1、电视画面组接技巧,第一节 画面组接连贯的因素 一、逻辑因素1、按生活逻辑组接：画面的组接主要是按事件进展的 过程来衔接的。事件随时间流程进行，画面也按此组接，大致规律是大远景；全景；中景；近景或特写；随后画面又转入另一场景。当然，也可以从特写开始。电视上常有的送往迎来的新闻，也是按照仪式本身的顺序来组接的。,2、按观众思维规律，即视觉逻辑组接：观众在观看画面时，思维是跟着画面走的，画面上主体的每一个动作都会给观众思维带来信号，使观众按照他的思维规律，去思索下一个画面将会是什么内容。比如，上一个画面是主体人物站起来，下一个画面则 应该是他这一动作的继续，或是他站起来这一动作的目的， 即回答观众他
2、站起来干什么。上一个画面是主体出画，下一个画面就应是主体的去向，回答观众他去哪里或是去干什么。,二、相似因素相似因素包括：画面造型上的相似和不同主体的位置 相似。1、画面造型上的相似可分为具体内容的相似，结构内容的相似和动态内容 的相似。A、具体内容的相似 例如从写信到读信，从印刷厂的报纸到售报亭的报纸，从玩具苹果到果园里的苹果，都是以画面造型的具体内容的相似来组接画面的。,B、结构内容相似 例如，滚动的篮球和飞转的自行车轮，画面都是向前滚动的圆形造型结构；缓缓打开的折扇与孔雀开屏，画面上都是扇形的造型结构。,C、动态内容相似在类似奥运集锦这样的片子中，常常不以比赛的顺序来 排列结构，而是利用
3、运动的不同动态内容来编辑，以展示体 育运动之矫健和健美。例如，划艇、百米、自行车等比赛， 画面主体都是高速向前奔驰的，都有强烈的动态，把它们组 接在一起，既有强烈的节奏感，画面衔接又连贯。,2、不同主体的位置相似上下画面主体不同，在切换时，不同主体在各自画面中 的位置要相近、相同。如果前一画面主体位置移动到右上角 切换画面，下一个画面另一个主体的位置最好也在右上角， 这样可以保持观众在视觉上的连贯流畅。,三、缓冲因素动接动、静接静，这是组接画面时的基本规律，是指以 画面主体相似的动态或静态作为连贯组接的因素。但是在现 实生活中事物不可能总保持动态或静态，总是要由动到静， 或由静到动的。在主体运
4、动方向上也总是要有所变化，节奏 上也总是有张弛松紧的。,1、主体动作缓冲对主体动静状态不同的组接，为了连贯起见，还要遵 循“动接动”、“静接静”这一基本规律。 前一组画面主体是动态的，后一组画面主体是相对静止的。那么，在前一组画面中寻找一个主体动作由动到相对静止状态的画面，作为前一组画面的最后一个镜头。 在镜头长度的选择取舍上，剪辑点落在主体动作由动到静，并相应保留静态长度的画帧，以便与下一个主体为静态的画面组接的连贯。,2、运动镜头缓冲运动镜头的画面是动态的，固定镜头的画面是静态的， 二者相接也同样存在着动与静的关系。运动镜头与固定镜头相接，不外乎三种情况：A、前后两个画面都是运动镜头；B、
5、前一个画面是运动镜头，后一个画面是固定镜头；C、前一个画面是固定镜头，后一个画面是运动镜头。运动镜头都有起幅、落幅。起幅、落幅画面在运动镜 头的动态中，又是静态的部分，因此，可以用它来作为缓 冲因素。,对于第一种情况，根据“动接动”的原则，可以不保留 起幅、落幅，而使运动接运动。对于后两种情况，则根据 “静接静”的原则，保留起幅或落幅。运动镜头接固定镜头时，运动镜头保留落幅；固定镜头接 运动镜头时，运动镜头保留起幅，让起幅、落幅作为两个 动静不同状态画面的缓冲因素，以保证组接连贯。,四、对列因素用画面的积累、对比、比喻、象征等对列效果来组接， 是保证画面连贯性的又一因素。按对列因素组接所产生的
6、 画面连贯性，不是在于人物行动，事件展开本身的连贯， 而是思想含义的连贯，是内在联系的连贯。这种连贯是建 立在观众的视觉文化基础上的。用画面的积累来组接，常用来渲染气氛、强调情节。 比如爆破、铲土、装车、运输等的连续出现，形成繁忙的 工地气氛；用比喻画面组接，比如将工人示威游行与春天冰河解 冻的画面组接在一起，比喻革命运动势不可挡。,第二节 画面组接的剪接点剪接点可分为画面剪接点和声音剪接点两大类。 一、画面剪接点分为动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接点。1、动作剪接点以画面中人物（或动物）的形体动作为基础，选择动 作的开始、或进行中、或是动作的结束来作为剪接点。选择动作剪接点，应该明确电视专题
7、节目、新闻节目 与电视剧对动作的剪接点的不同要求。,2、情绪剪接点以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪使其的喜、 怒、哀、乐等外在表情的表达过程选择剪接点。情绪剪接 点的选择，注意对人物情绪的夸张、渲染，在镜头长度的 把握上一般要放长一些，以“宁长勿短”的原则来处理。,电视连续剧红楼梦林黛玉出场的镜头也是情绪剪辑。这场戏描写她告别父亲、家乡，乘船前往贾府。一路上，想想过逝的母亲，自己又孤单独行，不禁黯然神伤。影片用林黛玉出场的一个近景镜头来展示此时此刻人物的心 情。剪辑时为了强调人物在规定情境中的情绪渲染，也为了 让林黛玉的第一次出场在观众心中留下较深刻的印象，剪辑 将这一镜头用得很长（1分多
8、钟），让人物的情绪充分展示。,3、节奏剪接点节奏剪接点使用的镜头一般是没有人物语言的镜头， 它以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的 情绪、气氛以及画面造型特征来灵活处理镜头的长度与剪 接。节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来创造 一种节奏-或舒缓自如，或紧张激烈。在选择画面节奏剪接点的同时，还要考虑声音的剪接点。要 注意将镜头的画面造型 特征、镜头长度与解说词、音乐、音 响的风格节奏有机地结合起来，以达到画面与声音的有机统一。,二、声音剪接点 分为对话剪节点、音乐剪接点和音响剪接点。1、对话剪接点是以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、 语调、语速来确定剪接点。同期声
9、语言的剪接就是根据对 话剪接点来剪辑的。,可分为两种表现形式，五种处理方法，具体是：（1）人物对话的平行剪辑（也称同位法），声音与画面同时出现，同时切换。,（2）人物对话的交错剪辑即串剪（也称串位法）A、声音与画面不同时切换，而是交错地切出、切 入。上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上； 而下个镜头的声音要与本镜头的口型、动作相吻合。B、声音与画面不同时切换，也是交错地切出、切 入。上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍 在继续，而将下个镜头的声音通到上个镜头的人物表情 动作中去。,2、音乐剪接点音乐剪接点根据电视作品中音乐种类的不同分为两种： 一是歌曲、戏曲、器乐曲等音乐类节目
10、的剪接点，以音乐 节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止为主要依据来选择；另一种是为烘托画面内容而配置的画外音乐，要注意将音乐 的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机结合起来。3、音响剪接点要求以画面内容为基础，在某一段效果音响的首尾选 择剪接点，特别要把握好同期声效果与画面互相配合的关 系。,剪接点的选择最终要看屏幕效果,第三节 镜头长度的确定确定镜头长度依据三个因素：内容长度、情绪长度和 节奏长度。总的要求是在一个镜头内，把这个镜头所应该表达的画面 内容表达清楚，从而保证观众有足够的时间了解其中的信 息和情趣。如果有文字出现在画面中，则镜头应有足够长 度让观众“读”完它。,第一类：以反映
11、事实为题材的各类非虚构性电视节目 中配以画外解说的镜头。若是固定镜头，不同景别需要的长度大致为：远景68秒， 全景5-7秒，中景4-6秒，近景3-5秒，特写2-4秒；若是运动镜头，应该遵循运动镜头的一般规则，起幅、落幅要 有3秒左右的长度，相当于把起幅、落幅视为一个较短的固定 镜头，而起幅、落幅中间运动部分的长度可以根据表达的需要 灵活确定，一般来说不要太长。一个摇镜头不要超过15秒。,第二类：各类电视节目中同期声采访的镜头。被摄人物的同期声素材，短则七、八秒，长则四、五十 秒，甚至两、三分钟。剪辑时该把握的原则是：1、同期声采访必须谈清一个完整的意思，内容表达相 对完整；2、在长度控制上，宜短不宜长，视内容的表达需要灵 活决定；3、采访记者的反应镜头通常都很短。,第三类：镜头长度，还要根据活动着的画面各部分引起 观众注意的不同情况来定。如果画面主体处在近处、亮处，或是运动的快速的，镜头长度只要能让观众看清就可以。相反，如果在暗处、远处，或是静止的慢速的，那么长度就要适当延伸，让观众的视线从首先注意的部分转移到主体上，留足观众视线转移的足够长度。,第四类：情绪长度。情绪长度是起着制造气氛，表现某种主观情绪的描写性镜头， 大都用近景、特写来表现，通常要比一般的近景或特写镜头 要长一些。,
