1、,汉语言一班 刘争 11号 刘艺婷 24号,文学创造的过程意识与无意识,意识与无意识的概念：意识：是指作家以清晰的理智有意识地调动、分析和综合材料，使之成为有机的、能表达一定意义的整体作品的心理能力。无意识：是指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但因受到某种压抑而未进入到意识的一些观念和心理能力。,茨威格： 一部艺术作品的构思是一种内心的过程。他在每一种单一的情况之下都处在黑暗之中，就像我们世界的诞生一样，是一种不可窥视的，一种神圣的现象，是一种神秘。 这种所谓的“神圣”、“神秘”现象就主要是指艺术家在创作过程中的“似在不在的状态”，或“无意识”状态。,无意识在文学创作过程中的作用： “艺术作品
2、是无意识在其中表现得最鲜明的客观事实”。作品中无意识地流露出来的思想、趣味、评价等等较为深层次的东西, 往往比作者有意识地说出来的东西更多、更深刻, 更能感染读者。由此可见，无意识在艺术创作中具有重要的作用 。,一刻钟以后在这个早得很的时刻中国人应该起身梳理他们的发辫了很快修女们又该打起早祷的钟声来了她们倒不会怕有人打扰她们的睡眼除了一两个晚间还做祷告的古怪牧师以外隔壁那个闹钟就会大闹起来试试看我还睡不睡得着一二三四五他们创造出来的像星星一样的花朵龙巴街上的糊墙纸要好看得多他给我的裙子也是那个样儿,这是什么样式的文学？没有标点，不知所云，好像是哪一个人走神儿时的胡思乱想。这可不是谁的胡乱涂鸦，
3、它选自爱尔兰作家乔伊斯的著名小说尤利西斯，一部鼎鼎大名的文学名著，是意识流文学创作的代表作。意识流，是起源于西方的一个文学流派，写人的心理，写人的种种感受，如听到的声音、看到的形象色彩、闻到的气味、尝到的味道，而且是尽量原原本本地记录下来，甚至不考虑它们顺序的排列，句与句之间、甚至字词之间并无必然的逻辑关系可寻。看上面那段文字，似乎连标点都被认为是人的理性刻意所为而被舍弃掉了。在意识流文学这一流派中，同样也诞生了许多杰作，除了乔伊斯的尤利西斯之外，还有法国人普鲁斯特的追忆似水年华、英国人沃尔夫的墙上的斑点、达罗卫夫人、到灯塔去等等，对中国作家王蒙等人的创作也产生过影响。这些杰作的诞生，从侧面说
4、明这一流派的创作思想并不是某个人的心血来潮形成的，它有其坚实的理论基础。这一流派的文学，有很大部分是对不受理性控制的、难以用语言表达的无意识领域的描写，这与心理学研究对无意识的发现直接有关。,无意识与意识、理性的关系： 意识，就是我们能觉察到的心理活动，当我们有目的地去做某一件事情时，意识就发挥了重要作用。而相对的，无意识，就是潜在的，我们所不能觉察、非自觉的心理活动。我们写字时，有时会出现笔误的情形，明明是想要写一个字，却写成了另一个。这时，我们肯定是走了神，有一件事、或一个人闯入了脑子里，这就是无意识了。小时候，看中了商店里的一个玩具，放学了会鬼使神差地走到那个商店的橱窗前。这也是无意识。
5、人类发现无意识，大约仅仅只有200年左右的时间，这相对于人类发展的成百上千万年来说太短了。19世纪初，一个名叫弗罗伊德的奥地利医生、也是心理学家，他提出人类的精神可分为三个层面即意识、前意识和无意识。为了说明意识与无意识的关系，他打了个比喻，人的精神世界大部分是一片无意识的苍茫大海，而意识仅仅像大海中的小岛。后来，也有人打比喻说，人的精神世界是一座漂浮的冰山，意识仅仅是露出海面的七分之一的部分，无意识则是海水中的七分之六。这都是在说明无意识的重要性。,在文学创造中，无论是文学形象的创造、还是情感的表露、文学的传达，无意识都占据了重要的地位。,文学形象，无论多么复杂，在我们看来，都是作家设计、创
6、造的，作家设计成什么样就是什么样。但在作家们看来却不是这么一回事。俄国作家托尔斯泰为自己作品中的人物安娜的死亡而痛哭。中国当代作家巴金则说，“好像不是我在写这文章，却是他借我的笔在生活”，“虽然是我提起笔在写，其实倒不如说是他们自己在生活”（关于小说中人物描写的意见）。作品中的形象似乎并不受作家的控制，而是自己在活动。把这个意思讲得更加详细的是俄国著名作家冈察洛夫：“我在描绘的那一会儿，很少懂得我的形象、肖像、性格意味着什么；我仅仅看见它活生生地站在我面前，我观看我描绘得真实不真实；我看见他与另外一些人一起活动，因而我也看见一些场面，同时也就描写这另外一些人，有时远远跑在小说前面，而依旧不很清
7、楚，如何把这一切暂时还是七零八落地散布在脑子里的整体的各个部分结合在一起。直到突然光芒四射，照亮了我应该走的道路。我心中总有一个形象，同时还有一个基本的主题，就是它在引导我前进，一路上我还无意中抓到些手边碰到的东西，就是说与它关系比较密切的东西。创作仍在脑子里进行着，人物就不让我安宁，总是纠缠不休，做出各种姿态，我听得见他们谈话的片断，愿上帝宽恕，我常常感到，这都不是我凭空虚构出来的，而是在我周围的空间活动着，我要做的只是观察和思索而已。”（迟做总比不做好）这些现象说明，在文学形象产生过程中，无意识发挥了重要作用。凡能打动人的文学形象，无一不是活生生的，他们就像现实生活中的那些有生命、有思想、
8、有自己的意志和命运的血肉之躯一样，能够自己活动、自己成长。成熟的形象，一方面必须经过作家的感受体验的积累、经过作家的思索、设计；另一方面，等到它完全成熟之后，它又会撕开艺术家的心扉自动出来，成为一个独立的个体。这时，文学形象就像是离开了母体的婴儿，他会形成自己的生活关系和生活环境，并受这些生活关系和环境的影响和制约。这时，尽管作家还是自己笔下人物的创造主，但这些人物的生活和命运仿佛已不再受作家支配，而是自己在选择了。,文学情感。“世之真能文者，比其初皆非有意为文也。其胸中有如许无状可怪之事，其喉间有如许欲吐而不敢吐之物，其口头时时有许多欲语而莫可所以告语之处，蓄积极久，势不可遏”，然后才能流露
9、成文。这是中国明代李贽的看法。文学表现作家的主观情感，而情感应是自我流露不带任何强制性。因而，情感的表露就带有无意识性，不是作家想表达什么情感，而是情感自动流露、喷发。在这个时候，意识甚至会束缚情感。德国的席勒曾告诫一个名叫柯纳的作家，凡是创造性的心灵所在之地，理智放松了它在门口的监督，观念乱七八糟地冲入，只有在这时候，它才能把它们作为一个整体来审视、检查。这是说文学创作中富有创造性的地方，往往出现在意识放松警惕的时候。这也正应了王若虚在滹南诗话中所表达的意思：情感的抒发应该自然而然，出于自己的性情，一旦思虑太多，情感的活力也就不存在了(“哀乐之真，发乎性情”，“经营过深，则失其本”)。虽然作
10、品不能只满足于情绪和自我发泄，不仅要有思想，而且还应该深刻的思想，但这些思想能否在作品获得诚挚动人的表现，关键还要看能否转化为艺术家自己的情感，自己的生活感受和体验，变成自己心灵的呻吟、呼喊和歌唱。,文学的传达。高明的文学作品，细细推究、琢磨，都富于深意，但看上去又似乎是作家是漫不经心地信笔写来。这是作家创作技巧炉火纯青的表现。文学史上，有许多极精湛的、极巧妙的艺术作品，恰恰不是作家刻意追求所得的。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元的这首江雪，意境阔大、深远，但读来又平白如话，象是诗人顺口吟来。文学的传达，一开始肯定是有作家的意识、理性在里面，后来逐渐变为无意识的或机械
11、的(马达式的)习惯；这样，在看似无意识的写作之中，其实包含了高超的技巧。,在文学创造中，无论是文学形象的创造、还是情感的表露、文学的传达，无意识都占据了重要的地位。 歌德把英国大诗人拜伦作诗比作“女人生孩子”，“灵感代替了思考”，“用不着思想，也不知怎样就生出来了”；马克思说英国诗人弥尔顿作失乐园好象“春蚕吐丝”，是他“天性的能动表现”；托尔斯泰则提出，只有把头脑的智慧变为心灵的智慧，一种由衷说出来的要求的时候，艺术创作才能获得成功；歌德在一封信中把这个意思说得更加明白：“只有进入无意识之中，天才方成其为天才”。文学创作，要求作家把原先通过感受和体验所把握到的东西，经过理性的改造和加工之后，重
12、新返回到无意识。文学艺术之所以被称之为创作而不是制作，就是从摆脱人工进入自动开始的。只有到了这时，作家的创作才进入化境。,但这并不是说，文学创作就是无意识的，如奥地利的弗洛伊德所说的那样：文学就是写人的无意识，或如德国人尼采所说：文学的第一推动力是无意识，艺术家要保留“常醉”的状态。创作过程中，作家选择题材、确立主题、塑造主题，塑造人物、安排情节，乃至一些表现手法、语言文字的运用，都离不开意识活动的参与与介入。文学创作作为作家的一种精神活动总是离不开理性的支配，要是没有意识的参与，那就只能说是情绪的宣泄，而不是创作活动了。 因而，文学创作离不开无意识，无意识占据了重要地位，但又不能因此抹煞意识、理性的作用，文学创作不是纯粹无意识的活动。,另外，承认意识对无意识的制约作用： 一：无意识在组合材料时所遵循的主导线索可能是意识提供的。 二：无意识活动的方向要靠意识指引。 其次：无意识中材料的安排和组合方向也靠意识指引。 见书：138页,不承认意识的主导作用，将走入艺术构思的不可知论； 不承认无意识的深层加工作用，可能将艺术的构思简单化。,谢谢观看！,
