1、幻灯片 1第三章第三章 影视产业影视产业幻灯片 2第一节第一节 影视概览影视概览 一 影视剧本的含义 二 影视文学的特征 三 影视文学的分类幻灯片 3一、影视剧本的含义一、影视剧本的含义供电影、电视拍摄用的文学脚本。它以视觉和听觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情，最后借助于声画媒介给受众以文学的审美情趣，是与诗歌、小说、散文、戏剧并列的一种新兴的文学样式 .幻灯片 4幻灯片 5二、影视文学的特征二、影视文学的特征 （一）语言的视象性 （二）结构的跳跃性 （三）表现的综合性幻灯片 6（一）语言的视象性（一）语言的视象性它的语言必须是镜头语言，编剧所写
2、的每一句话都必须能转化为屏幕上可见的视觉形象和听觉形象。所以影视语言对镜头感和画面感的强调超过了对文学色彩的重视。所以剧作者一定要有镜头意识,力求文字表达更具视觉形象.羞花闭月,沉鱼落雁幻灯片 7（二）结构的跳跃性（二）结构的跳跃性 首先是文字的简约造成的跳跃 （夕阳。海滩。 ） 其次是场景的切换造成的跳跃 另外还有时空交错造成的跳跃（闪回）幻灯片 8（三）表现的综合性（三）表现的综合性 从题材的选择、主题的提炼、情节的构筑、人物形象的塑造、戏剧冲突的设置到对生活假定性和本质性把握等一系列方法都与小说、戏剧一脉相承。另外还从绘画、音乐、造形艺术中吸取许多营养。幻灯片 9三三 影视文学的分类影视
3、文学的分类1 从时间观念上,可区分为历史片、现实片和未来片2 从题材内容上,可区分为战争片、科幻片、乡村片、都市片、言情片、伦理片、侦探片、武侠片、儿童片等.3 从表现形式上,可区分为故事片、美术片、戏曲片、歌舞片、纪录片等.4 从美学效果上,可区分为悲剧片、正剧片、惊险片、喜剧片5 从容量上又可以区分为单本剧、多本剧和长篇连续剧.幻灯片 10 此外还有电视小说、电视散文、电视诗歌等。当然,这些分类都只能是相对的它们之间又往往有交叉现象,如通常人们讲的历史故事片、儿童故事片、武侠惊险片、农村喜剧故事片、古典戏曲片、现代戏曲片等,则是运用交叉分类的方法。下面着重谈谈几种常见的分类方法： 幻灯片
4、111、单本剧和多本剧、单本剧和多本剧单本剧，往往围绕一个事件展开矛盾冲突，情节集中，结构完整，人物 3、5 个为宜，放映时间一到两个小时，电影文学多是单本剧。电影多本剧一般分上下集或上中下三集.电视短剧属于单本剧。电视多本剧包括电视连续剧和电视系列片.幻灯片 12 三集以上则为连续剧。系列剧与连续剧的区别则在于内容和结构上 ，连续剧无论多长，其故事必须是一个完全的整体，每一集的故事都是承接上一集故事，又要为下一集故事发展留下伏笔。而系列剧则不同，尽管它的主要人物也是贯穿全剧，但每一集都是一个相对完整的故事。 幻灯片 132 古装戏与现代戏古装戏与现代戏古装戏是以古代生活为题材的电视剧，清代及
5、清代以前的各个朝代。在那些朝代，人们的语言、服饰及生活习性和思维观念都与今天有很大的区别。古装戏的题材大多采自正史或野史，这类题材的电视剧主人公大多为人们熟悉的帝王将相及历史名人，由于这些人物在受众中很有影响，构成潜在的市场价值。 幻灯片 14 而现代戏则是以现代生活为题材。现代戏写的是现代生活、现代人情感，离我们的生活很近，因而也容易打动我们。从商业运作的角度来看，古装戏所花成本要高于现代戏，但由于古装戏更容易运作，有古代历史和历史人物作为铺垫，又有海外市场，所以在我国，古装戏一直长盛未衰。而现代戏运作成本低，贴近当代生活，也有自己的优势 幻灯片 153 严肃片和娱乐片严肃片和娱乐片 严肃片
6、一般指以庄重的形式,严肃的内容给观众以深刻的思想启迪. 严肃片追求思想深度,社会教化功能, 重视对作品的认识价值,审美价值和教育意义深度开掘.讲究深邃的思想意蕴和严谨完美艺术形式的统一.在内容上,一般选择体现社会主旋律的题材,以社会主导思想意识形态为准则来确定作品的思想内涵;在形式上,一般采用常规手段表现生活.幻灯片 16 娱乐片是以满足观众的娱乐要求为目的,在内容上不要求阐释严肃 深刻的哲理而是重视情趣,谐趣,形式上注重通俗性,追求轻松 活泼,新颖/独特的艺术风格.幻灯片 17第二节第二节 影视语言影视语言 影视语言中，它的词汇是画面和声音，它的语法是蒙太奇。把许许多多画面和声音通过蒙太奇组
7、接起来，就形成了影视剧的语言系统。在影视剧中，最小的语言单位是镜头，若干个镜头组成场景，再由若干个场景组成一部完整的影视剧。幻灯片 18一、一、 画面的运动元素画面的运动元素 影视画面运动的元素主要分为景别、镜头、切换方式。幻灯片 19（ 一一 ） 景景 别别 景别是电影特有的表现手段。景别的划分以被摄主体在画面中所占的比例多少为标准，划分为远景全景中景近景和特写等。 电影诞生之初，摄影机往往固定在一个地方进行机械呆板地摄录，画面的表现范围受到局限。后来人们在实践中采取了改变摄影机与被摄对象的距离或使用变焦镜头的方法，使画面表现的范围有所变化，于是在电影艺术中便出现了景别的概念。幻灯片 201
8、、远景、远景 远景是用来表现广阔场面的画面景别，视野宽阔，用来展现人物活动的空间背景或环境气氛。 大于远景的景别称为大远景，适于展现更加辽阔深远的自然景 色和背景，介绍环境或渲染气氛，一般采用高角度摄影或广角摄影拍摄而成。 幻灯片 212、全、全 景景 全景是表现人物全身或完整场景的画面景别，既能展示比较完整的场景，也可充分展现人物的全身动作以及人物之间的相互关系。幻灯片 223 中景中景 指表现人物膝部以上及相应景物的镜头画面，有很强的叙事功能。中景还具有镜头、场面调度灵活，构图优美等特点。幻灯片 234、 近景近景 近景用来表现人物胸部以上及其他相应的景物，一般用于介绍人物的容貌神态和衣着
9、，刻画人物形象。幻灯片 245、特、特 写写 特写 一般反映人物肩部以上或与此相当的景物，可用来突出和强调细节。 特写通过展现人物外部细节特征或神情举止的细微变化，塑造人物形象、揭示人物心理，推进剧情的发展。特写还可以作为时空转换的结构手段，并能创造特殊的蒙太奇效果。幻灯片 25景别的作用景别的作用 根据被摄对象大小、远近以及内容的主次轻重，采用相应的景别给以恰当的表现，有助于清晰准确地表达特定的意图。因此，在电影摄影中，应当注意采取多种角度和机位，进行多景别的拍摄，避免单调的画面，使观众获得丰富多彩的视觉感受幻灯片 26二、镜二、镜 头头 这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不
10、同角度和不同内容而言。 电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：幻灯片 271、推镜头、推镜头被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。幻灯片 282、拉镜头、拉镜头 指被摄人位置不动，镜头由特写、近景向后移动拉成全景或远景。 它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故
11、事片苦菜花中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是谁的手，这时镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头幻灯片 29 电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。 另外，还有种镜头纪录本，又叫做“完成台本” 。 ，它与分镜头剧本很相似，但
12、性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。蒙太奇 “蒙太奇” ，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇” ，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。电影镜头。 。(。幻灯片 303、跟镜头、跟镜头 镜头始终跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄
13、。以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。车的行走幻灯片 314、摇镜头、摇镜头 这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。幻灯片 325、主观镜头、主观镜头 是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。 主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片小花的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到
14、了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。幻灯片 336 慢镜头慢镜头对拍摄对象进行高速拍摄，放映时以正常速度放映，这样演员的动作就会变慢，实质上是时间上的特写。幻灯片 347 快镜头快镜头 拍摄时，放慢摄影机的运转速度，再以正常速度放映，便会出现画面快速变换，它能造成某种紧张或滑稽的效果。幻灯片 358、俯仰镜头、俯仰镜头 俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用幻灯片 369、空镜头、空镜头 以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只展现具有一定寓意的自然景物和气氛
15、的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境幻灯片 3710、升降镜头、升降镜头 一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。 例如，故事片天山的红花中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间幻灯片 3811、变焦距镜头、变焦距镜头 它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。幻灯片 3912、综合性镜头、综合性
16、镜头 在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。 所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头幻灯片 40三、镜头的组接方式三、镜头的组接方式 1、显。又称淡入、渐显，即画面从空白或全黑中渐渐现出。幻灯片 412、隐、隐 又称淡出、渐隐，即画面逐渐隐退直至完全消失。幻灯片 423、化、化 又称容、叠化。即前一个镜头还在渐隐中后一个镜头就渐显了。上一个画面在下一个画面正在显现时渐渐消失叫“化出”
17、 ，相反，下一个画面叫“化入”幻灯片 434、划、划 前一个画面迅速向一旁退去，后一个画面逐渐扩张，代替前一个镜头，它比化更适合表现同时异地或平行发展的事件 。幻灯片 445、帘出帘入、帘出帘入 即前一个画面被掀开或卷去,随即出另上 一个画面与此相类的有圈出圈入，画面以一点开始逐渐扩大把上一个画面全部推出叫圈出.下一个画面从外沿向内收缩直至代替上一画面叫圈入.幻灯片 456 切切 又称切换 ,即将有内在联系的两个 画面直接连接在 一起 .如上一个人在写信,下一个在读信.幻灯片 46二、声音的造型元素二、声音的造型元素幻灯片 47幻灯片 48二、声音的造型元素二、声音的造型元素 影视剧是视听并重
18、的艺术,声音是影视剧的重要表现元素.也是影视剧突破自身视觉局限,超越有限屏幕,拓展画外空间的强有力的手段.因此,影视剧在注重影像造形的同时十分重视声音造形.电视剧声音造形有三个元素：语言、音乐、音响,其中语言是主体. 幻灯片 491 语语 言言 语言是人们交流思想、传递信息和表情达意的工具.影视剧使用的语言是有声语言。有声语言以语音语调刺激人的听觉器官, 作用比书面语言表达更为直接，具有更强的感染力。影视中的语言 主要指人物的说话声。通常包括对白 独白 旁白。独白旁白常以画外音的形式出现。幻灯片 50（ 1） 对白对白指两个人物或两人以上的对话,是剧中人物进行交流的 主要途径也是影视剧的重要表
19、现形式。对白不仅能体现出人物的鲜明的个性、思想感情，而且也是展开矛盾冲突、推动情节发展的重要因素。对白不仅要动作性、个性化和口语化，而且对白的音量、音调、音色、节奏都要根据不同的情景而有所变化。所以，对白的感染力和表现力如何，对一部影视剧的成败至关重要 幻灯片 512 独独 白白又称内心独白 ，是指画面中人物单独说话的声音。既可以是画面中人物的自言自语，也可以是这个人物的内心语言，不论何种情况，声音与画面基本是同步的。在影视中，往往处理成第一人称画外音。独白的实质是影视中的人物主动向观众敞开心扉直接表达，以画外音形式出现” 独白是电影内心世界呈现性格复杂人物的有力手段。独白段落总是力图使镜头的
20、视点更具主观性，或逼近人物，或模拟他的视线叙事幻灯片 523 旁旁 白白 指由画面时空以外的人所发出的声音。旁白通常是一种“第三人称”的客观叙事或抒情方式，也可以用第一人称的主观叙事方式。 “旁白具有直接介绍功能，对影视片的内容起辅助作用其次，旁白由于独立于画面，故能生成一个完全自主的世界。 幻灯片 53 独白、旁白是指画外音中的人物语言。 “所谓画外音，就是指声源不在画面内的语音。” 既包括自然音响、音乐，也包含着人物的语言（即人声） 。画外音中的人声主要有独白和旁白两种一是辅助叙事，其独白、旁白的运用与影片故事性强弱、叙事方法结构、画面剪辑等紧密配合，起到了穿针引线的作用；二是揭示主题。其
21、独白、旁白含意深刻，哲理性强，有的像醒世格言，有的像小品文，阐发了电影主题；三是刻划人物。其独白、旁白极富个性，符合影片中人物的身份和性格特征幻灯片 54二二 音音 乐乐 音乐是电视剧整体结构中的组成元素.音乐长于表现情感,不仅能给观众的情绪以强烈的感染, 同时又对环境的描写和气氛的烘托有独特的功能.影视剧音乐大致可分主题歌、插曲和环境音乐.幻灯片 551、环境音乐、环境音乐 有声源音乐是指画内音乐,客观性音乐.即剧中出现的音乐是画面中的声源提供的.如剧中人的歌声,演奏的乐器,开着的收音机、电视机 无声源音乐,也称画外音,主观性音乐.即剧中出现的音乐并非来自画面所提供的现实世界,而是创作者对画
22、面这一客观世界的感受,是根据塑造人物性格和渲染环境气氛等需要设计的,并以其特有的深度和强度来补充画面不易表达的情绪和感情,起着丰富,充实.烘托,揭示.强化画面的审美作用. 幻灯片 562 主题歌主题歌 主题歌是表达作品主题的歌曲.它是全剧音乐的灵魂,歌曲旋律可以作为影视剧的主题音乐加以贯穿发展延伸甚至可以多次出现以增强感染力.主题音乐有抒发感情,展示时代特点表达主题思想等作用. 幻灯片 573 插插 曲曲 是指除主题歌外的一般歌曲.插曲的应用比较自由,或烘托某一场景,或抒发剧中人特定环境中的特定感情.或描绘山川景物,或歌颂人物等。幻灯片 58三、音响三、音响 指语言和音乐以外的声音。音响有增强
23、影像空间的造型力量，参与屏幕形象，转换场景，象征和隐喻作用。音响有以下几种：幻灯片 591 人本身发出的声音人本身发出的声音 如人的喘息、呻吟、抽泣、咳嗽、笑声,尖叫声,哼曲声幻灯片 602 人的动作发出的声音人的动作发出的声音 如脚步声、关门声、 轰鸣声、冲水声、打碎的瓶子声、汽车的发动和刹车声.幻灯片 613 自然环境声响自然环境声响 小溪的潺潺声,海浪的拍岸声,小鸟的鸣叫声,以及风声，雨声雷声等幻灯片 624、人文环境的声音、人文环境的声音 如集市的吆喝声,叫卖声,机器的,轰鸣声,办公室里的电话声打字机声，战场上的杀喊声,枪炮声。幻灯片 635、 特殊音响特殊音响 如表现人们心里感觉到的
24、天堂、地狱海底梦幻中的音响,也有表现人物内心的恐怖,紧张,烦恼的声音.幻灯片 646 声景声景 影视剧中的音响与声景有密切关系，常常有声音特写的处理。声景即听声见景 能辨别声音来自何处,利用声景来表示或暗示空间环境的大小深浅.,形成声音的景深.这种声景借用视觉景别名词分别以远声景，全声景，中景声，近景声特写声命名。声音特写的处理是贴近声源细部，予以强化、显微、扩张起到设置悬念，增强气氛的作用。幻灯片 65四、声画组合四、声画组合 在影视剧中，画面与声音的关系基本上分为三种:声画同步、声画对位、声画分立。幻灯片 661 、声画同步、声画同步 是指声音的听觉形象与画面的视觉内容紧密结合，无论是在情
25、绪上还是在节奏上，都基本一致，或完全吻合。 由于它最符合人们的视听心里，是重新再现现实生活的重要方式，真实可信，所以，成为电视剧中最基本、最常见的声画组合方式。幻灯片 672、声画对位、声画对位 是指声音的听觉形象与画面的视觉内容完全相反：画面表现的是欢天喜地的喜庆气氛，声音表现的则是深沉悲哀的忧伤格调；画面上是残忍、暴烈的场面，声音却是优美听的旋律。 这种特殊的声画关系，造成了极大的视听反差，给观众强烈的震撼，从而，取得特殊的艺术效果。幻灯片 683、声画分离、声画分离 指声音的听觉形象与画面的视觉内容在表现上互不相关，声音不具体追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的
26、表现方式从整体上提示画面的思想内容，在听觉上为观众打开更大的联想空间。从而，扩大同一时间段的内容含量。幻灯片 69四四 “蒙太奇蒙太奇 ” “蒙太奇” ，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。在电影中，将摄下的镜头，按照生活、美学的原则，根据剧本结构、创作构思，把这许多外表不相连贯的镜头，创造性地组接起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇” ，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。幻灯片 701 叙事蒙太奇叙事蒙太奇 叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首
27、创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂.叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧： 1 。 幻灯片 71(1) 平行蒙太奇平行蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而出现在同一个的屏幕之中。它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片南征北战中,导演用平行蒙太奇表现敌我双
28、方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。 幻灯片 72(2) 交叉蒙太奇交叉蒙太奇 它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。 这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛, 惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。如南征北战中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗幻灯片 73(3)重复蒙太奇重复蒙太奇 它相当于文学中的重复手法,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。 如战舰
29、波将金号中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。 幻灯片 74(4) 连续蒙太奇连续蒙太奇 只沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。 这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。 幻灯片 75幻灯片 762 表现蒙太奇表现蒙太奇以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。
30、其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。 幻灯片 77(1) 抒情蒙太奇抒情蒙太奇 往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。 如苏联影片乡村女教师中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她一往深情地答道:“永远!“紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。 抒情蒙太奇 是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。让米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的
31、特征。幻灯片 78(2) 心理蒙太奇心理蒙太奇 通过画面镜头组接或声画有机结合, 展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。 这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面和声音形象的片断性、 叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。 幻灯片 79(3) 隐喻蒙太奇隐喻蒙太奇 通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。 它将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。 如普多夫金在母亲中，将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运
32、动势不可挡。 隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。不过,运用这种手怯应当谨慎,隐喻与叙述应有机结合,避免生硬牵强。 幻灯片 80(4) 对比蒙太奇对比蒙太奇 类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。 幻灯片 813 理性蒙太奇理性蒙太奇 让米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一环的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的
33、区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立,主要包含： 幻灯片 82(1) 杂耍蒙太奇杂耍蒙太奇 为了表达某种抽象的理性观念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头. 譬如,影片十月中表现孟什维克代表居心叵测的发言时,插入了弹竖琴的手的镜头,以说明其“老调重弹,迷惑听众“ 爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是:杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。这种手榕在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造
34、成最终能说明主题的效果。 与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。 。 对于爱森斯坦来说,蒙太奇的重耍性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式,而是表达意图的风格,传输思想的方式:通过两个镜头的撞击确立一个思想,一系列思想造成一种情感状态,尔后,借助这种被激发起来的情感,使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。这样,观众不由自主地卷入这个过程中,甘心情愿 地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。这就是这位伟大导演的原则。 1928 年以后,爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进为“电影辩证形式“,以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本,而忽略了被表现的内容,以至陷入纯理论的迷津,同
35、时也带来创作的失误。后人吸取了他的教训,现代电影中杂耍蒙太奇使用较为慎重。 幻灯片 83（ 2）反射蒙太奇）反射蒙太奇 所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存，互相对照。 或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。譬如十月中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏,使独裁者显得无上尊荣。这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的一件实物,他进
36、行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。 幻灯片 843.思想蒙太奇思想蒙太奇 利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。 这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的“间离效果“,其参与完全是理性的。 罗姆导演的普通法西斯是典型之作这是维尔托夫创造的, 。 幻灯片 85 ） 1 题材的分类。 按类型检 一按时间划分有历史题材和现实题材、古装戏和现代戏。 二按题材来源有改编题材和原创题材。 三按内容划分有改革题材、反腐题材、都市题材、农村题材、校园题材、言情题材、武侠题材、公安题材、社会伦理题材等。 2 选材
37、的原则 生活是个万花筒，编剧面对多样化的题材，必须根据自身的条件和受众市场的需求对题材作出筛选。其原则有以下三点 A 熟悉 。写熟悉的生活是编剧选材的第一要义。因为熟悉的生活，其中有作者的观察、体验，已经渗透了作者对人生对社会的感受和思考，写起来得心应手。编剧选材首选具有亲身经历的生活。编剧无论是原创或者是改编都会主动选择其亲历性的生活，一是作者对亲历的生活有无限的眷恋和深刻的感受，极易引发其再现生活的创作欲望，另外他们因其亲历更具有对题材的驾驭能力。其次是具有选题价值而且有条件去亲自体验的生活。有些题材作者未曾亲历过，但却是当下的热点，具有好的市场前景，如果条件许可的话，可亲自深入生活，收集
38、第一手材料。另外，有些历史题材，具有当下开掘的价值，可通过查阅大量资料熟悉当时的时代背景、风土人情、生活素材等。 b 新颖 所谓新颖，是指至少在某一点上不重复别人，是独一无二的。题材的新颖，首选的是某一生活领域还没有被搬上银屏，尤其是随着社会的发展，出现了许多新的生活领域，比如移民题材、留学生题材、农民工题材等。其次是有些生活领域虽然已经有人写过，但是你的故事情节、人物形象、主题提炼却新颖而鲜活。我国影视剧创作的误区存在两个方面：其一是炒剩饭。一部小说名著反复翻拍，没有新意，观众没有新鲜感，收视率低，造成人力财力的浪费。其二是许多影视作品东始效颦，邯郸学步，其情节、人物、背景如出一辙，似曾相似
39、。 c 雅俗共赏(姚 68) 雅俗共赏是指题材的大众化、通俗性和平民化。所谓大众化是指影视剧是大众传媒，所以首先要满足大众的审美需求。尤其是电视剧是家庭艺术，要考虑到每个家庭的不同年龄、不同职业、不同审美趣味的异同点。所谓平民性，就是要有这样一种观念，平民百姓的生活构成了历史。所以影视剧创作要走出“贵族化”和“精英化”的误区，反映民生疾苦和心声，作广大民众的代言人。所谓通俗性，一是在表现手法的平民化，世俗化，不玩技巧，贴近大众的理解方式，符合民众的审美习惯。二是在内容上，关注大众所关心的热点，努力使现代神话和古今英雄能够接近平民生活，能与当代普通观众的情感世界相沟通。幻灯片 86第三节第三节
40、影视剧本写作影视剧本写作 一 剧本定位 二 人物设置 三 编写大纲 四 把握技巧 五 剧本格式幻灯片 87一一 、剧本定位、剧本定位 题材定位 主题定位 类型定位 运作定位幻灯片 88（一）题材定位（一）题材定位 题材有广义和狭义之分。广义的概念是指生活的某个领域，狭义的概念是指剧本中所描绘的具体的生活现象。题材是剧本重要的元素之一，影视创作首先要面对的是题材的选择，题材的提炼。如果说好的剧本，等于影视剧成功了一半，那么，把握好题材等于剧本成功了一半。幻灯片 891 、题材的分类、题材的分类 一按时间划分有历史题材和现实题材、古装戏和现代戏。 二按题材来源有改编题材和原创题材。 三按内容划分有
41、改革题材、反腐题材、都市题材、农村题材、校园题材、言情题材、武侠题材、公安题材、社会伦理题材等。幻灯片 902 选材的原则选材的原则 生活是个万花筒，编剧面对多样化的题材，必须根据自身的条件和受众市场的需求对题材作出筛选。其原则有以下三点幻灯片 91（ 1） 熟悉熟悉 一是作者首选具有亲身经历的生活，其次是具有选题价值而且有条件去亲自体验的生活。(高满堂的闯关东) 因为熟悉的生活，其中有作者的观察、体验，已经渗透了作者对人生对社会的感受和思考，写起来得心应手。编剧选材首选具有亲身经历的生活。编剧无论是原创或者是改编都会主动选择其亲历性的生活，一是作者对亲历的生活有无限的眷恋和深刻的感受，极易引
42、发其再现生活的创作欲望，另外他们因其亲历更具有对题材的驾驭能力。其次是具有选题价值而且有条件去亲自体验的生活。有些题材作者未曾亲历过，但却是当下的热点，具有好的市场前景，如果条件许可的话，可亲自深入生活，收集第一手材料。另外，有些历史题材，具有当下开掘的价值，可通过查阅大量资料熟悉当时的时代背景、风土人情、生活素材等。幻灯片 92（ 2）新颖）新颖 首选的是某一生活领域还没有被搬上银屏。其次是有些生活领域虽然已经有人写过，但是你的故事情节、人物形象、主题提炼却新颖而鲜活。 所谓新颖，是指至少在某一点上不重复别人，是独一无二的。题材的新颖，首选的是某一生活领域还没有被搬上银屏，尤其是随着社会的发
43、展，出现了许多新的生活领域，比如移民题材、留学生题材、农民工题材等。其次是有些生活领域虽然已经有人写过，但是你的故事情节、人物形象、主题提炼却新颖而鲜活。幻灯片 93 我国影视剧创作的误区存在两个方面：其一是炒剩饭。一部小说名著反复翻拍，没有新意，观众没有新鲜感，收视率低，造成人力财力的浪费。其二是许多影视作品东始效颦，邯郸学步，其情节、人物、背景如出一辙，似曾相似幻灯片 94（ 3）雅俗共赏）雅俗共赏 雅俗共赏是指题材和手法的大众化、通俗性和平民化。 所谓大众化是指影视剧是大众传媒，所以首先要满足大众的审美需求。尤其是电视剧是家庭艺术，要考虑到每个家庭的不同年龄、不同职业、不同审美趣味的异同
44、点。所谓平民性，就是要有这样一种观念，平民百姓的生活构成了历史。所以影视剧创作要走出“贵族化”和“精英化”的误区，反映民生疾苦和心声，作广大民众的代言人。所谓通俗性，一是在表现手法的平民化，世俗化，不玩技巧，贴近大众的理解方式，符合民众的审美习惯。二是在内容上，关注大众所关心的热点，努力使现代神话和古今英雄能够接近平民生活，能与当代普通观众的情感世界相沟通。幻灯片 953.题材的价值判断题材的价值判断 政治价值 商业价值 艺术价值幻灯片 96（ 1） 政治价值政治价值 在中国影视剧属于意识形态领域的大众传媒，其题材必须通过国家广电局审查立项之后，方可进行下一步运作。所以剧作者要有足够的政治敏感
45、，在选题时首先要判断其思想内容是否符合时下社会主流意识形态。对政治的敏感把握，意味着对商机的把握.某些主旋律影视剧在商业上的成功充分说明了这一点。如电影焦裕禄 生死抉择和电视剧苍天在上 、 恰同学少年等，而政治上的失误有可能导致血本无归。国内每年都有数部影视剧因为没有通过审查而被封杀，不仅在社会上造成恶劣的影响，而且也使投资者蒙受巨大的损失。 b2 商业价值 幻灯片 97（ 2）商业价值）商业价值 也即影视剧的市场效应。影视制作从本质上是一种商业行为，巨大的投资，意味着追求相应的经济回报。衡量题材的价值可从几个方面来把握:其一题材本身已经形成的社会价值，这包括以文学名著为基础的改编题材；以重要
46、历史人物与事件、现实热点人物和事件为题材。这些题材有很好的群众基础和较高的知名度，所以往往收到观众的追棒。其二，题材本身所蕴含的潜在的社会价值。对于这类题材作者要重点开掘出与当下观众和官方所推崇的价值取向。如伦理剧渴望 、反腐剧大雪无痕 ， 康熙大帝虽然是历史剧，但却与当下统一民族大业的主流意识形态相契合。其三，故事情景生动感人，符合影视剧的表现形态幻灯片 98（ 3） 艺术价值艺术价值 由于摄制影视剧是以赚钱为目的商业行为，所以许多制片人往往把作品的艺术价值放在次要地位。他们首先要保证政治上不出问题使作品顺利播出以获得商业回报，艺术上的追求经常会被商业利益所压制，以致拍摄出许多粗制滥造的影视
47、剧。影视剧属于艺术作品，理应重视其艺术价值。一部影视剧品味的高低，质量的好坏更多体现在艺术价值上，追求艺术价值，作品才有旺盛的生命力。 影视剧有主旋律和非主旋律之分，但不应该有艺术和非艺术之分。因此，任何一部主旋律影视剧，牺牲艺术价值都不会获得成功。那种“主题先行”式的、一味说教式的、脱离了人类真情实感的影视剧，无论导向多么正确，精神多么崇高，都无法被公众认同。因为文化艺术首先要产生感染力，要能抵达人们的心灵。 幻灯片 99（ 二）二） 主题定位主题定位 1 主题的定位 2 主题的提炼 3 主题的要求幻灯片 1001 主题的定位主题的定位主题是作者从题材中提炼出的中心思想，体现着作者对生活的认
48、识、理解与评价。主题的定位即作者要明确本部作品要表达一种什么样的理念。主题是整部作品的核心、灵魂和统率。主题决定着人物形象的塑造、材料的取舍和情节的走向。幻灯片 1012、 主题的提炼主题的提炼 1、找到主客体的契合点。作者所拥有的生活经历、情感积累、知识结构、价值取向中的某一类项与外在际遇达到同质同构状态时，就会擦出灵感的火花 2、开掘出生活的本质。即从具体到抽象，从个别到一般，透过现象看本质。贫穷是万恶之源(冯家昌)。物质文明决定精神文明. 3、照顾观众的价值取向。幻灯片 1023 主题的要求主题的要求 1、主题的探索性。指主题的深刻和新颖(探讨社会难点.如大学生的出路,) 2、主题的稳妥性。符合官方和民众的价值取向。 3、主题的多重性。不仅要鲜明而且要有主干之义和宾副之义。幻灯片 103（三）运作方式定位（三）运作方式定位 即政府运作和商业运作。政府运作是指由政府投资，拍摄某些政府认可的重大题材，着眼于社会影响，不考虑经济因素。 商业运作考虑的是赚钱，以最少的投入获取最大的利润，许多粗制滥造的娱乐片都是商业运作的结果。
