1、时尚与传统在插画中如何结合学生姓名：周双龙 指导老师：李卓内容摘要：插画艺术在中国由来已久，但中国当时的创造者都讲究“神形兼备”以形写神的原则；世界各国的插画有着不同的发展方向并带来不同的文化和经济发展。插图在中国其实每个时期都有各自的发展方向及特点。其他各国也孕育着不同的特点和文化内涵。由于时代的发展，插画由单一的艺术价值开始形成经济和实用等多种价值方向。CG 技术在当代插画中的运用，形成了很多不同的插画类型；中西插画类型结合；时尚的漫画和传统的中国画的结合。把时尚的漫画跟传统的中国画在插画中结合的好处，如何把时尚和传统结合起来，如何把中西的插画造型和色彩结合在一起。关键词：时尚 传统 结合
2、 类型 特点Talk about fashionably in artistic illustration with tradition how to combineAbstract: Artistic illustration art have a long history in China, but China at that time creator stress “ whether supernatural shape combine with “ write principle of god so as to shape; Inserting and are decorated wi
3、th different developing direction and bringing different culture and economic development of the countries all over the world. The illustration is ones own developing direction and characteristic in China is actually each period. The other various countries are pregnant with different characteristic
4、s and culture intension too.Because of the development of the times, the artistic illustration is begun to form economy and practical many kinds of value directions by single artistic value. Application in the contemporary artistic illustration of CG technology, has formed a lot of different artisti
5、c illustration types; The Chinese and Western artistic illustration type is combined; The caricature of the fashion and combination of traditional Chinese painting.Caricature of fashion being with traditional Chinese painting advantage that accord with in artistic illustration, how to combine fashio
6、n with tradition, how to conbine artistic illustration model and color of the Midwest together.Keyword: Fashion Tradition Combine Type Characteristic目录一插画在国内外各国的起源1二各国插画的发展方向3（一）人物形象 3（二）动物形象 3（三）商业形象 3三当今插画的类型4（一）平面类插画 4（二）绘画类插画 5（三）立体类插画 5四时尚和传统插画的不同以及相同之处5五时尚和传统插画结合的好处及怎么样结合6六. 以后自己要如何把时尚和传统结合运用到
7、插画当中去7（一）传统工笔画与时尚卡通漫画结合 7（二）表现角色和表现技法相溶 8参考文献9论时尚与传统在插画中如何结合无论是东方还是西方都有着自己的文化底蕴，其实插画的发展也被不同的文化背景所影响，所以各国都形成了不同的插画类型，取决与地域、文化和经济等因素的影响及各时代的不同我从以下几点来对时尚插画和传统插画来进行论证和结合：一、插画在国内外各国的起源；二、各国插画的发展方向；三、当今插画的类型；四、时尚和传统插画的不同以及相同之处；五、时尚和传统插画结合的好处及怎么样结合；六、以后自己要如何把时尚和传统结合运用到插画当中去。一、插画在国内外各国的起源插画在中国其实是被称为插图，插图艺术在
8、我国历时已久，据说中国的插图在唐宋元时期就开始发展，明清时期已经达到极盛。不过表现方法和形式都于现在大异。首先，它在绘画上使用中国画的传统工具进行创作；其次，当时的创造者都讲究“神形兼备”以形写神的原则，由于表现主题的不同，画面的神韵也就不同于现在；再次，古代作画工具的不同和当时文化的原因，所以作品的装饰性也是当时重要的特点；更重要的是，当时的插图都不是以商业形式出现的，而是以装饰为主，所以主题大多以人物行为为主。插图大多源于民间年画（如财神、门神等如下图 1）、壁画（如云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟等如图 2）、砖石装饰图案和瓷器装饰图案（如宫廷瓦房砖石）。图 1民间年画图图 2壁画图图 3浮
9、世绘图美国是插画市场最发达的国家，在美国，插画是作为视觉传达体系（如漫画、商业广告、插画图书、杂志、插画贺卡、封面设计、海报、等平面设计）的商业界发展起来，与中国大异，也就是说他们的起源比较具有商业性，而中国却偏向艺术性。在日本和韩国，他们的插画大概就是当今商业动漫产业了。二十世纪八九十年代靠手工绘制的动漫就已经成了日本的朝阳产业。而 CG 技术的广泛运用使得韩国插画尤其是数码插画异军突起，在中国赢得了更大的市场空间。插画的发展其实有着悠久的历史，对我们看似简单的插画，其实大有内涵。在古老的年代人们就会使用绘画的形式，以线条、图像等来表达内容。据说早在纪元 20000 年前，法国南部的“拉斯哥
10、的洞窟画 ”是现代人类最早的绘画，从传达信息来说也许是最古老的插画。而日本最早的插画就是兴起于日本江户时代的“浮世绘”（如图 3），一种民间版画，虽然有着高度的艺术风格，但当时的日本人视为宣传单和海报，未加以重视，但后来于江户末期至明治时代之间（即 19 世纪后期）大量流传于海外，如梵高的金黄的太阳花就是取材于日本的浮世绘。浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民间的生活习惯与日常景象，加上独特的色彩和创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映出了当时日本的文化背景。二、各国插画的发展方向插图在中国其实每个时期都有各自的发展方向及特点。就我个人的印象来说，在国外
11、的漫画还没有进入中国市场时，那时中国的图书杂志就极其火爆，主题以小说为主，当前留下的小说书籍里也有很多人物角色插图，有传统插图的神韵，承传了传统的“神形兼备”，也融汇了国外的色彩表现方式。而实际在中国，现在的插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至 T 恤、日记本、贺年片。当然，很多也只是插画及漫画的衍生产业，这些于我们当今的生活已紧密联系。美国的插画分系比较专业，一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影) 广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。另一方面，作为生活体系分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽
12、默类等多种专业类型发展。由于 CG 技术的运用，日本和韩国早期的传统手绘开始倾向于使用电脑技术。新形势、新工具的运用使得他们插画创作得到更大的发挥无论是简洁还是繁复的效果都可以更方便更快捷的完成，而且体现了新的类型、新的趣味。所以我们再不能用以前的所谓欣赏来看待，更讲究实用性，或娱乐性；这也意味着向商业化类型转变的必然性，改变了以前只描绘人物、动物形象，从而开始了新型的商业形象。（一）人物形象也就是以人物为素材来描绘人物的神态（一般以人的眼睛、面部来表现人的喜怒哀乐）、形态（一般以人的肢体动作来表现）；其实插画也可如漫画进行头像面部变形来体现让人发笑，让人更加觉得生动形象，并且给人可以留下更深
13、刻的印象；因此，描绘一个人的面部表情是画面的焦点。（二）动物形象以前传统插图里的动物形象都是以在人物里做衬托或者以神话形象存在；后来受卡通形象的影响，创作动物形象更重视创造性，并且形象大胆拟人化；使得动物形象具有人情味。于是很多科幻的插画形象频繁于插画行业，妖魔鬼怪等异类的插画创作大量流行。重要的是这种类型的插画在商业上更具感染力，更能给人留下深刻印象。（三）商业形象以新的艺术感出现在插画上，它个性化的形象，以耳目一新的表现方式出现在人们眼里，从而加深人们对商品的印象和认识。这种表现方式，使商品更具人情味和个性化，这样就更具有广告效益，人们可以直接联想到商品，宣传效果更明显。未来各国插画发展领
14、域；如报纸杂志、平面插画师、漫画家、人物插画设计、少儿读物绘画制作、创意商品设计师、平面美编设计师、游戏绘图角色设计师、插画小说设计师、广告插画设计师、网络动画插画设计师等。三、当今插画的类型（如儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等）由于经济、文化迅速发展；又因为新技术、新工具的运用；插图发展的类型越来越多，而且齐全，已进入到我们生活的各个领域。插图是运用图像表现的形象，本着审美和实用相统一的原因，所以在世界的各个领域都通用，并且有着特殊的表现能力。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。作为媒介出现的插画，就不单说只是表现在一个类型中了，也可以
15、出现在体育、新闻、食品、数码、也可以出现在儿童类。也就是说它从文化上来讲可以分不同门类；从生活上来讲又可以分不同门类；还可以从科学、艺术等领域来分。这样的话就太多太乱。按照创作者表现手法不同来大体分为平面类、绘画类和立体类。（一）平面类插画其实就是摄影类如（图 4）它是最常用的一种广告，是利用照片的纪实性来表显产品的真实性，这种招贴广告插画其艺术性大打折扣。因为它的目的是尽量表现产品的性质更接近摄影艺术很多东西都缺少创作者的主观意思。图 4 家 装 广 告 图图 5月色魅影图图 6梦幻工厂图（ 二 ） 绘 画 类 插 画 （ 如 图 5）绘画插画跟摄影插画不同，因为它可以自由的表现作者自己的想
16、法、个性、甚至是自己的情绪；假如你是一个疯狂而充满幻想的人，那么你可以大胆而夸张的自由发挥。那么你就可以创作出更有创意的优秀作品，本人就喜欢绘画插画，不但可以发挥自己的绘画能力，也可以说是一种艺术享受。绘画插图还可以分为夸张性插图，讽刺性插图、幽默性插图及诙谐性插图。其实绘画插图也包括漫画卡通插图。在 CG 技术出现之前，创作者运用的最多是喷绘法，它的特点在于没有绘画造成的笔触感，让画面过度自然。现在的插画结合了手绘技巧与 CG 数码绘画技术。通常学习的技法有以下几种：光影表现技法、质感表现技法、笔触技法、数字表现技法和绘本编排法等多种技法。（三）立体类插画（图 6）与之前两种插画类型不同的最
17、大特点是，立体插画主要借助三维空间的表现方法来完成创作。目前在国内才开始发展。之前的立体插画都是用平面设计做成的三维模型拍摄下来再编辑成招贴广告插画。而现在不必那么麻烦了，CG技术的运用使得立体插画的创作更加方便快捷。而且可以大胆发挥三维空间的幻想。所以立体插画显得更时尚、更现代化、而切适合时代的潮流。四、时尚和传统插画的不同以及相同之处传统插图历史悠久，但是存在手工和工具等局限性，所以在一定程度上创作也存在影响。传统插画创作时间长，用不同的工具再加上不同技法的运用，就能体现出不同的风格来。所以不能像现在一样批量的制作出来一样的作品，以往的传统插画由于工具的限制，所以很耗时，但是艺术价值就不薄
18、了。因为古代插图艺术都是木刻版画，由于传统插图都是木版画，是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗，刻得又简陋，只有极少数的例外。最古的版画作品，是汉代的肖形印，在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印，印在绢上纸上，成为精美巧丽的图形。清代版画普遍发展，年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响，和我国传统的风格是开始有些不同了。根据以往的惯例，一般情况下画家替小说家绘插图，古今中外，似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插图写小说。这就是说现今的时尚插画也不例外，都是为了让人们更清楚的理解故事情节或者说了解某种产品信息。在教育和视觉传达上都是为
19、了让人们更深理解事物，这便是时尚插画和传统插图的共同之处。插画经过解放后黑板报、版画、宣传画等格式的发展，以及二十世纪八十年代后对国际流行风格的学习和借鉴开始形成一个新的插画种类，就是现在流行的时尚插画。尤其是九十年代后期电脑技术的普及后，更多的使用电脑技术进行创作的新锐作者涌现出来，以至于当前杂志、图书、媒体类的插图全部数字化。他们的作品是把新盛的电脑 CG 技术运用和漫画的绘画技法融合一体。电脑 CG 技术是先进技术的运用，而漫画又是新一代人喜欢和推崇的作品，这就更使得现代的 CG 插画流行于世界各国。当然现在很多的传统插画也是使用 CG 电脑技术创作，不同之处是因为创作的灵感来源，还有就
20、是文化底蕴的不同，艺术性、和绘画性的不同。这说明时尚插画发展不久，而得到很多人的喜爱，主要是受动漫和广告艺术的影响，而切造型和色彩都开始大胆的夸张起来，有些甚至不受规范限制，自由的发挥。当然也是因为受西方文化艺术的影响，另外日本和韩国的动漫、服装等艺术设计领域在中国市场的影响力致使中国的插画行业作者大受影响。从而使得新盛的时尚插画与传统的插画有着很大的区别。无论是传统工具下的传统插图还是电脑绘制的时尚插画都是一个相对独立的创作过程，关键的区别是看创作者创作的文化范围、艺术性。五、时尚和传统插画结合的好处及怎么样结合自从鸦片战争以来很多西方文化、科技、艺术和生活习惯都深入中国，而中国的一些文化、
21、艺术、和生活方面也传到西方。这样的交流从而形成了很多新的文化艺术、科技和生活习惯。如医学，形成了中医和西医的中西结合，这对于医学来说是新的突破，也是对人类的一种贡献；艺术方面如音乐，中国民间音乐和西方交响乐的结合；绘画如西方传入的油画跟中国国画画法的结合。当然插画界也有不少把中国元素的角色和西方插画艺术结合的国内插画大师，如响誉国内外的【郭竞雄、翁子扬（如图 5）、张旺（如图 8）等大师】当然还有一些年轻的新生代插画师。那么时尚于传统的结合不但是一个有创意的想法，也是时代的要求，它使传统文化在特定情况留传下来，并且带动了相关经济的发展，更重要的是体现了一种新的艺术门类的发展。从目前中国插画的发
22、展来讲，可以体现出中国特色的插画。并且融入了西方大胆的色彩及造型艺术，使得中国插画创作者更加自由发挥。另外国内很多人年轻人喜欢日本、韩国的漫画，哈日哈韩非常严重，时尚和传统结合的漫画不但具有时尚性而且承传了民族文化，并且受到很多人的喜欢，使得更多的人关注民族文化艺术，让更多的人来尊重和重视传统文化。如插画大师郭竞雄的“旗”卡通的业绩本身就是一个值得关注的中国漫画行业现象。他对国内漫画现状的反思，都表示出其精彩的思辨方式及其独立的民族文化精神，发人深省让人敬佩。插画创作是一个广意的概念，它和文学创作、电影创作、音乐创作等都是艺术的结晶。那么把两个不同种类的文化艺术结合在一起创作出一个新的插画种类
23、更是一个结晶。不管是时尚插画还是传统插画都是为了传达信息、表达愿望、倾诉情感等。把两种文化艺术结合在一起目的是为了让插画艺术扩大、延伸致人们心目当中去；如何结合就要看创作者怎样去把握、去感受、去表现。因为不同的人对于同一个问题的看法和理解都不会一样，甚至同一个创作者在不同的时候，面对同一个问题他的看法和理解也会不一样。首先，我个人认为时尚插画造型大胆、夸张、极具想象力，很多作品其实就是充满幻想，并且时尚插画的种类越来越多，造型各异，技法更是多样，加上 CG 电脑技术的运用，更是复杂，有写实的也有卡通漫画式的，还有概念化的。而传统插画却以民族文化为底蕴，工具有限，但是传统的版画、壁画、国画等都讲
24、究“神形兼备”，他们把握人物的特征，神韵千变万化，而且作品具有装饰性。如果时尚插画里的科幻角色也讲究“神形兼备”或者利用版画的刻板效果；或者使用国画的水墨渲染技法；又或者用中国传统版画、壁画和国画等传统艺术中的元素来结合现代插画的技法进行创作。可以用时尚插画的技法来表现传统插画的内容，也可用时尚插画大胆的想象力和造型来表现具有传统元素的插画艺术，或者两种技法结合又或者两种元素结合。这样的作品不但“创意十足”，而且“神形兼备”。不但艺术价值高，而且受到各界人士喜爱，更对传统文化有意，也让年轻人深刻认识到传统文化艺术。再次，时尚插画色彩大胆，且诙谐，色调大胆自由；而传统画中色彩淡雅、鲜明生动。如果
25、在漫画中使用淡雅的色彩表现，加上国画的渲染技法，我想画面会更清雅更具青春活力。或者在画传统元素的插画时大胆的使用色彩色调或者使用 CG 电脑中强大的笔刷工具进行不同技法的表现。最后，传统插图笔法工致，灵韵生动，充满事情画意。时尚插画创意十足、造型多样、类型复杂。把他们通过变化然后进行相互交融、虚实对比；由于两种类型的不同，画面的神韵就会千变万化，或浓色多变，或简洁飘逸。不管怎么样，这都是插画的一种发展过程。六、以后自己要如何把时尚和传统结合运用到插画当中去插画创作的学习过程，不是独立的学习别人的创作过程，而要一边学习他人的更要边试着去学会自我创作。在学习中尝试着刚刚学习到的东西怎么结合运用，或
26、者把刚学习到的跟以前学习过的思想进行分析结合，去粗取精，经典结合。要懂得如何把学到的东西有机结合到创作中去，要知道创作的过程也是学习的过程。如果要想很好的把时尚和传统结合在一起，首先我必须得了解时尚插画的艺术性，并且对传统文化艺术有个很清楚的定位。总之在创作时一定得巧妙的运用想象和现实结合，即体现实用性又体现艺术价值。在此我谈谈我个人喜欢的两个可实现创作且已经有人实现的创作方法。(一)传统工笔画与时尚卡通漫画结合。如（联合绮幻动漫社的吕芳所著现代工笔漫画技法集。如图 7）工笔画也是传统插图中的一种类型；工笔画大体上可以分为白描、淡彩和重彩。白描是只用勾线来表现对象，不上色，所以也叫线描。淡彩就
27、是使用淡墨渲染，且上色浅而淡雅，但是画面鲜明生动。重彩跟淡彩就不一样了，它色浓彩重，所以画面也要鲜艳的多。把工笔画的淡彩渲染技法运用到卡通漫画中，而漫画在造型上使用白描的方法进行构图，这样画面就具有神韵。传统工笔画里不注重空间感，在虚实上的表现方式也不一样，我们可以利用西方时尚插画中的空间表现法来弥补这种层次变化。再就是工笔画的花鸟画具有装饰性，我们可以把这种装饰性的表现方法用在插画的背景上，或者人物的衣服饰品上。在色彩上体现了工笔画淡彩的清新淡雅，也体现了现代时尚漫画的艳丽鲜艳，从而体现出中国传统的艺术气美感和神韵。（二）表现角色和表现技法相溶。如（国内玄幻漫画大师张旺的玄幻世界里的孙悟空如
28、图 8）。张旺大师是通过中国四大名著里西游记中的形象来表现一个玄幻角色，使用工笔画的勾线造型与水墨画的渲染技法结合融汇而成。但画面表现具有西方素描感，并且角色肌肉结实，像西方人物一样体现一种男人的结实的力量和稳重美。而翁子扬老师却喜欢把中国古典人物的形象用漫画插画的造型结合西方油画质感表现出来，技法特殊，画面色彩浓艳艳清新，造型生动和谐，并且画面很有古典气息。在这方面，本人就个人从事这方面的创作也有些心得，并且有不少此类的作品。把时尚和传统结合在一起是一个即复杂又严谨的问题，还必须阅览大量前人之鉴、前人的作品；就我本人而言，我喜欢借鉴和学习玄幻插画师张旺、古典优雅派张韵涵老师、水墨插画大师翁子
29、扬和“旗”卡通漫画师郭竞雄等人的。这些人的作品积聚着民族色彩，同样有着时尚的气息，本人是极力推崇。当然我也是运用了工笔画单线构图结合日本漫画造型，再运用淡彩和浓彩对比结合上色。但是色彩上人物角色的衣着相对用浓密的色彩，而肤色和背景却相对淡雅，在色彩运用上尽量中国化；画面不能拖泥带水，层次要明显。重要的是在中国画理论上都极力强调“形神兼备”，所以说神韵是很重要的，在创作的同时就要注重这点，才能显现出作品的生气。总而言之，在创作上尽量体现绘画特色，并且作品要有创意，使人一看就有种欣然已久的吸引力，即实用又能体现艺术价值，并且能够让人们认识到传统文化艺术的价值，让更多的人来承传民族文化。图 7新动漫技法与欣赏图图 8孙悟空图参考文献：1. 吕芳，现代工笔漫画技法集，联合绮幻动漫社所著，中国工笔漫画集。2.黄宗贤，中国美术史纲要，第一章原始社会的美术；第三章第五节、壁画；第五章第五节佛教壁画和陵墓壁画。3.吕江，卡通造型设计引言及各部分讲解。4.郭竞雄，南方动漫网扛起北派漫画的旗。5.翁子扬，角色设定与表现里的创作理论与技法方面的内容。
