1、第十一章 服装的流行研究第一节 服装流行的基本理论 时髦具有一种神奇的力量，每当一种时尚出现，人们往往还来不及深思熟虑，探其究竟，就被迫接受而受其驱使。 流行又称风行。有“迅速传播或盛行一时”之意。英语把“流行服装”写成”Fashion”亦指 “时兴式样”。有人用“风潮”形容服装新式样传播的迅猛之状，更是对服装流行的描绘。,流行是在特定文化条件下和一定空间范围内为人们广泛采用的一种行为特征、追求和趣味，是人类趋同心理物化，并以特定的符号出现。作为对人类最具象征意义的一种形态或商品，作为社会的综合性的象征，服装流行自然显得更敏感、更活跃、更具诱惑力。,流行是人的个性与社会中人的共性的一种平衡或协
2、调。 流行的先导物即某一时期的时髦服装，能诱发人们的穿着欲望，并迅速传播或盛行。随着时间流逝，旧的流向先导物不能满足人们永不休止的新欲望而被厌倦，于是新的，被认为更美、更新鲜的流行和先导物时髦服装，就会出现并为人们迅速接受，引起新的流行。,流行作为一种社会现象有以下几种类型：1、作为社会现象的流行 流行作为社会的客观存在，顺应人的趋同心理的形成和发展。当社会遇有突发事件，例如：在政治、经济、战争等形势突变情况下，由于社会情况变化，要求人们迅速适应，或因政治信念上急需表现而迅速流行起来。,2、作为象征的流行 流行原本是人们追求理想的一种象征。具有民族、地区特点，并与历史上长期积淀的文化密切相关。
3、如中国人常以红色象征喜庆，白色象征悲哀；而西方人恰恰以白色作为婚礼的标准用色。,3、作为商品的流行 作为商品的流行是由某集团或在某人策划或推动下生产出来并投放市场，吸引人们购买使用（包括使用媒体广告）而形成的流行。 每年巴黎、伦敦、米兰、纽约等时尚集中地和全球各大服饰品集团、面料公司所做的流行发布、流行预测以及各大国际服饰、面料，甚至纱线展会都成为了“作为商品流行”的策源地。,一、服装流行的特点服装的流行是有据可依的，其特点分为下几个方面：1、多元性 服装流行的多元性包括色彩、纹样、造型、款式、材质（物理及化学性能、肌理、制造技术）、工艺、装饰手段（含配件）、着装条件及着装方式，如内衣外穿、里
4、长外短、多层叠穿等均在“新潮”之列。 流行服装多元组合成综合效果是时尚、审美水准和科技水准的统一，其功能相对来说也比较完善。,2、渐变性 流行遵循“先导物的诞生，在一定范围人的适应及个别接受部分接受形成流行逐渐衰退一定时间延续至最后消失”的规律，其中关键是人们对先导物的适应与接受。 从年龄层次看，青年人最敏感，少年、中年次之，20世纪60年代的迷你裙、中性化风潮、70年代的朋克装束等无一不是在青年人中首先流行起来，在逐渐被少年人追逐模仿，而后才渐渐被中年人以及社会个阶层接受认可。,从地区看，经济繁荣、文化交流活跃、交通发达的区域渐变速度最快，流行通常是以园周辐射的形式，以经济发达地区为中心，向
5、周围地区个偏远地区辐射传播。3、周期性 服装流行周期一般可以分为以下四个阶段：（1）产生阶段为最时髦阶段。 由著名设计师在时装发布会上推出超高级时装（先导物），这种时装的设计绝无仅有，价格昂贵，产量很少，消费者大多是富豪权贵。,（2）发展阶段是流行形成阶段 由高级成衣公司推出时装产品，此阶段的高级成衣虽然与第一阶段相比，价格相对低廉，但对广大受众而言，仍然是偏高，只能在某些特定阶层中流行，大多是演艺界、商界和政界人士等受人瞩目的社会名流等，还无法形成规模，但为下个个阶段的大规模流行积蓄了潜力，促成第三阶段的产生。,（3）盛行阶段是流行的全盛阶段 由大众成衣公司推出大多数人都可以消费得起的，价格
6、低廉、工艺相对简单、由大规模批量生产出来的成衣。此阶段，时装已真正转化为流行服装，被众多的人穿用。（4）这一轮流行在消退阶段 该服装的普及率已经达到很高，以至于市场被最大限度地充斥占据。此阶段大众的从众心理已经过去，喜新厌旧的心理开始发挥作用，这类服装的穿着者大大减少，或者成为大众喜爱的日常基本款式被长久使用，或暂时消退，待机再起成为新的流行。,二、诸多因素构成流行的形成、传播消亡1、政治因素2、经济因素3、文化因素4、科技因素5、消费者个人因素（流行激进者、流行引导者、流行前期追随者、流行后期随从者、流行迟缓者）6、设计师因素,三、流行发生的原因分析服装流行发生的原因，对于掌握服装发展趋势与
7、公众审美变化具有重要意义。流行的发生原因可以大体概括为以下几个方面：1、自然发生（裙下摆的长短、人体曲线的强调与掩饰等，都是周而复始有其自然规律的。）2、必然发生（第一次世界大战后，随着女性进一步参与社会分工，更为简洁的夏奈尔套装和裤装的流行就成了必然。）3、偶然发生（社会生活中，政治、经济、文化、科技等领域的事件会极大地影响服装流行。）4、模仿发生 （每个人都有衣着举止的标准和崇拜羡慕的偶像，这种自觉或不自觉的模仿衣着的行为常常会成为流行的传播媒介。,夏奈尔套装并是一种造型的服装，它已经成为一种超越时代的语言，在不同的历史时期能够适应不同消费者的审美需要。,第十二章 服装设计师的文化艺术素质
8、 服装设计师需要具备多方面的素质，在设计过程中能够综合思考分析经济、文化、社会、历史传统、消费者特征、价格标准、客户意向、人体工程学、材料与技术等因素，以适应不同的需求，不同的市场。一、人文知识和素养 政治、历史、哲学等人文学科虽然看起来和服装设计的关联并不十分明显，但它们是所有文化表象的底蕴、本源。服装是文化的载体，中外历史上出现过的事件、思潮，或多或少总会在服装上反映出来。了解某种服装出现的必然性，与当时的思想文化、社会思潮的对应关系，对现今的设计将会有深层而宏观的影响和方向指导。,从高级服装的诞生，到后现代主义兼收并蓄的设计风潮风行的今天，哲学、文学、历史等一直是服装设计的灵感来源之一。
9、东方民族关于自然与人亲和交流的哲学也启发了一代日本设计师，如三宅一生、高田贤三、山本耀司，他们从东方文化与哲学观念中探求出全新的服装功能及装饰与形式之美。 一位优秀的服装设计师必须具有宽广的文化视角、深邃的智慧和丰富的知识、广泛的涉猎、文化与智慧的不断补给是灵感和表现方式的源泉。,设计从更深层次的意义上讲是一种人文活动，是对人的一种人文关怀，设计必须对所服务的人群及其隶属的社会政治、历史、哲学等发展脉络做深入的了解才能在设计中有地放矢，不盲目、不流俗。,二、绘画技术与能力 服装设计师首先要掌握艺术设计技能，其中艺术素养包括艺术鉴赏力、艺术形式美的把握能力、艺术表达能力、艺术理论水平等，这是设计
10、的必备条件。 艺术素质的培养是训练服装设计师的形态表现能力、想象能力和创造能力。平面构成、色彩构成、立体构成、图案等是培养学生设计的思维、想象、创新能力的基本技能。 时装画技法、服装效果图及设计草图的训练是更加专业地以绘图形式来表达服装设计的原创性构思。,设计师应掌握艺术及设计的理论知识，如艺术史论、美学、中外服装史、艺术概论、包括非本专业领域的其他艺术或设计内容，如雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等等。他山之可以攻玉，各门艺术的基本原理、规律是相通的，可以互相借鉴。,在森英惠作品中，总是充满了优雅纤细的东方情致和温婉。,三、创新胆识加才干 服装必须适应消费者个性化、时尚化的需要。个性化多在于创新
11、，这是当代服装品牌争夺最终客户的焦点所在。因此，培养大量具有创新能力的设计师就成了设计教育的目标。 要成为一流的设计师，必须依靠三个方面的有机结合：个人观点、对市场的感知、设计基本功。其中个人观点就是设计师独特的风格。设计师不是学习当前流行什么，而是创造将来流行什么。,四、科学知识与素养 自然科学和社会知识技能在设计师的才能修养中占据日益重要的位置。因此，服装设计师不应仅仅是设计表达，服装结构与裁剪、缝制工艺也是服装设计师必须掌握的基本技能。此外，服装设计师，还需要掌握许多其他学科知识。服装材料学、人机工程学、市场营销学、消费心理学、传播学、生态学等无不有助于设计师知识结构的完善。,五、科技知
12、识与素养 服装行业是一个科技含量高、技术更新快的行业，设计师不仅需要熟悉工业的先进科技和掌握现代科学资源，还要能够使用技术性面料设计出功能性服装。同时，服装生产过程中的科技含量，尤其是绿色科技的含量也直接影响到净增长的国民生产总值（绿色GDP）的高低。,在设计中如何去训练的方法如下：1、知识的表现实习,2、情报搜集时装杂志、电视、录象、报纸3、鉴赏歌舞剧、戏剧、话剧、电影、展览会、 时装展示会4、观察对街头服装以及大自然的观察,六、掌握服装生产技术 服装设计是材料、技术与艺术相融合的体现，是一门应用性很强的学科。服装设计师必须针对不同类型消费者的年龄性别、肤色发色、身材体型、功能用途、审美要求
13、来设计相应的批量化成衣个规格尺寸、式样结构、面料特性、工艺制作。了解怎样进行有效的规模化生产以及如何最大限度地节省原材料和提高利润利。,七、树立市场的营销的观念 设计是市场营销的一个重要组成部分。从计划生产开始，通过数量控制、价格拟订、包装、促销（广告、人员、销售等）利用各种批发和零售渠道和方式，最后把商品送到顾客手中，设计在这个市场营销过程序中起到了一个关键环节的作用,服装作为一种商品，它也要适应复杂多变的市场营销环境。所谓营销观念，是一种以顾客需要和欲望为导向的经营哲学，它把企业的生产经营活动看作是一个不断满足顾客需要的过程，而不仅仅是制造或销售某种产品的过程。,COMME DES GAR
14、CONS是独特而富有开拓潜力的品牌，得益于川久保玲长达20年的风尚实验的传播,第十二章 服装设计的视觉传播 为了满足人，类对服装新颖的追求、服装设计便不断进行对新款式的设计、开发、改革、创造，对于新的设计创意时装，必须通过必要的传播，才能真正发挥它应有的作用。 现代传播方法比过去快捷、准确，且方法多样，而消息传播得越快，新的式样就越迅速地被人们所采纳。,时装界流行语录：疲倦的行业，痛苦的专业，因为设计师要不断否定自己先前的设计；极具诱惑的专业，因为无穷无尽的创造和非同一般的传播方法。,一、动态传播（一）动态传播分为不同类别和性质：1、促销宣传作为动态传播的时装表演是为了促销，将公司、厂家、商场
15、的服装产品用动态表演的方式展示给消费者，这是街头常见的一种传播发式。2、产品发布会时装设计师或时装公司发表某一季节的新创作设计产品，引导时尚潮流，引导生产方向，刺激消费，为定货、市场销售做宣言式的展示，这类动态传播方式常用于国内外不同层次的服装发布会、时装周以及大型时尚活动中。,3、设计比赛 为树立企业、设计师、个人形象，采取不同主题的时装设计比赛，甄选设计师或设计新人。时装设计比赛通过时装表演的方式来评定得奖者的名次，以及所获的不同等级奖项，以此通过传媒推出和塑造设计师、企业以及服装形象。4、成绩观摩时装专业学生，借助时装表演的形式，将学业成绩展现给学院、教师、家长以及同学，甚至面向社会，面
16、向服装企业。,（二）时装表演策划 由于不同性质和用途的动态传播形式，在时装动态展示的策划方案上也有很大差别。策划完成一台有一定规模的时装表演，应经过下面几个步骤。1、策划企划书 明确动态展示目的、时间、地点、服装及服饰品的类别，模特的遴选、训练等内务工作外，还要确定邀请的宾客，票务问题，表演程序安排。,2、经费预算时装表演的最大支出包括服装、饰物、发型、化妆、场地租用、模特出场费、参加工作人员的薪金，以及工作人员饮品、餐费、另外还包括印刷场刊、宣传刊、入场票以及广告等费用。3、场地企划模特路线计划，观众席，票务处，招待员所站的位置。包括主持人位置、灯光、音响布局、后背景处理，以及表演主题创意或
17、主办单位名目安排等4、彩排与演出在表演前夕，经过排练合成后，召开全体演职员会议。由策划人详细说明表演程序，及各部门各人的职责，并经过数次彩排预演后，方可正式演出，这时是邀请媒体及传播的关键时刻。,思考题1、为什么说现代产业背景下，服装设计是一种社会行为而非个人行为？2、学习服装艺术设计，为什么要了解社会、关注服装行业？3、服装设计师怎样才能做到既满足市场需求，又引导消费潮流？4、为什么说服装设计是人文社会科学与自然科学相结合的一门学科？5、纯艺术行为和艺术设计行为在本质上存在着什么样的区别？6、服装流行特征通常表现在哪几个方面？7、第二次世界大战后，欧洲女性服装在结构方式上产生哪些变化？8、从旗袍的兴衰分析世界时尚流行趋势和中国文化的关系？9、女性身体曲线的强调与掩饰与社会经济发展的关系？,
