1、附件 1：全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要目录绘画基础课程教学指导纲要1美术表现课程教学指导纲要4设计基础课程教学指导纲要9设计与制作课程教学指导纲要12中国美术史课程教学指导纲要16外国美术史课程教学指导纲要19美术概论课程教学指导纲要22美术鉴赏与批评课程教学指导纲要25中小学美术教学论课程教学指导纲要28美术教育实习课程教学指导纲要33中国民间美术课程教学指导纲要37工艺基础课程教学指导纲要411绘画基础课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质绘画基础是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必 修 课 程 。本课程是 学 习 美 术 各 相 关
2、 课 程 的 基 础 课 程 ，融知识、技能、创造、艺术为一体，对提高学生的造型能力、发展学生的美 术才能具有重要作用， 并 与 中 小 学 美 术 课 堂 教 学 相 联 系 ，是培养学生从事美术教育基本工作能力的一门主干课程。（二）课程目标 1学习绘画的基本知识，掌握绘画造型的基本方法与技能。2拓展艺术思维与想象力，提高学生的艺术表现力与创造力。3了解绘画的不同风格与表现形式，能运用所掌握的造型能力表达自己的思想和情感世界。4掌握绘画基础教学的基本方法，具备绘画课程设计的能力，能 胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。二、课程内容与教学（一）课程内容1课程内容选编的基本原则（1）
3、把握知识、技能、创造、艺术相结合的基本原则 。（2）注重绘画实践、造型基本理论和艺术审美相结合。注意教学内容与其他相关课程的联系、融会和渗透。（3）结 合 中 小 学 美 术 基 础 课 程 教 学 实 际 ，学习中国传统绘画艺术，关注国内外当代2绘画的发展，不断充实新的教学内容。（4）选用教学示范作品注重多样性与经典性相结合。精选艺术品质高、具有基础训练价值的中外名家作品作为课程教学范例。2课程基本内容（1）素描素描基础知识素描写生训练速写（2）色彩色彩基础知识色彩写生色彩与表现色彩艺术的形式语言（3）创作思维训练构图与表现写生与创作情感与表现材料与表现插图创作（二）课程教学1强调艺术感觉为
4、先导的原则， 绘画基础知识学习与艺术感知能力训练相结合。2重点培养绘画基本造型能力，基础技能教学的同时注意调动学生的创造意识。33素描、色彩、创作思维训练三个部分之间的关系既是递进的，也是交叉的，要注意各学习内容之间相互融合渗透，循序渐进，螺旋式推进。4在培养学生绘画造型能力的同时，注意培养学生的作品分析能力、 语言表达能力和组织绘画技能课教学能力，为胜任中小学美术教学工作打好基础。5课程作业以短期作业为主， 长期作业为辅。鼓励学生尝试不同的材料与风格，探索新的表现方法。6定期组织教学观摩，及 时总结教学，充分发挥学生的主动性、积极性与创造性，强调教、学互动。三、课程实施与评价（一）学时、学分
5、本 课 程 总 学 时 为 160 学 时 。学 生 修 完 本 课 程 全 部 内 容 ，成 绩 合 格 ，可 获 8 学分。建 议 在 第 一 、第 二 、第 三 学 期 开 设 本 课 程 。每学期完成 2-3 学分，全部学程为 3 个学期。（二）教学基本条件1教师教 师 应 具 有 良 好 的 师 德 和 较 高 的 专 业 素 质 及 教 学 水 平 ，了解中小学美术教育情况，一 般 应 具 备 讲 师 以 上 职 称 或 本 专 业 硕 士 以 上 学 位 。2教学设备（1）配 备 专 业 教 室 和 相 关 教 学 设 备 。（2）配备多媒体教学设备。（3）配置与教学内容相关的图
6、书、期刊、音像资料、网络资源等。（三）课程评价1对学生能力的评价4（1）绘画表现能力。包括造型技能、绘画表现力、绘 画创造力。（2）语言表达能力。包括作品分析表述能力、学习内容的概括提炼能力等。（3）团队协作能力。包括尊重他人成果，发挥个人特点，在教学讨论、观摩、展览等环节中，展现团队合作的 态度与能力。2采取教师评价为主，学生自评、学生间互评为辅 的评价方法。3课程学习成绩由绘画表现能力（70%）、 语言表达能力（ 20%）、团队协作能力（10%）三部分构成。学期 课程结束时评出阶段成绩，课程总成绩为三个学期阶段成绩相加之和。成绩评定可分为优 、良、中、及格、不及格 5 个等级,也可采用百分
7、制。5美术表现课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质美术表现是 普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程要 求 学 生 深入掌握几种美 术表现的形式、技法， 融 知 识 、技 能 、创 造 、艺 术 为 一 体 ，对 提高学生的审美能力、艺术表现力和艺术创造力， 培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师，具有重要的作用。（二）课程目标1掌握美术表现的基本知识、基本方法与基本技能。能运用所学技能表达自己的思想和情感世界。2拓展艺术思维与想象力，提高艺术表现力与创造力。 3掌握美术表现的课程教学设计能力，能 胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。二、课程内容
8、与教学（一）课程内容1课程内容选编的基本原则（1）把握知识、技能、创造、艺术相结合的原则。（2）坚持艺术表现技能学习与艺术审美素质培养的结合。（3）各模块教学内容既要注重自身特点，又要注意与其他模块的联系、融会和渗透。（4）选用教学示范作品应注重多样性与经典性相结合。精选艺术品质高、具有基础训练价值的中外名家作品作为课程教学范例。62课程基本内容由中 国 画 （含 书 法 、篆 刻 ）、油 画 、水 彩 、版 画 、雕 塑 五 个 模 块 组 成 ，中 国 画 （含书 法 、篆 刻 ）为 必 修 模 块 ，学生可 在 油 画 、水 彩 、版 画 、雕 塑 四 个 模 块 中 选 择 其 中 两
9、个 修 习 ，完 成 课 程 学 分 。（1）中国画（含书法、篆刻）中国画基础知识中国画的工具材料中国画的语言特点中国画的风格样式(1-1)人物画工笔人物画工笔画的工具材料工笔画的表现方法工笔重彩画工笔淡彩画白描写意人物画写意画的工具材料写意画的艺术表现(1-2)山水画山水画的语言特点山水画的艺术表现(1-3)花鸟画花鸟画的语言特点花鸟画的艺术表现7(1-4)书法书法基础知识书法艺术语言及艺术表现(1-5)篆刻篆刻基础知识篆刻的工具材料篆刻的艺术语言及艺术表现（2）油画油画基础知识油画的工具材料油画艺术语言与技法油画静物、人像、风景写生油画创作风格与表现研究（3）水彩水彩画基础知识水彩画的工具
10、材料水彩画的艺术语言与表现技法水彩静物、人像、风景写生风格与表现研究（4）版画版画基础知识版画的工具与材料版画的版种特点与表现技巧8(4-1)木版画木版画的工具材料木版画技法及表现方法(4-2)丝网版画丝网版画的工具材料丝网版画技法及表现方法(4-3)铜版画铜版画的工具材料铜版画技法及表现方法(4-4)石版画石版画的工具材料石版画技法及表现方法综合版画的特点与表现技巧电脑技术与版画表现技巧（5）雕塑雕塑基础知识雕塑的形式与表现语言圆雕浮雕抽象表现具像写实观念表现材料表现雕塑头、胸像、人体写生9金属工艺陶艺技法与表现雕塑创作（二）课程教学1教学内容分为美术表现基础知识、美 术表现技能训练、美 术
11、表现与艺术思维训练三个方面，各教学内容相互交叉、渗透，循序渐进。2在培养学生掌握美术技能、技巧的同时，注重培养学生的审美情趣、艺术表现力和创造力。在学习中外美 术传统技法时，关注当代生活中的艺术现象与创作表达特点，鼓励学生尝试不同的美 术表现手法、材料与 风格，探索新的表现方法。3调动学生学习的主动性，引导学生进行自主学习、研究性学 习与合作学习。4注意培养学生的作品分析能力、语言表达能力和组织美术技能课教学能力，为胜任中小学美术教学工作打好基础。 5定期组织教学观摩、展览，通过讨论、演 讲等形式,培养学生欣赏他人成果、与他人合作的能力。三、课程实施与评价（一）学时、学分本 课 程 总 学 时
12、 为 160 学 时 。学 生 修 完 本 课 程 的 全 部 内 容 ，成 绩 合 格 ，可 获 8 学分。其中必 修 模 块 中 国 画 （含 书 法 、篆 刻 ）80 学 时 ，4 学分。另 两 个 选 修 模 块 各 40 学时 ，2 学 分 。建 议 在 第 四 、第 五 、第 六 学 期 开 设 本 课 程 ，全部学程为 3 个学期。（二）教学基本条件1教师教 师 应 具 有 良 好 的 师 德 和 较 高 的 专 业 素 养 及 教 学 水 平 ，了解中小学美术教育情况，一 般 应 具 备 讲 师 以 上 职 称 或 本 专 业 硕 士 以 上 学 位 。102教学设备（1）配
13、备 专 业 教 室 和 相 关 教 学 设 备 。（2）配备多媒体教学设备。（3）配置与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。（三）课程评价1对学生能力的评价（1）艺术表现能力。包括造型技能、作品表现力、创 造力。（2）语言表达能力。包括作品分析表述能力、学习内容的概括提炼能力等。（3）团队协作能力。包括在教学讨论、 观摩、展览、演讲等环节中，尊重他人成果，具有团队合作的态度与能力。2采取教师评价为主，学生自评、学生间互评为辅 的评价方法。3课程学习成绩由绘画表现能力（70%）、 语言表达能力（ 20%）、团队协作能力（10%）三部分构成。学期 课程结束时评出阶段成绩，课程总成绩为三
14、个学期阶段成绩相加之和。成绩评定可分为优 、良、中、及格、不及格 5 个等级,也可采用百分制。11设计基础课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质设计基础是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的 一 门 必 修 课 程 。本课程融知识、技能、 创造、 艺术为一体，注重培养学生创造思维和创意能力，提高设计表现力，并 与 中 小 学 美 术 教 育 中 的 设 计 教 学 相 联 系 ，对 培 养 适 应 中 小 学 美 术 教 育 需 要 的合 格 美 术 教 师 ，具 有 重 要 的 作 用 。 （二）课程目标 1掌握平面、立体空间和动态图像等设计的基础理论、基本知 识，学会计算机图
15、像处理基本软件的应用，具有从事设计、教学的基 础 能力。2培养学生形成设计意识、 设计造型能力和创造力，理解图形创意与形式语言的关系，拓展设计思维，具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。3学会分析、应用设计的形式法则，理解作品的内容与形式、创意与表现的关系。具备创造性地运用材料、媒介 进行创意设计和作品制作的能力。4掌握设计基础教学的基本方法，具备设计基础课程教学设计及案例分析的能力，能胜 任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。二、课程内容与教学（一）课程内容1课程内容选编的基本原则（1）理论与实践相结合，在选择设计基础作品的同时，重视设计基础理论、基本知识的内容比例，使学生既掌握
16、基础理论知识，又掌握设计方法和基本技能技巧。12（2）吸 纳 中外设计文化的优秀成果，精选艺术品质高、具有基础训练价值的中外经典设计作品作为教学案例。关注继承与发展、 传统 与创新的关系；关注国内外设计基础教育发展的前沿动向，注意引进设计学科的最新成果。（3）重视选择富有民族特色和地方特色的教学内容。（4）联 系 中 小 学 美 术 教 学 实 际 ，精 选 在 美 术 教 学 和 社 会 美术活动中应用价值较高的作品作为教学范例。2课程基本内容（1）平面设计基础平面设计的原理与构成法则构成的基本元素平面形态的遇合平面形态的空间与骨骼构成色彩的要素与色立体表示法色彩心理与色调处理色彩对比与调和
17、制作二维图像软件的基本操作方法（2）立体空间设计基础立体空间设计的原理与构成法则立体形态的切挖与重组材料和空间的综合表现制作三维图像软件的基本操作方法（3）动态图像设计基础动态媒体设计的原理与构成法则13动态元素与动力形态动态构成形式与方法三维动态构成制作动态图像软件的基本操作方法（二）课程教学1将设计创新的理念贯穿于课程的全过程。2注重理论与实践相结合，将设计的理论、技能学习与审美鉴赏能力培养有机组合。根据实际情况，分别采用集体讲授、个别辅导 、设计考察、实践训练等多种授课形式。3注意处 理 设计创意与设计表现、文化观念与科技手段、计 算 机 辅 助 设 计 与 手 工制 作 表现等方面的关
18、系。4课程作业由平面构成、立体空间构成、动态构成三部分 组成，鼓励学生尝试不同的计算机软件、工具、材料，探索新的制作手法。三、课程实施与评价（一）学时、学分本 课 程 总 学 时 为 80 学 时 。学 生 修 完 本 课 程 全 部 内 容 ，成 绩 合 格 ，可 获 4 学分。其中设计基础理论 20 学时， 1 学分；设计基础技能训练 60 学时，3 学分。 建 议 在 第 一 、第 二 学 期 开 设 本 课 程 ，全部学程为 2 个学期。（二）教学基本条件1教师教 师 应 具 有 良 好 的 师 德 和 较 高 的 专 业 素 质 ，具 有 专 业 理 论 素 养 和 设 计 实 践
19、经 验 ，一般 应 具 有 讲 师 以 上 职 称 或 本 专 业 硕 士 以 上 学 位 。2教学设备14（1）配 备 专 业 教 室 和 设 计 实 践 教 学 计 算 机 设 备 ，新版软件、简易绘图工具和立体作品制作设备等。（2）配备与教学内容相关的图书、期刊，音像资料、网络资源等。（三）课程评价1学生是否具有创新意识，作品是否体 现出创造力。2学生是否掌握基础表现方法与规范，在 创意、形态、色彩、比例、材料、质感等方 面 是 否 达 到 基 本 要 求 。3过 程 性 评 价 与 终 结 性 评 价 相 结 合 。主 要 包 括 ：创 意 快 题 作 业 与 课 堂 主 题 作 业
20、的 评价 结 合 ；学 习 态度、学习效果、解决问题的方式与课内外作业完成情况的评价结合。4课程成绩评定：创意快题作业 30%（间断性实施 3-6 次），课堂主题作业草图过程（方法）设计 30%（含设计创意理念的陈述能力），课堂主题作业最终效果 40%（含书面总结文字能力）。5教 学 建 议 ：课 程 教 学 中 组织学习成果汇报和相互观 摩活动 3 次（包括作业讲评、展览观摩、作品鉴赏），并纳入平时考核内容。15设计与制作课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质设 计 与 制 作 是 普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。 本课 程 融 知 识 、技 能 、创 造 、
21、艺 术 和 应 用 为 一 体 ，对 发 展 学 生 创 造 思 维 和 创 意 能 力 ，提 高 设 计 文 化 素 质 和 设 计 应 用 能 力 ，培养适应中小学美 术教育需要的合格美术教师，具有重要的作用。（二）课程目标1了解所选学习内容的基本特点、应用现状与发展前景，培养学习兴趣。2掌握所选学习内 容 的 基本知识、技能， 能 运用所学知 识独 立 完 成 设 计 课 题 。3提 高 艺 术 审 美 、设计创意和制作表现的综合能力。具 有 团 队 合 作 意 识 。4掌握现代设计教学的基本方法，具备课程设计及案例分析的能力，能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。二、课程内
22、容与教学（一）课程内容1课程内容选编的基本原则（1）把握知识、技能、创造、艺术、 应用相结合的原则，精选 与 学 生 学 习 进 度 相 适应 、艺 术 品 质 高 、具 有 创 意 训 练 价值的优秀作品作为教学案例，并注意不断更新教学内容。（2）注重艺术设计技能训练与审美素质培养的结合。（3）重视现代设计中对“ 中国元素 ”的创意表现，精 选具有时代特征和中国特色的作品作为教学范例。16（4）联 系 中 小 学 美 术 教 育 教 学 实 际 ，精 选 在 美 术 教 学 和 社会活动中应用价值较高的作品为教学范例。2课程基本内容由视觉传达设计、工业产品与环境艺术设计、数字媒体设计、模型制
23、作四个模 块组成，学生可在每一模块中任 选一个单元内容学习，完成该模块学分。（1）设计与制作概述设计与制作的概念与观念现代设计与制作发展概况设计与制作的分类与特点设计与制作的工具与材料设计与制作的设备与软件（2）设计与制作模块（2-1）视觉传 达设计（可从字体与海报设计、标志与包装设计、机构形象设计等设计项目中任选一项）平面创意图形的应用平面版面编排的规律与形式印刷设计的特征与方法使用相关软件制作平面设计作品的基本操作方法文本的设计与制作（2-2）工 业产品与环境艺术设计（可从工业产品造型设计、服饰与时尚产品设计、室内空间设计、景观环境艺术设计、展 览展示设计等 项目中任选一项）工业产品与环境
24、艺术设计概述17工业产品与环境艺术设计创意设计的技能与方法手绘设计效果图快速表现技法使用三维软件绘制电脑设计效果图的基本操作方法使用相关软件绘制电脑施工图（三视图）的基本操作方法（2-3）数字媒体艺术制作（可从二维动态网页制作和三维动态标志制作等项目中任选一项）数字媒体艺术概述计算机、数码相机、数码摄相机的图像信息采集使用软件制作二维动态网页的基本操作方法使用软件制作三维动态标志的基本操作方法数字媒体艺术的编辑、剪辑、配音、合成（2-4）模型制作（可从工业产品与建筑景观模型制作等项目中任选一项）模型制作概述看 图 、识 图 、制 图 的 基 本 方 法APS 模 型 材 料 加工成 型 的 方
25、 法模 型 形态、色彩、材质、肌理的表面处理方法模型的声光电和自动控制技术（二）课程教学1注重因材施教。采取集体授课与个别辅导相结合的教学方法，根据不同课题和学生的专业基础，分别采取分组或个体为单位的教学实施方案。2本 着 循 序 渐 进 的 原 则 ，选 择 与 学 生 的 表 现 水 平相适应的课 题 。重视设计理论知识的掌握，注意设计表现 方法训练与良好的设计工作规范的培养。183通 过 优 秀 设 计 作 品 赏 析 ，提 高 学 生 的 设计创意能力和审美能力。4结合中国现代设计的发展，注意学 习中国民族、民间美术的手法与风格，提倡在设计作业中体现中国元素。5教师讲评与学生讨论相结合
26、，注重在教学 过程中给学生以教学法启迪， 使 学生 对 设 计 实 践 技 能 的 学 习 与 设 计 教 学 方 法 的 体 验 相 互 交 融 ，获得设计与制作的教学经验与训练。三、课程实施与评价（一）学时、学分本 课 程 总 学 时 为 140 学 时 。学 生 修 完 本 课 程 学 习 内 容 ，成 绩 合 格 ，可 获 7 学分。其中视 觉 传 达 设 计 40 学时， 2 学分；工 业 产 品 与 环 境 艺 术 设 计 40 学时，2 学分；数字 媒 体 设 计 30 学时，1-2 学分； 模 型 制 作 30 学时， 1-2 学分。建 议 在 第 五 、第 六 学 期开 设
27、本 课 程 ，全部学程为 2 个学期。（二）教学基本条件1教师教 师 应 具 有 良 好 的 师 德 和 较 高 的 专 业 素 质 ，具 有 专 业 理 论 素 养 和 设 计 实 践 经 验 ，一般 应 具 有 讲 师 以 上 职 称 或 相 关 专 业 硕 士 以 上 学 位 。2教学设备（1）配 备 专 业 教 室 、手 工 制 作 工 作 室 和 适应教学要求的计算机、新版软 件 及 相关 耗 材 。（2）配备多媒体教学设备。（3）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。（4）有条件的学校可组织师生建立设计工作室，为学生参与社会设计工作实践提供平台。19（三）课程评价1
28、是否掌握设计与制作的基本方法和规范，在 创意、功能、形态、色彩、比例、材料、空间 、质感 以 及 艺 术 表 现 等 方 面 是 否 达 到 课 程 的 要 求 。2创 新意 识的培养和创意设计、制作能力的体现。3过 程 性 评 价 与 终 结 性 评 价 相 结 合 。重 视 平 时 创 意 快 题 作 业 与 课 堂 主 题 作 业 评 价的 结 合 ，注 意 学 习 态度、学 习效果、解决问题的方式与课内外作业完成情况的评价结合。4课程成绩评定：创意快题作业 30%（间断性实施 2-4 次）、课堂主题作业过程（方法）设计 30%（含口语陈述和书面总结文字能力）、课堂主题作业最终效果 40
29、%（含作业展示效果和布展能力）。5教 学 建 议 ：组织学习成果汇报和相互观摩活动 2-3 次（包括市场考察、作业讲评、展览观 摩、作品鉴赏），并 纳入平时考核内容。20中国美术史课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质中国美术史是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。在当今全球经济一体化、文化多元化以及中国文化全面复兴的时代背景下，作为人文科学的中国美术史教学，旨在增 强学生对中国传统美术和传统文化的系统了解和热爱，提升学生的艺术修养和人文素质，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师。（二）课程目标1掌握中国历代美术的重要作品、代表人物、主要流派及突出成就等方面的知
30、识。2了解在特定历史文化背景下中国美术发生、 发展、演变的线索脉络和内在逻辑。3增强对中国历代美术经典作品的分析、解 读和鉴赏能力。4培养学生热爱中国传统文化的感情，具 备良好的学术素养，能 胜任中小学美术教育教学工作需要。 二、课程内容与教学（一）课程内容1课程内容选编的基本原则（1）强调知识系统性、内容简明性与作品经典性的结合。立足于美术本体，以中国历代美术作品、美术家、美术现象为主线，系统而 简明地展现中国美术发生、发展、演进的内在理路及与之相关的社会、思想、文化背景。（2）在重点阐述绘画、雕塑的同时，兼 顾工艺、城市与建筑、书法的表述。212课程基本内容课程内容共分八个模块：史前美术、
31、先秦美术、秦 汉美术、魏晋南北朝美 术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术、近现代与当代美 术。（1）史前美术：美术的起源及早期形态、石器、彩陶、陶塑、玉雕、岩画、聚落与居址。（2）先秦美术：青铜艺术、帛画、玉石雕、漆木雕、工艺、文字、城市与建筑。（3）秦汉美术：陵墓与苑囿雕塑、帛画、宫殿壁画、墓室壁画、画像砖石、工艺、书法、城市与建筑。（4）魏晋南北朝美术：画家及传世作品、墓室壁画、陵墓雕塑、石窟壁画与雕塑、砖石与漆木画像、画史与画 论、 书法、工艺、城市与建筑。（5）隋唐五代美术：画家及传世作品、墓室壁画、陵墓雕塑、石窟壁画与雕塑、寺观壁画与雕塑、画像石、画史与画论、书法、工 艺、城市与
32、建筑。（6）宋辽金元美术：画家及传世作品、壁画、版画、画史与画论、雕塑、书法、城市与建筑、工艺。（7）明清美术：画家及传世作品、壁画、版画、年画、画史与画论、雕塑、书法、城市与建筑、工艺。（8）近现代与当代美术（时间下限截止到 1979 年）：中国画、西画、版画、连环画、漫画、年画、雕塑、美术思潮与美术论争、美术教育、书法、建筑、工 艺。（二）课程教学1以课堂讲授和图像演示为主，史 论知识和创作实践、 课堂教学与实习考察密切结合。2 既要重视美术形式风格的分析，也要增强对美术作品内涵和思想性的剖析，同时注意相关历史、社会、文化背景知识的阐述。223突出视觉艺术的特殊性和直观性，把口 头讲述与图
33、像展示有机结合起来，通过图片演示、多媒体视频等教学手段强化对美术作品的理解，提高学生的鉴赏能力。4注重考古新发现、研究新成果和新方法的介 绍，及时输送给学生最新信息，拓展学术视野。5布置相关参考书，留给学生思考问题、判断问题 的空间，充分调动学习的主动性和积极性。6培养学生中国美术鉴赏的教学能力， 为胜任中小学美术教学工作打好基础。三、课程实施与评价（一）学时、学分本 课 程 总 学 时 为 60 学 时 。学 生 修 完 本 课 程 全 部 内 容 ，成 绩 合 格 ，可 获 3 学分。建议在第二学期开设本课程，全部学程为 1 个学期。（二）教学基本条件1教 师任课教师应具有扎实的专 业 知
34、 识 、严 谨 求 实 的 治 学 态 度 和 良 好 的 学 术 素 养 。一 般应具有讲师以上职称或本专业硕士以上学位。2教 学 设 备（1）配备多媒体教学设备。（2）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。（三）课程评价1知识考核与能力考核相结合。考核内容主要包括：基本知识、基本概念、 综合分析论述能力。2考核采用闭卷方式，实行百分制，建 议知识性考核内容占 70%，能力考核内容23占 30%。3采用教师与学生、学生与学生之间自评、互评相 结合的评价方法。24外国美术史课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质外国美术史是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必
35、修课程。本课程通过了解、学习世界不同地域、民族和国家的美术成就，拓展学生的跨文化视野，构建多元文化价值观 。本 课程对激发学生的艺术创造思维和艺术实践能力，提高解读世界各国美术作品的能力，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师，具有重要作用。 （二）课程目标1掌握外国美术史的发展脉络，了解外国美 术的历史演变及其原因。了解不同地域、国家主要历史阶段的 经典美术作品、世界重要美术流派、主要 艺术家及其代表作品。2通过对重要的美术大师、 经典作品的介绍和分析，提高对外国美术作品的分析和解读能力。3构建多元文化价值观，培养美术史学习的兴趣。4掌握中小学美术教学中有关外国美术鉴赏教学的知识，胜任中小
36、学美术鉴赏教学的需要。二、课程内容与教学（一）课程内容1课程内容选编的基本原则（1）把握科学性、系统性、艺术性和实用性结合的原则。（2）关注西方美术杰出成就和基本历史脉络的同时，兼顾对非欧洲国家特别是25东方美术的阐释。（3）重点学习从原始时代到现代的外国绘画、雕塑的同时，兼顾对建筑、工 艺经典作品的了解。（4）注重美术史基础的教学与美术鉴赏能力的培养，通过对美术家、美术现象、美术流派、风格和作品的阐释，建构外国美 术史的知 识框架和作品鉴赏、分析能力。2课程基本内容课程内容共分七个模块：原始与古代美术、古代亚洲、非洲和拉丁美洲美术、欧洲中世纪及拜占庭美术、欧洲文艺复兴时期美术、17、 18
37、世纪欧洲美术、19 世纪欧洲美术、 现代美术。（1）原始与古代美术：原始美术、古代两河地区美术、古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术。（2）古代亚洲、非洲和拉丁美洲美术：伊朗美术、印度美术、日本美 术、朝鲜美术、古代非洲美术、前哥伦比亚美术。（3）欧洲中世纪及拜占庭美术：早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式美术、哥特式美术。（4）欧洲文艺复兴时期美术：意大利文艺复兴时期美术、尼德兰文艺复兴时期美术、德国文艺复兴时期美 术、西班牙文 艺复兴时期美 术、法国文 艺复兴时期美术。（5）17、18 世纪欧洲美术：17、 18 世纪意大利美术、17 世纪佛兰德斯美术、17世纪荷兰美术、17、18 世纪
38、西班牙美术、17、 18 世纪法国美术。（6）19 世纪欧洲美术：法国新古典主义美术、法国浪漫主义美术、法国现实主义美术、法国印象主义、新印象主义和后印象主义美 术、 19 世纪德国美术、19 世纪26英国美术、19 世纪俄罗斯美术。（7）现代美术：野兽派、立体派、表现主义、未来主 义 、抽象艺术、达达和超现实主义、墨西哥壁画、苏联美术、抽象表 现主义、波普 艺术、极少主义、观念艺术、后现代主义、女性主义。（二）课程教学1力求内容丰富性、知识系统性与讲授经典性的结合，将宏 观的历史线索描述与具体的作品鉴赏、分析 结合起来，将 课堂教学与 课外阅读、 观摩结合起来。2在重点讲授美术的形式、风格、
39、流派的同 时，注意与美术相关的政治经济、思想文化、宗教信仰等背景知识的联系，增 强对美术现 象发生、演 变内涵的剖析。3突出视觉艺术学习的形象直观特点，把 语言讲述与图像展示有机结合起来，通过图片演示、多媒体视频 播放等现代教学手段，增强学生对作品的认知经验，提高学生的审美鉴赏力。4注重不同文化与地域之间美术观念和审美趣味的比较，通过组织学生参观博物馆和美术馆，推荐阅读 相关参考书，启 发学生思考 问题、 讨论问题，调动学习积极性。5培养学生外国美术鉴赏的教学能力， 为胜任中小学美术教学工作打好基础。三、课程实施与评价（一）学时、学分本课程总学时为 60 学时。学生修完本课程的全部内容，成绩合
40、格，可 获 3 学分。建议 在第三学期开设本 课程，全部学程 为 1 个学期。（二）教学基本条件1教师27教师应具有良好的师德和较高的专业素质，一 般 应 受 过 外 国 美 术 史 研 究 的 学 术训 练 ，具 备讲师 以上职称或本专业硕士以上学位。2教学设备（1）配备多媒体教学设备。（2）配备与教学内容相关的图书，期刊、音像资料、网络资源等。（三）课程评价1平时考核与期终考核相结合。采用 课堂讨论、学习笔记等方式作为平时考核；采用闭卷考试作为期终考核。2知识性考核与能力性考核相结合。建 议知识性常识占 60%，分析 问题能力占 40%。采用闭卷考试考核学生对知识的掌握程度，采用课堂主题研
41、讨和课堂提问方式考核学生理解问题和分析问题的能力。3采用教师与学生、学生与学生之间自评、互评相 结合的评价方法。28美术概论课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质美术概论是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的 一 门 必 修 课 程 。本 课程 与 中 国 美 术 史 、外 国 美 术 史 、美 术 鉴 赏 与 批 评 等 课 程 密 切 结 合 ，重 点 讲 授 美术 理 论 的 基 本 原 理 、基 础 知 识 及 其 所 产 生 的 历 史 情 境 和 所 针 对 的 美 术 问 题 与 对 象 ，培 养 学生的理 论思维能力，重点提高从 历史与逻辑 相统一的高度主动发现问
42、题和分析问题的能力，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师。（二）课程目标1理解和掌握中外美学、美术理论中各种关于美术的不同观点和理论，并能从历史语境、文化背景、美术发展的特定阶段，考察其历史地位和局限，了解与客观美术现象之间的内在关系，从 历史的角度认识它们对美术发展的影响。2具备从不同民族文化差异的角度思考美术理论问题的能力。通过对中西美术理论的比较，以及对不同文化 传统、价 值观的阐释，拓展跨文化视野，认识多元文化并存的意义，培养热爱中国美 术和文化的感情。3培养学生的方法论意识和逻辑思维能力，使学生能从有机联系的角度，全面地理解中小学美术教学的方法、价值和意义。二、课程内容与教学（一
43、）课程内容1课程内容选编的基本原则（1）以马克思主义的立场、观点和方法为指导，从中外美学史、美 术理论史中精29选经典的知识内容，采用在学术界影响大、 传播广、引用多并具权威性的理论和观点，与课程体系中的其他课程内容形成有机的联系与互动。（2）把握理论与实践相结合，历史与逻辑相统一的原则，选择与中国当代美术创作有密切关联的理论和思想，使课程内容具有当代意义。2课程基本内容（1）本质论美术的概念及演变几种关于美术本质的理论美术的社会本质（2）门类论美术的基本特征及其门类的划分美术的主要门类各美术门类之间的相互关系（3）发展论美术的发生美术的发展美术的世界性与民族性（4）创作论创作主体美术家美术创作活动美术的创作方法、流派与思潮（5）作品论
