1、07视觉传达2班 段子冰 2007081612 指导老师：郭良,中国民间传统艺术,你知道中国民间传统艺术吗？ 你知道中国民间传统艺术有那些吗？ 你知道中国的民间传统艺术一共有多少种吗？ 你对他们各自的起源与文化背景了解吗？ 你是否知道他们各自对我们现在生活的各方面的影响有哪些吗？ 带着这些问题让我们一起走进中国民间传统艺术当中的其中一种皮影艺术来了解他深厚的文化内涵吧和他的艺术魅力吧。,皮影艺术,皮影出场图,美丽的皮影传说,中国皮影戏历史悠久，关于它的起源，民间流传着许多美丽的传说：相传2000多年前的汉文帝时，一位美丽聪颖的宫娥巧手将桐叶剪成各种人形，在阳光的照耀下，映在窗子上的影子上下飞舞
2、，逗得小太子开心地笑。还有一个传说，源自汉武帝一段凄美的爱情故事：汉武帝的爱妃王夫人（一说李夫人）年轻貌美，不幸早亡。武帝非常伤感，甚是思念。宫中有个叫少翁的人，用素纸剪成李氏人形，将纸放在灯前投影到帷幕上，并设置了一个“弄影还魂术”，武看后，似在帷幕中影影绰绰看到了爱妃，病渐好。这便是皮影戏的雏形，后来展成为皮制，再配上音乐、唱腔，慢慢形成了皮影戏。,皮影介绍,（1）中国是皮影的故乡。我国古代劳动人民在漫长的生产生活实践中，巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理，发明和创造了一种融绘画、雕塑、文学、戏曲、音乐、表演于一体的古老而又独具特色的民间剧种。 （2）皮影作为中国一项民间艺术，是惟一一
3、种在舞台上表演的平面艺术，它始于汉、兴于唐、盛于宋。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 （3）皮影的造型是通过长期的实践与观察而创造出来的。皮影的二度空间造型的特点，使皮影具有丰富的想象力和独特的创造力。这是从实际生活逻辑向艺术逻辑的转化，赋予了皮影艺术强烈的装饰特征和鲜明的民族特点。 （4）“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，非常生动形象地概括了皮影戏艺术的历史风貌。,皮影的起源与发展,皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪八世纪)。当时是
4、为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。它发祥于我国的陕西，而成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。 至宋代(公元9601279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺之一种，宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行业。这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。因为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。 元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。 明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受
5、到文化人的推崇，从明代有名的文言小说剪灯新话的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑。南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。 看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。 清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。,皮影的来源,（1）皮影是中国古老而精美的傀儡戏，它是利用灯光将兽皮雕刻的各种人物雕像、景物映在幕布上演出，故而得名。 （3）皮影原从纸影发展而来，而纸影实自燃火取影之彩灯变出，可知皮影戏是古时元宵观灯发展至市民文艺的产物。为使影子活动而加关节，为让影像美观而加镂刻成花，为求影像空灵而用处理成半透明的牛、驴皮加彩，发展成现在的皮影戏。 （2）皮影与民间剪
6、纸艺术相通，它吸取了剪纸的艺术方法，造型优美线条流畅，富有韵律，花纹图案富有装饰性。是中华民族传统戏剧之 一。 （4）皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧，它广泛流传于中国民间的一种古老独特的民间戏曲艺术。其内容和艺术效果通过剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐，所用的皮影人和皮影场景既是表演的道具，又是具有浓郁地方色彩的民间美术作品。,皮影制成材料及特点,（1）皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑
7、等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。 （2）皮影制作传统工序有八步，分别为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平和缀结合成。皮影的脸谱、身谱、大彩和小彩的制作，都是在刮薄的驴皮上进行雕刻并施以彩绘。唱影时，在观众前面立一块屏幕，在屏幕后面点亮影灯，灯光照在紧帖屏幕的
8、影人和场景上，再配以锣鼓弦乐和词调，达到唱影效果。拼杀打斗，艺人操纵与影人相连的手条可以使影人完成丰富的动作。脸谱是驴皮影的核心部分，主要由王帽纱帽谱、反王札巾谱、文武生花脸谱、神头妖精谱、文武花旦谱和帅盔札巾谱六大谱系组成。驴皮影脸谱具有明确的传统风格。观众可以按脸谱形象变化，辨别剧中人物的官位和忠良善恶，是可与京剧脸谱相媲美的独成体系的民俗艺术皮影制作，仿戏剧服饰，脸谱，用料从纸到塑料片，透雕镂空，花纹精细，色彩鲜亮。,（3）皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮等等。皮影制作十分精细、皮影选用上等
9、牛皮，经刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。 （4）它至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，
10、而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值。,皮影的造型艺术风格,皮影造型风格独特，故在美坛中独占一席。它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。对于人物的造型，有以下四个方面的特征。 （1） 人物造型平面化对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。 （2） 人物造型艺术化采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。 （3） 人物造型卡通化皮影人物
11、一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。 （4） 人物造型戏曲化 皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。 皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜明的皮影艺术特色。,皮影的形成分类,由于我国幅员广大，所以皮影艺术在不同地区，发展成了许多风格各异的不同流派。就皮影人物的造型而言，地域性特征也十分鲜明。从大范围上讲，我国西
12、北与东北部两大区域，都各自形成了成熟的独立、完整、系统的美学模式，二者都是中国皮影形象的代表。由于各地的地理环境不同，皮影也形成了各自不同的地方特点。如陕西皮影、唐山皮影、北京皮影、湖北皮影、四川皮影、云南皮影、东北皮影、湖南-广东皮影等，各流派皮影人物造型都有不用，也都有各自的拿手曲目。陕西关中（西安）地区为皮影发祥地，陕西皮影留有唐宋壁画雍容华贵的遗风；河北滦县皮影可觅明清仕女画俊俏的芳姿，可谓春兰秋菊，各显其美。 以陕西为代表的中国西北部地区传统皮影，人物造型的特点是精细秀丽。对生、旦采用阳刻空脸。身条纤瘦，莲指修长。其脸形为高额头、直鼻梁、点红小口，细眉细眼。面容轮廓线不涂色。人物的长
13、须长发常是用真头发贴上去的。男角靴底是前脚平后脚翘，带有动感。以河北为代表的中国东北部地区的传统皮影，人物造型是淳朴粗犷而不失典雅。人物身条浑厚，手指若伸若握抽象简洁。生、旦阳刻空脸的脸形为6字形通天鼻，红唇尖翘，环眉凤眼。面容轮廓线着黑色，于幕前观看十分清晰透亮。人物的长须长发也是皮刻而成，除甩发用黑线制作外，一般不用真发。男角两脚靴底都在同一水平线上，以便在表演时静动分明。,陕西华县皮影,陕西是中国皮影的发祥地。皮影以其造型优美、雕刻精致而独树一帜，堪称民间艺术奇葩。陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术
14、特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。图中的出行图，主体人物突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。陕西皮影造形质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道
15、具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合既充实又生动，构成完美的艺术整体。,华县位于中国陕西关中东部。距世界四大文明古都之一的西安（古长安）相距80多公里；距世界第八大奇迹的秦始皇陵及兵马俑博物馆相距40多公里；距世界名山西岳华山20多公里，因地处华山脚下而得名。研究证实，中国所有的戏曲种类，均起源于陕西秦腔，秦腔最初起源于皮影，而皮影又起源于华县。因而可以说，华县皮影就是中国一切戏曲艺术的总源头。中国皮影的国际正式名称叫“华剧”，即华县皮影戏曲之意。华县皮影是中国乃至世界上最古老的民间艺术，是我国民间工艺美术与戏曲的
16、巧妙结合。起源于汉代、兴盛于唐宋、明清为鼎盛时期。原为宫廷戏，唐以后流传于民间，十三世纪右传入西方，至今仍在中国保留着它的原始风貌，甚称“国宝”、“中华一绝”。华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种，同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，被誉为“中华戏曲之父”和“世界皮影之父”。所以专家们认为，华县皮影在国内外皮影史的地位，近似于秦始皇兵马俑在中外考古史的地位。,华县魏战备皮影。其特点是：刀工精细、线条明畅，染色古朴，采用古老皮影戏的皮影染色手法(才体现了雕刻皮影的古话三
17、分刻七分染）。所雕帝王宫殿、佳人绣阁、男女老少形象生动，维妙维肖。华县皮影制作精细，玲珑剔透，深受民间喜爱。其制作过程是：牛皮或驴皮经浸泡后，刮铲成半透明状，再打磨、摹画、雕刻、着色、熨平、缀合。华县皮影造型以人物为主，兼有景物和道具。人物高约1尺，大头突额，色彩艳丽，图案精细。人物的颈、肩、腰、膝、肘等十处有轮盘牵线，活动自如。通常以五官反映人物的性格，如以平肩和皱眉区分阳刚和阴委，丑角多用圆嘴、吊眉和冲天鼻，形象夸张诙谐。华县皮影有四绝：一是皮影雕刻作品造诣高。华县皮影一般由牛皮刻成，皮质优，雕工精细，造型逼真， 含义深刻，个个堪称艺术精品；二是演唱功力极深。选用碗碗腔，生旦净丑各种角色，
18、全由一人包唱，非绝等深厚之演唱功底者所不能为；三是表演者功力精湛。,甘肃环县皮影,甘肃皮影戏，是甘肃古老的地方综合表演戏种艺术，与木偶戏同为姊妹艺术，有同工异曲之妙。是一种“借灯显影，配声以演故事”的戏剧形式，甘肃的皮影戏是国内较早成型的皮影戏之一，又称“影子戏”，它主要流行在甘肃陇东、陇西,陇南一带。三地音乐唱腔不同，各具特色，其中陇东环县的音乐唱腔属于道情系列，源自道家的音乐，其特点是以唱为主，以说为辅，高亢激扬，陇南西的唱腔是一种接近道情风格的民间音乐，俗称“灯调”，后来，通称“影子腔”，陇西、通渭的音乐唱腔是道情、秦腔，还有皮影小调“三下锅”，此外，三地上演的剧目有同有异现在存留的大概
19、有五百多个。陇东皮影戏大约在明清（14世纪-19世纪）时就已经十分流行，它造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅， 制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。 陇东皮影主要分布于甘肃庆阳、平凉各县，源于陕、甘、宁三省接壤的三角地带-环县。,陇东皮影的刻制原料十分讲究，要求以小口齿青槽期的黑毛公牛皮为佳，皮板薄厚适中，质坚
20、而柔。在整个的制作工艺上，无论是选皮、刮皮、拓样、针稿簇刻、着色、出汗、砖熨等各道工序都毫不马虎。陇东皮影雕刻艺人世代相传，雕刻刀法也非常讲究，有走刀、推皮、打眼、“扣碗碗”等。以先繁后简、先内后外的顺序雕刻。早期陇东皮影只有20厘米左右高，纹样和色彩简单概括，往后发展，皮影高一尺左右，着色以黑、红、黄、绿为主。其整体造型是头大身小(5：1)，身段上窄下宽，手臂过膝。全身头、胸、手、腿等部分用牛筋绞连，身上的若干关节，根据动作需要，用三、五根毛竹操纵，通过灯光投影，影人在影幕上便表演出各种动作。清末，陇东皮影出现了带有复杂图案构成的大片布景，如“花果山”、“金銮殿”，称之为“大片”，尺寸为22
21、0-50厘米，中片亦有100厘米。 陇东皮影艺术集造型艺术(剪纸、年画、门画、雕刻等民间美术)和表演艺术(戏曲、音乐)于一体，由艺人操纵用牛皮雕刻的人物、道具，利用灯光，投影在银幕上进行表演的一种独具特色，极富魅力的传统艺术。旧时，陇东皮影戏是以食用的清油(植物油)为燃料的灯光照射牛皮做成的人物剪影为傀儡的一种民间影子戏。白天有太阳的时候也可演出，称为热影子戏。,陇东皮影戏剧目繁多，其图案的装饰效果；着色对比强烈，活泼明快；影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。 中国环县道情皮影艺术历史悠久，源远流长。代表中国甘肃风情的剧种陇剧艺术正是以独
22、具特色的环县道情为正宗。环县民间道情皮影戏班成立已有300多年历史。 环县独特的地理位置以及兴隆山道观的修建和民间的祭祀神灵活动促使了环县道情皮影戏的诞生、成长及最终走向成熟。据环县志记载：“环古用武地也”。宋元以来，在同羌、戎、西夏、金、回、满、吐蕃等外族的斗争中，特别是在清初抗击满人的斗争中，当地百姓和一些道教信奉者纷纷走乡串户，用道家的渔鼓、简板相击伴奏，以道情的形式演绎道教故事，宣扬道家思想，鼓动人民御敌保国，捍卫家园，反对异族的侵扰和统治。在长期的宣教过程中，当地艺人为使道情表演形象化，道情故事更加生动、直观达意，逐渐将皮影引入道情，使二者达到完美的结合，从而形成以道情音乐演唱、用皮
23、影形式表演、曲艺与戏曲兼容的独特民间艺术环县道情皮影戏。,中国环县道情皮影艺术历史悠久，源远流长。它是代表中国甘肃风情的剧种-陇剧艺术正是以独具特色的环县道情为正宗环县古称环州，它是正宗陇东道情的故乡。陇东道情的精髓正是别具地方艺术特色的环县“道情”。它与牛皮灯影相互结。 道情是诸多说唱音乐的一种，渊源于唐代的九真、承天等道曲，以道教故事为题材，宣传出世思想。南宋时开始用渔鼓和简板伴奏，因此也叫“渔鼓道情”，其特点是以唱为主，以说为辅，属曲艺范畴。明末清初传入环县后的几百年间，以道教名山兴隆山为依托，经环县民间艺人的艺术实践，逐渐吸收了环县当地的音乐营养，增加了乐器伴奏，融入了一些民间故事情节
24、，久而久之，形成了今天独具风格的环县道情。道情皮影是环县独特的民间艺术，是“陇剧”的原形。它根植于大山沃土的深处，在孕育、诞生、流传和发展的过程中，历经几代道情皮影艺人的不断切磋、琢磨，以字正腔圆、旋律优美、节奏明快自成一腔。 环县道情皮影是中国皮影戏的重要一支，“道情”源于古代道教音乐，是一种为宣扬道教教义和募捐化缘的说唱形式，后来汲取了民歌小曲的特点。环县道情皮影就是道情与皮影相互结合的产物。 环县道情音乐高亢激昂，婉转悠扬，旋律优美，节奏明快。唱腔委婉流畅，情深意长。挑线操作神韵飘逸，栩栩如生。抒情曲调尤以“嘛喤”,（又称帮腔）最具感染力，每唱至高潮动情处，根据固定格式，主唱领起，全体合
25、声，一腔三折，一唱三叹，气氛浓烈，娓娓动听。更令人叹服的是长达三四个小时的唱腔道白全由主演者一人男腔女调、多腔并用，旁无提词，全本贯通。演唱念做，声情并茂，挑线操作，游刃有余；舞台场面，有条不紊；管弦丝竹，一锤定音。它的人物造型，归纳起来有生、旦、净、末、丑五个大类。根据人物不同的身份特点，夸张它的眉、眼、鼻、嘴和胡须五个部分。从工艺上讲，陇东皮影造型外轮廊以直线概括，俊俏有神，尤重图案装饰，着色对比强烈，头部造型约有千余种。由于在平面布幕上演出，只能左右动作，因此一般采用“五分脸”，即侧面表示法：一个眉、一只眼、一耳垂，半面嘴鼻一个脸。皮影的身段也用侧面表示法。陇东皮影音乐深受陕西西路皮影弦
26、板腔、碗碗腔的影响，有的班子就用以上音乐演出也有用秦腔演出的，但大多数班子以演唱陇东道情为主。 道情皮影戏是农耕文化的典型艺术形态，是黄河流域、黄土高原上保留最完整的原生态艺术群体。甘肃环县道情皮影艺术集中华皮影之大成，撷当地道情曲艺之精华，在千百年的发展过程中，以其悠扬激越的道情唱腔、精细雕刻的皮影造型、传统灵活的演出道具和神奇高超的表演技巧，成为黄土高原人民倾诉感情、劝善惩恶、丰富生活、娱神娱人的民间艺术形式，也成为中华民俗文化园地里的一朵奇葩。被外国友人誉为“来自东方魔术般的艺术”。,中国皮影艺术的对外流传,中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿
27、拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。 皮影传播历史：皮影戏作为友好使者，从南宋起至清代，陆续传播到南亚诸岛、埃及、波斯、土耳其、法国、英国、德国等国，成为中国最早走出国门的戏曲艺术，亦是世界上最早的供人欣赏的幕影艺术。它的传播对近代电影艺术的产生、它在世界艺术史和科学史上的地位等均不容忽视，法国人曾称它为“电影的前驱”。皮影艺术也受到了世界人民的喜爱，至今法国、德国、美国、埃及、摩洛哥、印度、印度尼西亚、泰
28、国、马来西亚等不少国家都有皮影剧团，或皮影学院、皮影研究会，国际皮影协会定期在德国举办皮影国际会演并定期发行研究皮影历史及其发展的学术期刊。皮影艺术已成为一种公认的受欢迎的优秀传统艺术和现代艺术。皮影艺术在国际上受到更多人喜爱。中国是世界上最大的“皮影王国”，也是最早的发源国，对世界皮影艺术的发生和发展有很大的影响。,皮影的贡献,（1）中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。它是历代广大民众的精神食粮。 （2）在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派
29、生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。 （3）皮影戏是世界上最早的将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。也是最早传入西方的表演艺术。 （4）皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补
30、、互相促进与提高的作用。 （5）中国皮影特种邮票（面值160分）共4枚（陕西东路、河北滦县、山西孝义、四川大邑皮影），皮影，不仅具有使用价值和欣赏价值,而且还具有很高的艺术价值和收藏价值。 （6）在当代的电影艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。在国内，有猪八戒吃西瓜、人参娃娃、金色的海螺、红军桥、济公斗蟋蟀、渔童等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素
31、。我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。,皮影的影响,（1）中国皮影艺术之中，还蕴涵着许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。皮影艺术是中国，也是世界艺术中一支绚烂的奇葩，是勤劳、智慧的中国
32、人民对人类文化的一大杰出贡献。皮影艺术不仅造型和表演独特，极富民族、民俗、民间特色，其表现内容和中国的悠久历史、政治、经济、文化、社会生活、道德情操紧紧相联（也是中国民间文学和宗教宣传的一个重要载体）。因此，有着极丰富深厚的思想、文化内涵是中国传统文化的一个重要组成部分和表现领域。 （2) “小皮影，大艺术”，在中国没有电影电视的年代，皮影艺术记录了各个时期、各个年代社会历史的面貌。皮影艺术创造了很多生动的形象，是世界上卡通艺术的“鼻祖”，是中国民间艺术智慧的结晶，封神榜、西游记、聊斋等故事中的各种形象，都能在皮影艺术中找到。 这个被称为“世界上最早的电影”的“皮影戏”艺术，千百年来一直受到中
33、国人民的喜爱。像今天电视的普及一样，当年“皮影”也曾普及到中国广大的农村和城市，上至王公贵族，下至平民百姓，都把观赏“皮影戏”作为日常生活的一大乐趣，并从中受到传统思想和文化的陶冶，全国各地剧社百花争艳，使皮影艺术不断发展，在清代中叶达到空前的高峰。,(3)中国民间艺术是中华传统文化非常重要的组成部分，记录着中国先民们的生活，熔铸了民族优秀的文化精神。赵树同先生捐赠的这批皮影艺术珍品，必将成为中国美术学院乃至社会的一个宝藏，这一捐赠活动在当今文化创造上的意义是多方面的。中国传统的民间工艺，经受现代化洗礼，如何保持自己的民族特色，焕发出新的艺术生命，并成为当代平民生活的精神空间，是当今艺术家们必须思考的问题。皮影艺术本身作为文化资源，体现了民间艺术造型的智慧，编造文学故事的智慧，创造图像的智慧，对于中国动画事业发展的资源性价值，对于多学科的艺术创造价值，对于艺术的传统和现代融合的价值，意义深广。,创新皮影,皮影艺术尽在于此,
