主要地点集中在欧洲、美洲等，这与时装的发展以及时装中心的确立是一致的。20 世纪 80 年代前，整个世界服装行业的蓬勃发展主要在法国巴黎和英国伦敦。80 年代以后，对世界服装发展起重要作用的依然以欧洲为主，因此欧洲古典风格在服装界当中的举足轻重。（一）古典优雅风格在现代女装中的应用及表现形式现代女装设计中，古典风格也运用得十分广泛。21 世纪是一个崇尚休闲的时代。随着我国经济水平的提高，休闲将在人们的生活中占据很大的比重，这就促
21、使了服装休闲化的发展。人们对服饰的选择渐渐地从单纯追求流行式样演绎到注重心灵感受，崇尚摆脱制约追求精神上的自由自在。古典风格在现代服装中，其风格突出结构的严谨和线条的流畅，面料考究，能生动地体现出女性的高贵与优雅，更将修饰自然的飘逸脱俗与服装实用结构巧妙结合，于优雅时尚中折射出强烈的视觉感受与精神共鸣。在现代女装设计中，构思简洁单纯，效果典雅端庄，将这些元素融入现代女装中。并在工艺制作、装饰手段和造型处理上，注入现代时尚的血液，使其与现代大环境相融合。推出的服装款式及古典优雅风格向顾客传递积极、开放的生活理念，倡导时尚的生活方式，突出女性的优雅气质。在众多的休闲女装品牌之中，古典风格这一元素也
22、给予了设计师们无尽的灵感。如韩国品牌 on&on，裁剪全部采用立体裁剪，款式上以直线为主，干净、利落的线条塑造出女性完美、流畅的曲线。色彩是构成服装的主要因素之一。色彩是最富有感情的，事实也是如此，当我们看到红色以后，就会使人联想到太阳、火焰、鲜血和生命，会给人有一种热情、浪漫和强烈的感情。而饱含古典优雅气息的色彩如：黄色是一种明亮的色彩，能激起活力，能使人联想起落日余晖的暖感，是最活泼最引人注目的色彩。黑色给人的印象是神秘、寂静和严肃，是一种坚实的表现，被认为是最容易和其它色彩搭配的颜色。宝蓝色，醒目，跟任何色彩搭配在一起都毫不逊色。以品牌杰丝碧尔(JASPEER)为例，其时尚的色系也同样波
23、及到这一品牌，以使突出古典优雅风格演绎这一休闲品牌女装的神韵。色系组合：1兰色与米白色，充满传奇与惊喜。2橙色与咖啡色，从容、自然、放松，独具闲情雅致。3紫色与金灰色系的交织，奇妙的际遇，神秘、浪漫，诠释全新的生活状态。三种不同的用色组合穿梭于杰丝碧尔(JASPEER)休闲女装系列之中，流露出古典优雅气息。（二）古典优雅风格在现代休闲女装中的发展趋势1.重组再造的古典优雅风格大行其道柔和浪漫情怀一直是几个季节以来的潮流，而设计师们不断从欧洲浪漫风格中提取新元素，使这种趋势还将持续至 20092010 春夏季节。在现代休闲女装设计的基础上，设计师在休闲女装上的设计不断地演绎着。模仿与再现，分割与
24、重组，颠倒与旋转，重组再造等各种造型手段使休闲女装的古典优雅风格呈现前所未有的联想与想象。采用质地柔软的面料为元素，裹住人体，形成富于变化的动感造型，摈弃繁琐的装饰，简洁大方，体现自然美，是古典优雅的再现。重组再造设计出的休闲女装，不仅造型有其取之不尽的外部形态和色彩，而且使设计更具有创造性及挑战性，满足了女性的古典优雅风格，同时也赋予了休闲女装的生命和文化内涵以及在设计中的作用、意义、价值，在女性的生活中长久不衰的艺术生命力。2、自然舒适的古典优雅风格方兴未艾随着人们消费观念的改变，休闲女装的自然舒适的古典优雅风格依然成为一大趋势，女性消费者对休闲装的自然舒适重视程度越来越高，自然而有活力的
25、健康，极具现代化特色的自然界，现代的匠人精神，未来的憧憬没有被人类刻意装饰过，追求持续的简单、朴素突显了平安、和谐的风气。自然、舒适的一面是古典和优雅更深一层的表现。在今后的休闲女装流行趋势中，休闲女装的主题趋向是充满柔性，简约华丽与古典优雅并存的风格，既表现现代女性们在压力与成就感之间寻找自我，将休闲、轻便的感觉渗入严肃的服装中，款式上自然舒适，色彩丰富、多变。充满幻想和浪漫的情怀以及古典优雅风格。四、结束语2l 世纪，人们为适应快节奏生活需求，越来越追求简单舒适、休闲随意的衣着风格。人们讲究无拘无束、自由自在的休闲生活的同时，力求展现尊贵优雅的气质，所穿着的服装追求简洁自然，又不失古典优雅
26、情结。在现代休闲女装设计中融合我国悠久的服装发展史的精髓，突出结构的严谨和线条的流畅，运用跳跃式思维、追求完美的信念。将修饰自然的飘逸脱俗与服装实用结构巧妙结合，塑造女性自我。能生动地体现出女性的高贵与优雅，在优雅中流露出自我个性，与青春共舞，让视觉感受与精神共鸣。随着人民生活水平大幅度提高，人们着装日益注重文化内涵，讲究个性、高品位的休闲时尚。古典风格对现代休闲女装的影响无处不在，得到了大多数女性的认同，并成为现代服装设计中不可缺少的重要设计风格的一部分。参考文献：1 田中天&F.E.A.R 著.图说中世纪服装M.西安，商周出版，2002 2 格楚.莱娜特.时尚小史M.上海，三言社,2007
27、 3 华梅.西方服装史M.上海，中国纺织出版社，20024 多米尼克.古维烈著.时尚不死关于时尚的终极诘问M.上海，中国纺织出版社，2009 5 马克。唐盖特著.时尚品牌传奇M.上海，中国纺织出版社，2009 6 陈冠华 著.世界服饰词典M.上海，远东出版社，1996 年 致 谢感谢大学四年来悉心教导和栽培我的各位老师，尤其是直接指导我毕业论文写作的马仲岭老师。在本论文的写作过程中，马老师一直耐心地引导我、鼓励我，帮助我开展相关研究，还经常在百忙之中抽空为我批阅稿件，并提出了许多宝贵的意见和建议，使论文得以顺利完成。总之，马老师对我的毕业论文写作给予了莫大的帮助，在此对他表示衷心的感谢！ 同时，也感谢答辩小组的老师们对这篇文章提出宝贵的意见和建议。更多资料参考：服装设计学校 汤少雄2012年10月11日
