1、中国结其实是一种古老的编织艺术，一根根五彩的丝线，悬垂在居室四周，古朴而风情流转。自然浓郁的生活气息以及吉祥漂亮的中国结，既为主人祈福来年的平安富贵，同时也体现着主人不同的个性与审美观念。别看轻这小小的中国结，它可是近年来国际时尚潮流的重要元素，已发展成为多个产品了。仔细看看，其中主要有两大系列：吉祥挂饰和编结服饰。每个系列又包括多个品种，如吉祥挂饰有：大型壁挂、室内挂件、汽车挂件等；编结服饰有：戒指、耳坠、手链、项链、腰带、古典盘扣等。中国结的来历和含义 中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事。据易系辞 载：“ 上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在周易注中道
2、：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。”它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了丰富的内涵，如：如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余等，结艺在那时达到鼎盛。中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。中国结的历史渊源中华儿女很久以前就学会了打结，而且结也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，结之所以具有这样的重要性，原因之一是因为它是一种非常实用的技术，同时，他也是一门可供欣赏的艺术。在这里我小述一下中国
3、结的历史发展，假如网友中哪位是历史学家，那千万别见笑小弟的才疏学浅了。闲话少说，书归正传。早在旧石器时代末期，也就是北京周口店的山顶洞人文化的遗址中，考古学家发现有骨针的存在。既然有针，那时就也一定有了绳线，我们由此推断，当时简单的结绳和缝纫技术应已具雏形。文字的最早的记录易系辞载：上古结绳记事，后世圣人易之以书契，而郑玄周易又注称；大事大结其绳，小事小结其绳而在战国铜器上所见的数字符号上都还留有结绳的形状，由这些历史资料来看，绳结确实曾被用作辅助记忆的工具，也可说是文字的前身。 穿著的习惯：最早的衣服没有今天的钮扣，拉练等配件，所以若想把衣服系牢，就只能借助将衣带打结这个方法。玉配：中国人一
4、向有佩玉的习惯，历代的玉佩形制如玉璜，玉珑，玉等，在其上都钻有小圆孔，以便于穿过线绳，将这些玉佩系在衣服上。另外，还有一种成套的玉佩， 是由好几种不同的玉佩组合成琳琳琅琅的一长串，而其连结的方法当然也非靠穿绳打结不行。 应用： 古人有将印监系节佩挂在身上的习惯，比如流传下来的汉印，方方都带有印钮。而古代铜镜背面中央都铸有镜钮，可以系绳以便于手持。由这两各地方不难看出，绳结在中国古代生活中的应用相当广泛。 同心结： 古人喜欢用锦带编成连环回文式的结来表达相爱的情愫 ,并美其名称为同心结。梁武帝诗词中有：腰间双绮带,梦为同心结 而唐朝的教坊乐曲中，尚有同心结这个词牌名。 妇女装饰：东晋大画家顾恺之
5、所绘女史箴图卷相当真实地反映了当时的社会形貌，我们可以由画中了解当时妇女装饰 之一斑。例如在画中仕女的腰带上, 就发现有单翼的简易蝴蝶结作为实用的装饰物。另外, 在唐代永泰公主墓 的壁画中, 有一位仕女腰带上的结, 就已经是我们现在通称的蝴蝶结了。到了清代，绳结已俨然被视为一门艺术，样式既多，花样也巧，在那时绳结作为装饰的用途 相当广泛，日常生活中的大小用品如轿子、窗帘、帐钩 、肩坠、笛箫 、香袋、发簪、项练、眼镜袋、烟袋等，下方常编有美观的装饰结，这些结常有吉祥的寓意 近代结绳艺术：到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美品装饰品当成艺术品一般来讲究。在曹雪芹
6、著的红楼第三十五回“白玉钏亲尝莲叶羹 ，黄金莺巧结梅花络”中，有一段描述宝玉与莺儿商谈编结络子（络子就是结子的应用之一）的对白，就说明了当时结子的用途，饰物与结子颜巴的调配，以及结子的式样名称等等的问题。结子之为用在当时可大了，比方亲友间喜庆相赠的如意结，件件都缀有错综复杂、变化多端的结子及流苏。日常 所见的轿子、窗廉、帐钩、扇坠、的笛箫、香袋、发簪、项坠子、眼镜袋、烟袋以及书画挂轴下方的风镇等等日用物品上，也都编有美观的装饰结子，有时候这些结子 还另具吉祥的含意。 现今中国结艺：民国以来，由于西方观念如科学技术大量输入，使我国原有的社会形态和生活方式产生重大的改变，再加上对于许多固有的文化遗
7、产并未善加保存和传扬，以致许多实用价值不高，而制作费时费事的传统文化和技艺便告逐渐式微，甚至在不断朝现代化蜕变的社会中湮没。中国传统的编结技艺就是一个最好例子。编结艺术式微的另一个原因是它所采用的材料，不管是用动物纤维或用 植物搓成的绳线，都受到先天条件的限制，终究经不起经年累月的各种物理和化学侵蚀，而无法长久流传于后世，现在所能找到的附属于器物上的绳结，最古老的也只是清代遗物。文化中心频道是我们员工尽全力为大家所喜爱的手工艺的历史、它的渊源、目前欧美、日本等国家的发展壮况以及最新流行的娱乐项目、不同风格作品的展示等等。虎头鞋的来历据说，很早以前，有个姓杨的，靠一条破船摆渡过日子，人家都叫他杨
8、大。杨大是个好心人，过河的人有钱就给，没钱他也不要。有一天，风雨交加，杨大正坐在小渡屋里搓绳，忽然听见有人喊要过河。他跑出去一看，原来是个讨饭的老奶奶正在河对面淋着雨。杨大连忙冒着雨撑船过去把老奶奶渡过了河。老奶奶上了岸，又说：“哎呀，我的棉花丢在河那边了。”杨大忙说：“没关系，没关系。您先到我的小屋里躲雨，我去给您取。”杨大又冒着雨撑船取回了老奶奶的棉花。老奶奶很感激杨大，她说：“我没钱给你，只有这张小画儿，请你收下吧。”杨大一看，画儿上画着一个姑娘正在绣小孩穿的虎头鞋。杨大谢过老奶奶，就把画儿贴在船仓里了。哪知道晚上收了船以后，那张画儿上的姑娘竟自跑上岸来，同杨大做了夫妻。杨大望着这美丽的
9、姑娘，高兴极了。从此，姑娘每天夜里从画儿上下来，白天再回到画儿上去。一年以后，画儿上的姑娘生了个胖小子，取名叫小宝，杨大真是乐坏了。一晃七年过去了。这件奇怪的事被知府知道了，他一心想霸占杨大这张画儿。有一天，知府来到河边找到杨大，抢走了那张画儿。杨大拉住知府的衣脚不放，被那些恶差人毒打了一顿。杨大没有办法，和儿子小宝抱头痛哭了一场。当天晚上，知府把画儿贴在房间里，但是姑娘眼里滚着泪珠，就是不下来。知府气得要死，想把画儿撕掉，又舍不得。小宝哭着要找妈妈，杨大告诉他，妈妈被关在深宅大院里，只有等带妈妈来的那位老奶奶出现了才能救出妈妈。小宝趁爸爸不在家，穿上妈妈做的虎头鞋，离开家去找老奶奶。小宝跑了
10、七七四十九天，来到了一座深山老林里，他实在走不动了，就坐在湖边休息。忽然，他看见湖里有七个仙女洗完澡，正慢慢地走上岸来。小宝一眼就看出了走在最后面的一个就是他妈妈。他高兴极了，飞跑过去抱住妈妈就哭了。妈妈见了小宝连忙打听家中的情况，还告诉他，自从画儿被抢走，她就离开了凡间，要想让妈妈回家，就要去找知府说理。妈妈又用湖水把小宝的虎头鞋抹了一下，忽然一阵云雾遮住了小宝的眼睛，只听“嗖”的一声，小宝睁眼一看，他已经落在自己家门口了。小宝忙把见到的事告诉了爸爸，说完就直奔府衙，哭喊着要见知府。知府听说门外叫喊的小孩就是画儿中美人的儿子，赶忙让人把他叫进来，他想通过小宝把画儿中的姑娘骗下来。小宝进了房间
11、，看到那张画儿，连忙去拉妈妈的手。那美人立刻从画儿中跑下来，跟着小宝一直往外走。知府急得象饿狼一样扑向美人，又用脚踏小宝。正在这时，小宝虎头鞋上的老虎跑下来，一口叼住知府就往深山里跑。小宝拉着妈妈回到家里，一家人欢欢喜喜地见面了。现在你知道为什么中国的爸爸妈妈要给小男孩穿虎头鞋了吧。那是为了取个吉利保平安的意思。做穿虎头鞋能够成为风习相沿，是因为它本身存在的实用价值、民俗学价值和审美价值。实用价值是不言而喻的，夹棉连脚裤都比较肥厚，需要比较宽大的鞋子和它配套，而虎头鞋正有这种特点，并且有保护裤脚和保暖的作用。关于民俗学价值。在群众的心目中，老虎体态雄壮，貌相威武，又有兽中之王的美称;一提及虎字
12、，人们便自然产生威风和震慑一切之感。所以便有了虎啸、虎威、虎虎有生气等字眼，也有了虎崇拜。而孩子在由小到大的生长过程中，会遇到自然、社会各方面灾病和意外的侵拢，需要克服和抵御。人们不仅希望孩子健壮成长，而且希望长得虎头虎脑，虎虎实实，有虎一样的内在气质。人们这种和愿望的重要表达方式，便是在鞋前脸儿和鞋帮上绣制虎或虎头图案。换言之，就是借用虎或虎头图案来达到避祛一切邪祟，增加孩子“虎气”目地。正因为如此，所以孩子的母亲、外婆、姨母、姑母等亲人，都要给孩子做或送虎头鞋，从而形成风习。中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴
13、天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花” 。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。剪纸是具有独特艺术风
14、格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。剪纸艺术，相传已有近二百年的历史了。艺术家们继承和吸收了木板水印窗花，天津杨柳青木板年画和刀刻刺绣化样等民间传统艺术形式，创造出来的一个艺术品种，经过不断推陈出新，逐渐形成了独特的艺术风格。剪纸艺术，深深地扎根在劳动人民之中。它的作者多是不知名的农民，他们自画、自刻、自染，农忙务农，农闲刻窗花，通过他们灵巧的双手，把广大农民群众的朴实情感，美好的愿望和对幸福生活的追求，倾注在自己的艺术品上，反映了作者与群众的密切联系，使剪纸艺术获得了永不衰竭的艺术生命。在漫长的年月里，经过无数不知名的农民作者的千锤百炼，创造了大量日臻完美的优秀作品，培养了许多杰出的民间艺术家。剪纸艺术突出地表现在以“阴刻”为主和“色彩点染” 上。它的构图朴实、饱满，造型生动、优美，色彩对比强烈，作品贴在纸窗上，透过户外的阳光照射，艳丽夺目，表现出一种特有的艺术效果。663|评论(65)
