1、装饰绘画,第一章 装饰画概述,一 关于装饰装饰，是指通过一些艺术活动，是人类的审美思想与审美情趣形象化的过程。也就是对自然物象的美化 ，是审美理念与审美行为转向和谐的过程。 二 装饰艺术装饰艺术是依靠自己的语言表现形式来完成审美目标，把自己的艺术语言通过技术手段，达到创造造型的目的这种创造过程。装饰艺术这一概念的提出，不仅是对装饰绘画本身题材、形式、情节、主题、场景、功能等的拓宽，也加入了形式、语言、手段之外的设计意识、观念、精神等多方面因素。它模糊了艺术语言之间的界限，突出了设计、创意的意识。 三 装饰画基本概念及特征 装饰画是指在造型、构图、色彩等方面均属主观装饰形式的绘画。,装饰画的创作
2、设计是从事各类材质装饰艺术品设计与制作和各类环境装饰艺术设计 的重要基础，是中外装饰风格、装饰构成方法、装饰形式语言、装饰表现手法的综 合体，是培养装饰意识、装饰表现素质与能力的重要手段。,（一） 装饰绘画的基本概念 1装饰绘画的模糊性、边缘性、多元性所谓模糊性，体现为含义的混乱与缺乏完整性 。装饰绘画，从其艺术的形式风格来讲，是绘画的一种样式。和倾向写实风格的绘画相对而言，是一种富有装饰性的绘画。但两者没有绝对的界限 。不少外国绘画著述中将用于装饰功能的绘画、壁画，或非自觉的、非写实面貌的作品都称为装饰画。,所谓边缘性，是指装饰画既不像油画、水彩画、色粉画、版画等以工具材料命名的画种，具有明
3、显的确定性；也不像年画、宣传画、漫画等以社会文化功能命名的画种，形成肯定的归属感。上述两类画种只要是用装饰手法来表达就可成为装饰画，然而一旦将它们归回到本画种后，装饰画的效应也就几乎在无形中消失。,沙雷 去酒吧,教堂玻璃画局部,所谓多元性，是指装饰画的绘制常与工艺手法相结合，或用刺绣，或用浮雕，或用 陶瓷工艺，或用髹漆工艺。这种特性使装饰画无形中变为诸多画种的“集散地”， 不少画种都因采用装饰性手法汇集在一起而成为装饰画的，又由于各自的主要特 征而归属于某一具体的工艺美术品类或某一类别的画种。另外，装饰画还因使用 功能的需要而与器物装饰混为一体。,木版年画,克利 秩序井然的花神,壁画 创造、收
4、获、欢乐,2 装饰绘画概念的界定 通过对装饰画的模糊性、边缘性与多元性的分析，可以对现代概念中的装饰画提出较为明确的定位。 其一，装饰画是顺应现代需要而形成的新兴的独立画种。其二，装饰画需具有主题性、情节性或场景特征，表现手法需以装饰性为主体。其三，不同的功能、材料及制作方法使装饰画产生不同的存在方式。,（二 ） 装饰绘画的艺术特征 1装饰绘画的秩序性 装饰绘画从画面的整体形式构成到构图结构表达等，是秩序重构及多样统一法则的实现，它的主要表现在以下几个方面：1）图式结构的秩序重构造型、构图、色彩、描绘手法、整体的构成效果、题材、体裁、构思。2）视觉审美秩序性的创造运用概括、夸张、变形、抽象、构
5、成的方法，在限定的环境空间、功能、材料工艺中构建富于形式美的构图、造型、色彩的组合体。3）实现秩序性的法则变化与统一、对称与均衡、比例与尺度、对比与调和、节奏与韵律、动感与静感、空间与分割。以上三点主要体现装饰意匠美、装饰意趣美、装饰样式美、装饰形式美、装饰风格美、装饰语言美、及装饰方法在不同的质与量，在不同的视域视角，在不同的层面上构建起独特的视觉秩序。装饰绘画秩序性的生成，还在很大程度上取决于对中外装饰风格的模仿、借鉴、吸收，并通过变化与融合，最终获得具有个性化的视觉秩序形式。,本顿 家民,袁运生生命赞歌,崔进花世界,曹力 作品,2装饰绘画的浪漫性 装饰绘画的浪漫性主要表现在以下几个方面：
6、1）色彩是装饰绘画从创意到表现，从形式到手法，从效果到欣赏等不可或缺的主要特征。2）非写实性与表现性是浪漫的诗化意韵、幻想趣味的内在因素。3）丰富的想像力联想升华，浪漫的想像力解构了时间、空间等自然规律的限定，常常使“日月同辉”、“四季共时”，在一幅画面中“纵横几万里、上下数千年”。可以看到装饰造型的重视觉化、非具象化，进行意象变形的处理；还能够看到色彩的高度类型化、象征化与装饰性；能够认识它的材料的多样化及带来的绘制效果的无限丰富性。,3装饰绘画的象征性 装饰绘画的象征性可以解析物象的表层意义，探索其内在意蕴，从而得以深化作品的内涵。具体而言，象征性包括了隐喻、语意、文脉、意象等多方面的内容
7、与意义。象征意义与价值的生成过程，包括解释、概括、编码、评价、抽象、表达等。同时，装饰绘画的文化构架功能决定了其内质构造与背景的广博精深，表明它的象征语意是建立在人类文化学、艺术心理学、符号学、图像学、视觉美学等多学科层面的底蕴之上。,鲁勃廖夫 三位一体,4装饰绘画的公共性 装饰绘画的装饰性与装饰美在不同形式的实践活动中形成了特有的属性：它既是审美文化的形象表现，又是审美改造的具体实践。 装饰绘画是一种人类精神理想覆盖面最为宽泛的艺术形式，是为人们喜闻乐见的以审美与艺术方式掌握生活方式的一种手段与行为，是最具时代性与大众化的公共艺术。,欧洲现代绘画,现代绘画 陈 光作品,综上所述：1装饰画表现
8、的是理性中的自然2装饰画在表现形式上追求意境美 3装饰画的造型语言是符号性的语言4装饰画在构图上追求形式美5装饰画创作材料多样化6装饰绘画是环境艺术的有机组成部分 这些是装饰绘画的艺术特点。,邬烈炎小镇,第二章 装饰绘画的形式构成规律一 装饰绘画的形式美构成 变化与统一 点、线、面 节奏与韵律 二 装饰绘画的画面构成 外框 骨架 定位 完整 三 装饰绘画的空间构成与时间构成 装饰绘画的空间构成 装饰绘画的时间构成,一 装饰绘画的形式美构成所谓构成，是指在限定的空间内根据表现对象与表现效果的需要安排、组织从内到外的结构，配置形与色，处理技法与肌理，从而建立一个新的视觉样式。(图1) 使装饰画显现
9、出与众不同的特质与品性。(图2),1,2,1 形式美的法则 1） 变化与统一2） 对称与均衡3）对比与调和4）节奏与韵律5）条理与反复6）动感与静感7）比例与尺度8）空间与分割 形式美的规律1）重复规律2）渐变规律3）特异规律4）发射规律5）近似规律6）密集规律7）对比规律8）肌理创造规律 9点、线、面、体规律,对称,线、面,节奏、韵律,二 装饰绘画的画面构成 1外框 外框是画面自身的最外边缘，或引申指画面自身的存在状态。外框是构成中的有机组成部分，装饰画及装饰壁画的外框形状与类型都显得变化多端。如内部结构必须与外框形成联系。或冲突对比，或适合和谐，或打破外框约束互相对峙呼应；加强外框的特质，
10、内外密切一致，可启发对画外情趣的遐想，反过来促使读者对画中意境的深究。(图),2 骨架 骨架是画面内部结构的基本形象。骨架的基本开头即画面上最大的几何形，是构成的主导动机。它直接控制着主题情节表达效果与形色处理效果。构成骨架的基本样式，一类是呈扩张之势力量外射的动态式，一类是呈收敛之势力量内聚的平静式。骨架在构成中应该出现明显优势，或是体量最大，或是多次重复，包括采取对称、渐次等形式以促使秩序节奏分明。同时可以以次要骨架在从属地位给予对比。(图),3 定位 定位是画面中各个形象的位置确定。一般认为可指某形某色在何处，还可包括空白、疏密、虚实、黑白、肌理、材料、制作手法等。定位应对内容的主次先后
11、通过画面的上下左右给予鲜明的提示，当然这种提示要基于对主观意念与客观规律的统一严谨而辩证灵活的兼顾。(图),4 完整画面的完整性包括两个方面。 一方面要求整体结构是一个完整的统一体，而不是取景框中或照相机镜头下的自然景物的某一局部；另一方面是使画面中的形象尤其是主要形象完整地表现出来，而不是被任意切割截取的片断。 装饰画构成的完整性是形式“律动”的功能所决定的。它将画面构建为一个舞台，如同一个与外界隔绝的独立小天地，使画面自然而然地形成一个没有边框的边框，避免出现因残缺而形成的视线外溢。,三 装饰绘画的空间构成与时间构成 1 装饰绘画的空间构成 装饰画的空间构成利用各种透视法则，从以平面的手法
12、表现时间的延续出发，其形式十分丰富自由。 1)焦点透视：视点固定，画中形象由近而远渐小、短、细、淡、虚、冷，向纵深方向运动的平行线呈向心状集中于一点或几点。焦点透视在装饰画的构成中有利于揭示重点与诱导视线，或表现渐次的美感。 2)平行透视：画中物象的全部水平直线不聚向视焦点而与视点成平行状态，所有的线均远近相等。平行透视可以使画面向水平方向无限延伸，每个部分都可一视同仁地作细致表现。 3)平摊透视：只画物象的正面而不画侧面，类似建筑设计图中的立面图；或画侧面却不聚焦，如同舞台布景的一块块景片关系。 4)散点透视：像飞行器沿大致同等高度滑翔时连续看到的景象，可有很多焦点，可不在同一水平线上，左右
13、方向可以无限延长。 5)混合透视：是两种或两种以上不同透视方法的混合使用。如建筑景物采用平行透视，而人物、动物、植物选择平摊透视。又如个体形象下半部使用平摊透视，上半部运用平行透视。 6)任意透视：是没有固定方向的透视。仰视俯瞰、前后左右、东张西望、瞻前顾后，视点的变化没有任何约束而十分自由灵活。 选取某种透视方法就会产生某种特定的空间效果。它取决于题材内容的繁简、场景的大小、形象的多少、画幅比例及主题的充分揭示。,普瑞勒僧侣,印度壁画,2 装饰绘画的时间构成 装饰画强调在二维空间的限定中表现四维空间的内容，即加入了时间表现因素。装饰画的时间构成既区别于西方传统绘画的瞬间情节凝结，又不同于西方
14、现代绘画的立体派的动作过程连续轨迹及光效应的渐次闪烁蠕动，而是接近于中国画传统的有条不紊、善始善终的时间推移变化。由于装饰画从构成角度去表现时间感，因而有其更深一层的表达要求。 情节的时间延续是在同一画面中表现两个以上的情节或时间延续幅度更长的历史过程。一般的处理方法是将故事的时间与先后的层次划分为画面空间上、下、左、右的各部分。各相对独立部分的分割与联系则依靠画中的其他次要形象，如山石、树木、流水或墙壁屏风，有的还利用组画中各部分的边框。壁画则利用建筑构件的环境分割，巧妙地形成各局部的间隔与沟通。,曹力五彩云,杜大恺丝路英杰局部,赵晓华舞台与角色,第三章 装饰绘画的构图方法 本章主要内容：
15、1 装饰绘画构图的基本体裁 平视体构图 立视体构图 综合体构图 自由体构图 2 装饰绘画构图的基本类型 重复式构图 渐次式构图 对称式构图 均衡式构图 重叠式构图 单纯式构图 适形式构图 散构式构图 3 装饰绘画构图的基本处理手法 分割严谨周密 、主体鲜明突出 、层次丰富清晰 、空白严格讲究、画面饱满完整。,构图是作者的创作构想在画面上的布局安排，这种布局安排包含有构成骨架、形象键的组合、形与形联接后所形成的外形轮廓关系，点、线、面的空间关系、正负形的关系、画面的整体节奏变化、画面的色彩色调变化等，只有这些因素合理的安排，才能创造出好的主题。 1 装饰绘画构图的基本体裁 1）平视体构图 平视体
16、的方法是对于所描绘的景物一律平视，是将视点分散，视线始终与物象立面的各个部位垂直。平视法不表现物象的顶面与侧面，而只反映物象特征与姿态最生动的一个面。 平视体构图特别强调影像效果，要求轮廓清晰，形象互相不重叠、不遮挡。(图) 平视体构图可以向上下或左右自由伸展，不同时空的形象可以同时布置于同一画面。它不强调具体空间环境的刻画，而是以有代表性的景物及道具象征性地体现环境，物象间不一定互相连接，往往成散点状。 平视体构图样式以形体的大小、线条的疏密及色彩的明暗来处理层次，类似于建筑制图中的立面图。构图效果具有一种田园牧歌般的纯朴韵味与散文风格，中国青铜纹饰、画像石，民间剪纸与埃及壁画是平视构图的典
17、范。,2）立视体构图 立视体的构图方法是在平视体的基础上画出顶面、侧面而成。将所绘物象如房屋、家具、车船等的立面形的各顶点向左或向右画出45度左右倾斜的平行线，产生顶面与另一侧面。立视体构图要求视点高于所画之景，采用没有灭点的平行透视法，因而画面可以向无限高度伸展与向无限宽度延长。 立视体构图不受任何视点的约束，不强调近大远小的透视规律与物象的真实比例。它突破时空条件的局限，常使人物及道具的比例大于环境。 立视体构图体裁类似于建筑中的“效果图”。它描绘物象具体、详细，可以处理庞大场面，具有小说、戏剧的能量。它是中国传统绘画木版画插图的典型样式。欧洲中世纪壁画、手抄本插图与波斯细密画也大量采用这
18、种手法。,3）综合体构图 综合体构图是将几种构图方法结合运用的体裁。如全景布局是俯视的，体面分明的房屋、建筑、桥梁、交通工具、家具、道具等是立视的，不易分清体面的人物、动物、植物、远山远景则是平视的。中国传统绘画、壁画、装饰艺术品及欧洲早期绘画、插图常用这种体裁。(图),4）自由体构图 自由体构图是以各种虚构的直线或曲线分割画面，再填以各种线、形、色。也可以自由地跨越分割线取得变化，还可以直接将各种线、形、色按照一定形式规律自由拼接、组合。自由体构图不需要考虑透视问题，远景与近景、天空与地面、实景与虚景没有界限与区别，能够充分发挥创作的想像力。(图),俄罗斯现代绘画,崔进黑云,2 装饰绘画构图
19、的基本类型 构图中形象的组合仍离不开形式美感的骨架作用，骨架形式有多种变化。但是不管如何变化，应该符合以下原则：独具新意，合理布局主体突出，形象鲜明虚实相应，黑白得当构图完整，形式统一 1）重复式构图 重复是将同一形象以类同方式多次出现从而产生强烈的秩序美。重复手法适于表现群体形象的风姿，但组合中每个单位自身或单位之间的联系应予以适度的细节变化。 2）渐变式构图 渐变是在同方向的连续递增或递减中出现形象近似的变化。渐变能在画面中多个寸空单位之间建立天衣无缝的衔接，或在静止的画面中产生动的幻觉。组织渐变关系要确定逐渐演化的始端或末端的量，使位置、方向以及形状、色彩的渐变幅度控制在恰如其分的尺度。
20、当然，渐变关系中并不绝对排斥局部节奏的微量起伏。,3）对称式构图 对称是轴的两边或周围形象的对应等同。对称轴的出现使具有等量价值或类同意义的两个群或多个群形象不分主次地并列在一起，便于制造庄重的气势与乎稳的感觉。以形状置换、方向颠倒、体量调整、动态改变、位置交叉等进行调整变化，可以获得对称中的微量变化。(图) 4）均衡式构图 均衡是支点两边的形象形状相异而量感等同，表现出构图生动的自然美。均衡的取得来自各个体形象位置的合理安排，并通过各种数值的适当调配加以实现。 5重叠式构图 重叠即形体与形体之间的重复叠合，物象经重叠形成上下、前后的层次关系以产生丰富感，或形成一个新的重合形象。重叠物象太多、
21、互相遮掩使轮廓模糊、结构不清时，也可采用类似半透明的“透叠”处理手法，使形象清晰并活跃画面构成氛围。(图),马德纳圣母子,卡斯提罗人.船.静物,6）单纯式构图 单纯是指画中形象及动势的倾向单一明确，没有其他倾向的对比干扰。形象群构图的单纯通过形象高度简练的某个或多个因素使视觉得到清新振作的愉悦感，并以细节的精度描写加以丰富，或以同类倾向的其他因素烘托，或以主导动机的再重复手法进行处理。(图) 7）适形式构图 适形式类似图案设计中的适合纹样是使形象或形象组合尽可能适合构图中的某一形体或画面边框。这种适合形需做一定的变形加工，但不是生硬的填充与勉强的增减。,马德纳作品,8）散构式构图 散构式的构图
22、是将诸形象打散移位然后按照一定的形式规律重新组合，具有完全脱离自然规律的妙趣与丰富变化。构成的技巧是以点、线、面的处理进行有机的构建。 3 装饰绘画构图的基本处理手法 1）分割严谨周密 构图过程中应先布置大的动势线或分割线，即所谓“置阵布势”。如“之”字形构图以及直线分割、曲线分割、直曲结合分割等，要求一切线、形、色的配置都从属这一大的动势，构成一个气韵贯穿的艺术整体。,2主体鲜明突出 构图中应有主体形象即视觉关注的中心，让它成为画面中最有分量、最精彩与最耐看的部分。一般的处理方法可将主体形象放于最显要的位置，或注意形体的比例，结构刻画细致丰富，色彩对比强烈鲜明。(图),韦塞里尼作品,3）层次
23、丰富清晰 构图在定势、定位、定主宾的前提下需要渲染画面的深度与广度，以避免出现单调、平庸感。体现层次需要使形体有大、中、小的比较，线条有粗细或疏密的变化，色彩有明度、纯度、色相的差别，还可利用肌理的丰富变化等。(图) 4）空白严格讲究 画面的虚空间空白是构图的有机组成部分，应充分体现疏密、匀称、聚散及对比照应等规律。一般的处理方法是避免过多重叠，注意形象外轮廓的起伏所形成的负形形态，注意画面整体空白的大小、疏密、聚散等。,曹力 笛声,5）画面饱满完整 装饰画欣赏的习惯是强调构图的饱满完整。内容上的完整体现为求全。在刻画一种物象时可将与之有关联的形象超越时空条件的限制一并画出。构图上的完整要求形
24、象趋势向心布局，画面结构要完整、严谨，大的动势线要在画面内结束或将主要特征显示出来而使气韵连贯。造型上的完整要求画面中形象无论远近、大小一概外形完整、结构清晰。有时为了更充分地表现对象，可以采用四维空间以反映出物象的各个面等。(图),刘红沛 梨园春秋,第四章 装饰绘画的造型方法,本章主要内容： 1自然形的变化构成规整与归纳夸张与变形添加纹饰 2复合形的综合构成 四维构形 五维构形 共同构形 矛盾构形 3意象形的创造构成,装饰画的造型是不同于自然形状的主观变化造型，一般应有两个独特因素： （1）具有反向思维的联想力（2）具有概括与夸张相结合的造型意趣。 1 自然形的变化构成 1）规整与归纳 装饰
25、形象的规整化处理方法： （1）条理反复使无序的对象组织得整齐一律；使圆的更圆、方的更方、直的更直，形状一样，大小一致，或由大到小，从强至弱。 如画树叶将侧面、背面、反卷形态调整为最能体现特征与规整排列的正面或全侧面，或以倾向正面角度为主配以少数侧面角度等，树叶的排列分布保持均匀而不宜过多的重叠，穿插有致层次分清。(图),曹力 同舟共济,（2）归纳简化删繁就简省略局部与细节，概括明暗光影层次，提炼出条理化的形象整体感。可通过多次草图逐步简化，也可一次归纳到位。可以借鉴图案的方法进行处理，也可运用点、线、面的构成语言进行加工。极端省略表现为影绘形式即简化全部内部结构而只描绘出形象的外轮廓，效果接近
26、于剪纸及皮影。影绘概括关键之处是形象角度的选取，一般多取人的侧面头像，最大限度地强调四肢而避免由于透视造成短缩或与躯干等部位相重叠的形态。光影明暗归纳即将物体的高光、受光面、明暗交界线、背光面、反光投影等调子合并为黑白灰大的层次，将复杂的光影关系简化为对比分明的黑白影调效果，类似单色版画或多次复印后层次单纯又有一定体积感的效果。,韦塞尔曼伟大的美国裸女,2）夸张与变形 夸张是强调变化的趣味性。夸张与变形是装饰形式感的本质需要，应强调体现形象的装饰美的特征。(图) 夸张与变形是通过大与小、长与短、多与少、方与圆、曲与直、疏与密、虚与实、粗与细等对比手法进行。打破物象的比例尺度，使形体获得常态中不
27、可能呈现的姿态。 局部夸张变形是将对象最富个性的方面进行处理，如人物的眼、发、手、头，女性形象的颈、乳房、腰、臂等以及服饰的各个局部之间关系。局部夸张变形能够强调重点，突出主题，更能体现形象的典型性。但应协调局部与局部、局部与整体之间的新的和谐关系。,(4) 整体夸张变形是使形象的整体特征更加强烈，趋向性更加明显。如人物形体长的更长，胖的更胖，曲的更曲，“拉长”形成一种轻盈、活跃与富有韵律的美感，“压缩”产生丰满天真与诙谐的意趣，“扭曲”出现特异的柔软、折叠、抒情效果。(图) (5) 透视夸张变形是利用透视原理进行变化，能够得出空间、方向、动势及幽默等效果。透视夸张变形包括正、侧、仰、俯及多种
28、空间纵深角度与扭曲角度，可选择几何网格的形态规格转换进行变化，还可利用现代摄影术中如“鱼眼镜”、“广角镜”等特殊手法进行处理。 (6)适度夸张变形是一种基本而又特殊的变化形式，即装饰形象在一定形式的空间范围内随框布局。它既受到一定空间格局的限制，又在一定的限制中创造了特殊的造型形态，处理时应强调形体在造势中的扭曲变化，通过头、四肢及动态的伸展或收缩进行填充构成。同时又应注意姿势的自然与视觉舒适，避免矫揉造作与丑恶可憎。(图）,3) 添加纹饰 添加纹饰是为避免某些形象经归纳规整后出现某种单调感，而在形体内添加装饰纹样以增强装饰性及形式趣味。如民间装饰艺术常在猪的肥满躯体上画上一组缠绕的花卉图案，
29、或在鸡、鱼、羊的形象中去掉规则繁琐的毛、鳞再添加其他纹样。而“花中套花”就更有丰富多变的装饰效果。人物形象中描绘某些服饰图案，景物形象中增添某些几何抽象纹样，都能加强造型的装饰形式感。合情合理的添加可以烘托主体形象，而不合情理的添加也可巧妙地渲染某种异趣。(图),2 复合形的综合构成 1） 四维构形 所谓四维构形是以四维度空间观念组构装饰形象的方法。“四维空间”借鉴了西方现代画派中“立体派”的艺术观，是指在三维度造型空间中加入时间因素。形象的四维空间是揭示了时空综合体中时间与空间的相互依附关系，因而使用假定的手段把不可视的时间过程理解为可视的细小空间组合，把不可视的时间形象变化为可视的空间形象
30、。(图) 四维空间造型方法与静止不变的二维度及三维度相比，更重视物象的运动变化及全方位、多角度观察过程，将同一物体的正面、侧面、背面、剖面等各不相同的面结合在一个视点中，以分解的小块面重构为一个新的具有立体感的物像，作品中所有的物体及局部都如同一张单薄透明的玻璃纸，相互映叠，相互渗透，或像金属片与木板嵌拼、缝合、焊接。,卡斯提罗 人和鸟的世界,毕加索人物,塔马约坐着的人,2）五维构形 五维构形是根据意念将客观世界中不相邻与不可能相邻的物象在同一形体中进行组合，从而创造出新的装饰形象。 五维构形使各种物象摆脱了在客观世界中的固定位置，以崭新的方式组合在一起，从而探索表达了客观物质世界与人类精神世
31、界的潜在生命，唤起观者情感律动与理论飞跃，散发出浪漫新奇的装饰异趣。五维构形的各局部形象之间如果具有内在的逻辑联系，就能由于相似的环境与经验获得明确易懂的象征机能，使人产生联想与共鸣。相反如并无内在逻辑联系，则可以产生神秘感、梦幻感、稚拙感，以新奇的异趣在装饰审美中作用于视觉心理。(图),杨成国历史,构建五维形象的基本方法是连接。即将一些形象、一些行为动作、一些道具环境变物理空间中的遥远距离为同一形体中的短兵相接。连接的具体方法有多种，如直接置换、粘着、压叠、透叠、套嵌等。 置换是指将某个局部置接成另一形象的相应局部，组合成一个新的形象。 粘着是指在遥接的各形象之间寻找某种联系，有时是动态动作
32、的相互协调，有时则是诸如共同形、拓朴变化等构成方法的运用。 压叠是指把遥接的各形象重叠在一起，前面形象遮掉后面形象的某个局部，形象之间或覆盖、承受，或穿插、互绕。 透叠是指使遥接的各形象重叠之后仍保持各自的完整形象，彼此都像玻璃一样透明可鉴。 套嵌是把一种形象巧妙而严密地画进另一种形象的轮廓结构之中，产生一个既有此又有彼，既是此又是彼的形象群。(图),将铁锋江南春,3)共同构形 共同构形是在形与形的连接处形成一条共用的轮廓线形，这一共同线形使两个以上的形象共存互生，相互契合制约而不可分离。共同线形组构形象需注意外轮廓线形的自然流畅，合乎情理而巧妙。(图),奥特内斯作品,曹力远处是橄榄树,4）矛
33、盾构形 矛盾空间形象的构成由线到面到体转换出现实世界中无法实现的形体界面关系，矛盾空间中任何一条线诱导观者的视线循序进入既通畅又不可能的矛盾交错的歧途。它的建立需要作者具备强烈的体积与空间意识及解析能力，其中解构、重构与巧妙的错构是有效的基本手法。,3 意象形的创造构成 意象形是装饰画造型的意象化、理想化样式，它是在装饰艺术传统中长期积淀形成的，是主观意念程式化的装饰形象。 意象造型可以使无定形的现象肯定明确起来，如风云雷电等；使任意活动的事物静止、凝固起来，如火焰、水流、空气等。意象造型能够让抽象无形的事物依存于具体实在的形象，如福、禄、寿、喜等。意象造型还能创造理想的及象征性的形象，如伏羲
34、女娲、千手观音、飞天、天使、饕餮纹、人面纹、三兔共耳等。意象装饰形的程式创造离不开对现实生活的形象体验，它并不是缺乏对客观世界感受与理解的一味摹仿与重复，而是对客观世界拟人、拟物、拟情化的整理与提炼。应该不断赋予意象形新的生命力，如地方的、时代的、个人的面貌，如现代构成风格的处理，如电脑图形制作的处理及多种造型因素所提供的变化与发展条件。,奥特内斯 飞鸟,第六章 装饰绘画的绘制方法,（4）在玻璃或光滑的纸面上涂色，然后将画面附着压印后拉开，由于水色的挤压及方向、移动、轻重因素的作用，画面上即形成奇异的形态与色层。 （5）在木板、纤维板、水彩纸上着色后再行压印，肌理效果便会呈现木纹与纸纹的图形。
35、 （6）以海绵、纱布、纸团、丝瓜瓤等工具蘸取颜色，在画面上点、按、拍，可以出现疏松、干枯类似枯笔的粗犷斑驳的肌理。 （7）直接以植物叶片、织物甚至手指也可沾色拍打于画面形成特殊的肌理。 （8）用纯白透明的浆糊替代清水调色着色，乘其未干时以织物按压、尖状物刮划，就会有凹凸变化及随意轻松的不规则纹理。 （9）以油画棒勾线或衬底后再覆以水粉色或水彩色，可利用油水分离的原理造成色层分化、斑斓淋漓的异趣。 （10）先以水多色少的色层铺于画面，再迅速以精盐或肥皂粉撒在表层，盐与粉溶化后吸收水色，画面即形成放射状的图形肌理。 （11）用稀释后的胶涂绘防染部位，胶干后以油画色、油墨或丙烯色着色，再以手揉搓、以笔刷洗除胶，由于少许颜色渗入防染部分而使画面产生大小不同的纹理斑点及破残色块。,
