1、符号论美学,卡西尔、苏珊朗格的美学思想,恩斯特卡西尔的美学思想,生平 人论中的哲学思想 卡西尔的美学思想,生平,Ernst Cassirer( 1874.7.28-1945.4.13)；犹太人 先后就读于柏林、莱比锡、慕尼黑、海德堡和马堡大学 1899：在马堡大学获得博士学位 1905-1919：任柏林大学的讲师 1914：哈佛大学聘请他，但因一战而未能成行 1919-1930：任汉堡大学教授 在此期间写作了巨著符号形式的哲学（1923-1929） 主要研究原始文化：图像、巫术、神话、民间故事等符号形式，人们用这些不同的符号形式来解释世界。 1930-1933：任汉堡大学校长 1933-193
2、5：英国牛津大学讲学 经过3个月的强化学习，他学会了说英语 1935-1941：瑞典哥德堡大学提供了个人讲席；他又学会瑞典语，成为瑞典公民；写过一本有关瑞典哲学的书 1941年夏：到美国耶鲁大学任客座教授，后到哥伦比亚大学做访问学者 1944年写成人论：用英文简明地表达了他的符号论哲学思想 1945年：在歌伦比亚大学回答学生提问时猝然而亡,汉堡大学的建筑,瑞典哥德堡的主要大街,卡西尔的主要哲学思想,核心的观点： 人是文化的动物 人是符号的动物（symbolical animals) 人通过符号活动创造了文化 语言、神话、宗教、艺术、科学、历史 人论上篇：人是什么 人类自我认识的危机 符号：人的
3、本性之提示 从动物的反应到人的应对 人类的空间与时间世界 事实与理想,人类自我认识的危机,“世界上最重要的事情就是认识自我”（蒙田） 希腊哲学 赫拉克利特：“我已经寻找过我自己” 苏格拉底： “一种未经审视的生活还不如没有的好” 人是一个对理性问题能够给予理性回答的存在物 基督教 启示压倒了理性（奥古斯丁、托马斯阿奎那） 帕斯卡尔： 几何学精神无法把握人； “应当从你的主人那里去听取你一无所知的你的真正身份！听从上帝吧！” “与其说这种神秘是人所不可思议的，倒不如说没有这种神秘，人就是不可思议的”,近代（16、17世纪）： 人从宇宙的中心退出 “这无限宇宙的永恒沉默使我感到惊恐”（帕斯卡尔）
4、数学理性是人与宇宙间的纽带（斯宾诺莎） 现代：对人认识的混乱 尼采赞扬权意志；弗洛伊德突出性欲本能；马克思推崇经济本能 神学家，科学家，政治家，社会学家，生物学家，心理学家，人种学家，经济学家，不同的角度难以统一 舍勒：“在人类知识的任何其他时代中，人从未象我们现在那样对人自身越来越充满疑问从事研究人的各种特殊科学的不断增长的复杂性，与其说是阐明我们关于人的概念，不如说是使这种概念更加混乱不堪。”,符号：人与动物的区别,生物：感受器系统+效应器系统 接受外部刺激+作出反应（reaction) 物理宇宙 人：感受器系统+效应器系统+符号系统 人的应对（response) 迟缓的，经过符号过程的
5、人生活于符号宇宙中 语言、神话、艺术、宗教 在某种意义上说，人是在不断地与自身打交道而不是在应付事物本身。他是如此地使自己被包围在语言的形式、艺术的想象、神话的符号和宗教的仪式之中，以致除非凭借这些人为媒介物的中介，他就不可能看见或认识任何东西。,信号（signs)与符号(symbols) 动物： 信号：是物理的存在世界的一部分；操作者 信号水平（条件反射），巴甫洛夫；“聪明的汉斯”；少校与狗 实践的想象力和智慧 人： 符号：是人类意义世界的一部分；指称者 符号化的想象力和智慧 海伦凯勒,事实与理想,理想与事实、可能性与现实性 人如果失去了符号，也就失去了理想和可能性，也就没有了创造性 数学：
6、负数、无理数、虚数；非欧几何 理想国、乌托邦 歌德：“生活在理想世界，也就是把不可能的东西当作仿佛是可能的东西来对待” 卢梭：自然状态 人“生活在想象的激情之中，生活在希望与恐惧、幻觉与醒悟、空想与梦境之中。” 埃皮克蒂塔：“使人扰乱和惊骇的，不是物，而是人对物的意见和幻想。”,卡西尔的美学思想,艺术作为符号创造 再现与表现的结合 艺术离不开符号（形式）,艺术作为符号创造,不是纯粹的模仿 不是情感的宣泄 是基于现实和生命的形式创造 艺术不同于科学,艺术不是纯粹的模仿,艺术的自主性 过去美对真、善的从属： 被错误地看成低级的感性形式或道德的寓意画 康德令人信服地证明了艺术的自主性 模仿说评析：没
7、有纯粹的模仿，任何模仿都包含创造 所有的模仿说都不得不在某种程度上为艺术家的创造性留出余地。 所有美都是真，但所有的真不一定就是美。 为达到最高的美，就不仅要复写自然，而且还恰恰必须偏离自然。 宙克西斯：理想化的人物 浪漫主义更是挑战了模仿说： 抒情诗；卢梭：情感的流溢；拟声说感叹说 超越模仿说： 艺术具有构型（formative)能力 它不是对实在的摹仿，而是对实在的发现,艺术不是情感的宣泄,过去对“情感”的强调 柏拉图：诗灌溉、滋养了人们的不良情感（感伤、哀怜、诙谐等） 这是从负面强调了文艺的情感性对人的影响 托尔斯泰：“感染不仅是艺术的一个标志，而且感染力的程度也是艺术优劣的唯一尺度。”
8、 这是从正面强调了艺术的情感；缺点是取消了形式的要素，没有论及这种情感如何表达成恰当的形式。 浪漫主义： 也是从正面强调情感的重要性，强调情感表现是诗的本质 华兹华斯：诗是“在宁静中回忆起的情感” 读者并不是在回忆，感染读者的是形式,而卡西尔认为只有情感不是艺术，必须为这种情感找到一种艺术的形式，感染我们的并不是激情，而是形式 莎士比亚：麦克白的野心、奥赛罗的猜疑、查理三世的残忍 我们并没有染上这些情绪；关于某种激情的形象并不就是这种激情本身 这种形式就是艺术家对于事物和生活的独特洞察 艺术家用“形式”教导人们学会观看： 伟大的画家向我们显示外部事物的各种形式；伟大的戏剧家则向我们显示我们内部
9、生活的各种形式。 戏剧：传达了一种对人类的事业和人类的命运、人类的伟大和人类的痛苦的一种认识，与之相比我们日常的存在显得极为无聊和琐碎 不是感染的程度而是（对生活的）强化和照亮的程度才是艺术之优劣的尺度（哭和滥情） 对卡塔西斯（宣泄、净化）说的解释： 灵魂获得一种新的态度来对待它的情感；我们不会因看戏而伤心欲绝 使我们的情感赋有审美形式，也就把它们变为自由而积极的力量 艺术凭借形式与现实拉开了距离，我们“生活在纯粹的感性形式的世界中”“情感本身解除了它们的物质重负”。观看悲剧和喜剧，都是在审美地流泪和笑。,只受情绪支配是多愁善感，不是艺术 马拉美：“诗不是用思想写成的，而是用语词写成的” 艺术
10、家会专注于对各种形式的观照和创造，没有纯粹的“表现”，同时也是对事物和情感的再现和解释。 如表达一种痛苦，一旦你写成了诗，就已经过了符号化的过程，将”痛苦“进行了再构造和解释，赋予了这种痛苦以一种“形式”。就是说艺术形式并非可有可无，它是艺术能力很重要的体现，而且与其表达的内容不可分，结成一体。 一首诗的例子 诗用独特的形式表达了“观画”的感受，这种感受和诗的形式难分彼此 一定意义上也可以说，“形式”构造了这些“感受”。,中国画 王家新,山水人物 不是隐士，不是神 你浑然坐忘于山林之间 如一突出的石头来路早已消失，而木杖 被你随手一丢 遂成身外一片疏林一千个秋天就这样过去 而谁能以手敲响时间，
11、把你 从静静的画框里唤醒？,鱼 鱼在纸上 一条鱼，从画师的笔下 给我带来了河流就是这条鱼 从深深的静默中升起 它穿过宋元、龙门 和墨绿的荷叶 向我摇曳而来淙淙地，鱼儿来了 而在它突然的凝望下 干枯的我 被渐渐带进了河流,山水人物 不是隐士，不是神 你浑然坐忘于山林之间 如一突出的石头来路早已消失，而木杖 被你随手一丢 遂成身外一片疏林一千个秋天就这样过去 而谁能以手敲响时间，把你 从静静的画框里唤醒？,艺术是基于现实和生命的形式创造,反对在主观的与客观的、再现的与表现的艺术间做泾渭分明的划分 文学艺术“既不是对物理事实的摹仿，也不只是强烈情感的流溢，而是对实在再解释，不过中不靠概念而是靠直观，
12、不是以思想为媒介而是以感性形式为媒介” 反对艺术脱离现实 反对将艺术神秘化：神秘的最高真实 施莱格尔：先验诗歌，把哲学诗歌化，诗歌哲学化 写不可思议的东西，神秘的东西：无限、绝对； 平凡的现实世界无诗意 艺术确实是符号体系，但是艺术的符号体系必须以内在的而不是超验的意义来理解 “艺术的真正主题既不是谢林的形而上学的无限，也不是黑格尔的绝对。我们应当从感性经验本身的某些基本的结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形式中去寻找。可以说这些要素是无所不在的。它们显露无遗，毫无任何神秘之处：看得见、听得见、摸得着。”,现实必须被内在化，体验化和形式化 现实主义也为艺术的构造能力所渗透 “艺术
13、的最大成就之一就是能使我们看见平凡事物的真面目” 自然美： 克罗齐：自然是麻木不仁的，只有人才能使它说话 卡西尔：人欣赏自然美时，体现人的一种审美构造能力 艺术家的眼光不是被动地接受和记录事物的印象，而是构造性的，并且只有靠着构造活动，我们才能发现自然事物的美。 我可以漫不经心地观赏一处风景并感受到景色的宜人，欣赏着柔和的微风，清新的草地，令人愉悦的五颜六色，以及鲜花的芬芳香味。但是这时我可能在心中经历了一个突然的变化。随即我以一个艺术家的眼光看这风景我开始构思一幅图画。 现在我们进入了一个新的领域不是活生生的的事物的领域，而是“活生生的形式”的领域。我不再生活在事物的直接实在性之中，而是生活
14、在诸空间形式的节奏之中，生活在各种色彩的和谐与反差之中，生活在明暗的协调之中。,艺术离不开生命体验 艺术所传达的审美经验是整体性的 把莫扎特的音乐说成是欢乐的或宁静的，把贝多芬的音乐说成是庄重的、低沉的或崇高的，那只是暴露了一种肤浅的鉴赏力 我们所听到的是人类情感从最低的音调到最高的音调的全音阶；它们是我们整个生命的运动和颤抖艺术一致论的倾向 悲剧、喜剧的区分不是绝对的：依据题材，而不是艺术的本质 诗人描述着“人生的全部喜剧和悲剧” 在每一首伟大的诗篇中莎士比亚的戏剧，但丁的神曲，歌德的浮士德中我们确实都一定经历人类情感的全域。 艺术是“我们内在生命的真正显现”。,艺术与科学,语言和科学是对实
15、在的缩写；艺术则是对实在的夸张 科学是抽象过程（简化、概括）；艺术则是持续的具体化的过程 水：H2O;梅雨潭； 科学使实在变得贫乏；而审美经验无可比拟地丰富 一种景色在曙光中，在中午，在雨天或在晴天，都不是“相同的” 太阳每天都是新的 艺术家发现自然形式；科学家发现自然法则 达芬奇：绘画和雕塑“教导人们学会观看” 科学无个性，而艺术表现离不开个性： 没有客观眼光这种东西。 李希特的例子。四位画家，尽可能精确，画出还是完全不同的画。 左拉：艺术品是“通过某种气质看到的自然的一角” 艺术家的想象也不是任意地捏造事物的形式 科学在思想中给我们以秩序；道德在行动中给我们以秩序；艺术则在可见、可触、可听
16、的外观把握中给我们以秩序。,艺术离不开符号（形式）,艺术的构型能力 艺术的力量：给情感以外形,艺术的构型能力,批评克罗齐和科林伍德忽视了艺术表现过程的构型作用 “艺术家企图做的就是表现某一特定的情绪.表现它与令人满意地表现它,都是一回事我们每一个人发出的每一个声音、作的每一个姿势都是一件艺术品”(科林伍德) “对一个伟大的画家，一个伟大的音乐家，或一个伟大的诗人来说，色彩、线条、韵律和语词不只是他技术手段的一个部分，它们是创造过程本身的必要要素。” 语言的表达和艺术的创造都有一个目的论结构 如一个舞台演员的表演（声音、动作、表情）都是要使性格具体化,艺术的力量：给情感以外形,艺术符号（形式）的
17、重要性 一方面体现在所用媒介上：粘土、青铜、大理石等 更重要的是体现在激发美感的形式：韵律、色调、线条和布局以及具有立体感的造型 在艺术品中，正是这些形式的结构、平衡和秩序感染了我们 一首诗的内容不可能与它的形式韵文、音调、韵律分离开来。 各艺术形式不能彼此翻译 各有其独立价值 反对“情节高于性格”说 只有情节和理性的内容是不够的（亚里士多德、高乃依的偏向） 没有莎士比亚的语言，没有他的戏剧言词的力量（他的悲剧艺术）就是平淡的。,批判美学快乐主义 桑塔亚那认为美是“客观化了的快感” 没能说明审美创造，只有形式的力量才能使快感客观化，客观化始终是一个构造的过程 反对审美自失说： 梦、醉、非理性 审美包含创造和判断 艺术与游戏的相同与不同： 相同：它们都是非功利的，不与任何实际目的相关。 不同： 游戏给予我们的是虚幻的形象；艺术给予我们的是纯形式的真实 游戏只改变对象的功用，而不改变对象的形式，没有形式的创造在其中,
