1、透视原理：首先，我们先了解几个基本术语1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线；2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点；3、视点：就是画者眼睛的位置；4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线；5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点；6、天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面） ，消失在视平线以上的点；7、地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面） ，消失在视平线以下的点；8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉；9、成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透
2、视。这种透视能使构图较有变化；一点透视就是说物体（立方体）放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。不能贴图，哭。 。 。 。 。两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。下面是缄默写的关于构图和光线的文章，比较以下，他写的比较具体，全面
3、。专业，就照搬拉：）引用：构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图，直接影响了作品的质量，在 PS绘画中也如是。现在我说说构图的原则。归结成一句话：变化中求统一。构图方法有三个要点：1、画面主题图形的位置;2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系;3、画面底形的位置以及与图形的关系。在三个要点中，画面的主题图形是起决定性的，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容） 。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。均衡式构图
4、：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均衡式构图一般表达动态内容）其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S 形构图、L 形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。要注意的是，“画面中心“ 并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以 10.618 的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点“ 。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。4 光线问题在素
5、描或者是 PS 绘画中，如何解决好光线的问题，直接影响到图的质量。如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。在素描中，光源基本分成两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易掌握，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。当然，我们在 PS 绘画的时候也可以采用和素描训练一样的手法。一开始我们可以通过绘制一些简单的实物来练习。要注意的是：除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“ 顺光“ ；当物体背面受光时，我们称之“逆光“ ；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光“。顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。
