1、日本的绞胎瓷文化概述日本称练上手就是中国的绞胎，是将两种以上颜色的陶土结合在一起，以其横断面作为器型表面，产生出变化丰富的装饰效果。其横切面有缟纹、木纹等形式，日本将之进一步分类称为鹑手、木理手、市松手、墨流等等。绞胎作品中“玻璃光”也就是瓷的意思，即绞胎瓷。绞胎瓷对日本的传播和影响应归功于日本古陶瓷专家小山富士夫，他写的“北宋修武窑”一文将中国的绞胎瓷介绍到了日本，松井康成（1927-2003）以丰富的表现力使绞胎瓷的形象发生了变化，开拓了他独创性的装饰美的世界。做为日本“人间国宝”他的贡献在于使绞胎作品不仅影响了全日本国，进而作为世界著名陶瓷艺术家也将绞胎瓷介绍到了全世界。 （起航艺术（)
2、提供，起航艺术最好的绞胎瓷工作室）一、日本绞胎瓷的社团组织近年在日本以绞胎瓷文化为活动内容的学术团体主要有“璃光会”和“彩泥窑”陶艺教室，影响最大。彩泥窑 陶艺教室彩泥窑位于市川、浦安附近，是一个传播体会陶瓷文化的一个会员制陶艺教室。这个陶艺教室面向日本大众，致力于打造日本第一陶艺教室。会员分为彩芽会员和彩冶会员。彩芽会员是初级会员，会员可以在任何时间来到陶艺教室练习学习，并且可以随时接受个人指导。彩冶会员每人都有自己的独立工作室，教室给所有会员提供一切制陶方便，必要时可以随时和老师商议。在学院的主页上可以看到所有会员的作品照片，各个会员从制陶过程中得到了很大的成就感与乐趣。在会员之外，陶艺教
3、室还为普通人举行一日体验活动。男女老少不管什么时间都可以免费体验。这里的讲师都是日本制陶名人，其中主办者是日本的绞胎艺术大师中野拓，他的作品被多家日本美术馆收藏，并多次在全国展上得奖。这里已成为日本绞胎文化向大众传播的主要阵地。璃光会璃光会是一个日本工艺会的下属团体，受国库资助，是为了学习与继承重要无形文化财绞胎瓷而建立的。加入此会的所有人都有机会向日本人间国宝大师松井康成先生学习绞胎瓷艺术。平成 11-12 年（1999-2000）2 年间，从希望参加松井康成研修会的人中选拔了 10 人，组成了现在的璃光会，这 10 个人来自日本全国各地，从白瓷到彩绘瓷，各怀绝技。也就是 2002 年开始，
4、每年都举行绞胎瓷研修会，并举行作品展示会，吸引了全国各地的目光。此研修会深入研究了中国古代绞胎瓷，并模仿唐宋时期的绞胎瓷，体验制作绞胎瓷的过程，并直接接受松井康成的指导，真正贯彻了传播绞胎文化这一创会宗旨。名誉会长 松井康成 日本工艺会正会员 人间国宝会长 别府威德 日本工艺会正会员 鹿儿岛副会长 神谷纪雄 日本工艺会正会员 千叶干事 松井康阳 日本工艺会正会员 茨城干事 石井量空 日本工艺会正会员 茨城干事 大山和照 日本工艺会正会员 茨城会员 岩井孝道 日本工艺会正会员 北海道会员 小野卓 日本工艺会正会员 茨城会员 望月集 日本工艺会正会员 东京会员 角谷英明 日本工艺会正会员 三重会员
5、 前田昭博 日本工艺会正会员 鸟取会员 波多野善藏 日本工艺会正会员 山口会员 福吉浩一 日本工艺会正会员 熊本二、日本著名的绞胎陶艺家（一）松井康成松井康成（1927 年 5 月 20 日至 2004 年）出生于日本长野县北佐久郡，1952 年毕业于明治大学文学部，毕业后任职茨城县笠间市的净土宗月崇寺。1960 年在同寺域内建造登窑，开始了作陶生涯。曾师从田村耕一。1969 年第十六届日本传统工艺展第一次入选，1971 年第十八届日本传统工艺展中，他的作品“练上钵”获日本工艺会总裁奖，1973 年第二届日本陶艺展上“练上线纹钵”获最高奖秩父宫赐怀。1975 年第二十二届日本传统工艺展“练上壶
6、”获 NHK 会长奖。20 世纪 70 年代以后，改进了以前单纯的绞胎技法，向绘画性的意境进展，啸裂纹利用辘轳的旋转运动，使器物表面产生自然裂纹，这一技法的使用，开创了绞胎技法的新天地。他将青、茜、黒、黄、等不同的色土与渐变效果并用，使作品进一步层次化，创造了“象裂瓷”加饰方法。相继出现 70 年代的堆瓷，80 年代的风白瓷，90 年代的萃瓷，展开了一个又一个的研究课题，向一个又一个新工艺挑战，创作了罐、钵、陶 、茶碗、香炉、陶板等多种作品。1976 年以“啸裂”为主题，1983 年以“堆瓷、方壶”为主题、1985 年以“破调练上”为主题、1987 年以“练上风白地”为主题，分别举办个展。19
7、88年 5 月获紫绶褒章，1991 年获 MOA 美术馆第四届冈田荗吉大奖。1992 年以“萃瓷练上”为主题举办个展。1993 年被认定为重要无形文化财“练上手”保持者（人间国宝） 。（二）伊藤赤水昭和 41 年毕业于京都工艺纤维大学陶瓷专业。昭和 47 年作品入选第十九回日本传统工艺展。昭和 48 年作品入选第二回日本陶艺展。昭和 51 年被推荐为日本工艺会正式会员。昭和 52 年承袭族名五代伊藤赤水。昭和 55 年作品在第二十回传统工艺新作展上得奖。同年在第二十七回日本传统工艺展上得奖。昭和 60 年第八回日本陶艺展上被授予最优秀作品奖并被授予秩父宫赐杯。昭和62 年担任传统工艺新作展审查
8、委员。同年在日本陶瓷协会得奖。平成元年担任传统工艺新作展审查委员。平成 2 年担任传统工艺新作展审查委员。平成 6 年担任传统工艺新作展审查委员。平成 9 年第四十四回日本传统工艺展上被授予高松宫纪念奖。平成 10 年担任传统工艺新作展审查委员。同年被授予新泻日报文化奖（艺术部门） 。平成 11 年担任日本传统工艺展审查委员。同年受到新泻县知事表彰（艺术文化部门） 。平成 13 年担任传统工艺新作展审查委员。平成15 年被认定为重要无形文化财保持者（人间国宝） 。同年举办重要无形文化财保持者（人间国宝）认定特别纪念展。（三）别府威德1936 年鹿儿岛县北部出水郡野田町出生。1958 年毕业于国
9、立鹿儿岛大学教育学院美术专业，从事教育 39 年。1983 年在出水郡野田町建立了上名窑。1995 年移到出水郡东町，1999 年参加了松井康成传统技术传承者事业。2000年组织“璃光会”并被推选为理事长。2002 年第一回璃光会陶艺展，2003 年第100 回纪念九州山口陶瓷展，2004 年松井康成追悼璃光会陶艺展，2005 年 3 月鹿儿岛县工艺展，9 月日本传统工艺展。现为日本工艺会会员、璃光会会员、县美术协会会员、鹿儿岛县陶艺展招待作家推举。（四）梶谷胖1941 年出生于日本岛根县。在笠间等地学过陶艺后，1972 年去了美国。在哥伦比亚艺术大学曾担任助教和主任教授之余，全力投入到艺术创
10、作。代表作“雕壶”系列是运用绞胎技法创作的。1991 年回到日本，并在八乡町建立了自己的工房。公众评价他的作品很象美国犹他州的风景。现任国际陶艺学术会会员、茨城工艺会员、日本建筑美术工艺协会会员。展示经历，海外：哥伦比亚美术馆、哥伦比亚文化中心、哥伦比亚画廊等。日本 1981-1989 年东京赤坂个人展、西武池袋展、青山展、名古屋展等。所藏京都近代美术馆、东京近代美术馆、文教大学、菊地藏馆、三重县立美术馆、桑野市立美术馆、平田市立旧本镇纪念馆、茨城县立医疗大学、国立北京工科大学茨城县窑业指导所、茨城县陶艺美术馆。经历：1941 年岛根县出生；1965 年拜师中野晃嗣、会田雄亮；1974 年美国
11、犹他州立大学艺术学院硕士毕业；1977 年 35 回国际陶艺展金奖；1978 年第六回中日国际陶艺展作为国外邀请作家展出；1980 年第二回国际陶艺展；1984年芝加哥国际美术展优秀奖；1990 年梶谷胖陶艺展；1991 年归国回日本建立陶艺工房；1993 年日本现代陶艺展；1994 年京都野外雕刻展；1995 年梶谷胖个人展；1998 年 mino98 国际陶艺展入选；1999 年茨城工艺会 70 周年纪念展；2000 年茨城县陶艺美术馆会馆纪念展；2001 年每日新闻第 16 回日本陶艺展入选；2002 年第 4 回益子陶艺展；2003 年菊池宽美纪念美术馆开馆纪念展。（五）横田掌乐193
12、1 年出生于枥木县芸贺郡二的宫町，师从赤田士朗、上村祥雄、鹤崎一州。1982 年日本陶艺协会会员；1986 年日本艺术祭茶美术展；1990 年日本全国公募 IAC 美术展读卖新闻社奖、日本综合美术选拔展、赠与古巴国立美术馆、全国公募日本平成展、全国公募日本选拔美术展特选授奖。1991 年全国公募IAC 美术展长野县知事奖、全国公募日本现代美术家联盟展功劳奖、IAC 美术会理事。2001 年世界和平艺术大奖、圣彼得堡美术奥斯卡奖获奖；2003 年中日友好条约缔结 25 周年纪念展（上海） 、巴黎卢浮宫美术馆特别展；2004 年日本艺术界世界和平艺术功劳奖、战后 60 年纪念日本艺术界世界和平文化
13、功劳奖、北京国际艺术博览会银奖。（六）中野拓1967 年出生于日本兵库县。1995 年在静冈开始学习陶艺；1998 年和朋友合作在静冈创立了工房；2000 年益子陶艺展入选；2001 年朝日陶艺展入选；2004 年专门从事陶艺创作；2004 年在新浦安创立新浦安教室；2005 年新泥窑新工房建成。（七）松井康阳松井康成之子，1962 年出生于日本笠间市。1985 年筑波大学艺术专门学院雕刻专业毕业；1985 年进入月崇寺陶房；1991 年第 38 回日本传统工艺展初入选；1992 年第 32 回传统工艺新作展初入选；1993 年第 33 回传统工艺展入选；1994 年第 34 回传统工艺新作展
14、入选、日本工艺会正会员认定；1995 年 13 回日本陶艺展入选、第 42 回日本传统工艺展入选；1996 年第 36 回传统工艺新作展入选、第 43 回日本传统工艺展入选。（八）千田静子斋号静工房，出生于日本枥木县。1999 年益子町本店初展、大田原市荀心堂三人展、那须町三匹猫二人展、水户市手鞠子个人展、龙崎市 horie 二人展。（九）千田义昭1951 年出生于日本鹿儿岛。京都府立陶工培训学校毕业，京都市立工业试验场陶瓷系毕业，主要制作绞胎瓷。（十）箕浦聪夫君志窑，1967 年出生于爱知县漱户，毕业于名城大学。1990 年在陶房“夫君志窑”跟父亲学习陶艺；1999 年陶艺美术馆“抹茶茶碗竞
15、赛”中获奖。另外，角谷英明、大山和照、长江哲男、赤田士朗、花寿铃木都创作绞胎陶瓷作品。早期诹访苏山、河井宽次朗、上田恒次等陶艺家也作过一些绞胎陶艺作品，但只是将之作为陶艺的一种特殊技法尝试性地运用而已。三、绞胎陶艺创作中国与日本的风格特点运用绞胎技法创作陶艺作品，中国和日本之间的装饰风格特点有较大的区别，这与陶瓷文化背景有很大关系。其一、中国重视理论研究，特别对绞胎纹饰多样性规律变化有较深的认识；而日本注重创作，理论研究不够。其二、中国以陶和瓷创作，江苏宜兴的紫砂绞胎技法运用、河北易县的绞胎陶艺都很有特点，与当地的陶艺风格相融合；绞胎瓷创作主要在河南焦作，一些艺术院校也试作绞胎瓷，但焦作当阳峪
16、的绞胎瓷千年遗风神秘地走到今天不能不说是一个奇迹。日本多以陶创作，绞胎瓷创作作品较少，日本的松井康成晚年由陶转向绞胎是其走向艺术辉煌的标志。其三、中国创作装饰风格全面，注重文化内涵，绞胎纹饰表达形式有吉祥纹饰、意像纹饰（山水、花卉、人物都有很好的表达） 、几何纹饰、魔幻纹饰、装饰性纹饰等；而日本主要运用装饰性纹饰、几何纹饰和意像花卉纹饰。作品问世，日本的意像花卉纹饰伊腾赤水的装饰性强、松井康成的意韻性妙而发展到一个新的高度。其四、中国在绞胎瓷创作中多运用综合装饰。除绞胎技法外，还用彩绘、雕刻等多种技法创作。日本装饰技法单一，只有绞胎纹饰装饰的作品，见不到其它技法的运用。其五、中国绞胎瓷创作历史
17、悠久，兴于唐朝、繁荣于北宋，有千年的历史而数万窑工将窑火延续至今，创造了绞胎瓷的奇迹；而日本对绞胎瓷的了解也就是上世纪五十年代初期，八十年代创作绞胎陶艺，九十年代创作绞胎瓷，人数少，时间短，但发展影响很快，特别是两位“人间国宝”级的陶艺大师松井康成、伊藤赤水对日本陶艺界影响深远，不可低估。而中国缺少世界级的绞胎瓷艺术大师，这是我们应该努力追赶的。中国绞胎艺术瓷要进一步扩大创作队伍，有更多地艺术院校的师生参于创作，世界级绞胎瓷大师应该在中国现身，我们期盼着！绞胎瓷纹饰的表达形式绞胎瓷十六种基本纹饰及纹饰变化的多样性原则，绞胎瓷创作中的七大类作品，现在要讲到的绞胎瓷纹饰的表达形式构成了绞胎瓷纹饰多
18、样性的研究成果。对绞胎纹饰表达形式的分析归纳，有助于在作品创作中运用纹饰的变化来设计表达自己的想法和主题内容。（一）吉祥纹饰吉祥纹饰是胶胎瓷纹饰的重要题材， “吉”有吉利、吉祥、喜庆之意。古文说：“吉、无不利。 ”是善美的意思。 “庆，幸福。 ”还说：“吉者福善之事，祥者嘉庆之征。 ”形容吉祥的词画很多，如吉庆有余、百事大吉、年年大吉、吉祥如意等，常见的吉祥纹饰图案有：柿蒂纹、 字锦、回纹、冰竹纹、古钱套 、金锭纹、银锭纹、双锁纹、锁锦、方胜、敞纹、菊花瓣、团寿字、盘长、四合盘长、万代盘长、龟背纹、花草拐子、拐子龙、祥云锦、吉星锦、绣球纹、水波纹等。吉祥纹饰装饰胶胎瓷最具有中国吉祥文化特色，多
19、用于绞胎瓷的局部装饰和器型的整体装饰。但绞胎技法运用吉祥纹饰装饰比较规整，制作难度较大，设计器型要考虑到工艺技法的结合，主题的表达，将吉祥和祝福与绞胎瓷的神韵传递给每位鉴赏者。（二）意像纹饰运用绞胎瓷的纹饰变化组合成意像图案、山水、花草、人物，均能够表现。意像纹饰创作绞胎瓷作品表达的主题非常丰富，有水墨画的韵味，装饰画的风格。焦作金谷轩窑珍藏的西游图志、游春图、云台秀色、山花烂漫等作品都是绞胎瓷的珍品神品，创作构图巧妙、设色淡雅、工艺自然流畅。意像纹饰创作山水、人物多用自然纹饰，类似与中国水墨画或釉下彩的青花釉里红的韵昧，这种火的艺术有偶然天成的感悟。花卉系列作品多用编织拼图的方式创作，装饰效
20、果非常好，在创作过程中泥性的变化，色彩的差异，线条的自然把美丽的花朵影印在瓷胎里透出的那种美的神韵，给观赏者很强的视觉冲击力。（三）几何纹饰几何纹饰在绞胎瓷创作中常用，因此将它突出单独归类。几何纹饰的装饰效果是非常突显的，特别是它的规整性的表达，在特定的场合和特别的作品中运用是其它纹饰不可替代的。目前几何纹饰常用在日用瓷的装饰上，特别是高档餐具的装饰特别有个性。在艺术陶瓷装饰中运用几何纹饰也常见，给人以庄重大方的感觉。几何纹饰是东西方文化都容易接受的图案，在规整中求变化、在变化中求多彩、在多彩中求韵律美是创作设计中要很好思考的，几何纹饰比较难以出新，挑战就在这里、出新在于出奇制胜。（四）魔幻纹
21、饰魔幻纹饰创作绞胎瓷作品就是利用视觉差，不同角度观图有不同的视觉效果这一原理，将这些纹饰以绞胎瓷纹饰的形式来表达。如一些会转的图，色彩会变的图，还有的正面观图是笑，转一下观图就是哭，将这种魔幻纹饰运用到绞胎瓷纹饰图案的创作中，丰富了绞胎瓷纹饰变化的趣味性，魔幻神秘和科学性溶为一体的艺术效果。（五）装饰性纹饰所有瓷器多有装饰，绞胎瓷纹饰多样性的装饰技法和特点成就了绞胎瓷的表现力。装饰性纹饰是广意的，我认为所有纹饰都是为了装饰，只是为了研究归类的需要。其它归类都不适宜的可以归到装饰性纹饰中来，比如我们提到的绞胎瓷十六种基本纹饰的装饰无论是点状纹还是十字纹、菊花纹、都可称为装饰性纹饰。在纹饰多样性原则中运用的纹饰，如菊花纹减去一多半就是扇形纹，十字纹加两条线就是火字纹，这些也是装饰性纹饰。目的很明确，就是为了装饰瓷器的绞胎纹饰。总之，绞胎瓷的十六种基本纹饰，绞胎瓷纹饰的多样性原则，绞胎瓷纹饰的五种表达形式及绞胎瓷创作中的七大类作品，这些都构成了绞胎艺术瓷纹饰多样性的研究成果。使我们创作的绞胎艺术瓷丰富多彩，民族性、地域性特色显明，主题表达突出、装饰性独特、在世界陶瓷艺术大家庭中独树一帜，受到高度赞誉而影响国内外。
