1、1电视美术与照明课程理论知识要点1. 电视美术是造型艺术在电视节目领域中的具体运用，是电视艺术不可缺少的重要组成部分，它融化在电视节目当中，是构成电视画面内容的重要因素。32. 电视的体内隐藏着某些美术的“基因” ，我们把它叫做因子。43. 画面是电视与美术的交叉点。54. 电视美术是为电视画面塑造除人物和自然景物以外的所有可视性形象。75. 电视美术分成美术设计和美术工程两个侧面。76. 电视节目拍摄与制作中“三位一体”是指导演、美术师、摄像师。107. 对造型艺术的学习包含着“分析”和“综合”两个方面：分析即把构成视觉图像的要素提炼出来的过程，并阐释其特性；综合即通过分析后得出的视觉表达规
2、律再现于二维空间上。138. 构成就是“组装”的意思，也就是说把设计中所需要的诸要素，像机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装” ，形成一个新的，能满足需要的图形。209. 构成的形式有：重复、近似、渐变、变异、对比、结集、空间、肌理等。2110. 自然形态构成是指以自然本体物像为基础，它保持了原有物像的固有面貌和基本特征。2111. 纯形态构成是一种以几何形态为基础的构成。它以点、线、面等构成元素进行几何形态的多种组合。21-2212. 在配色时，不要把很强和或很弱的颜色孤立在一边，这是平衡效果的使用。2313. 通过色调、明度、纯度的某种移动和往复可以产生节奏。2314. 明暗作为一种
3、造型方法，主要是用来表现光线。2515. 投影是指一个物体投射在另一个物体上面的影子。有时还包括同一物体中某个部分投射在另一部分上的影子。2716. 投影的作用是能够围绕着物体创造出三度空间。2717. 重叠在绘画技巧上称做“穿插” 。3318. 透视的完整概念，应当包括空气透视和线条透视。通常情况下，透视这个词是指线条透视。3419. 在线条透视中存在两种分类方法，一种属于概念的方法，即等角透视，另一种属于感知的方法，如灭点透视。3520. 空气透视的原理是距离梯度或感觉梯度。3721. 来自于舞台式场景的是“冂”式景型。4822. 电视专题节目场景中，景片的宽度和高度一般应遵循大于拍摄范围
4、三分之一的原则。5623. 电视剧场具备表演区和观众区两个基本条件。5924. 电视剧场主要以大中型的文艺表演（演员的形体动作）为主，它需要有较多的面对面的观众欣赏和参与，创造一种艺术氛围或热烈欢快的剧场气氛，或者说在画面上体现剧场效果。5925. 舞台的风格与样式是指舞台的基本布局和基本形状。6126. 电视剧美术包括环境造型、人物造型。6927. 美术师在进行电视剧美术的创作过程中，必须依据剧本的内容，深刻理解其精髓。6928. 布景和服装的效果图是艺术性的，制作图、立面图是工程性的。7129. 美工师除了熟悉自己的专业外，也要懂得导演知识、摄影知识、灯光知识、透视知识等。7130. 在布
5、景制作中，美术师的基本工具是尺。7131. 为了解决电视剧形象的结构问题，美术师要作平面图、气氛图。7332. 电视剧美术设计图包括布景气氛图、人物造型图、服装设计图、平面图、道具制作图等。7333. 电视美术的画面是从平面立体平面。7434. 舞台美术是从平面立体。7435. 电视剧美术师的任务就是把文字剧本形象化，直接提供给导演和摄影师一个有极大可塑性的环境蓝图。7536. 布景的支点是场面调度的基础。7637. 场面调度是一种感情、动作的交流，是一种把戏的内容和感情传达给观众的方法，更重要的是它可以赋予动作以美的形式，也是导演与美术师相默契的一种特殊语言。7638. 贯穿动作是电视剧美术
6、设计构思的核心。7739. 道具的设计、采购或制作应注意的规律和原则：一是注意时代感、 ；二是地方特色；三是人物戏用要求。8540. 服装设计者设计服装时要考虑的因素：服装的样式、服装的色彩、服装的衣料。8741. 化妆的目的是改变演员原有面貌，以适合于剧中人物的形象，创造一个角色。8742. 电视剧美术的真实性在于镜头画面的科学性。8943. 电视剧荧屏画面的美包含形象典型、结构完整、境界深刻。9144. 对于电视剧的美术师来说，场面调度是以平面图为依据，画面构思要围绕着气氛图来展开。9345. 现在常提电视剧要有可视性，要有卖点。这体现在两个方面：一是大众的趣味性，故事要有可读性；二是要有
7、层次较高的隐喻性，也就是可琢磨性，使人回味无穷。9746. 电视片头设计应首先考虑片头的类型和艺术风格，其次是片头的长度。10047. 电视片头设计主要包括隔场画、台标、节目片头、栏目片头。10048. 电视节目片头内容有镜头画面的不同组接、音乐、音响。10149. 电视专栏片头设计的画面内容包括环境背景、主体形象、活动范围、镜头处理、起止位置等。10350. 电视台台标代表一个电视台的形象。10351. 由于电视屏幕尺寸的规定性，决定了字幕在电视画面中总是以一定的比例和大小出现，并对字幕的设计和制作起着制约作用。10952. 彩底字幕简明清晰，易于阅读，制作简便，容易取得条理清晰的视觉效果。
8、11153. 图案字幕画面装饰感强，形式与内容统一而又有变化，具有象征意义。11154. 电视挡片是一个为背景动作提供实际前景框架的物体。11655. 使用星光滤光片可以加强一个烛光晚会或一个夜景全景的视觉冲击力。11856. 决定光线明暗因素的是光的振幅。17557. 光的波长不同会产生不同颜色的光。17558. 光源色是指如太阳、灯泡、蜡烛、霓虹灯等自身能够发光的物体所产生的光色。17659. 固有色就是物体自身固有的颜色。17660. 在一般情况下，我们对物体固有色的界定，是以其在日光的照射下为基本条件。17761. 透明色是指透明物体滤掉光源色中的部分光色后，呈现出的其余部分的光线颜色
9、。17762. 我们常用的灯光色纸就是利用透明色现象来改变光的颜色的。17763. 多种色彩之间相互搭配所构成的总体的色彩倾向称之为色调。18264. 白光是由红色光、蓝色光、绿色光等量相加后产生的。18565. 光的三原色是指绿色光、蓝色光、红色光。18566. 在光学上说任何两种色光相加后，如果能产生白色的光，那么这种色光就互为补色光。18567. 三原色光的补色光是黄色光、青色光、品红色光。18568. 加色法混合就是把两种或者多种色光混合在一起，从而产生一种新的混合颜色的方法。18669. 减色法混合就是不同的透光或反光介质，它们各自从入射光中有选择性的吸收部分色光，而余下的色光合成的
10、彩色效果的方法。18670. 柔光滤光片可以达到仿雾的效果。11871. 制作三维动画涉及的三个主要技术：物体造型、画面着色、运动控制。12372. 灯位平面图是一张以美术设计布景平面为基础的灯光设备分布图。27573. 演播室文艺节目灯光设计的基本图表有灯位平面图和剖面图、配线表、设备清单一览表、灯光场景分组表、灯位设计一览表。275-27674. 布光就是对灯具的调整，通过对灯具调焦、投射角度、投射范围，使灯具精确地投向正确的位置或所选好的物体。28075. 新闻外景照明常用器材：新闻灯、电瓶灯、摄像机机头灯。28976. 新闻灯每支灯管色温为 3200K, 每支灯管功率为 1300W。2
11、8977. 电瓶灯是为无电源提供但又需要补光的场合而准备的照明器材。28978. 机头灯是 12V300W，通常是用于小范围近距离补光。28979. 常用的低色温电瓶灯规格有 12V150W、12V300W、单头灯、双头灯等。28980. 三基色柔光灯与普通日光灯相比，不会产生闪烁感，是由于工作频率所致。29181. 演播室内新闻节目的灯光布置以三点照明为基础，力求柔和、细腻。29182. 广告人物拍摄，多数是近景和特写，对照明要求高，但都离不开三点布光基础。29383. 在三维动画制作中，通过多边形造型的方法创造三维立体数字模型时，常用的方法有直接调用法、变换法、变形法、布尔法、调整器法。1
12、2384. 虚拟演播室技术是把现场演员及道具与三维计算机合成的图像进行处理，从而产生逼真的复合景象，创造出梦幻般的虚拟效果。123-12485. 虚拟演播室中的虚拟摄像机用来拍摄虚拟场景。12486. 光通量表示光源在单位时间（一秒钟）内通过某一面积时的光能，称为该面积上的光通量。14187. 一个 40W 的白炽灯的光通量约为 350lm。14188. 发光强度表示光源在单位面积内光通量的多少，也就是说光源向空间某一方向辐射的光通密度。14289. 镝灯的发光效率为 85lm/W。14290. 亮度表示物体表面发光的物理量。它指的是光源单位面积上的发光强度。14291. 照度表示物体表面受照
13、射后每单位面积上所得到的光通量。14492. 试验证明：流过人体的电流在 30mA 及以下时不会产生心室纤颤，不致死亡。23593. 灯光设计的前期案头工作实际就是确定基本光及基本影调。24194. 一个片子或某个段落中占统治地位的调子，称为该片或该段落的基调（或称影调） 。24295. 室外日景拍摄时，照明工作人员的主要工作是补光和遮光。25096. 利用辅助光能消除和消弱不必要的影子和不合理的阴影。25997. 当拍摄场景亮度改变时，电视摄像机通过调节光圈来适应。26698. 对于被摄物体，光的顺光方向，空气透视感弱，立体感不强。26799. 对于被摄物体，光的逆光方向，能表现其轮廓特征。
14、267100. 当光源发光强度不变时，距离越远，照度越弱。144101. 色温表示当某一种光源所发射的光的颜色与黑体加热到某一温度时所发射的光的颜色相同时，就用黑体的这个温度表示该光源的颜色温度。146102. 光源的色温低，则光源的颜色就偏红、偏黄。146103. 光源的色温高，光源的颜色就偏蓝、偏青。146104. 电视照明的光源有自然光、人造光源两大类。146105. 四维空间是指在三维空间上叠加运动维量，即三维空间在时间序列上运动和变化。39106. 运动视差是心理学的概念，是指因头和身体的活动而引起的视网膜映像上物体关系的变化。40107. 常用的照明电光源按其工作原理可分为固体发光
15、光源和气体放电发光光源两大类。202108. 固体发光光源，包括白炽灯、场致发光灯、半导体发光器件等。202109. 气体放电发光光源，主要包括弧光放电灯和辉光放电灯。202110. 在利用自然光效拍摄外景节目的时候，要根据色温的变化来调整摄像机的白平衡，使被摄物体的色彩能正确地还原出来。147111. 人眼的色觉守恒特性，使得人能够正常地观察景物的色彩，但不能准确地感觉色彩的特征。154112. 在画面质量的构成元素中，受到照明影响的有色彩、影调、景深、清晰度。157113. 清晰度反映了画面表达细节的能力。158114. 最低照度是指摄像机光圈开到最大，增益设置设在最大值处，视频信号达到额
16、定电平时，景物所需的照度。161115. 光比是指投射光在景物上形成的亮与暗之间的亮度值或照度值之比。162116. 在进行人物或静物布光时，为了起到揭示景物特点、交代景物空间关系、展示景物三维效果的作用，一般来说主光与辅助光之比为 2：1，逆光与主光之比为 1：1 或 2：1，背景光与辅助光之比为 1：1 或1：2。163117. 测光就是对景物受到的照度和反射光的亮度进行测量。166118. 常用的照度（亮度）测量仪器是测光表。166119. 测光表有两大类：照度式测光表和亮度式测光表。166120. 专栏的主要形式：101（1）单一的主持人专栏；（2）综合性专栏；（3）专题性系列。121
17、. 电视剧美术的真实性：89-94（1）美术设计的画面构思要重视镜头感；（2）布景要把握好故事的假定性；（3）环境和场面调度；（4）在长镜头中寻找故事的真实。122. 棚内搭景的好处：76（1）专家集中，便于联系；（2）设备齐全，为美术师设计工作提供方便；（3）设计灵活自如。123. 电视剧美术的特征：70（1）是综合艺术；（2）具有独特的感染力和号召力；（3）在造型上追求真实的再现；（4）镜头画面是流动和多变的；（5）电视剧布景不是直接与观众见面，一切要通过拍摄和后期的剪接才能在电视画面中显现出来。124. 距离上的梯度现象涉及以下三个方面：38（1）细节：物体离开越远，能看到的细节也就越少
18、。（2）形状：距离增加时，物体的边缘越来越不清楚，物体形状越来越模糊。（3）色彩：物体退到远处时，它们的颜色就变淡、变苍白、变得灰蒙蒙、蓝莹莹。125. 空间的处理：40（1）写实空间的处理：写实空间的处理，必须严格地把握透视规律。（2）写意空间的处理：随意性强，更多地从表演的需要和艺术风格上来考虑。126. 电视场景就是专为电视节目制作提供的表演空间环境。43127. 演播室的组成：45-46（1）场地和空间；（2）良好的声学特性和音响效果；（3）灯光照明系统；（4）空气调节系统；（5）防火及紧急状态处理设施。128. 演播室的种类：演播室、演播大厅。46129. 演播室景型主要有：48-5
19、0（1） “一”字式景型；（2） “冂”式景型；（3） “L”式景型；（4）开放式景型。130. 电视美术的特征：8-9（1）依存性；（2）非独立性；（3）综合性；（4）亚艺术性。131. 电视美术的亚艺术性体现在：9（1）二度创作性质；（2）制约性；（3）生产性。132. 明暗的造型价值：25（1）以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的空间感；（2）利用黑白分明的色调使画面上复杂的事物建立整体关系；（3）通过不同程度的明暗对比来表达情绪气氛。133. 电视画面色彩美术方面的设计要求：30（1）避免大面积使用纯度高的色块；（2）要多用同类色少用对比色；（3）避免使用暗色彩。134. 在电视节目拍
20、摄现场，测算照度时需要考虑的因素：145（1）拍摄现场所要求的环境气氛；（2）摄像机的技术指标；（3）光源的发光强度；（4）灯具的数量。135. 虚拟演播室对照明的要求：171（1）背景照明均匀；（2）照明的灯具应保持有足够的角度；（3）照明的设置应使阴影处的蓝色电平与背景蓝幕布的蓝色电平有较大的区别；（4）实际光源和虚拟光源之间应同步变化。136. 加色法和减色法在色彩合成中最基本的区别：189（1）加色法是用三个原色光按照不同的比例相混合而再现色彩的。（2）减色法则是用三个补色的透明色素相叠加成颜色混合时，减去相应的原色来再现色彩。137. 背景的特性：190-191（1）中性背景：通用性
21、强；（2）真实的背景环境：真实感强；（3）表现、象征性背景：形象个性很强、指向性很强；（4）抽象的背景：形式感比较强。138. 电视照明灯具的作用：210（1）合理配光；（2）防止光源引起的炫光；（3）保护光源免受机械损伤，并为其提供电源；（4）提高光源利用率；（5）保证照明安全，便于调整。139. 演播室文艺节目照明的特点：272-274（1）演播室文艺节目多样性；（2）多工种协同；（3）全方位的照明设计；（4）现场表演的连续性。140. 知识竞赛节目的布光方法：300-301（1）知识竞赛节目既有知识性，又有娱乐性，此类节目照明的定位介于讲话节目与综艺节目之间，调子应是轻松、活泼，又有紧张
22、性。以暖调子为主。（2）此类节目的场景特点是人数多，分布成方块阵，一般是多机同时拍摄，所以照明就必须注意布光的均衡性，尤其要兼顾不同机位的整体照度一定要均衡一致，因此多采用整体布光与分区独立布光相结合的手法。141. 美术师镜头画面设计的作用：90-91（1）镜头画面设计要作为影片造型结构的形象化体现而设计，它是总体造型结构落实的一种途径。（2）镜头画面设计的内容和作用是以影片“造型的阐释”为目的。（3）镜头画面设计是探讨影片银幕画面造型风格的重要手段。（4）镜头画面设计是用画面构思影片的方法。142. 美术师在筹备阶段所作的搜集资料工作至少应包括以下几个方面：111-112（1）到图书馆、资
23、料馆及有关的博物馆等单位查阅、搜集有关的形象和文字资料。（2）调查、走访，到与剧情有关的地点进行实地考察以取得第一手资料。（3）对于资料的运用。（4）许多美术师经多年积累，都有一个资料“库” ，是平时从书刊、杂志、展览和拍片设计实践中不断积累的资料，当然还有一个成品“库” ，即设计图或画的作品等。143. 场景气氛图的要求：162-166（1）准确性。（2）实现性。（3）统一性。（4）具有审美价值。（5）材料和画法可以多样化。144. 场景平面图的内容：166（1）场景的平面布局和结构、尺寸、面积。（2）标明主要拍摄角度、最大拍摄范围、摄影机的运动路线及范围，需要时可画出演员动作的路线。（3）
24、主要的大道具的位置。（4）棚内搭的场景，要注明在摄影棚中的位置及其他的使用安排，如天片、单片、幻灯的位置等。145. 大体上来讲，道具的管理包括以下工作：184-185（1）协助美术师完成道具的设计、制作、选择、找、借、买、改等任务。（2）道具的改造、加工和做旧。（3）开拍后，大量的道具集中起来的管理。146. 外景照明中人工光源的任务：182（1）对画面中的局部自然光进行修饰。（2）利用人工光平衡景物的自然光比。（3）调整画面色彩。147. 在环境光源设计时，应考以下方面内容：223-224（1）从剧情需要和演员场面调度出发设计光源性质和位置。（2）室内日景，光源主要是来自门窗的光线。因此窗
25、子的大小、多少、开在哪几面墙上，有着重要意义。这些在布景设计中都要明确。（3）夜景的光源除月光之外，主要是不同性质的灯光。这些灯光的选择有较大的灵活性，可根据需要来安排。148. 演播室文艺晚会灯光创作应注意的规律：337-341（1）美化人物的造型图像光线。（2）富于感染力的环境大空间中的图像气氛光。（3）光效对比中产生的图像表现力。（4）光调追求中产生的图像情调感、场面感。149. 演播室综艺晚会布光的方式方法：349-351（1）正面光加侧光法。（2）主光与副光法。（3）基础光加重点光法。2（4）色彩底光加重点光法。（5）观众光。150. 虚拟演播室能给美术师的工作带来以下方面的转变：1
26、24（1）避免了真实场景的繁琐和浪费，节省节目制作成本和时间，并且三维场景可以循环使用，大大地降低了制作费用；（2）摆脱时间、空间及道具制作等方面的限制，为美术师提供了几乎无限制的灵活性和创作空间；（3）这种将实拍的人物与电脑绘制的虚拟景物结合起来的制作方式能够创造炫目的效果，给观众带来全新的视觉感受，大大提高了信息量和娱乐性。151. 电视美术的综合性有三个层面的意义：9（1）电视涵盖了美术，这种涵盖是一种包容和服从的关系，是主次的关系。这表现为美术创作是在电视这一大前提下进行的；（2）电视美术综合了美术所包涵的所有造型手段，即绘画、雕塑、工艺美术、建筑、环境艺术、摄影、舞台美术以及电视美术
27、等等；（3）电视美术是艺术和技术的综合、脑力和体力的综合。152. 电视画面中的色彩构成因素：22-24（1）平衡：重色和轻色、明色和暗色、强色和弱色、膨胀色和收缩色等都是性格相对立的色彩，配色时应改变其面积和形状以保持平衡。（2）强调：是在最小的部分使用强烈的显眼的色。（3）节奏：通过色调、明度、纯度的某种移动和往复而产生节奏，这个节奏取决于形态配置的和谐匀整。（4）统调：在配色上如果对冷暖色和明暗调子的量有所差异，就可形成各种不同的协调，而这种协调的成立，主要依靠统一的主调来确定。（5）分隔：在配色时，为了补救色彩间因类似而过分弱或因对比而过分强的缺陷，可以在配色交界处嵌入别的色（如白色和
28、黑色） ，从而使原配色分离。153. 教育节目的布光方法及应注意的方面：300（1）教育节目的特点：人物少，12 人；时间长，每次录制两期以上；活动范围小，但人物活动频繁，或站或坐，时而面向观众，时而面向黑板（白板、投影幕） 。（2）针对以上特点，照明应采用冷光源照明或柔光照明，如果使用黑板（白板）教学，则采用冷光源照明效果更佳，如果是利用投影仪教学，则采用柔光照明，减少光线对投影幕的影响。（3）因为讲课者会 90 度180 度转身和比较贴近黑板（投影幕） ，所以除了正常背面逆光以外，左右两侧应作补光，作为人物转身后的面光或逆光。使用投影幕时，这个侧光尤为重要，既可保证人物面部照明，又不至于影
29、响投影幕的亮度。154. 影视服装的作用：190-197（1）时代和社会的印记。电影或电视剧的观众了解和识别其故事发生的年代、社会和时代变迁，最明显也最容易区别的标志就是服饰、装束，也就是服装的样式、款式。（2）体现人物的个性特征。通过服装的色彩、式样和饰物等造型手段烘托剧中人物的个性特征和心理状态是影视服装的主要造型功能。（3）人物情绪的“晴雨表” 。在影视作品中，发挥服装造型抒情功能的另外一方面就是对人物情绪状态和情感活动，进行准确和直接的描绘。（4）服装色彩是影片色彩构成的元素。影视作品中人物服装的色彩是整个作品色彩关系系统中最活跃、最能动的色块，它的色彩形状可以是像“万绿丛中一点红”的
30、色彩斑点，可以是由人物服装色彩构成画面的大色块，也可以是由若干个人物服装与环境色调配置、勾连起来形成贯串整个作品的色彩线、色彩流、色彩韵律。155. 影视服装的特殊要求：188-190（1）影视服装的首要任务是人物造型，它是创造人物形象外部特征的一种造型手段。在影视中人物服装的式样、色彩，服装的更换、选择完全依据剧本的要求，服装设计师对人物造型设计的依据是剧本。（2）影视剧在银幕或屏幕上要求造型形态的逼真性，对于服装设计是同样的要求，对于服装的质感、表面效果以及装饰物等都要求具有极逼真的视觉效果。（3）影视艺术是动的艺术，影视造型的运动因素对于影视服装提出了特殊的要求。服装要适应、符合运动拍摄
31、的特殊性，服装不能只顾前、不顾后，只顾外、不顾内，以免“穿帮” 。服装设计和服装员在安排服装的分配和着装上应考虑镜头的各种特殊条件和限制。（4）服装的色彩和造型形象在影视片中是一种造型元素，它与场景的色调和空间共同构成总的色彩基调和单元场景的色彩关系：服装的色彩在场景空间中与场景色调的关系、在场景空间中不同人物服装色彩之间的关系、不同人物服装色彩在情节发展中本身色彩的变更和环境色调之间的关系，服装色彩在影视片或电视剧中总的色彩结构里的变化。156. 美术师镜头画面设计的要求：95-96（1）美术师所设计的镜头画面应与影片的镜头画幅比例相一致，即按普通银幕、遮幅银幕画面、宽银幕画面进行设计，否则
32、会因设计的画面与银幕或屏幕不吻合而达不到理想的效果而失去它的意义。（2）镜头画面的形式之一是按照导演的分镜头剧本逐个画出镜头画面。（3）镜头画面设计的形式之二是针对影片中一场或若干场戏或重要的群众场面或关键性的几组镜头，设计和体现出镜头组合的造型处理，或者对镜头画面中的构图、色调、光、人物与景的关系的特殊要求。（4）镜头画面设计的形式之三是美术师或导演、摄影师对影片中某一镜头或某一场戏或某一人物的色彩、构图、光效、环境、服装等的造型处理，体现出创作者的设想、构思和意图。157. 电视照明的任务：131-133（1）保证摄像机对照度的要求。摄像机对被摄物体形象的拍摄，离开光是没有办法完成的，因此
33、被摄物体必须有一定的表面亮度，这是一个先决条件。（2）把画面的平面结构变为视觉上的立体结构。电视照明的其中一个重要任务就是利用光线的明暗对比、光照面积的大小、影调的变化来充分表现被摄对象的表面结构、外部形象、质感、距离以及物体相互之间的关系。从而使只有二维（长度和宽度）的画平面变为具有三维（长度、宽度和高度）的立体结构效果。（3）重点塑造主要场景的主要人物。在电视节目中，尤其是电视剧，通常都有主要场景和过渡场景，演员之中也有主角、配角和群众角色之分，文艺节目中往往也有主演区和副演区的区别。在电视照明中应着重刻画描绘主要场景和主要人物，突出画面的主体，把观众的注意力吸引到这些方面来。（4）利用光
34、线和照明造型手段构图。电视照明要懂得构图的常识，电视画面的构图因素是多种多样的，构图要有章法。我们利用光线的作用，照度的强与弱、光与影的关系、光线入射角度的高与低、色彩的冷与暖等画面形式来展现生动的艺术效果、是电视图像具有美感（5）展示环境气氛和交代时间。电视照明利用其艺术创作手法，可以利用光线的效果来表现剧情和节目的环境气氛和时间概念。如室内日景、室外日景、室内夜景、室外夜景和局部环境等等。158. 如何培养电视照明工作者的素养？133-135（1）从文学艺术作品中吸取营养。文学、电影、电视、戏剧、歌舞、音乐、美术、摄影等方面都有不少优秀的作品，它们从各个不同的方面，用自己独特的创作手法和艺
35、术表现形式，向读者、观众和听众表达了各自作品的主题内容和艺术精髓。（2）加强阅读和学习。照明是一项实践性较强的工作，要求照明人员掌握应具备的基本知识和专业理论，平时多看有关照明方面的书籍，应懂得光的基本知识、用光的基本原理、布光的方法、掌握先进的设备为艺术服务。（3）培养刻苦耐劳精神与加强整体配合意识。电视照明是一项既要具有艺术修养又要掌握专业技术的工作，也是一项既要动脑又要动手的脑力与体力劳动相结合的工作，同时又是一项既要有照明艺术个性而且又要与相关工种密切配合的工作。159. 电视照明的特点：138-139（1）时效性。制作电视节目的周期一般比较短，时效性比较强。它要求照明师在较短的时间内
36、必须完成照明的设计和布光工作。布光的速度比电影照明、舞台照明要快。（2）写实性。电视照明的光效应追求自然光线效果，趋于真实，接近自然生活。因为照明设计可以通过光线角度的高低、影子的长短和深浅来交代时间概念。通过光线的投射方向和光比的大小来反映场景的环境气氛，通过色彩的效果对人所引起的视觉效果和生理反应来达到思想感情上的共鸣。（3）光比要小。电视照明的光比一般不超过 3：1，这是由于电视录像机磁带宽容度，亮度比决定的。在电视照明中，要注意人物与背景之间、画面里不同的物体之间以及被摄体本身不同部位之间的光比不要太大，否则太亮的地方若大面积地超过视频幅度，会引起限幅，在暗的地方则出现杂波。（4）色彩
37、宜淡不宜浓。不同的色别，经过电视摄像后，呈现出来的颜色效果都会加深。电视照明用的色彩，要根据录制后的画面色彩效果选用合适的滤色纸，并且要注意人的脸部肤色还原正常，不要把不必要的色光落在人的脸上。160. 字幕的设计原则：110（1）适应性：字幕文字的大小、位置、编排、图文的配置等，要根据节目内容的整体基调来设定，以适应内容的需要和屏幕的特点，使文字取得最佳视觉效果。（2）可读性：字幕要易于辨认和阅读。尽量避免使用观众难以识别的字体，不应出现错字、漏字和不规范字。文字的大小要适应，在色彩搭配上要与背景颜色有明显区别，效果清晰，一目了然。（3）艺术性：字幕既是对图形的补充，又可以表达内容，渲染气氛。字幕的编排设计要与内容相协调，在统一中求变化，达到形式与内容的统一，以获得较好的艺术效果。
