1、文学漫谈 从悲剧的诞生看尼采的悲剧观 高洁 摘要：尼采的悲剧理论是理解其整个驳杂思想体系的一把钥匙。在其代表作悲剧的诞生一书中，他批判地继承了 前人的悲剧理论，首次把日神和酒神视为矛盾的对立面，认为二者之间的斗争是构成整个希腊艺术发展的基础，同时也是 悲剧诞生的基础。尼采一反传统的理性主义悲剧理论，对悲剧冲突、悲剧本质及悲剧的快感等问题作了全新的解释。尼采 的悲剧观不仅是对理性主义悲剧观的反叛，同时也是对它的补充。 关键词：日神；酒神；产生；本质；快感 悲剧的诞生是尼采的处女作，也是他前期最 重要的一部作品，是他悲剧理论的发源地。悲剧理论 是尼采哲学思想中的重要环节，是权力意志及超人哲 学的前
2、提，而后者又是对前者的进一步发挥。尼采在 其悲剧理论中，对悲剧冲突(即悲剧的产生)及悲剧 的本质作了全新的阐释。 要理解悲剧的诞生所要表达的思想，首先要 弄清楚两个基本概念日神和酒神。尼采在这本书 中所要表达的思想都是从这两个概念中生发出来的。 希腊的两位艺术之神日神阿波罗和酒神狄奥尼索 斯，他们分别代表了两种不同境界的艺术形象，即作 为日神艺术的造型艺术与作为酒神艺术的音乐。为了 更好地认识日神和酒神，尼采用梦境和迷醉这两种完 全不同的状态来做比喻，这两种心理现象之间的差别 和日神与酒神之间的差别相差无几。在梦境中，人们 暂时忘却了现实世界的痛苦，可以自由随意地编织远 离现实世界的幻景，每个
3、人在这里都有属于自己的一 片天地，梦境成了人们躲避现实世界的庇护所，人们 在这里可以随心所欲。希腊人在日神中也表达了同样 的感受。日神创造了美丽的幻象，表现了更完美的世 界，但是，梦境毕竟是虚幻的，人终归还是要醒来 的，也就是说，梦境是有界限的。日神也是这样有着 严格的界定，“对无节制的激情的遏制是日神的特 征，它掌管我们内心幻象世界的美丽假象”。“它 本质上是梦境中的静观审美，将人生的痛苦、命运的 悲惨转化为审美对象加以关照，并且讲求理智，用哲 学智慧来升华情感的激动，从而得到心灵上的愉悦和 宁静。” 在尼采看来，日神就是“个性化原则”的 壮丽之神，正是依靠这种“个体化原则”，艺术家用 雕塑
4、、史诗等造型艺术来表现这个丰富多彩的世界。 但梦毕竟是虚假的幻象，人们不愿意一直沉湎于 其中，而渴望摆脱幻象，把握世界的本质。于是人们 从梦境的幻象中进入了另一种状态迷醉状态。在 这种状态中，个体化原则消失了，人们失去了自我意 jI-| 识，个体完全融入群体之中，与大自然融为一体，从 而感受到自然永恒的生命力，获得了一种莫可名状的 快感，这正是酒神所达到的境界。尼采认为酒神精神 根植于希腊人的天性之中，蕴藏在原始歌舞和狂欢声 中，酒神精神是人的本能中最深刻的本能，其使命就 在于冲破一切界限而实现自我。“在酒神的魔力之 下，不但人与人之间的团结再次得以巩固，甚至那被 疏远、被敌视、被屈服的大自然
5、也再次庆祝她与她的 浪子人类重新握手言和。” 在尼采看来，酒神的感 知方式就是音乐。 这就是日神和酒神两种力量。前者是梦境世界， 它创造个体，是对人生痛苦的解脱；后者是迷醉现 实，它消灭个体，是对大自然神秘统一性的感知。受 它们的支配，每个艺术家要么是日神式的梦境艺术 家，要么是酒神式的迷醉艺术家，而集二者之大成 者，则是达到艺术最高境界的悲剧艺术家。 而悲剧究竟是如何产生的呢?前人曾有多种观 点。亚里士多德认为，悲剧是对一个严肃、完整、有 一定长度的行动的模仿，悲剧的产生并不是由于主人 公的罪恶，而是由于某种过失和弱点，而且悲剧主人 公要在道德品质上和我们类似，这样悲剧的结局才能 引起哀怜和
6、恐惧，从而导致这些情绪的净化。黑格尔 则认为，悲剧所表现的是两种对立的理想或普遍力量 的冲突和调解。悲剧的产生是由于不同精神力量片面 性造成的冲突，悲剧中相互对立的一方各自代表一种 伦理力量，各自坚持自己的理想和所代表的普遍力 量，于是相互冲突，同归于尽，造成了悲剧的结局。 在这个结局中，双方的片面性得到了克服，永恒的正 义取得了胜利。 “尼采并不赞成这种从主人公的偶然 过失或外在的理性道德中去追溯悲剧的根源的观点。 他认为悲剧的实质是人性之中的两种精神狄奥尼 索斯(酒神)精神和阿波罗(日神)精神的对立和冲 突。” 因为日神艺术与酒神艺术是两种性质不同的 艺术，在二者争夺主导权的过程中，如果任
7、野蛮、狂 暴的酒神艺术随意发展的话，必定会危及希腊的社会 生活，于是奋起抵抗的日神艺术暂时遏制住了酒神艺 术。但如果日神艺术过于昌盛的话，到处都充满了清 规戒律，也会变得刻板威严，乃至走向顽固和拘谨， 于是又会激起酒神艺术的猛烈攻击。这样长久下来， 希腊人发现二者都是自己所需要的，于是便促使它们 走向融合。另外，两种艺术本质上也是相互需要的。 典型的酒神艺术是音乐，但它过于内在和神秘，因而 需要形象、动作、语言来使它外在化和大众化，而形 象、动作、语言正是日神艺术的要素。而另一方面， 日神艺术为了摆脱自身过于僵化的状态，必须要用这 些因素去模仿音乐。这两种艺术要素相结合，便产生 了抒情诗、酒神
8、颂歌。 悲剧的本质即所谓的悲剧性。悲剧产生的过程充 分证明，悲剧性是目神冲动和酒神冲动、日神精神与 酒神精神的统一。这一对立在悲剧中是如何被扬弃而 又归于统一的呢?在悲剧中，日神冲动和酒神冲动并 非是绝对的对立，而是可以由此及彼的。日神冲动不 是单纯的创造性冲动，事实上，由日神冲动所创造出 来的个体事物都是有限的，会消亡的。另一方面，酒 神冲动也不是单纯的破坏性冲动，实际上，它破坏和 否定一些个体事物也就是为日神冲动创造另一些个体 事物开辟道路。由此可见，这两种冲动既相互对立又 相互依存。尼采精辟地总结说：“悲剧中日神因素和 酒神因素的复杂关系可以用这两位神灵的兄弟联盟来 象征：酒神说着日神的
9、语言，而日神最终说起酒神的 语言来。这样一来，悲剧以及一般来说艺术的最高目 的就达到了。” 在日神和酒神的相互关系中，酒神 因素显得更为重要。“酒神因素比之于日神因素，显 示为永恒的本原的艺术力量。” h在悲剧的总效果 中，酒神因素重新占据优势，悲剧以一种在日神艺术 领域中闻所未闻的音调结束。日神幻景因此露出真 相，证明它在悲剧演出时一直遮掩着真正的酒神效 果，酒神效果毕竟如此强大，以致在终场时，把日神 戏剧本身推入一种境地，使它开始用酒神的智慧说话， 使它否定它自己和它的日神清晰性。” 这就是为什么 悲剧英雄一般而言都遭受毁灭的原因。依照尼采的解 释，世界意志的破坏性、否定性的酒神冲动相对于
10、其 创造性、肯定性的日神冲动，运动和变化的洪流将会 扬弃一切持续和存在。如果让创造性、肯定性的日神 冲动占了上风，反而不容易去解释永恒生命的无限生 成过程。在悲剧的诞生中，“酒神冲动始终是占 优势的冲动，以至于尼采有时候用酒神精神来指代整 个悲剧精神，用酒神形象来象征世界意志本身” 。 尼采认为我们得把个体化状态看做一切痛苦的根 源。希腊悲剧在古老的形态中以酒神的受苦为题材， 而在很长的时期内悲剧的主角就是酒神。在欧里庇得 斯之前，酒神精神一直都是主角，而普罗米修斯、俄 黪文学漫谈 狄浦斯等都只是酒神所带的面具。因此，悲剧人物就 是那位经历个体化痛苦的酒神。一个真实的酒神以多 种形态呈现出来，
11、成为陷入个别意志之网的英雄。悲 剧艺术家就像一位个体之神创造着他的人物形象，在 这个层面上他的作品很难界定为“对自然的模仿”， 但是他背后所蕴藏着的强大的酒神冲动又吞噬着整个 现象世界，以便领略原始艺术所带来的最高的快乐。 在论述了悲剧的产生和本质以后，尼采又论述了 悲剧的快感。对于悲剧的快感，亚里士多德持的是 “净化说”，认为悲剧可以使恐惧和哀怜这种过分强 烈的情绪因宣泄而达到缓解，最后使人感到一种舒畅 的松弛，从而导致情绪的净化。而黑格尔则从纯粹的 理念出发，认为悲剧并不仅仅导致哀怜和恐惧等情绪 的净化，而是通过永恒正义的胜利而导致在单纯的恐 惧和悲剧的同情之上的和解的感觉，悲剧所产生的心
12、 理效果还有振奋和愉悦。尼采则认为所有艺术的目的 和功能在于将生活中的痛苦、丑恶等现象转化为审美 现象加以观照，由此获得审美快感，从而使人类得到 拯救。 日神艺术就是这样，他总是以美丽的幻象遮 蔽酒神精神所带来的永恒的痛苦和磨难。“从我们手 上夺去罪境的普遍性，使我们喜爱个别的东西，它把 我们的同情心桎梏在个性上；它以个性事物来满足我 们渴求伟大崇高形象的美感；它把个人生平展示给我 们，鼓舞我们去沉思默想其中蕴涵的生活真谛。集形 象、概念、道德教训、共鸣情感等巨大力量之大成， 梦神的威力就能拯拔人们于密仪纵欲的自我毁灭，引 诱他们跨过罪境过程的普遍性，而走向幻觉之中，以 为自己见到一幅孤立的世
13、界画景。” ”虽然悲剧也具 有与其他艺术形式相同的功能，但作为悲剧快感的内 涵则不局限于这一层次，悲剧的审美快感是在痛苦乃 至毁灭中体验到的特殊的快感，即是在正视死亡的真 实中而不只是将现实转化为梦境中的虚幻的假象所获 得的审美快感。 关于悲剧的效果这一问题，西方美学史上存在着 悲观主义和乐观主义两种截然不同的解释。前者以叔 本华为代表，后者以黑格尔为代表。汝信认为：“尼 采很接近于黑格尔，他们都从悲剧得出乐观主义的结 论。这似乎比叔本华的悲观主义要高明一些。” 尼 采继承了叔本华关于悲剧的某些观点，但却抛弃了他 的悲观主义色彩。乐观主义与悲观主义的区别就在于 前者把握的是人类整体，后者把握的
14、是单个的个体。 在黑格尔看来，个体虽然毁灭或者牺牲了，但是人类 整体却前进了。个体的毁灭或牺牲促进了人类的发 展。因此，他能从个体毁灭的悲剧中得出乐观主义的 结论。而叔本华的着眼点只是单个的个体，他只看到 了个体的毁灭或者牺牲的痛苦。虽然和叔本华样， 尼采的美学思想是唯意志论的，但着眼点却是人类整 体，所以他是乐观主义。尼采与叔本华的美学思想的 (下转7O页) j5-II 巾外文艺 器哪 让她若有所思。静默之后是丈夫作曲的音乐在她耳畔 回荡。一阵强烈的敲击音乐与紧接着短暂的黑屏形成 了鲜明的对比，凸现出朱莉内心要摆脱过去却挥之不 去的痛苦。之后低沉的音乐缓缓进入，显然是对主人 公内心的安抚，也
15、是对前段强节奏的音乐的呼应。她 慢慢下楼，音乐在内心响起。她来到楼下找到丈夫生 前所著的乐章，在她看到五线谱的同时音乐再次响 起。当朱莉视野中的五线谱渐渐显示为空白时，音乐 依旧响着。这是朱莉内心创作音乐的过程呈现，也是 导演要表现出她的音乐才华，从而暗示她可以担负起丈 夫所未完成的乐章谱写工作。当朱莉合上钢琴盖的时 候，音乐突然消失，暗指她要拒绝与丈夫合作，甚至 拒绝继续音乐的创作，因为她要拒绝记忆中的痛苦。 朱莉疯狂的行为成为影片主要的叙事线索。首先 是毁掉丈夫留下的乐谱。当助理在销毁朱莉丈夫的乐 章时手指碰触到五线谱，第一主题音乐开始响起。朱 莉迅速扔掉手中的乐谱，她是想扔掉过去与痛苦。
16、她 让自己的好友到家中与自己做爱，音乐响起。理智还 在的她所做的一切，正是她以前不敢做的而现在敢做 的事情。她的表情有一种视死如归的悲壮，音乐依旧 继续着。天亮之后，她离开自己的房子，手指划过墙 壁，目的是要去寻找新的生活。在新的房子、新的环 境中，音乐再次响起。她挂起从家里带走的唯一物 品蓝色风铃，想触碰风铃却又缩回了手。这正是 她想触碰过去却又不敢触碰的表现。房间内的光线随 着音乐节奏的改变而变化，也表现出她内心悲痛的起 伏。蓝色的游泳池是影片经常出现的场景，是朱莉排 解内心痛楚的疗伤之地。当她看到电视里自己与丈夫 的画面时，巨大的刺激又一次将她推入了游泳池，这 时的背景音乐延续的时间最长
17、。当目击车祸的青年要 归还她项链时，她拒绝了项链，音乐再次响起。 影片是在音乐中结束的，画面是一个小生命的诞 生，暗示着同样的人生轮回、同样的世界不再暗淡与 痛苦。影片中的自由是有缺陷的，绝对意义上的自由 是不存在的；影片中的爱就是悖论中爱的碎片，爱本 身就是不完美的。在现实的世界中，人们要承担爱， 就必须接受碎片的爱，才能让爱趋向完整、让爱接近 完美。然而，面对人生中的自由也好、真爱也罢，作 为一个平凡的人，我们应用原谅与宽恕来面对生命中 的残缺。这种充满人性的态度才会让人在痛苦中保持 微笑。 (作者单位：成都理工大学广播影视学院) (上接35页) 分道扬镳就是从这里开始的。尼采跳出了个体狭
18、窄的 圈子，从人类主体的角度来考察个体的毁灭，从“小 我”进入了“大我”，对人生持着一种乐观主义的积 极态度，与叔本华的悲观主义形成鲜明的对比。在尼 采看来，悲剧导致的是对于人生的肯定，它迫使我们 采取乐观的生活态度。悲剧的伟大力量就在于它能鼓 舞、净化、激起人的全部生机，虽然人生是痛苦的， 命运是悲惨的，但是通过悲剧的狄奥尼索斯精神，生 活便是快乐的，富有意义和价值的。我们还可以透过 悲剧人物的毁灭瞥见那历万劫而不灭的永恒的生命 力，从而体验到快感。 应当明确的是悲剧乐观主义与悲剧的快感是两个 不同的概念。前者属于认识论的领域，后者属于心理 感受和体验，两者没有什么必然的联系。对于尼采来 说
19、，他的悲剧乐观主义是基于对悲剧的狄奥尼索斯精 神的认识，他认为狄奥尼索斯精神是永恒的生命冲 动，是不可毁灭不可战胜的。由于注重人的个体存 在，尼采的悲剧乐观主义也不可避免的强调悲剧中的 悲剧性因素。尼采指出：存在的一切必须准备着悲惨 的没落。尼采的悲剧乐观主义是沉痛而悲壮的，他要 求的是积极奋斗的悲剧人生观：尽管人生是痛苦的， 但却不能被痛苦所打垮；尽管死亡是注定的，但是决 Ip 70 不能为死亡所征服。悲剧的狄奥尼索斯精神以其永恒 不屈的生命冲动，要求每一个活在这个痛苦的世界上 的人都要做一个真正的人，都要扮演属于自己的英雄 角色，都要成为自己生活中的俄狄浦斯和普罗米修 斯。 注释： 11136781111】【德】尼采：悲剧的诞生，周国平译，生 活读书新知三联书店1986年版，第2页、第6页、第95页、第 107页、第95页、第38页。 2115】刘敏、姜赞东：论尼采的悲剧观，中国人民大 学学报1989年第4期。 4】参见赵勇从(悲剧的诞生)看尼采的悲剧观，文 艺研究1988年第8期。 9王松江：悲剧哲学的诞生，中国社会科学出版社 2009年版，第63页。 10】参见刘敏、姜赞东论尼采的悲剧观，中国人民大 学学报1989年第4期。 【12金惠敏、薛晓源：评说“超人”：尼采在中国的百年 解读，社会科学文献出版社2001年版，第315页。 (作者单位：郑州大学文学院)
