1、洛可可艺术,苏比兹宅邸室内装潢 波夫朗 巴黎1736-39,一、洛可可艺术概念,1、意义与背景 洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（16431715）时代晚期，流行于路易十五（17151774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。,洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如中国人物小陶瓷，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。,2、词源与含义,从词源来看，rococo一
2、词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail derocaille(岩状工艺）为travail的同意语。洛可可即由“岩状工艺”和“贝壳工艺”引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。,3、洛可可艺术的特质,曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造型的装饰效果。 构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 色泽柔和艳丽。 崇尚自然。 人物意匠上的谐谑性飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。,四
3、洛可可艺术的表现,1、建筑 洛可可建筑 特点：洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。,巴洛克建筑和洛可可建筑比较,前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。,室内装潢通常以白色为底，利
4、用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。,代表作品 波夫朗（G. Boffrand，16671754），巴黎苏比兹宅邸(1736-9，例如内部的公主大厅）。 德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的凯瑟大厅（Kaisersaal，17491754），由建筑师诺曼（B. Neumann，16871745）领导兴建，提埃波罗（G. Tiepolo，16961770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。,2、雕刻,
5、洛可可雕刻 洛可可雕刻是杰出的写实风格，纤细精美也很生动，一般作品体积不大，多半是人物半身像。喜欢带有历史典故或寓意的雕像，用于点缀贵族的邸宅，有些小雕像是用陶瓷器制作的。,重要雕刻家：,法国法尔科奈（E.M. Falconet，17161791）为俄国凯瑟琳皇后所作的彼得大帝骑马像（176682），是十八世纪最优秀的纪念碑雕刻，用古典手法雕刻宏伟作品。后来倾向用瓷器制作亲切活泼的小雕像，如山林女神伊利哥妮（1747）、浴女（1757，大理石，巴黎罗浮宫）。,如作品森林女神Nymphand森林好色之神Satyr的狂饮（约1780，纽约大都会博物馆）。西风神与花神（1799，陶器，纽约Henry
6、 Clay Frick收藏）。,可罗狄恩（Clodion，17381814），善于制作小陶像，技巧高妙，带有淫欲意味，但能散发出有韵律的活力。,鲁比里阿克（L.F. Roubiliac，17021762），生于法国，活跃于英国，为欧洲开创制作纪念天才雕像的先例，例如英国乔治二世国王（大理石，温莎王室藏）、大音乐家韩德尔像（1738）。,3、绘画,洛可可绘画 （1）法国洛可可绘画 洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法
7、国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。,著名画家：,华铎（A. Watteau，16841721），路易十五时代的宫廷画家，他的画具有如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的“野宴”，被誉为“绘画中的莫扎特”。代表作到西西瑞岛朝圣（1717，巴黎罗浮宫）、小丑（约1718，巴黎罗浮宫）。,布雪（Boucher，17031770），专长在“牧歌”和“神话”为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如黛安娜入浴（1742，巴
8、黎罗浮宫）、棕发女奴（约1743，巴黎罗浮宫）、庞芭杜夫人（1756，慕尼黑老绘画馆）。,弗拉哥纳尔（J.H. Fragonard，17321806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如阅读的少女（1776，华盛顿国家美术馆）、荡秋千（1766，伦敦华莱士藏）。,夏丹（J. B. S. Chardin，16991779），从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沉着、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。代表作厨房静物画魟鱼（1728，巴黎罗浮宫）、从市场回来（1739，巴黎罗浮宫
9、）。,（2）英国的绘画,英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。,著名画家：,霍加斯（W. Hogarth，16971764），平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沉痛地勾划出时代的弊病，代表作流行婚姻：婚后（174345，伦敦国家画廊），讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的悲剧；,捕虾女（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著
10、作美的分析，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。,雷诺兹（Sir J. Reynolds，172392），模仿意大利古典大师的精华，关心高尚的题材，如“史画”，人物尊贵动人，但不重质感。除为人制作肖像画外，对神话景象、古代历史插曲有兴趣。他于1768年创立皇家美术学院，要求艺术家如希腊罗马一样，也能创造出理想的人体，表达崇高的原则和纯洁的美。代表作高尚的奥古斯都（175354）、尼丽厄布来恩（模特儿画像，176062，伦敦华莱士藏）、海尔阁下（1788-89，巴黎罗浮宫）。,海尔阁下,康斯博罗（T. Gainsborough，172788），受范戴克影响，绘画表现
11、不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作安德鲁斯夫妇（1750，伦敦国家画廊）、何奥公爵夫人玛莉（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。,何奥公爵夫人玛莉,（3）意大利,提埃波罗(G. Tiepolo，16961770)，十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画，,最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画（天花板），此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的特点，圣母与握金翅雀的圣婴（1760，华盛顿国家美术馆）也有相同的格调。,非常感谢您的参与!,
