1、目 录摘 要1关键词1一、线条在中国工笔人物画中的重要作用1（一）工笔人物画中常见的线条种类1（二）线条丰富的表达力2二、线的外在表现能力3（一）以线条造型3（二）线条的装饰美4（三）线条的组织与搭配5（四）线条的空间感6三、.线条的内在美7（一） 、线条的力度美7（二） 、线条的质感美 7（三） 、线条的节奏与韵律 8四、线条表达作者的主观情感 8参考文献 9Shallow talk China a person painting line of art the United States9Abstract10Key word10第 0 页 （共 11 页）我在晨读创作过程中对线条的体会摘要
2、：线条在中国绘画萌芽时便存在。线条是中国绘画艺术思维形式中基本的典型的特征之一，是中国画的主要造型程式，是最简练！概括！基本的语言，对于中国画来说，线是中国画的最基本的造型手段，主要体现绘画的精神和灵魂所在和精神文化的韵律，中国画的线具有独特的审美要求，它讲求功力，讲究线的象征意义，中国画线条所容纳的点画勾勒，运转自如的节奏感,形成了线条的丰富性,使得中国画的线具有音乐的韵律美、节奏感和形式美。古往今来,艺术创作者注重线条的发掘和完善，把线条概括简便地富有意味地凝结下来,使画者把自己的思想融汇其中，从而得到无可比拟的创造的欢畅和喜悦。关键词：造型程式；简练；概括；语言符号中国工笔人物画具有悠久
3、的历史和独特的民族风格，有着自己完整的艺术体系和系统的思维创作方法，而线条是中国画的灵魂，它体现出东方传统的思维特点和中国传统艺术魅力。谢赫六法曰：“气运生动、骨法用笔、传移摹写、经营位置、随类赋彩、应物象形” ， “气运生动”是对画总的要求，只有后五者做到了，才能达到“气韵生动” ，然而“骨法用笔是最重要的，排在了首位，是中国画的核心骨干。从古至今，历代画家们为世人流下了不朽的名作，在这些作品中为什么线条的自身布排、结构组合积淀那么丰富的思维情感、审美意识以至意境韵味？也许我们只有在自己所创造的那个线条艺术世界中观察他的外观形式和内在本质中找到答案了。一、 线条在中国工笔人物画中的重要作用(
4、一)工笔人物画中常见的线条种类中国工笔人物画在其发展中线条起着及其重要的作用，经过历朝历代艺术家的不断发掘和完善，十八描成为中国工笔画中线条的宝贵结晶在中国工笔画中广泛运用。其中常见的有高 古 游 丝 描 ： 最 古 老 的 工 笔 线 描 之 一 ， 常 见 于 顾 恺 之 的画 作 。 线 条 提 按 变 化 不 大 ， 细 而 均 匀 ， 多 为 圆 转 曲 线 。 顿 笔 为 小 圆 头 状 ； 铁第 1 页 （共 11 页）线 描 ： 相 比 琴 弦 描 又 粗 些 ， 但 用 笔 方 硬 ， 是 最 常 见 的 描 法 之 一 。 转 折 处 方 硬 有力 ， 直 线 硬 折 ，
5、似 铁 丝 弄 弯 的 形 态 。 用 笔 中 锋 ， 顿 笔 也 是 圆 头 ； 钉 头 鼠 尾 描 ：任 伯 年 最 常 用 的 线 描 方 法 。 叶 顿 头 大 ， 收 笔 尖 而 细 ； 行 云 流 水 描 ： 表 现 软 而弯 转 的 衣 纹 ； 减 笔 描 ： 用 笔 粗 ， 一 气 呵 成 ， 一 笔 中 有 墨 色 变 化 。 橛 头 钉 描 ： 秃笔 线 描 ， 是 一 种 写 意 笔 法 ， 顿 头 大 而 方 ， 侧 锋 入 笔 ， 有 “斧 劈 皴 ”之 笔 意 。线 条 粗 而 有 力 ； 曹 衣 描 ： 即 为 曹 衣 出 水 描 的 简 称 。 来 自 于 西
6、域 的 画 家 曹 不 兴 ，其 画 佛 像 衣 纹 下 垂 、 繁 密 ， 贴 身 如 出 水 状 ， 故 称 “曹 衣 出 水 ”。 用 笔 细 下 垂 ，成 圆 弧 状 ， 讲 求 线 之 间 的 疏 密 排 列 变 化 等 等 。 这 些 线 条 的 描 绘 方 法 在 我 们 的作 品 创 作 中 发 挥 着 极 其 重 要 的 作 用 ， 同 一 幅 画 运 用 多 种 技 法 创 作 ， 或 者 是 整 幅作 品 以 某 种 技 法 为 主 进 行 创 作 ， 如 我 的 创 作 晨 读 多 以 高 古 游 丝 描 和 钉 头鼠 尾 描 为 主 ， 来 表 现 我 所 期 望 的
7、 艺 术 形 式 。(二)线条丰富的表达力线条在中国绘画萌芽时便存在。线条是中国绘画艺术思维形式中基本的典型的特征之一，是中国画的主要造型程式，线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，但是，线在中国画里却有着特殊的地位。早在唐代，张彦远就在历代名画记中宣称：“无线者非画也” ，中国画是线条的艺术。在中国画里，线条不仅起着塑造形体、界定形象的作用，它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。线是中国艺术，尤其是中国画的灵魂，石涛曾精辟地道出了线条的重要意义：“夫一画，含万物于中”（石涛画语录一画章 ）。线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，
8、通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言，如根据衣物、植物和石头等不同的物体，使用不同线型、力度、弹性的线条进行表现。而且中国画里的线条并不仅仅局限在描绘形体，刻画形象上，它一直都试图表现作者的精神世界，事实上，线条在运行过程中的各种变化，如轻快凝重、提按转折、干枯秀韵等都与作者的心理变化紧密相连，一些抽象的心理感受在线条的点划之间得到了物化。如八大山人以阴柔的长线、转折多变的侧锋表现自己冷峻的个性和孤傲不拘的叛逆精神；石鲁则以似刀削斧劈、铿锵有力的坚硬线条表现自己不畏强暴、宁折不弯的个性。第 2 页 （共 11 页）植物线描 人物线描八大山人阴柔的长线 石鲁似刀削斧劈的坚硬线
9、条二、 线的外在表现能力(一)以线条造型在传统工笔人物画的人物造型上,意象造型决定了线的抽象性。抽象的线首先是主观创造的,是创作主体对物象超越具象外观的精神提炼，可以说,线的意象造型的理念贯穿整个传统工笔人物画的历史。线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态，不管是动物、植物，第 3 页 （共 11 页）大海、森林，还是高山和深谷，我们看到的人、物、自然现象，并根据其特点，选出横、直、曲斜等线条形式，在画面结构中发挥它主要的作用。在中国工笔画中的线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基
10、线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条由直线、弧线、曲线和折线。如唐朝韩滉的五牛图 ，图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。其中一牛完全画成正面，视角独特，显示出作者高超的造型能力。作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。牛头部与口鼻处的根根细毛，更是笔笔入微。每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲
11、染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。(二)线条的装饰美线是最古老最基本的艺术语汇,经过千百年的锤炼,线已成为造型艺术成熟高超的表现语言。尤其在中国绘画中,线不仅作为造型的基本手段而存在,而且具有丰富的内涵和独特的装饰美感。其注重墨色的浓淡干湿粗细变化等等，都可以增强画面的装饰语言。线条是中国画的精脉，是表达物象结构的骨架，是主观意识、情感的表现手段，是中国传统绘画最简练、概括的基本艺术语言，也是人格、道德和精神力量的体现，所表现出的装饰美感呈现为一种生命情感的表达形式，在于它同时表现两维的律动，即在纵形式上的自律持续和在横形式上的点划跳跃、张驰、聚散，第 4 页 （共 11 页）这当然
12、是由于中国书画的工具性能所致。即中国书画使用的毛笔， 它尖中有圆，柔中有刚，可以通过指腕的顺、逆、提、拉，起伏顿挫，轻重缓疾，再加上笔墨的干、湿、浓、淡、焦，造成用线的形式无穷变化，从而具有极强、极为丰富的表现力。在我国,线的装饰美早在原始社会的陶器纹饰中就已初见端倪,到春秋战国时已在绘画中有所体现,后又经历代画家的不断传承和发展,最终形成了独具装饰意味的审美风格。乐宫壁画和八十七神仙卷等线描艺术杰作中，我们可以看到画中用于勾勒衣纹，发髻等线条，已经具有图案化的优美结体。单看起来画中的每一根线条都经过精心的锤炼、推敲；若从整体看去满壁线条穿插交织， 疏密有致，此起彼伏，你呼我应，如交响乐的和声
13、效果，蔚为壮观。再如晨读中两个读书的女孩子的线条描绘，在作品创作的初期，素描的线条稿，就已经体现出线条的装饰美感，经整理后，流畅的链接搭配让人心情舒畅。(三)线条的组织与搭配一副好的工笔画中的线条的组织与搭配相当的重要，比如面部、手部的线条，因为实物本身的结构特征不同，勾线时的力度和感觉就不一样。北齐曹仲达画佛像，笔法稠密，衣服紧窄，犹如水中而出；唐代吴道子画人物，笔势生动，衣带飘举，被后人称之为“曹衣出水、吴带当风” 。从脱水而出、当风一舞所具有的规整、飘逸、刚劲、柔美的线条中我们不难体会出传统工笔画的装饰情趣。在现代工笔人物画中线条的排列组合以及人物的衣纹处理也体现出许多装饰性，由于第 5
14、 页 （共 11 页）衣料质地的不同，衣纹会产生刚柔、曲直、疏密、粗细、轻重、方圆的变化，唯一不变的是人体结构。因此，衣纹的表现要根据人体的结构进行组织和处理，最后达到线与线笔意相随，互相呼应，和谐生动。如在晨读中女孩的头部是一幅画的重点，应着力刻画，一丝不苟。在整体形态准确和谐的基础上，抓住其细部特征，并强化之，使其更为生动突出。头部刻画重点在五官，因而对于五官的每个细节特征都不要轻易放过。眼睛是重点中的重点，它反映出一个人的精神风貌，所以要抓住最生动传神那一刻。画眼睛要注意上下眼睑及内外眼角的关系。注意内外眼角的高低位置，黑眼球、瞳孔的大小及位置。注意眼睫毛和眉毛长势。注意结构及形的变化，
15、鼻头和鼻翼的关系。注意线与面的结合，要给染颜色留有余地。注意唇中线的曲直变化及穿插关系。注意耳朵的起伏，寻找里面的结构变化。头发根据结构及其本身的变化先分组，然后再一根根地提炼出来，用线要流畅。要注意头发的长势及外轮廓的穿插透视关系。手，也是表现人物特征的重要部位，能反映出人的不同年龄、身份及性别。勾线时首先找出手的整体形态，手掌和手指的关系，骨骼的变化和关节转折关系，然后注意刻画手指甲的形，观察其长势及透视，不然和手指连接不起来，会很别扭。 晨读中女孩的手关节部位的纹理不宜过分强调。显示出女孩子特有的细腻感。认真观察之后，根据面部和手的结构和固有色的轻重来勾绘线条，勾绘过程中重点注意其线条与
16、线条关系。(四)线条的空间感线条本身就有很强的装饰性，看似简单的线，空间关系也十足，如晨读中，两个女孩的前后关系，一前一后，一虚一实。即便是在同一个女孩的身上衣纹的变化与搭配也有很大的空间感。中国画中“空间”这个概念比较接近于西画中“透视”这个论点。但西画中的透视主要是焦点透视，含有变形、大小变化、中轴线变化等一系列规范严谨的科学原理。而中国画则以散点透视为主，讲究“步随景移” ，更多的时候只要能清晰表达出描绘物体的前后、上下、左右关系即可，并不严格考究局部的造型精准，这也是中国画重要的审美特征之一。工笔人物画中衣纹的空间感相当重要，且在衣纹的刻画中首先一点切忌空、假。所谓“空”就是线条简单，
17、不充实。衣纹线条本身就有主次关系的形式美，主线条之外的细节的刻画，如晨读中后边女孩衣服上的装饰或图案，以及衣第 6 页 （共 11 页）服的缝合线(缝制衣服时形成的线)，折叠线(折叠、熨烫衣服时形成的线)等等。这些线虽不是直接表现结构的线，但也能反映一定的结构转折关系，拉开空间的距离。同时它还能起到充实、丰富、活跃画面的作用，衣纹是依附人体而形成的，它的疏密、始末及方向性都显示出人体的存在，每组衣纹的形成都有其自身的道理。例如，我们把人体的每一部分都当做圆柱体对待，衣纹始终围绕着圆柱形由前向后转动消失，衣纹无论怎样变化，都是围绕圆柱这一主体而存在。明白了这个道理，再画衣纹就不至于盲目。再有应注
18、意线与线之间的关系，不要画成既板又无空间的铁丝框框。其实每个衣纹都不是孤立存在的，都同其周围的衣纹有联系，它们相互生发相互呼应，气脉相连。有凹下去衣纹必有凸起的衣纹与其相应，这其中有规律可循。三、 线条的内在美(一)线条的力度美线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在创作中国画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫的硬度特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。在书法笔画线条练习中，要求“藏锋”
19、，也就是要将笔锋藏于笔画线条之中，切不可“露锋” 。线条在运行时要始终使笔锋藏于笔画线条之间，如果笔锋露出线条之外，就犯了“侧锋”的大忌了。虽然国画线条和书法线条不尽相同，国画线条变化丰富，要求多样，但在进行基础线条练习时，它也和书法笔画线条的要求基本一致，重点要求掌握“中锋运笔” ，这样才能画出挺健流畅， “如锥画砂” 、 “如屋漏痕”般遒劲有力的线条。任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。(二)线条的质感美在晨读的创作过程中我对线条的质感美有了些许体会，认为理解古典工笔画中的用线法则，需要从质感、阴阳、空间、虚实这四个方面去理解。 首先
20、说“质感”。我们如果仔细欣赏一下元永乐宫壁画，就会发现画中的用线对质感第 7 页 （共 11 页）的把握是非常精准的。如衣纹的轻盈、虬髯的飞扬、尺牍的平实、手足的柔软、枪戟的锋锐无不表现的惟妙惟肖。就是广为流传的“十八描”的命名规律正是线描为质感服务的最佳佐证。有画家曾说，“无线的中国画只能称为彩墨画或者水墨画”。我认为这种说法是很合适的。所以，当我们开始绘制工笔画的时候，首先就要考虑线条对质感的表现。如：轻盈的花瓣宜用游丝描、凝重的叶子宜用铁线描、木本枝干宜用逆锋涩笔、草本茎藤宜用中锋润笔等等。总之，“应物用线”是工笔画绘制中一条重要的用线法则。(三)线条的节奏与韵律中国画的线具有独特的审美
21、要求，它讲求功力，讲究线的象征意义，中国画线条所容纳的点画勾勒!运转自如的节奏感,形成了线条的丰富性,使得中国画的线具有音乐的韵律美!节奏感和形式美。工笔人物画在线描运用方面，以线条的细密精到连绵不断、悠缓自然表现人物的形神，达到了很高的艺术水准，富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。黄庭坚曾说：“凡书画当先观其韵”。韵是中国画最突出的魅力所在，没有意韵的中国画很难想像是什么样子。欣赏中国画，要在用笔上观气，用墨上观韵，而线条是笔墨的具体体现，是绘画中最基本的造型手段，尤其是线条的轻重、起伏、曲折、断连、反复等变化都体现出明显的韵律感，而笔势中所体现出的气韵，有如音乐一般的节奏与韵律。中国画的表现
22、方法是以“线”为主的笔墨形式，笔和墨在使用时是两相结合、相辅相成的，如同骨骼和血肉的关系，不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨韵是浑然天成的。北宋的韩拙用“笔以立其形质，墨以分其阴阳”概括了用笔与用墨的基本要求。笔的运动是为了造成线的各种变化和运动，以表现各种不同的情趣形态，使线条不仅具有状物体形的表现力，更有其独特的审美价值。线的力度轻重，墨的纯度浓淡交替，取长补短的运用中体现墨色的美妙，表现线条变化的节奏韵律，使画面自然生辉。同时在运笔的过程中，由于指、腕、肘、臂的配合及动作不同，便产生不同的效果。画出不同的线条，形成多种层次，产生对比、节奏、韵律、气势、运动的形式美感
23、。四、 线条表达作者的主观情感古往今来,艺术创作者注重线条的发掘和完善，把线条概括简便地富有意味地凝结下来,使画者把自己的思想融汇其中，从而得到无可比拟的创造的欢畅和第 8 页 （共 11 页）喜悦。线条在中国工笔画的创作中的形式化过程中，如在晨读的创作过程中我一方面受物象所节律，另一方面还受心所节律，笔墨就是一种“心画”，通过用笔的节奏可以体现出人的内在的气质。不同的画者在艺术创作中具有不同的心境，画者作画时，在笔下注入自己的感情，其作品中的线条会呈现出不同的节奏感和韵律美。吕凤子先生曾经指出：“凡表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转
24、折也是不露圭角的。凡表示不愉快的线条，就一往停顿，呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。某种线呈现某种精神状态，也可以说就是某种气呈现出某种韵。张彦远历代名画记就一再强调 “无线者非画也”，提倡以线造型要重在充分的表现骨法气韵。要达到这个标准，线条的作用就不仅表现在对物体的外形、质量上,还必须要融和作者的思想感情和心怀,总之，线生存在艺术家的作品之中，成为艺术家的“特定符号”，线的面貌也就决定了艺术家的面貌。文如其人，字如其人，线亦如其人。时代在不断发展，社会在文明进步，中国工笔人物画以其独一无二与无与伦比的光环照耀着整个中华民族，线条发挥着及其重要的作用，使其环绕于世界艺术之林，相
25、信通过在将来的艺术创作中，必将有更多的线条优秀作品参考文献1杜永菊、孟庆荣中国古代绘画北京科学技术出版社 1995：2312刘英奎、张小乐中国历代绘画大众文艺出版社 2004：773郑为中国绘画史北京古籍出版社 2005：2124胡海超中国绘画趣谈上海教育出版社 1984年11月：865美术研究编委会编著 人民美术出版社 1979 年 2 月：786蒋采萍中国画材料应用技法M.上海:上海人民美术出版社.1999：217牛克诚中国绘画样式与风格历史的展开色彩的中国绘画. 湖南美术出版社，2002：148I am in the “Morning Reading“ creative process
26、the feelings of lines第 9 页 （共 11 页）Abstract: The line germinates when the Chinese drawing then exists.The line is in the Chinese drawing art thought form one of basic model characteristics, is the traditional Chinese painting main modelling formula, is most succinct! Summary! The basic language, reg
27、arding the traditional Chinese painting, the line is the traditional Chinese painting most basic modelling, mainly manifests the drawing the spirit and the soul in and the energetic cultural rhythm, the traditional Chinese painting line has the unique esthetic request, it emphasizes the skill, is fa
28、stidious the line symbolic significance, the traditional Chinese painting line holds stipples outlines! The revolution free rhythm feeling, has formed line rich, enables the traditional Chinese painting the line to have music rhythm to be beautiful! Rhythm feeling and beauty of form.Through the ages
29、, the artistic creator pays great attention to the line excavating and the consummation among, summarizes the line easily the rich meaning congealment to get down, causes the picture to blend together own thought, thus obtains incomparable creation elated and the joy.Key words: Modelling formula; Succinct; Summary; Language mark; Rhythm feeling; Rhythm America; Beauty of form
