1、 天下归心 ，观后有感昨天晚上，我有幸观看了张艺谋跨界导演的新编京剧天下归心 ，这是该剧的第一场公演，我怀揣着对张艺谋如何导演京剧以及对新编京剧演员阵容的好奇之心走进了剧场，并由此引发了对新编京剧传承与创新的一些感慨，特想和大家分享，一吐为快。这出新戏的内容介绍我就不过多的谈论，应该在网络上，新闻里看到了不少，我现在只想谈谈自己的所观、所听及所思。这是一出非常不错的新编京剧，是一部正剧，以“亲情”为主线。从郑庄公的恨母、弃母，到念母、探母、接母回朝，整出戏始终贯穿着一个“情”字，特别是对“孝”字的诠释比较到位和全面，确实是一部蕴含着浓厚传统道德精神，弘扬中华民族传统文化和谐之美的京剧艺术作品，
2、传递了正能量，应该说是当今戏剧舞台的又一朵奇葩。本剧的艺术创作， “张艺谋”三个字可能是最吸引眼球的地方，也是大众最为关注的。京剧，在大众看来，是传统的、呆板的，但又是很经典的、价值很高的艺术作品，跨界导演和创作新编京剧，是需要有胆量的。可以看得出，创作者对京剧艺术也是很敬畏的，一句“向京剧传统致敬” ，道出了张艺谋这出戏的创作原则。他把以传统为主的， “程式化”的人物、唱腔、服装、表演等艺术元素和以创新为主的， “写意化”的环境、道具、灯光、布景等设计元素有机的、完美的融合在一起，而让人不会感觉别扭和牵强，是一件很不容易的事情。张艺谋跨界导演新编京剧是在“尊重传统、大胆创新”的创作思路下开展
3、的，他在场景设计上力求创新、追求简约。布景红、白色基调鲜明，充分运用“一桌两椅”的舞台概念。整个环境上处处有大红色的“一桌两椅”元素，以白色布景衬托，以大写意的笔墨变换着背景的图案，这样的构思确实有些跨界，确实可谓新颖、独特，这是需要有思想的。开场戏中创作者大胆运用光和影，以剪影的效果来表现传统京剧的开打场面，然后撕破布景道具，人物从背景中出来，回到京剧的场景中，这个设计应该是在传统的基础上进行艺术创新的一种有益的探索。把两个很古老的东西皮影和戏剧，带有中国传统文化不同表现方式的艺术作品糅合到一起，这就是一种创新，这是需要有灵感的。天下归心虽是一出大戏，但在人物刻画上清晰明了，简繁得当。人物主
4、要包括郑庄公、武姜、颖考叔、庄后、公子吕、颖母等，每个人物角色特点鲜明。这是一出以花脸为主的戏，包括了老旦、老生、青衣、文丑等京剧主要行当，每个角色相互衬托但不添乱，恰到好处。演员阵容的强大是本剧的另一大亮点，老中青三代演员的联诀献艺，为本剧增色不少。花脸有尚长荣、孟广禄，安平；老生有陈少云、杨乃彭；老旦有李鸣岩、袁慧琴、康静、翟墨；青衣有史依弘、张慧芳；文丑有朱世慧、徐孟珂等京剧名家。很遗憾我未能亲睹尚长荣和李鸣岩两位老艺术家的精彩演出，我看的这场是安平饰演的郑庄公，他不愧是“抒情花脸” ，嗓音高亢洪亮，行腔游刃有余；杨乃彭饰演颖考叔，他以唱功见长，嗓音润滑略带苍劲，不愧是当下老生名家；袁慧
5、琴饰演武姜，高昂悲怆的嗓音和行腔，艺术感染力极强。他们精彩的表演博得了观众阵阵掌声。整出戏中，大段儿的唱腔不少，但观众仍然能够坐得住并掌声不断，说明了这出新编京剧很能抓人。加之，字幕把每一个唱段儿的曲牌标注出来，这也是普及和创新京剧艺术的一个有益的尝试。一出好戏，特别是一出新编京剧，不但需要有名角献艺，更需要有一个名家荟萃的的主创阵容，由于张艺谋的跨界导演，参与的主创人员可谓强大，从演员到唱腔，从音乐到伴奏，从舞美到灯光，从化妆到服装，听得出来也看得出来，大家都在为这出戏进行着有益的探索和尝试，都想在传统和现代之间寻找出一条即保持传统京剧艺术的经典，又能够有所创新让人感觉眼前一亮的新编京剧作品
6、。任何新的东西只有经过不断的打磨，反复修炼、不断完善才能成为上品，也才能有更长久的生命力。这出戏看过后，我认为有些地方还有一些可商榷的东西，特提出个人的拙见仅供参考：第一， “一桌两椅”在传统的京剧里给观众留下了更多的想象空间，而本剧中“一桌两椅”的创作表现从大与小，高与低等不同的方式变幻出各种场景，但我有点儿还没看明白。比如，有些场景中凸出来一块椅子或桌子，到底是为了表现什么？是从艺术的角度设计出这样的场景效果而体现出创新吗？如果我没有看戏单和说明，我可能未必知道“一桌两椅”所追求的意境。第二，最后一场的把“一桌两椅”摆上台来，感觉既费时又费力，使全剧的流畅受到影响，特别是全体演员登台后，它倒成了一个累赘放在了那里。第三，大段的唱段，充分显示出人物内心的情感斗争，也展示出演员深厚的功底和艺术表现力，但从剧情发展来看，总感觉有些拖沓。另外，整出戏的节奏也略感有些过缓，我认为还有可压缩的空间。总之，我认为这是一出好戏，这出戏的所有参与者都在为中国传统京剧的传承与创新尽着自己的一份责任，看得出来，他们都在小心翼翼的前行着。对于这样的创新和探索，谁也不敢说对与错，但历史会告诉他对与错，观众也会告诉他对与错。程云 2013 年 10 月 2 日于寓所
