1、分类建议：艺术设计人民邮电出版社网址： 顿悟时刻设计大师访谈录“David Laufer的这本书从诸多传奇设计师那里撷取了颇具价值的观点与见解。中国的设计学生以及不同经验的设计师都可以在本书中找到可行的思路，来解决他们在从业过程中可能出现的问题，为他们未来在设计界的发展打下根基。” 王敏，中央美术学院设计学院院长“与过去相比，现在的年轻设计师与全球各地的设计师取得联系要容易得多。能亲自参与创意领袖们的工作，甚至与之面对面交流，对年轻设计师们的成长至关重要。在本书中，David Laufur讲述了他与众多设计大师交流合作的经历，这些经历如何推动了他事业的发展，以及在当下高度竞争的设计行业开启设计
2、生涯所需要的巨大勇气。” Jan Lorenc，Lorenc+Yoo Design设计总监 “你感觉就像坐在David Laufer的肩膀上，和他一起接近并亲近这些设计大家。历年来的这些会话，为全世界新一代设计师提供了价值巨大的答案与视角。值此设计在中国飞速发展的今天，这是一本完美而有理据的设计伴侣。” 简善梅，中央美术学院设计学院教授，AIGA中国创始人David Laufer是一位资深设计师，在其二十余年的职业生涯中，曾与众多创意领袖共事，与他们面对面地深入交流，并从他们那里获得了极具价值的观点与见解。在本书中，我们将站在这些创意传奇人物的肩膀上，来审视许多问题的根源，比如，“当代设计实践
3、者以及商业同行身上有哪些东西值得学习？”“是什么因素维系着前辈设计师与年轻设计师？”“怎样才能获得师从创意大师的机会？”“卓越设计的本质是什么？”“设计和艺术之间的关系是什么？”，等等。中国的设计学生以及不同经验的设计师都可以在本书中得到启发，对职业生涯会有新的理解和认识。设计大师访谈录【美】David Calvin Laufer 著 杨煜泳 朱红云 译Richard Saul Wurman 作序TED创始人信息构架之父王敏等资深创意人 隆重推荐中央美术学院设计学院院长 H Y !9v = cJOEE 人 民 邮 电 出 版 社北 京设计大师访谈录【美】David Calvin Laufer
4、著 杨煜泳 朱红云 译. H Y !9v = c JOEE 顿悟时刻 设计大师访谈录 美 David Calvin Laufer 杨煜泳 朱红云 译 作者 任甲林 人民邮电出版 社 北 京 版权声明 Dialogues with Creative Legends Aha Moments in a Designer s Career ISBN: 9780321885647 Copyright 2013 Authorized translation from the English language edition published by New Riders. All rights reser
5、ved. 本书中文简体字版由美国 New Riders 出版公司授权人民邮电出版社出版。 未经出版者书面许可，对本书任何部分不得以任何方式复制或抄袭。 版权所有，侵权必究。 著 美 David Calvin L au fer 译 杨煜泳 朱红云 责任编辑 赵 轩 责任印制 张佳莹 人民邮电出版社出版发行 北京市丰台区成寿寺路 11 号 邮编 10 01 64 电子邮件 31 5 ptpr ess .com .cn 网址 http:/ww w .ptp res s .com .cn 北京 印刷有限公司 印刷 开本： 720 960 1/16 印张： 15 .25 字数： 291 千字 20 15
6、 年 2 月第 1 版 印数： 1 0 000 册 20 15 年 2 月北京第 1 次印刷 著作权合同登记号 图字： 01 - 2012 - 8617 号 定价： 00 .0 0 元 读者服务热线： ( 010 ) 81055410 印装质量热线： ( 010 ) 81055316 反盗版热线： ( 010 ) 81055315 内容提要 David Laufer 是一位资深设计师，在其二十余年的职业生涯中，曾与众多创意领袖共事，与他们面对面地深入交流，并从他们那里获得了极具价值的观点与见解。 在本书中，我们将站在这些创意传奇人物的肩膀上，来审视许多问题的根源，比如，“当代设计实践者以及商业
7、同行身上有哪些东西值得学习？”“是什么因素维系着前辈设计师与年轻设计师？”“怎样才能获得师从创意大师的机会？”“卓越设计的本质是什么？”“设计和艺术之间的关系是什么？”等等。 中国的设计学生以及不同经验的设计师都可以在本书中得到启发，对职业生涯会有新的理解和认识。 献给 Craig Brian Eric Dieter Scott Calvin Dieter 序：设计你的生活 Richard Saul Wurman（ 1935-）， , FAIA，（ 1935 ）是一 著名的 位建筑师与平面设计师，他的职业生涯充满了传奇和影响力。 Wurman 他 出生在费城， 后来就读于 在 宾夕法尼亚大学
8、。 求学， 他 提出了术语“信息架构”（ Information Architecture），幵是这个领域的先驱实践者。 Wurman 还 先生 是 TED 演讲的发起者，幵撰写了 83 本著作（数量仍在增加）。他最著名的著作包括 the Access Press travel guides； 具有开创性意义的 Information Anxiety (1988， 第 1 版， 2000 年修订 )； Understanding Healthcare（ 2004） ， 以及他的半个人自传 Understanding Change & the Change in Understanding（ 2
9、009）。 Wurman 是美国建筑师协会（ 1976）会员；入选了纽约艺术指导俱乐部名人堂（ 2003），幵且是 AIGA 奖章获得者（ 2004）。他是未来设计学会的高级会员，幵且在 2012 年获得了库珀 -休伊博物馆 设计终生成就奖。 Wurman 被授予了三个名誉博士称号，两个格拉汉姆奖学金，以及许多美国艺术基金会的奖项。 假如我将 14 万个单词扔到地上，并将这些单词与一两个句子联系起来，我们不会把 它 这 称为字典。 在 一本字典或者百科全书 中 ， 你可以找到 收集 世界 中里 的 各种信息 数据 是能够从中找到某些东西的 ，而这与它的组织方式息息相关。 这种 将 对 信息 进
10、行 结构化处理 的能力 是平面设计师、信息架构师以及信息设计师 所 的 必备 的 技能 。 进入信息时代已经超过 20 年了 ， 然而 ， 这个时代 它 是否真的产生信息了？ 这并不是设计师们所定义的年代 。 ， 因为设 计师和其他人一样 ， 也使用计算机 ，也会做出漂亮的饼图 以数以百万计的颜色 ， 3D 形式 ， 爆炸 和浮动效果 解体成楔形 ， 漂浮在空中 ， 并在一些奇怪的飘渺的背景中产生背影。 ，以及酷炫的背景 但这些表面形式使得信息更难以让人理解。显然， 这种 华 作 丽的效果会Richard Saul Wurman 序：设计你的生活 2 受到其他平面设计师和 不关心内容 只在意
11、外观 效果 的客户们 的 所 称赞 ， 。 设计师们知道，让东西更漂亮 才 的 是未来的潮流。 我们继续追捧 着华丽物件 看这些东西 的创造者，并邀请他们在大型设计论坛中发言。世界各地的学生都成了这些设计师的粉丝，而设计师成名的主要原因是，他们让设计难以理解，他们做 出了独特的，而不是好的设计。 然而，在 设计 这一 领域的出现了一群人，虽然人数 不多 较少 ，但充满激情，他们被称为信息架构师 。 他们 专注于 信息 辛勤 工作 ， 将其 化繁为简 使自己脱颖而出 ，并在纸 张 上 、电子 媒介 以及一些非同寻常的展览中创作他们的作品。这些人把握现在，并且主导未来。 前些天 最近 ， 我 前往
12、 在 旧金山一个关于大数据的经济学家会议 做 上进行 了 专题演讲。当我驾车进入这个城市时，我看到三个不同的标志中都包括了“创新”（ innovation）这个单词。其中一个是 对这个城市自己的称呼 “创新城市”。 突然间 我意识到，这个已经变得卑微 的 、滥用的单词已失去了它的意义。 二十多年前，我 遇到了一个头疼的问题，即 被一个想法给吓到了，它要找出 人们 可以用多少种方式 是如何来 来 组织信息 的 。在纠结了所有 我 能够想到的 那些选项后，我最终只想到了五个。现在，我努力尝试想出一个方法，让人们可以进行创新，并让这个已经滥用、公然泛化以及用于一个营销策略而变得毫无意义的词语恢复其含
13、义。这五个方法是：加法（ addition）、需求（ need）、反义（ opposites）、减法（ subtraction）以及顿悟（ epiphany），合起来就是，一个鼻子（ A NOSE），我觉 得这很有趣，因为我在 思考问题 尝试想办法 时会挠我的鼻子。 由于我只是应邀写一个序言，因此我不会对 所有 这些 事情 进行 逐一解释。我敢肯定，这本书的读者很快就会 找到 在 每一类 中找到 例子。减法，在设计和建筑领域的包豪斯运动就 是 深深聚焦于减法、简约主义以及清晰的传达，其中的实例就是 Paul Klee 的设计课程以及他的著作 The Thinking Eye和 The Natu
14、re of Nature。 当我在 20 世纪 80 年代发起 TED 演讲的时候，我就提出了减法的概念：减少 了同一个主题的演讲者，减少 了 讲台，减少 了 座椅，减少 了讲 台上的陈词滥调，减少 了 长篇大论 。 ， 我 删减 提前 了所有难以令我感兴趣的东西。相反， TED 演讲Richard Saul Wurman 序：设计你的生活 3 以 通过 晚餐 派对 聚会 的简单形式， TED 演讲 实现了对技术、娱乐以及设计的聚焦。 最近，我 创办 建立 了 WWW 会议，并减少了我能够减少的最后两样东西：时间和展示。 我提出， 这样的会议 其实 是一个巨大的 倒 后 退， 因 为 在 25
15、00 年前雅典的一个没有扩音器或者电力的小型竞技场中 ，这种会议形式 就 出现了。亚里士多德、苏格拉底或柏拉图或其他别的什么人在观众面前聊天。这就是 “对话”对话 。 类似的， David Laufer 所著的这本书也是一个令人愉 快的退步， 这是 一本与过去四十年间的平面设计师们的访谈集。他们中有些人非常知名，有些内敛低调，有些人充满魅力，有些人尖酸刻薄， 有些人则是兼而有之。 但他们全部都有自己的观点和故事，并且他们都谈论到了对于设计的激情。 我认为， 这本书 将 他从 Victor Papanek 作为第一个访谈对象 开始写 很有意思 ， 。当我 25 岁在北卡罗莱纳州大学开始第一份教师
16、工作时我就见过他 。短短一段时期之后 ，没过多久 ，他就因为其尖酸刻薄的性格而被解雇了 ， 。虽然如此， 但那些面对着人生交叉路口的 设计师 人 永远欣赏他。在路口左边有一个标志写着“看上去不 错”，其下面的标志写着“此路通向回报和奖项” 。 ；路口 在 右边 的 有 一个标志写着“做得好”，其下面有一个标志写着“做好设计”。左边岔路的诱惑每天都伴随着平面设计师、工业设计师以及建筑师，它是我们的天敌。 这本书的中心思想是强调 为你指明方向的 导师以及 启 导师指 导 （ mentoring） 的重要性。我的妻子曾经被许多 比我更加 睿智的人所深刻地影响 着 那些能够让 化繁为简 的 复杂变清晰
17、的 人；那些通过 创作 而唤醒我 他们的作品、著作启导人们 好奇心和兴趣的人。事实上， 启导 启导 是学习 的一个 基石 ，无论它是明确的还是暗示的。 基础 不是 模仿 复制 风 格，不是 训诫 被授课 ， 也 不是 重复 模仿 别人的作品 ，不是复制榜样 ， 而 仅仅 站在 是在 好 的 作品面前就已经足够了。 最近我开始了我的第 84 本书 Threads 322的创作。它是关于激发某人，以最深刻及最令人不适的程度去作出建设性 /客观性批评；去连接不同年龄的个人和导师，甚至是有严重缺陷的人；去理解词语“ question“中”“ quest”的含义，以及“ information”中“ i
18、nform”的含义；去承认在追求人生设计的过程中中存在的困难。我认为， David 所选择的访谈，定义了导师制的含义，而我希望你们Richard Saul Wurman 序：设计你的生活 4 能够在他们的 见解中获益。 设计的最大问题不在于为妈妈爸爸设计一座房子、一个烤箱或者一本书，而是设计你的人生。通过你的人生设计，你建立了用于反映自己想法的黑板。 Mies van der Rohe 是一个生活在芝加哥的著名的德裔美国建筑师，他被认为是现代建筑学的一位先驱。 Richard Saul Wurman 前言 能够与中国的读者们来分享一些“顿悟时刻” 这些推动设计事业向前发展的特殊的灵感和洞察 让
19、我感到十分荣幸和激动。由于这些对话最早是以英文出版的，从纽约到雅加达的设计师和读者们已经开始讲述他们自己的顿悟时刻。在他们的故事中出现了两种基本的模式：首先，设计要跨越不同的语言、文化和传统，世界各地的创意设计师们面临的这些挑战是一样的；第二，设计是关于揭示事物本质的，因此它不需要任何翻译。它是一种通用的语言，而同时依然能表达其原创者或原创团体的文化根源。设计是一种包容性语言，这个观点被广泛认同：它具备触动、感 动和团结具有不同背景的人群的潜力。 我希望这本书中的理念会加速各地年青一代设计师的成长。人类从来没有像现在这样需要好的设计、创新的思维和敏锐的文化感知力。设计师也从来没有像现在这样能获
20、得如此多的声誉、影响力与机会。 对于很多从事创作的人来说，天赋首先是通过体验大师们的杰作，以及提出“谁创作了这些作品？我怎样学习这种语言”的问题来唤醒的。 随着天赋不断发展，一系列更深刻的问题被提出来： 我的天赋的本质是什么，它是否够格？ 我怎样找到并联系上那些需要我的能力的人？ 我如何获得别人的关注，获取经 验，以及与外界取得联系？ 我的天赋能否让世界变得更好？ 当我尝试解决这些问题时我应如何支持我自己？ 这本书中的对话和人物具有特定的地点和时间，但这些疑惑和顿悟 可能在人类文明的开端便一直伴随着我们。这些问题和答案会多种多样，因为每一种天赋都是独特的，它们必定会被每一代新的思想家和实践家提
21、出并解决。 前言 2 当我开始问下述这些额外的问题时，我的研究开始出现成果： 我需要从当代的设计实践者以及他们的商业同行身上学习什么？ 是什么不变的元素将新一代的视觉设计师与他们之前的大师相联系？ 我怎样 才能获得师从那些创作了激动人心的作品的大师的机会？ 设计 这个包含着语言但是超越了语言；这个既传递信息又同时能够满足我们对美好、幽默、秩序以及愉悦的渴望的东西 它的本质是什么？ 设计和艺术之间的关系是什么？ 这些关于创造力、指导、自我发现，以及相互依赖的问题驱动着这本书中的采访。我在毫无先见之明的情况下着手提问 并且常常提出了错误的问题。有一些被采访者是设计界和商业界的传奇人物；其他一些相对
22、没那么出名，但教会了我许多额外的事情。我保留了许多采访，只聚焦于那些帮助我通过我自己绝对不可能发现的方式， 增强了对这些问题的理解的受访者，不论他们的专业地位或知名度如何。 环境 20 世纪的后半段，伴随着商业、教育和科技方面的快速发展，在音乐和视觉文化方面出现了大爆炸式的变革与革新。 这个时期也是平面设计走向成熟的时期。在设计行业的大家庭中， 出现了女性领袖人物 。令人吃惊的是，虽然我在大学平面设计课上看到有一半 的 同学 都 是女性，但大学中著名设计师的系列讲座仍被称为“ Men with Ideas”。在 19502000 年，快速发展的传播媒介为设计师提供了许多新工具，好几代非凡的 创
23、意人才将这些工具运 用得炉火纯青，他们带来了铺天盖地的、大胆的、令人眼花缭乱的、暴风雨般的视觉环境。随着千禧年的结束，数字革命改变了人类活动的各个领域，包括设计行业。 技术与历史背景 从 本书访谈 开始以来的这段时期，很多关于平面设计的实践都发生了变化。我尽可能避免谈及历史或者技术，因为对于职业发展来说，更重要的是与时效性前言 3 无关的心理和社会因素。然而，对于技术和历史背景的快速回顾会使你对访谈的内容更容易理解。 在 20 世纪 60 年代末，大部分平面设计是由艺术家 用 媒体工具创作出来的：蜡笔、水粉、纸、还有模拟摄影。设计师很大程度上依赖 于相片底片 复制 出来的影像，如果你着急赶作品
24、，则可以直接用纸来“复印照片”（ photostats），这 在设计 中 被 大量使用 。 墨水笔作为一种基本的素描工具流行了一二十年 。 同样被广泛使用的还有拼贴画，这是一项对技巧要求很高并且需要收藏大量 旧杂志的技术。 作 品 完成后，就可以 拍照、付 印 ， 或者拍 成影片 在电视台播放 。很多现在通过因特网进行的交易，当时是通过专人或者专业的信使来传递的。 当 复印机进入到人们的日常工作 中后 ，改变了许多设计和绘制插 画 的技术。而彩色复印当时还处在起步阶段 ，随着它 越来越 可靠，也迅速被人们所接受。 平面设计师的作品集在那时（ 现在 也 一样）对于创作生涯的早期发展起着决定性作用
25、。 一个专业的作品集通常包含打样 、 杂志的撕样，以及 设计品 的照片 ，等等。在那之前，早期的作品集包括 手绘、学习资料 ，以及大部分以手工制作的设计 原型 。大多数学生和年轻的专业人士通过 35mm 幻灯片来记录他们的作品集， 但 主要作为备份，作品集 才 是第一手资料。 由于设计工作以人为核心的本质，一个年轻专业人士的作品集会强调手工技巧。绘图、 书法 、对水颜料的熟练运用，以及仅仅通过一支铅笔来实现对排版空间和姿态的呈现能力，是一个设计师的压箱底儿。我认识的一位教授， Ed Fisher, Jr，经常跟我重复他四十 多 年 对学生设计师的 告诫 ：“快速表达是设计师的救赎”。另一位教授
26、， Herbert Olds 说：“我 之所以 画画 ， 是因为这是了解我 自己想法 的最快办法”。我相信 ， 无论工具和 技巧怎样 变化 ， 他们两个人的话永远 都不会错 。 从 20 世纪 60 年代开始，排字印刷经历了一系列的技术革命。字体定位机（ Typositor）的短暂露面（一个奇异的、一半是工作站、一半是暗房的装 置）使得排版人员得到解放，给予了平面设计极大的自由。它同样降低了引入新字体的成本，从花费几万美元来铸造字体，变为花费几千美元就可以完成 Typositor字体。一个疯狂的排版 变革 以及剽窃 随之而来。 Herb Lubalin 的 Avant Garde 字体（有许多
27、连字和紧密的字距）是一个在早期唤醒设计师们充分利用自由的例子。一波又一波新技术（机电、摄影、光学以及数字 技术 ）的出现，引前言 4 起了变革的浪潮，最终，每个电脑用户都可以轻松地完成排版工作。 在我 开始 本书中的访谈之后的 20 年，传真机和自动柜 员机才出现。电话是固定的 不能移动 尽管大部分城市中电话亭已经不少了。那时候没有全球定位系统 GPS 人们要么去问路，要么自己看地图。在 20 世纪 70 年代早期，机械应答机器开始取代了人工应答服务。我在 1977 年购买了我的第一台自动应答机，它花费了我几个星期的工资 ， 而且有 15 磅重！ 因特网所带来的巨大变化使得新人的作品更易被发现
28、。然而，交互和社会媒体同样使得与创意领袖进行交流的机会 变得越来越少。雇主可以 查看所有 面试者的资料 ， 并只留下很少一部分人继续面试。由于这个原因，我希望这本书帮助年轻设计师们运用创 造力，接触到他们 的偶像，并 寻求 指导。我 希望这种面对面的指导能够继续保持下去，这对于雇用设计师是很有必要的。按照 Ruedi Regg 的话说：“我雇的是人，而不是作品集”。 关于这些访谈 这本书的写作跨越了大约 40 年。我一开始并没有写书的意图，所以很多访谈是以笔记的方式记录的，并在后来进行了整理。尽管我在 书中 将 这些内容 以现在式时态的对话形式来呈现，但真的不能逐字逐句地对它们进行再现。其中一
29、部分，例如与老板、 导 师和客户交流的部分，是以几个星期甚至几个月中 的 所有对话 为基础 总结而来的。其 他的，例如在匹兹堡的讲座以及对著名设计师的访谈，则来自于事后不久所作的笔记。 我有幸见到或服务于许多一流的创意和商业领袖，但他们没有出现在本书中。这并不是因为他们的建议不好，也不是因为他们的创造力或者领导力不够强，而我要为你来提供最简洁和最有启迪作用的访谈精粹，而不是一本大全。 我一直以来都真实地传达实际沟通的内容，并在提供 情景 及连续性的叙述中给予读者们直接的第一手经验。首先，本书 要 传递 的是 由这些导师们的见解所带来的累积效应及联系 顿悟时刻。在可能的情况下，我已经把我所写的内
30、容发给这些 受访者 以获得他们的同意。有许多人在叙述中并不是 受 访者，但他们是形成某个观点的必要角色。有个别起到了支撑角色作用的人我没能联系到他们，或者 我遗忘了 他们的 真实 姓名 ，为此，我为他们取了虚构的名字。他们是： Dan Small、前言 5 Jonathan Green、 Walter Papillion、 John Wright、 Squire 和 Jimmy Saronsen。 路径与目标 平面设计的最基本目标仍然是与精度、力量和技巧的沟通。展现一个作品集的目标 同样 也 是亘古不变的。对于面试官而言，这个目标是去评估这些年轻 人才的创造性技能、经验 以及品格。对于应聘者而
31、言， 目标是 给人 留下印象、提问与学习，并找到一个获得工作的机会。从更大的意义上讲，面试官的角色是去洞察该年轻人才，并帮助他们茁壮成长。 对于那些必须通过展现自身艺术水准来谋生的年轻人才而言，我所提供的这些故事并不是一个用于效仿的模板，而更像是一种鼓励。展现 创意 成果 对于某些人来说 也许很 可 怕 或 极难逾越。 求职者 的面试常常包含着错误、语塞，以及令人尴尬的失礼 ， 并且 不得不面对一些粗鲁、麻木、不真诚、专横或者 给人 误导的面试官。我希望本书中的内容能帮助 求职 者保持他们的风度，对意外的好运气保持警惕，并摆脱那些不可避免的事情。假如这本书不能够传授其他内容，那么至少让读者明白
32、，大多数面试官都有过相同的经历，即使他们不能为你提供就业机会，他们也 会 对你有所帮助。 我收到了很多来自于设计师们的宝贵评论，有 一些批评， 但 更多的是鼓励。最后，我非常庆幸能有这个机会，传递这些来自于创意 人士 及商业领袖的见解。 David Calvin Laufer 2014 年 5 月于美国亚特兰大 目录 序：设计你的生活 前言 第一章 创意导师 . 0 作品集与职业生涯 . 2 World Game . 9 和 联系 . 15 改变的音符 20 生活就像一列火车 27 和 瑞士之行 31 和 人， 而不是作品集 . 38 每过十年，烧掉你的作品集 . 43 第二章 世界顶级设计师
33、 . 52 伟大的中西部旅行箱 . 53 宾州车站的 6 号电话亭 54 旅行箱不翼而飞 . 56 一次不普通的面试 . 58 求职电话入门课 . 61 一周后的测验 . 62 祸福相依 65 关于出版风格短暂的一堂课 72 打动接线员 . 77试跑 . 80目录 2 水彩画奇才 . 82 强大但是容易受伤 . 85 让 Helvetica 字体精益求精 91 梦想收藏者 95 顿悟时刻： Bertoli 开关 . 100 如何开展销售会议 . 102 勇敢面对机遇 . 105 重游宾州车站 6 号电话亭 106 保持恰到好处 107 解读“恰到好处” . 111设计的哲学 115 作品集大转
34、变，或者说决不错过一个危机 . 124 导演讲话 127 谨慎地把握机会 . 134 火车上的奔波 . 139 来自灵魂的旋律 141 设计师自身就是品牌 149 探寻本质 . 155 我只是尽量追求精益求精 . 161 最优质的和最低劣的 . 168 对 Arthur 的简单印象 175 第三章 商界创意领袖 . 178 从门外汉到专家 . 179 不要拘泥 于已形成的风格 . 180 和 欢迎来到世界上最棒的营销公司 186 剔除一切，保留快乐 193 领导就是培养人才 199 把设计当魔法 . 203 虚心求教便处处都有收获 207 及时的好提议 . 209 目录 3 创意伙伴 . 21
35、3 回顾总结 . 218 职 业最优化的 ROI 模型 . 218 人际关系 . 219 外界环境（沟通交流） . 220 内在因素（专业能力的培养） . 221 再谈几点 . 223 致谢 . 225 第一章 创意导师 Victor Papanek 作品集与职业生涯 1 在童年时，我的家乡俄亥俄州克利夫兰有一位 A. Reynolds Morse 先生，他是一位成功的企业家，也是 Salvador Pali（萨瓦尔多达利，西班牙画家，后文简称为“达利”）的忠实赞助者之一。他的家和工厂都被不断增加的达利绘画作品挤满了，而 Morse 先生将这些作品向公众开放。我的母亲对达利并不热衷，但是一些偶
36、然的机会却培养了我在艺术方面的兴趣（后来，Morse 将收藏捐献出来，并在佛罗里达建立了达利博物馆）。 17 岁时， 我看到了第一期Avant Garde 杂志的广告，其中包含了一段对达利的采访，我便花了几周派送报纸所挣来的钱买下了这本杂志。 杂志里面对达利采访的的 内容也还算有趣，但更让人兴奋的是这本书引人入胜的页面布局却非常引人入胜！尽管我并没有意识到这正是 Herb Lubalin 的作品。与这个人见面的那一刻便引导我开启了一段奇妙之旅。此刻，我知道，我看到了一个种创意型的工作 平面设计 这是一种全新的，纯美术无法实现的设计方式，令人兴奋不已。 Avant Garde杂志中 既有著名艺术
37、家的作品，也有著名平面设计师的 作品，它们形成了意想不到的对比，并令我对这两种创造性工作之间的关系产生了兴趣。达利作品的意象纯粹来源于自己的想象力，具有启发性，传达了没有文字或者解释的想法。更确切地说，它给予观众对一个新想法的起点，而让他或她从那第一章 创意导师 2 里开启新的旅程。该杂志从广泛的艺术和文化中收集素材，并让它们变得激动人心、易于理解，以及时髦别致。并且，有人在创作它的过程中得到报酬！ 于是我开始尝试去为定义他们： 艺术家（有时）可以制作出任何他们喜欢的东西，并从中得到丰厚报酬，但也可能一无所获；设计师能获得稳定的薪水（有时候），但他们（有时候）只能在客户所 要求 的主题上做文章
38、。艺术激发想象力（对某些人，而对其他人激发厌恶）；设计则实现推广和传达 ，然后（通常）被丢弃。 创意工作涉及自由与稳妥之间的一种紧张关系，虽然它难以表达。这是一个 本持续很多年的访谈集，而最终收获会来自于启导与深刻的自我反省。 Victor Papanek 作品集与职业生涯 当 Victor Papanek（1923 1998 ）1969 年在卡内基梅隆大学演讲时，他的划时代著作为真实的世界设计刚刚开始产生影响。 1949 年的时候 ，Papanek 在 Frank Lloyd Wright 的公司实习；1950 年在柯柏联盟学院（Cooper Union ）毕业并获得建筑学学位 ； 1955
39、 年在麻省理工学院获得了设计方面的硕士学位 ； 到了 44 岁时，他将设计的目光转向了弱势群体，并为他们 带来了 一些具有深远影响的设计，而 在这 之前 ，工业设计师们从来未考虑过这些人的需求。 Papanek 职业生涯中的大部分时间都 在教书，开始时在安大略艺术学院，然后转到罗德岛设计学院以及普度大学，后来他成为加州艺术学院的院长。 此外， 他还领导了堪萨斯市艺术学院的设计部门。他四处演讲，同时也在全世界范围内创作作品 、教学和提供咨询。 1982 年至 1998 年间 ，Papanek 在堪萨斯大学的建筑与设计系 担任 常任教授。 Papanek 让他的学生接受困难问题的挑战，而他们确实做
40、到了，设计出了低成本农业设备、家具、通信设施，以及医疗保健产品。联合国教科文组织、世界卫生组织在这个时期也是他的客户。瑞典汽车厂商 Volvo 与其签约，为他们设计一款针对残疾人的出租车。 Papanek 在 1988 年被美国艺术基金会授予了杰出设计师奖学金。 1989 年，他被授予 IKEA 基金会国际奖。此外，他还写过六本书。 Victor Papanek 作品集与职业生涯 3 1969年秋，我正往卡内基梅隆大学宿舍走，而 Mark Perrott，一个工业设计专业的家伙跟我讲：“嘿，你不去听听 Victor Papanek 的讲座吗？” “谁的讲座？”我问。大学生活让我的感官有些失能。
41、我开始编造我的借口，但是 Perrott 坚持让我带上作品集跟他一起去。“他是一个真正具有社会意识的设计师。这比你正在做的任何事情都重要。” Papanek 是一位健康，并且自信十足的人，脸上总挂着微笑，并且笑容被他上唇夸张的大胡子放大了。很明显，自从进入房间的那一刻起，他就很享受这种形式 的交流。他没有走到讲台上面，而是在房间里面走来走去。他有一种舞台感，而我们都与他一起处在舞台上。他打开了一些标志性项目的展示，并谈论了他的成长经历，以及他在农业社会中生活的经历。 “这就是为什么我鼓励你们今晚带上作品来 我不是要点评你们的作品，而是我能够发现在这里有什么伟大的东西正在酝酿。”因为没有 人想做
42、 “出头鸟 ”， 因 此 Papanek 建议我们自己打开。这不是对个人作品的批评。很 碰巧，在场的人群中 包含了三代工业设计教授：艺术家及社会理论家 Robert Lepper；献身于重工业的技术专家 Richard Felver；以及机敏的 Joseph Ballay，他善于周旋于用户、厂商以及投资者的需求。 Papanek 看了一个高年级工业设计专业学生的作品集后说，“请给我讲一下这个作品”。 “我之所以做这个作品集，是为了寻求一份设计师的工作。这个作品集是 一块敲门砖 。我要证明给别人看，我能够做他们所需要的任何事情。” 在场的四位前辈交换了眼神。 Papanek 决定看看其他学生的作
43、品。“还有别的人吗？这是否就是设计作品集的全部功能？” 另一个自告奋勇者说，“我的 爸爸想让我像他一样成为一名工程师，而不给钱我去读艺术学校，但我们都觉得工业设计还不错。我不确定是否能找到工作，“我没有隐瞒事实，我最自豪的设计作品是由我的学生创作的。我似乎是一个好的设计师，但我更是一个设计问题的策划者。我 提出了那些看上去不会带来经济效益 的问题，而我的学生们 才不管这套，马上沉浸到这些问题中。”他笑道。 第一章 创意导师 4 但我的作品集是一个我尝试最疯狂想法的记录。 ”每个人都带着某种满意而点了点头。 我是在场唯一的平面设计师，而且 我认为 当众展示作品集不会让我有什么损失，因此 我说，“
44、我的动力来自于课堂练习，有的时候我 真为结果而骄傲，而有的时候则不是。即使我已经精挑喜欢出我最好的作品了 ， 但 作品集看上去还 是一团糟。我不确定一个专业的作品集看上去应该是什么样。” Lepper 即使在最严肃的话 题中也能展现出他的 幽默 ，他回答说，“设计师总是在担心他们的作品集，唯一不担心的设计师们已经退休了！” Felver 说，“在我的一生中，工业设计已经从工程转移到规划上去了。我们曾经必须阐明某 样东西在机械上是可行的，然后纠缠于财务问题：我们必须去证明一个产品可以以一个固定的成本生产出来并销售出去，并在销售了大量产品后实现收支平衡。然后，设计进入到造型时代，你要让产品看上去更
45、加“时髦”，并比竞争者销售得更好。” 包含了社会理论、夸夸其谈、人类学以及美妙的独创性，为真实的世界设计一书为设计师们敲响了警钟，让他们追寻首创精神并为社会责任创新而设置一个议程表。 Papanek 不在意作品的风格和偏好，相反，他的作品总是专注于为被忽视的人群创造更好的生活。 Victor Papanek 作品集与职业生涯 5 由 Papanek 和 George Seeger 联合设计的 ten-cent 收音机， 这个收音机是由一根铁管、一个耳机和一些电线所制成，它靠燃烧石蜡或者粪便来获得电力。各地用户使用它们本地的材料与文化传统来装饰它们的收音机。 Papanek和他的学生同样为联合国
46、教科文组织设计了灌溉水泵、汽车甚至是只卖 8 美元的手摇发电冰箱。 Papanek 一直强调要认真研究用户群体，这影响了其后两代设计师的教学与实践。 这是一个 为 行动不便儿童所设计的水疗设备。 第一章 创意导师 6 慢慢地，大伙的情绪放松了一些，气氛也融洽了。 Papanek 开始提供一些基础素材。“好，这不是那种在其他设计学校中出现的典型对话。我们给 年轻设计师下达命令；我们专注于产品制造；我们全神贯注于细节，例如让最大化 某项特定投资的收益实现最大化。西屋电气公司雇用我们去帮助他们在某某市场领域超越通用电气公司。我要你去做的是，从望远镜的另一端来观察这整件事情。” Ballay，“设计论
47、点”（ Design Issues）系列讲座预定讲师的负责人，听了之后露出了笑意， 他可能知道接下 来发生的事情会使得他的同事们感到不舒服：“继续讲下去， Victor。” “工业 制造生产了产品，并销售出去。” Papanek 继续讲道，“它太容易让我们关注于最终的销售成绩，而忘记了谁会拥有并使用这些产品。想一想，如果你 是为自己的家人而设计，你会如何设计一张椅子、一辆汽车或者一个玩具。这与“没有人可以选择自己的身体！让我们创造一个可以既适用于普通人，也适用于那些身体不方便的人的世界。” 可移动组合的家具，与 James Hennesey合作创作，提倡一种简单生活与便于再安置的生活方式，包括
48、由硬纸板制成的可折叠家具。 Victor Papanek 作品集与职业生涯 7 给 跟为消费者设计大规模生产的产品是很不一样的。” “明白吗，我并不是说追逐经济利益 不好 我们必须赚钱来维持生意，但是，”Papanek 扫视了每一个学生，“你现在对你的职业生涯必须做出一个重要的决定。你是想成为一个普通的办公室文员，还是一个产品的革新者呢？在生产许多单个产品以及降低单位成本以获得更高利润方面，工业是非常了不起的。它们在寻找某样东西以并卖给最广大的人群方面非常在行。但是，在这个大众市场之外，总还是会有小众群体的。” “ Henry Dreyfess 受命于美国陆军，对人体工程学进行了详尽的研究，并出版 了 The Measure of Man一书， 这些研究详细地说明了大部分成年人都属于某种维度的集合。 Le Corbusier 的模型做出了类似的假设，并 基于此 来考量 建筑的 比例。这些例子都是很重要的，但他们都忽视了普通人群之外的群体。为什么我们不能创造一个适用于每个人的世界呢？没有人可以选择自己的身体！那就让我们创造一个可以既适用于普通人，也适用于那些身体不方便人的世界。 ” “工业设计师们设计了可以增加单个农民耕作面积的拖拉机，但是世界上绝大多数的农民永远都无法拥有一
