1、1第六课时一 奥斯卡简介1.人类第一个电影学术机构奥斯卡金像奖是世界电影史上最高荣誉奖，从诞生至今已有七十几个年头，产生了七十几届奥斯卡金像奖的得主，它的前身是美国电影艺术和科学学院的“学院奖” 。第一次世界大战结束后的那个年代，对美国电影界来说是难能可贵的 10 年：在洛杉矶附近一个原来无人问津的地方，一批富有开拓精神的民间艺术家和文化经纪人建构起了美国的电影基地好莱坞。经过 10 余年的苦斗，欧洲影片在全美国两万多家影院里“ 悄然撤离”，而美国好莱坞出产的影片却在世界各国的上映量占 70%以上。20 年代初，合众国每年有近两亿美元投资在 800 部影片的摄制上，加上影片宣传、拷贝制作等，电
2、影方面的总开支额每年高达 15 亿美元。这一切使好莱坞以全国 “第 5 大企业集团的资态出现在人们的眼前。好莱坞的制片人越来越显得雄心勃勃。他们渴望获得更大的名利。当时，电影制作人在观众心里还缺乏至高无上的权威感。在影片上和生活中最受尊重和青睐的是电影明星。明星制度几乎成了好莱坞与世界沟通的桥梁。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名来维持的，无数广告和宣传在这些偶像周围创造了一种传奇的气氛。世界上众多的影迷对好莱坞顶礼膜拜。这种日趋递增的狂热甚至威胁到教皇的尊严。2.奥斯卡金像奖简介当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。1927 年 5 月,在美国电影艺术与科学学
3、院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高 10.25 寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。1931 年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后
4、又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了 1930 年和 1933 年外，都是每年举行一次。 奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，一九二七年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。一九二七年五月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院，以促进电影艺术与科学的水准，加强业者在技巧和经验方面的心得交流，改良摄制电影的器材及设备，鼓励和奖当优秀的从业人员，设立了“电影艺术与科学学院奖”一九三一年后“ 学院奖” 逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖” 所代替。奥斯卡
5、金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式） ，获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式） ，最后以得票的多少决定影片的获奖。获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部2烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。奥斯卡奖可分成就奖和特别奖
6、及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角） 、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文撒尔伯格纪念奖、琼 赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们凯觎的殊荣。前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该
7、国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。二、电影美丽人生1. 导演：罗伯托本尼格尼 Roberto Benigni 主演：罗伯托本尼格尼 Roberto BenigniNicoletta Braschi Giustino Durano Sergio Bini BustAmerigo Fontani 出品：Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica该片获得包括奥斯卡最佳外语片奖在
8、内的二十八项国际大奖 2. 主人公：圭多/基多妻子：多拉/朵拉儿子：乔舒亚 3.剧情介绍： 1939 年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。 阴云密布的意大
9、利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。 一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。 多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。 圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧
10、院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终3目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。 婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去
11、楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。 当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出
12、来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响， 历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。 天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。 4第七、八、九课时一、播放电影二、分析电影1.罗布托贝尼尼自编自导自演的 美丽人生用喜剧的方式向我们诠释了一个简单的真谛：生活是美丽的，哪怕生活中处处笼罩着战争、杀戮的阴影。第二次世界大战的爆发上演了一串波及全世界范围的悲剧，这幕悲剧沉重、残酷，处处充斥着鲜血、眼泪、悲伤、叹息，令
13、人喘不过气来，但美丽人生却以一种反常规的角度，通过另一个侧面展现了这段历史。贝尼尼用他特有的“笑”来安慰人们受伤的心，给二战中所有受伤的人们注射了一针止痛剂。影片那段纳粹集中营的历史，本来是残酷的、悲剧性的，而贝尼尼却用喜剧的方式更深层地表达出他的想法，他不想人们再面对那些痛苦、不想让人们在观看影片时揭开心灵的伤疤，也不让现在的我们只沉溺在浅层的感动上，而是以荒谬的态度对待人生的荒谬，以乐观的精神对待人生的丑恶。所以影片前半部分主要讲一个浪漫的爱情故事。美丽人生看上去并不是一场悲剧，影片的前半部分为大家讲了一个浪漫的爱情故事，贝尼尼的表演笑料十足。电影后半部虽是悲剧，但为了不给孩子的心灵蒙上阴
14、影，他在忍受非人待遇的同时，尽力装出快活好玩的样子，即便最后在走向刑场之际，他还以滑稽动作，引发出孩子纯真的笑声。用意何在呢？ 贝尼尼的最终用意是为了表现更深层的思想，为了不让观众再沉溺在浅层的感动上。基度不仅让儿子，同时也是让自己相信：一切噩梦都只是暂时的，最后的胜利终归属于我们。以荒谬的态度对待人生的荒谬，以乐观的精神对待人生的丑恶，以喜剧的形式表现二战时残酷黑暗的纳粹统治和集中营生活，出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，这样的表现手法是罕见的，同时也以其独特的风格和深邃的内涵赢得了全世界的掌声。 2.电影评析整部影片巧妙运用了对比与反差，将幸福与厄运、喜剧与悲剧表现的淋漓尽致
15、，本文将从画面、声音、叙事、剪辑这四个方面对影片做大致的分析。 1） 画卷般的自由天地，灰暗窒息的集中营天堂与地狱的画面对比 故事的开始，美丽森林的展示，给观众描绘了一幅优美安宁的美丽画面，加之主人翁的幽默与乐观，感染了观众，也为此后遭受的苦难提供了鲜明的对比，更能激发观众对此后他们一家的遭遇抱有深深的同情。 男主人公的活泼滑稽，与女主人公的矜持端庄构成有趣的对比；前半部和平生活的欢乐与浪漫，映衬出后半部集中营的丑恶与残酷。而影片最令人心弦震颤的，是将一个天真稚气的儿童投入人间活地狱中所造成的强烈感情冲击。乔书亚毫无矫揉造作之迹的表演，也恰与爸爸那滑稽夸张的风格形成另一对照。这童真与邪恶的对比
16、，无疑是对战争和对纳粹罪行的最有力的控诉。 2） “早安，公主”奥芬巴赫船歌传递爱情和亲情的旋律 主人公追朵拉时就请她到歌剧院听奥芬巴赫船歌 ，而当全家被关进监狱，他和儿子与妻子分离后也用同样的办法播放奥芬巴赫船歌告知他们的安全。当朵拉在集中营清理衣服时，基度偷偷放起了他们熟悉的奥芬巴赫船歌 ，加上儿子久违了的、稚嫩的童音在上空飘荡，朵拉彷佛看到了生命的期望，同时，镜头给出了“囚衣、兰灰色、红衣服”的画面，预示着希望和不屈。 与船歌相得益彰的是那句 “早安，公主” 。基度的爱情起源于“早上好，公主！” “早安，公主”随着影片情节的发展而深深植入观众的心灵，继而可爱5活泼的儿子也学会了这句，儿子
17、为逃避洗澡而躲进了小柜子，出来后，也对着妈妈说“早安，公主”，看似一个普通的调皮场景，预示了幽默乐观的人生态度得到了延续，同时也为在集中营躲进小柜子埋下了伏笔 3）不协调的发展贯穿始终的叙事母题 这是一部充满隐喻与反讽的电影。经常会有情节或对话让心情严肃或震惊，比如主人公在学校里穿着内衣裤站在讲桌上向众人炫耀自己完美的肚脐，种族主义的自恋与荒唐被这一幕诠释的淋漓尽致。残酷的时代，充斥着血、泪、死亡的沉重。法西斯的凶残；基度幽默的语言，轻松的表情；儿子纯真的眼睛，童稚的脸庞，天真的问话。这一切，显得是那样的不协调。 4）冲突第一处是在基度和他的儿子被带往集中营的时候，整个故事急转直下，开始了一段
18、悲哀的历程。原来美好的生活一去不复返了，每个人的命运都掌握在纳粹的手中。这里的转折是全剧中最明显的，但不是最有震撼力的，因为影片从一开始就为后面的悲剧部分打下了埋伏。影片开始的时候，打出一行字幕，告诉我们故事是发生在 1939 年的意大利，人们会很自然的想到这个故事与二战有关系。 冲突的第二处是基度为了寻找多拉，在集中营遇害的时候。在这前后，影片虽然都保持着悲剧的色彩，但这里给予观众的震撼较第一处要大得多，因为在这之前没有任何的铺垫。约书亚侥幸活了下来， “我的公主”听到了基度的呼唤，纳粹战败，开始逃命只要过了这个夜晚，集中营的日子不过是一场噩梦，一个游戏，一切都将回到从前就在这个时候，我们乐
19、观的英雄基度被杀害了。 4）意义美丽人生，一部以喜剧形式演绎的悲剧，它让我们在笑声与泪水交织中充分领略了悲剧中的幽默和幽默中的悲剧的巨大魅力，提醒我们凡事不妨以积极乐观的态度承受，与其在忧心忡忡的困境或失落中等待，不如欢欢喜喜的面对。现实中，让我们化消极为达观，给自己做一个智慧背囊，用欣赏的心态和眼光看待生活，倾听生命的声音。Life Is Beautiful，这应该是我们看这场电影的最大收获了。智慧生存，别辜负这一场美丽人生。在残酷的岁月中，确实有鲜血和眼泪不能完全蔓延到的角落，人类毕竟有超越死亡的情感和品质。所以，人生会因此变得美丽 三、电影评论我 看 美丽人生意大利影片美丽人生获得第 7
20、1 届奥斯卡金像奖三项桂冠，我们相信本尼格尼所得到的奖项是名至实归的，这可以从本片在戛纳电影节上首映时观众全体起立鼓掌达 12 分钟之久的事实上加以印证。一部电影能够引起观众的共鸣的确是难能可贵的，而她给我们带来的收获也是无穷的。电影至少有三个方面的纯文学表现，让我们记忆深刻。一、 隐喻与反讽这是一部充满了隐喻与反讽的电影。经常会有情节或对话让我的心情严肃或震惊，比如主人公在学校里穿着内衣裤站在讲桌上向众人炫耀自己完美的肚脐，种族主义的自恋与荒唐被这一幕诠释的淋漓尽致；比如主人公多次使用同伴教授的叔本华意志控制法而取得“成功”，攻击了叔本华为纳粹张目的哲学；比如主人公为儿子作出的“犹太人与狗不
21、许入内”的解释以及在自家书店写上“蜘蛛与野蛮人不许入内”的决定，表现出对纳粹主义仅仅因为“喜好”而迫害犹太民族的无奈辛酸和愤怒；当小儿子向爸爸讲述将犹太人做成肥皂和扣子的传闻时，父亲的反应是向儿子解说这一传闻有多么不可能和荒谬，而这样的事却正在真实的发生，现在的荒谬只会让人哭，而不会让人笑；我们当然不会忘记那个为谜语6而寝食难安的医生，主人公以为他要解救他的危难和生命了，而得到的却依然是有关谜语的请求 ，这时你会痛恨纳粹主义是怎样地漠视别人的幸福和生命；还有让我忘不了的是那两个谜语：“越浓越看不见”的是黑暗， “当你呼唤它时它已不存在了 ”是安静。我一时还分辨不清这两个谜语确切的寓意，但它却给
22、我实实在在的沉重感。例子已经够多，足够让我们相信，拍摄电影的一定是位有东方神秘主义气质的智者。二何谓浪漫？影片反映的事实也许是稍有历史常识的人都知道的，犹太人在二战中的遭遇。但电影并不是一把鼻涕一把泪地痛诉革命家史，它之所以特别，根本的原因在于讲述的角度。当犹太人的悲剧通过一个天性乐观的丈夫和父亲的无奈和挣扎，特别是滑稽和笑声而表现出来时，就造成一种无以复加的悲剧效果，这样的电影让你手足难安，将铅块放在你的心上，让你沉重得不知如何是好。主人公是另一种让我向往的男人，他没有强壮的肌肉和臂膀，却苦苦挣扎保护自己的妻子和儿子，不惜以生命为代价，而电影的精义还不止于此，他所苦苦保护的，不仅是妻儿的身体
23、，更多的是，是心灵。是的，这就是影片最特别、最动人的地方。他从一开始就向儿子掩盖着全部不幸的事实，让他相信这仅仅是一场游戏；他不顾生命危险向妻子报知平安，为他播放喜爱的歌剧。他的努力使小儿子最后仍深信“赢坦克”的谎言，他的努力保护了妻儿的肉体，也保护了妻儿的心灵，但他的努力也使自己失去了生命。我相信任何有良知的人看到他被德国兵带走处决时仍为垃圾桶中的儿子表演滑稽的步伐时都笑不出来。如果说影片从头到尾都传递着一种浪漫的气氛，那么应作如是解释：何谓浪漫？重心灵胜于重肉体。三大刀阔斧而且巧妙的叙事手法有两个例证。一是从主人公“抢婚”成功到儿子长大这中间的时段和情节，被导演一刀砍下，其中也许有许多对抗
24、家庭和对抗贫穷的艰难，但都永远存在于观众的想象之中了，是可称“大刀阔斧” ；另一个例证是导演省略了时间的手法，当小儿子在“约瑟亚”的呼唤中从房里面跑出来，而父母正是刚刚走入花房的男女主人公时，我心里只有一个词语“奇妙”。总之， 美丽人生是我看过的最优秀的电影。眼 泪 因 何 而 来关于二战和纳粹的影片，一度十分的流行，我也看过很多，但是没有一部像今天这部美丽人生令我感动，让我在看影片的过程中笑的前仰后合，在影片结束的时候，泣不成声。著名喜剧大师查理卓别林说喜剧的最高境界是：含着眼泪的笑声。导演罗贝多贝里尼一改以往战争题材影片的叙述方式，而是充满黑色幽默地拿纳粹开了个大玩笑，我可以接受“黑色喜剧
25、”这个说法，正因为这是在喜剧的氛围中叙述的故事，才会博得观众们那么多的眼泪和掌声。事后，我总结了一下自己眼泪的“来源” ，一是故事内容本身的感人，这是文学方面的；一是影片的线索、戏剧的冲突、高潮的设置、语言声音的运用、观众的心理等，这是美学方面的。下面就美学方面做一个评述。一、 冲突戏剧冲突就是它的转折之处，我们在观看影片的时候很少会花费精力去分析冲突、高潮等等，这些都是在欣赏完影片后，在自己的回忆中逐渐建构起来的。所以，我凭借自己的回忆和理解，认为这部影片的较为明显的冲突有两处。第一处是在基多和他的儿子被带往集中营的时候，整个故事急转直下，开始了一段悲哀的历程。原来美好的生活一去不复返了，每
26、个人的命运都掌握在纳粹的手中。这里的转折是全剧中最明显的，但不是最有震撼力的，因为影片从一开始就为后面的悲剧部分打下7了埋伏。影片开始的时候，打出一行字幕，告诉我们故事是发生在 1939 年的意大利，人们会很自然的想到这个故事与二战有关系。随后的内容是清新活泼的，基多邂逅了他“从天而降”的公主，观众一笑忘却了这个故事与 1939 年的意大利的关系。这时，编剧怕我们遗忘的太厉害，以致在巨大的戏剧冲突到来的时候犯心脏病，在一次地提醒我们基多的叔叔受到了野蛮人的骚扰。此后，这样的遗忘与提醒交替出现，直到第一个冲突为止。所以，在这之前，虽然“遗忘”始终伴随着我们，但我们还是多少有些心理准备的。冲突的第
27、二处比较小，是基多为了寻找多拉，在集中营遇害的时候。在这前后，影片虽然都保持着悲剧的色彩，但这里给予观众的震撼较第一处要大得多，因为在这之前没有任何的铺垫。约书亚侥幸活了下来， “我的公主”听到了基多的呼唤，纳粹战败，开始逃命只要过了这个夜晚，集中营的日子不过是一场噩梦，一个游戏，一切都将回到从前就在这个时候，我们乐观的英雄基多被杀害了。传统的中国人只能接受大团圆的结局，见不得好人的流血牺牲；现代的中国人宁可让善良的人们全部死去，也不愿意看着一部分人活下来忍受死别的煎熬。如果故事的结局是约书亚获救，而基多和多拉都遇害的话，这就是一个中国戏剧的结局了，这叫“革命自有后来人” ；而这部意大利的影片
28、似乎更“绝情”一些，我想很多观众的眼泪都是在约书亚见到他妈妈的时候流下的。这就是我说第二个冲突更给人以心理上的打击的原因。二、 高潮看完这部影片之后，我问自己它的高潮在哪里。在前半部分？不会，因为后面才是主要的，影片表现的乐观主义精神如果没有集中营的部分就什么也不是了。在后面吗？我又很难找到一个像样的段落，比如，言情片中男女主人公的大段感情道白，武打片中精彩的对打镜头等等。也就是说这部影片的高潮不在于情节上，很可能在情绪上，就是引得大家流眼泪的地方。我认为这样的高潮有以下几个好处：第一，使得影片更加人格化。情绪化的高潮是直接对观众情绪的感染，影片本身是没有“情绪”的，它通过对观众情绪的调动使影
29、片和观众的距离越来越近。由于这样的高潮是直接作用于观众的心灵的，所以它能更好得帮助我们理解影片的主题。我们在看打斗场面的时候很少会被感动得热泪盈眶，因为打斗不过是一个情节，我们是把它当作一个完全客观的东西来欣赏的；而这种情绪的高潮则不同，影片和观众是互动的，影片本身是有生命的。第二，充分调动了观众的积极性。每个看过这部影片的人都会有自己的见解，每个人找到的高潮不同，对高潮的感悟自然也就不同。情节上十分明显的高潮剥夺了观众的自主权，以命令式的口气告诉人们：“看，高潮在那儿！”这是十分令人反感的。关于美丽人生的高潮，我认为是从基多遇害开始的，有人会说我们的主人公都死了还有什么高潮呀？！可是我没办法
30、不这么认为，因为这时我的情绪最激动，哭得最伤心。其实，前面基多在宴会上骑马带走多拉的时候也可以算做一个小高潮，因为那是大家最开心的时候。总之，我觉得这样的处理应该是影片的发展方向，这是作为艺术和文化的电影应该追求的。情意绵绵的对白固然能让小儿女柔肠寸断，飞檐走壁的武功也能让观众目不暇接，但是这些终究不能长久的留在人们心中，情绪高潮和情节高潮的关系就像民族唱法与流行歌曲的关系似的。三、 关于观众的心理冲突也好，高潮也罢，都是影片在观众头脑中产生的印象所引起的感觉。西方著名的电影理论巨匠麦茨提出了“入片状态”的概念。所谓“入片状态”就是由于电影满足了观众内心深处潜藏的某种无意识欲望，使观众一方面清楚地意识到自己是在看电影，银幕上的一切只不过是虚幻的影像；另一方面，观众又像睡着了一样沉湎于影片之中，以至把银幕上的一切又都当作现实。想来，观众们的眼泪就都是在这种状态中产生的，以至有的人8都没有注意到自己的眼睛已经湿润了。 美丽的花不常开，美丽人生用含泪的微笑从美学的角度告诉了我们一个人生真谛：只要爱与希望存在，生活永远是美好的。 四、 讨论1. 男主人公基多是怎样的人。2. 影片中，给你印象最深是是哪个画面。3. 整部电影给你的启示。
