1、中国文学简 史,第十五章：文坛的新潮与词的发展学习内容：1、 市民文学的萌芽，傀儡戏的发展，参军戏的盛行及内容，变文的出现2、掌握*唐初笔记小说的内容与结构3、掌握*词的出现与发展，以及李商隐、杜牧、温庭筠的作品和艺术风格,一、唐初笔记小说的内容与结构,唐人传奇根据它的历史发展情况，可分三个时期： (一)初盛唐时期 这是传奇小说初步发展的时期。作品数量很少，内容还和六朝志怪小说相去不远，艺术上也不够成熟，但已逐渐注意到形象的描绘与结构的完整。 古镜记是现存唐传奇中最早的一篇。作者王度(585?625?)，太原祁人，是初唐诗人王绩之兄。这篇作品“犹有六朝志怪余风，而大增华艳”。故事内容是记述一面
2、古镜降妖、伏兽、显灵、治病以及反映阴阳变化的诸种灵异。它虽在叙述中透露出一些社会动乱和民间疾苦的影子，但主要是宣扬迷信和天命无上的消极思想。作者按时间顺序，将古镜灵异的十二段独立故事贯串成章，比起六朝志怪的零篇散录，在结构上有了进步。,无名氏的补江总白猿传写梁将欧阳纥的美妻被白猿劫走。欧阳纥率兵入山，掩杀白猿，而妻子已孕，生子如猿，聪悟绝人。作品的思想内容虽仍是搜奇猎异，却通过欧阳纥失妻后的痛愤和不避艰险，终于夺回妻子的描写，表现出了他对妻子的挚爱。与古镜记相比，它已开始着重描绘人物的活动，情节更为曲折，描写白猿所居环境的幽险也较形象，是一篇粗具规模的传奇作品。 (二)中唐时期 这时期作品空前
3、增多，是传奇小说的黄金时代。从内容上说，反映现实生活的作品占据了主要地位，即使谈神说怪，也往往具有社会现实内容，如枕中记和南柯太守传。,枕中记作者沈既济(750?800?)，苏州吴(今江苏吴县)人。枕中记是受了刘义庆幽明录“焦湖庙祝”的启发，借以表现唐代官场的现实的。作品写卢生在邯郸逆旅中，借道士吕翁的青瓷枕入睡，梦中经历了他生平热烈追求的“出将入相”的生活。一旦惊醒，还不到蒸熟一顿黄梁饭的工夫。于是他大彻大悟，万念俱息。南柯太守传的作者李公佐(770?850?)，字颛蒙，陇西人，尝举进士，今存所作传奇四篇，而以南柯太守传成就为最高。作品除受“焦湖庙祝”的启示外，还受搜神记“卢汾梦入蚁穴”的影
4、响。它写淳于棼醉后入梦，被槐安国招为驸马，出任南柯太守，廉能称职，深受百姓爱戴。后因与檀罗国交战失败，公主又随之谢世；于是宠衰谗起，终被国王遣送出郭。淳于棼醒后惊异，寻踪发掘，始知所谓槐安、檀罗国者，原来都是蚁穴。从此他深感人生虚幻，乃栖心道门，不问世事。,这两篇作品都曲折反映了一般封建士子热中功名富贵的思想，也揭露了封建社会官场的险恶和争权夺利互相倾轧的丑态。但因作者受道家影响过深，对现实矛盾采取消极逃避的态度，作品的思想性也就不高。他们越是渲染卢主、淳于棼的飞黄腾达和身受排挤，也就愈发加强了作品所宣扬的“人生如梦”的主题。然而这两篇作品都能融合寓言与志怪的表现手法，具有讽刺文学的某些特色，
5、在艺术上是有价值的。南柯太守传穿插颇多而结构严整，情节丰富而脉络清晰。结尾尤为成功。鲁迅说：“篇末命仆发穴，以究根源，乃见蚁聚，悉符前梦，则假实证幻，余韵悠然，虽未尽于物情，已非枕中之所及矣。”(中国小说史略),以爱情为主题的作品如任氏传、柳毅传、霍小玉传、李娃传、莺莺传等，在唐传奇中成就最高。它们大都歌颂坚贞不渝的爱情，谴责封建礼教和门阀制度对妇女的迫害；并且经常运用写实手法来刻画人物性格和环境气氛，创造了一系列优美的妇女形象。这些作品从男女双方的自身条件出发，以“郎才女貌”为理想的爱情标准，比之当时要求“门当户对”的婚姻，有一定的历史进步意义。作品所虚构的美满结局，也反映了人们争取幸福婚姻
6、的善良愿望。然而有的作者把高科及第当作解决矛盾的出路，则表现了他们庸俗的封建思想。,李朝威，陇西人，生平不详。他的柳毅传写落第书生柳毅途经泾河，遇见洞庭龙女牧羊荒郊。龙女自述在泾河夫家备受虐待，要求柳毅传书至洞庭。柳毅慨然允诺，入洞庭龙宫。洞庭君弟钱塘君闻讯大怒，凌空而去，诛杀泾河逆龙，救出龙女。后经许多曲折，龙女终于和柳毅结成美满婚姻。作品中的龙女是反抗夫权压迫、追求幸福爱情的妇女形象。父母包办的婚姻给了她无限的痛苦和折磨。但是经过她的坚决反抗，终于和柳毅结成夫妻。柳毅是一位富有正义感的书生。他的传书，纯系激于义愤，没有个人企图，因此当钱塘君酒后逼婚时，他竟毅然拒绝。他后来爱上龙女，也不单是
7、慕色，而是感于龙女的深情。作者对火龙钱塘君的描绘，有声有色，有他出场前，就借洞庭君之口加以渲染；并通过洞庭君的软弱谨慎，陪衬出他那烈火般的刚强性格。他的对答简短干脆，与个性完全切合，所以着墨不多而形象鲜明。总之，柳毅传的人物描写相当成功，全篇荡漾着诗意的想象，浪漫色彩非常浓厚，情节也离奇曲折，富有戏剧性。它比较典型地运用了通过幻想反映现实的表现方法。,蒋防，字子微，义兴人。所作霍小玉传写歌妓霍小玉和书生李益的爱情悲剧。李益在长安与霍小玉相恋，后来李益以书判拔萃，授郑县主簿，临行向小玉发誓偕老，归家后即变心易志，另娶贵姓女卢氏。小玉相思成疾，沉绵不起。侠士黄衫客激于义愤，挟持李益重入小玉家。小玉
8、悲愤交集，痛责李益，气结而死。冤魂化作厉鬼，使李益夫妻不和，终身受到猜疑与嫉妒情绪的困扰。 作者以最大的同情，把霍小玉塑造成一个温婉美丽，受尽封建社会压迫凌辱而不肯屈服的悲剧形象。她本是霍王婢女所生，霍王死后，以庶出被逐，沦落为娼。这种不幸的经历，使她深刻地认识到封建贵族家庭的冷酷无情，即使在李益最迷恋她的时候，也总是涕泪盈面，相信被弃的命运是必然的。然而现实比想象还更冷酷，连她那希望欢爱八年之后，即永遁空门的最低要求也终归破灭。她不甘心就此罢休，连年变卖服饰，嘱托亲友，到处探寻李益。她这种执着不移的痴情，不仅使读者更加同情她的遭遇，也越发反衬出李益的刻薄无情。但当她的希望一旦幻灭，缠绵的爱便
9、立刻转为强烈的恨。作者这样描写了她和李益的最后会面： 玉沉绵日久，转侧须人。忽闻生来，炎然自起。更衣而出，恍若有神。遂与生相见，含怒凝视，不复有言。羸质娇姿，如不胜致；时复掩袂，返顾李生。感物伤人，坐皆欷虚。顷之，有酒肴数十盘，自外而来。因遂陈设，相就而坐。玉乃侧身转面，斜视生良久，遂举杯酒，酹地曰：“我为女子，薄命如斯。,君是丈夫，负心若此。韶颜稚齿，饮恨而终。慈母在堂，不能供养。绮罗弦管，从此永休。征痛黄泉，皆君所致。李君李君，今当永诀!我死之后，必为厉鬼，使君妻妾，终日不安!”乃引左手握生臂，掷杯于地，长恸号哭，数声而绝。 就这样，作者通过生动的性格冲突的描写，把故事引向了高潮。霍小玉在
10、现实中失败了，然而在道义上胜利了。作者托名李益，创造了一个心理活动比较矛盾复杂的薄幸男子的形象。他最初爱上小玉，纯为“重色”，以后共同的生活，虽也在他心上引起过一点爱情，背约后感到过一些惭愧，但终于选择了门当户对的封建婚姻而作了负心人。正因为他既给霍小玉以希望，又亲手粉碎了它，这就给霍小玉带来更大的痛苦，他自己也终于成为道义上的罪人。作者运用烘托手法，联系霍小玉探访李益的情节，描写了一连串的陪衬人物。他们是社会舆论的化身，尽管身分不同，地位各异，都一致同情小玉，谴责李益。化鬼报仇的结局带有因果报应的迷信色彩，但也表现出作者鲜明的爱憎。霍小玉传在反映唐代封建社会中妇女被侮辱、被损害的悲苦命运的同
11、时，揭示了豪门士族和市井细民间的对立矛盾；并且能够联系比较广阔的社会生活来描写爱情，刻画人物，通过性格冲突推动情节发展，因此结构谨严，形象完美，富有典型意义。,元稹的莺莺传写张生和崔莺莺一度相爱，终于负心背弃的故事。王性之根据元稹生平及其诗篇，指出张生形象有作者自己的影子，有一定的可靠性。小说的女主角崔莺莺刻画得很成功。她出身名门，深受封建意识的熏陶，举止端庄，沉默寡言。因此，虽有强烈的爱情要求却不能不深藏在心底，以致有时采取了完全违反自己初衷的行动：她自己约了张生来，却又板起面孔，斥责他的“非礼之动”。这正表明她的封建意识和爱情要求间的深刻矛盾。但事后不久，莺莺忽然自动乘夜至张生住所私会。这
12、种大胆突破封建礼教的行动，对如此一位大家闺秀来说，确实有一定的反抗性。然而，当她意识到张生将要抛弃她时，却无力起来斗争，只能自怨自艾、听凭命运摆布。莺莺性格中的这些弱点，是与她的贵族身分地位、教养熏陶分不开的。至于张生，只是一个玩弄女性而毫无羞愧的封建文人。他对莺莺始乱终弃，是封建制度下醉心功名富贵的士子的真实写照。作者对他的卑劣行径，非但不加指斥，而且从封建的道德规范出发，赞许他为“善补过者”。这反映了作者世界观中严重的封建思想。从艺术来说，作品后半篇以大量诗文来代替生动的叙述，也大大减弱了形象的感染力量。但因为莺莺传写的是“才子佳人”的恋爱，所以深受文人喜爱，宋以后有许多作品就是根据它演变
13、而来的。其实，无论就思想或艺术来说，莺莺传都比不上霍小玉传和李娃传。,(三)晚唐时期 大批传奇专集的出现，表明晚唐文人对这种文学形式的进一步重视。作品有牛僧孺玄怪录、李复言续玄怪录、牛肃纪闻、薛用弱集异记、袁郊甘泽谣、裴刑传奇、皇甫枚三水小牍等。这些专集中每有可喜之作，但总的来看，倾向于搜奇猎异、言神志怪，六朝遗风复炽，现实主义内容受到削弱。然而这一时期的传奇也表现了一些新的题材，描写剑侠的作品，便属此例。当时藩镇割据，互相斗争，往往蓄养刺客以牵制和威慑对方，而神仙方术之盛，又赋予这些剑侠以超现实的神秘主义色彩。处于水深火热之中，找不到出路的人民，也希望有这样一些人来仗义锄奸。于是这类题材的作
14、品便应运而生。其中一些较好的作品，也充满矛盾。它们反映了人民要求改变处境的愿望，却强调了一条错误的个人斗争的道路；它们既表彰了剑侠英勇义烈的品质，又有意地宣扬他们为主效忠的动机这正是统治阶级文人创作的弱点。,杜光庭虬髯客传以杨素宠妓红拂大胆私奔李靖的爱情故事为线索，描写隋末有志图王的虬髯客在“真命天子”李世民面前折服，出海自立的故事。其创作意图虽是在晚唐动乱不安的现实中宣扬李唐王朝的神圣，但确也刻画了这“风尘三侠”的风貌：虬髯客的豪爽俊伟，红拂的机智勇敢，李靖的风流倜傥，都跃然纸上，比身居统治地位而实为“尸居余气”的杨素有生气得多。总之，晚唐传奇虽为数不少，但无论从思想内容或艺术成就上看，都远
15、逊中唐时期那些著名的作品。,2、李商隐的作品和艺术风格李商隐(813858)，字义山，号玉奚生，怀州河内(今河南沁阳)人。他初学古文，十九岁以文才得到牛党令狐楚的赏识，改从令狐楚学骈文章奏，被引为幕府巡官，并经令狐掏推荐，二十五岁举进士。次年李党的泾原节度使王茂元爱其才，辟为书记，以女妻之。牛党的人因此骂他“背恩”。此后牛党执政，他一直遭到排挤，在各藩镇幕府中过着清寒的幕僚生活，潦倒至死。 李商隐是一个关心现实政治的诗人，这在他的早年表现得更为突出，如他二十六岁时写的安定城楼： 迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意
16、宛雏竟未休。,随着他在政治上的失望，关怀现实的诗篇减少了，更多的诗，是用忧郁感伤的调子，感叹个人的沦落，世运的衰微。如杜工部蜀中离席： 人生何处不离群，世路干戈惜暂分。雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。美酒成都堪送老。当垆仍是卓文君。 诗里虽然对边事还有所关心，但那种颓然自放的心情已经掩盖不住了。又如他的登乐游原绝句： 向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。 这一片转眼就会消失的夕阳，不仅象征着他个人的沉沦迟暮，也象征着大唐帝国的奄奄一息。其他的小诗，如宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”花下醉：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”
17、也同样是这种暗淡低沉的末世哀音。比之他早期的作品，气概是大不相同了。,李商隐的作品中，最为人所传诵的，还是他的爱情诗。这类诗或名无题，或取篇中两字为题。关于这类诗他自己曾经解释说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”(谢河东公和诗启)。又说：“楚雨含情俱有托”(梓州罢吟寄同舍)。但是，现在看来，他这些诗可能有少数是别有寄托的，如“万里风波”，“八岁偷照镜”；有的可能是悼亡之作，如锦瑟；更多的是有本事背景的言情之作。这些本事，作者既不肯明言，我们也无须作徒劳的追究。这些诗中交织着他爱情的希望、失望、以至绝望的种种复杂心情。如下两首不同时作的无题： 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心
18、有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射复蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。,这两首诗是他情诗中有代表性的名作。前一首里，写出男女双方虽然透过重重封建礼教的帷幕达成了爱情的默契，但是也带来了无法达到愿望的更大的痛苦。鲜明而清晰的种种细节的回忆，都和这种欢乐与痛苦有着密切的联系。在后一首里，执着的爱情在濒于绝望中显出了无比强烈的力量，春蚕、蜡炬两句，已成为描写爱情的绝唱。后四句，写对女方的深刻体贴，咫尺天涯的距离，可望而不可即的一线希望，也是深刻动人的。这些诗很典型
19、地表现了封建时代士大夫们那种隐秘难言的爱情生活的特点。他们一面向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。因此，这些诗和诗经、乐府民歌中那些表现强烈反抗的爱情诗歌又完全不同。至于他的那些狎妓调情的诗，则和这些有真挚爱情的诗不能同日而语。,在晚唐诗人中，李商隐的诗有很高的艺术成就。他的古诗，继承前人的方面较广。五古如行次西郊作一百韵学杜甫，海上谣学李贺，七古韩碑学韩愈，但风格不大统一，成就也不够高。他成就最高的是近体，尤其是七律。这方面他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩。李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈，绮丽精工的独特风格。在用典上，他掌握了杜甫用典不啻从口出的
20、技巧，借助恰当的历史类比，使不便明言的意思得以畅达，使容易写得平淡的内容显得新鲜。他爱情诗中还善于化用神话志怪故事，点染意境气氛，深得李贺诗神奇中见真实的想象的本领。这些精湛的技巧在他七绝中也有很好的表现。但是，他用典也有很多晦涩难懂的地方。元好问论诗绝句说：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”是有根据的。 李商隐的诗歌，特别是他的爱情诗，对后代有很大的影响，从晚唐韩屋等人、宋初西昆派诗人、直到清代黄景仁、龚自珍等都在诗的风格上受过他消极或积极的影响。此外，唐宋婉约派词人，以及元明清许多爱情戏曲的作家，也都不断地向他学习。,3、杜牧的作品和艺术风格 杜牧(803853)，字牧之，京兆万年(今陕西
21、西安)人。 他的某些作品表现了一定的爱国忧民的思想感情。文宗太和元年朝廷派兵镇压沧州抗命的藩镇，他写了感怀诗，慨叹安史之乱以来藩镇割据、急征厚敛造成的民生憔悴，很想为国家作一点事。郡斋独酌一诗更直接表示了自己的理想和抱负：“岂为妻子计，未去山林藏?平生五色线，愿补舜衣裳。弦歌教燕赵，兰芷浴河湟。腥膻一扫洒，凶狠皆披攘。生人但眠食，寿域富农桑。”又如河湟一诗： 元载相公曾借箸，宪宗皇帝亦留神。旋见衣冠就东市，忽遗弓剑不西巡。牧羊驱马虽戎服，自发丹心尽汉臣。惟有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人。 诗人通过河湟无力收复的事件，对朝政的昏乱和国势的衰微，表示无限的忧愤。这个时候，朝廷里连元载这样曾经想到收复
22、河湟的人也没有了。尽管河湟的人民还在戎服下面怀着系念祖国的丹心，但是，举国上下却以麻木不仁、醉生梦死的态度来听取从河湟凉州传来的歌舞。,早雁一诗则用比兴的手法，以雁象征边地人民： 金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回?莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。 惊飞四散的哀鸿，象征在回纥侵略蹂躏下逃回祖国的边地人民。诗中既表现了对难民的体贴同情，也暗示统治者对他们的漠不关心，“仙掌”、“长门”，并非泛泛的修词设色，“岂逐春风”也不仅仅是写鸿雁秋来春返的自然现象。这两首诗的思想内容和现实背景，和白居易缚戎人、西凉伎是相近的，但他用的是近体，写得更简
23、练浑括。,他的咏史诗也很著名。有的诗是借历史题材讽刺统治者的骄奢荒淫。如过华清宫三绝句中的两首： 长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。 新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。 诗里通过人们所熟知的唐明皇杨贵妃的故事，含蓄而有力地讽刺了晚唐帝王们的荒淫享乐。其创作意图和他不满“宝历大起宫室、广声色”而作阿房宫赋是完全一致的。他另一些咏史作品，则带有较为明显的史论特色。如赤壁诗：“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”乌江亭诗：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”都是对历史上兴亡成败的关键问题发表独创的议论。他这种论史绝句的形式，后来颇为许多文人所
24、仿效。,杜牧的抒情写景的七言绝句，艺术上有很高的成就。例如： 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 江南春 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 泊秦淮 远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 山行,这些诗词采清丽，画面鲜明，风调悠扬，可以看出他才气的俊爽与思致的活泼。前两首在写景中还流露出对时事的忧伤。但他的诗中也有一些思想感情很不健康的作品，有的诗带有浓厚的个人潦倒失意的感伤情调，缺乏理想的光彩。而遣怀、赠别、叹花等诗，更是专写征歌狎妓的颓放糜烂生活。饮酒狎妓是唐代文人中流行的风气，杜牧的这类诗更为后代无行的
25、文人们所称道。这些作品无疑是他诗中的糟粕。 杜牧作诗是比较重视思想内容的。他认为文章应“以意为主，以气为辅，以辞采章句为兵卫”(答庄充书)。他很推崇李杜，说“李杜泛浩浩”，“杜诗韩笔愁来读，似倩麻姑痒处搔”。他的李贺歌诗集序一方面肯定李贺歌诗是“骚之苗裔”，同时也指出他缺乏离骚那种“言及君臣理乱”，“有以激发人意”的思理。他说自己的创作是 “苦心为诗，本求高绝，不务奇丽，不涉习俗，不今不古，处于中间”(献诗启)。这些话，可以看出他在诗歌理论上的主张和创作上的积极追求。但在创作实践上，他那些以华丽词藻写颓放享乐生活的诗，显然和“不务奇丽，不涉习俗”的主张是自相矛盾的。,4、温庭筠的作品和艺术风格
26、中唐以后，文人写词的渐多，温庭筠是其中写词最多、对后人影响也最大的作家。 温庭筠(812?870?)，本名歧，字飞卿，太原祁(今山西祁县)人。他出身于没落贵族的家庭，长期出入歌楼妓馆，“能逐弦吹之音，为侧艳之词”(旧唐书本传)，为当时士大夫所不齿，终身困顿，到晚年才任方城尉和国子监助教。他的诗和李商隐齐名，但更多表现个人的沦落不偶，而较少伤时感事之作。就是他的爱情诗，虽文采绚烂，而雕琢过甚，带有浓厚的唯美主义倾向，实际是齐梁绮艳诗风在新的历史条件下的产物。温庭筠的诗虽不能和李商隐相比；由于他精通音律，熟悉词调，他在词创作的艺术成就上却在晚唐其他词人之上。温词现传六十多首，比之他的诗，这些词的题
27、材更狭窄，绝大多数是描写妇女的容貌、服饰和情态的。,温庭筠的部分描写闺情的词，如望江南： 梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。 又如更漏子： 玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。 表现妇女的离愁别恨相当动人。由于温庭筠在仕途上屡遭挫折，对于那些不幸妇女的处境还有所同情，通过这些不幸妇女的描绘就流露了他在统治集团里被排挤的心情。他在词的意境的创造上又有特殊成就，因此这些词在过去时代曾赢得某些不幸妇女和怀才不遇的文人的爱好。 温庭筠在创造词的意境上表现了杰出的才能。他善于选择富有特征的景物构
28、成艺术境界，表现人物的情思。如“照花前后镜，花面交相映”是一个色彩鲜明的小镜头，它不仅衬托出人物的如花美貌，也暗示她的命薄如花。又如“斜晖脉脉水悠悠”的凄清景象，也暗示行人的悠悠不返，辜负了闺中人的脉脉多情。,此外如“江上柳如烟，雁飞残月天”、“杨柳又如丝，驿桥春雨时”等，是同样的例子。和上面的艺术特征相联系，他在表现上总是那么含蓄。这比较适合于篇幅短小的词调，也耐人寻味；但往往不够明朗，甚至词不达意。最后是字句的修饰和声律的谐协，加强了词的文采和声情。温庭筠在词艺术方面这些探索，有助于词的艺术特征的形成，对词的发展有一定的推动作用。但温词题材的偏于闺情，表现的伤于柔弱，词句的过于雕琢，也带给
29、后来词人以消极的影响，所谓花间词派正是在这种影响下形成的。,本章小结：1、 市民文学的萌芽，傀儡戏的发展，参军戏的盛行及内容，变文的出现2、掌握 *唐初笔记小说的内容与结构3、掌握*词的出现与发展，以及李商隐、杜牧、温庭筠的作品和艺术风格,第十六章：宋代文坛,学习内容：1、了解时代的变化与在文学上的反映2、了解儒道合流与复古旗帜上的思想分化。古文运动的发展。3、掌握*散文的成就，欧阳修等人的散文创作4、掌握*理性玄学的出现，提出以理性克制人欲的人生观和以生为仁的宇宙观。5、了解文艺清谈风气,一、时代的变化与在文学上的反映 1、从宋代开始，中国封建社会进入了后期。2、宋朝为抑制军阀势力的滋长，广
30、泛地吸取文人参与政治，造成了宋代政治重文轻武的特色。3、随着封建社会的走向下坡路，在商品经济发展中逐渐壮大起来的市民阶层乃成为社会上的新生力量。,二、散文的成就，欧阳修等人的散文创作 欧阳修的散文，无论状物写景，叙事怀人，都显得摇曳生姿，具有较强的感人力量。 醉翁亭记写滁州山间朝暮变化，四时不同的景色以及滁人和自己在山间的游乐，层次历落分明，语言自然流畅，表达了摆脱约束、从容委婉的情致。他的秋声赋，用散文的笔调，通过多种譬喻，描摹无形的秋声，烘托出变态百端的秋天景象，一变向来一般辞赋凝重板滞、略无生气的面貌，表现了他在艺术上的独创性。,欧阳修的散文虽以学习韩愈相标榜，风格实各不相同。如果说，韩
31、愈的文章如波涛汹涌的长江大河，那么欧阳修的文章就恰象澄净潋滟的陂塘。韩文滔滔雄辩，欧文娓娓而谈；韩文沉著痛快，欧文委婉含蓄。他继承并发展了韩愈文从字顺的正确作法，而避免了韩愈尚奇好异的作风。他叙事简括有法，而议论迂徐有致；章法曲折变化，而语句圆融轻快，略无滞涩窘迫之感。又注意语气的轻重和声调的谐和。欧阳修在散文方面的成就，作为当时文学革新运动的领袖，是毫无愧色的。有美堂丰乐亭岘山亭醉翁亭四记，被前人誉为神味之作。,三、理性玄学的出现，提出以理性克制人欲的人生观和以生为仁的宇宙观。教材 P337-P346自学四、文艺清谈 教材P346-350自学,本章小结：时代的变化与在文学上的反映儒道合流与复
32、古旗帜上的思想分化。古文运动的发展。*散文的成就，欧阳修等人的散文创作*理性玄学的出现，提出以理性克制人欲的人生观和以生为仁的宇宙观。文艺清谈风气,第十七章：宋诗的老化 学习内容： 1、 了解宋初摹仿中晚唐的倾向，诗歌走向程式化的自身规律， 王安石、欧阳修的诗作与风格。 2、掌握*黄庭坚与江西诗派，四灵派。 3、知道诗歌从白居易开始的口语化特点。 4、掌握*轻松活泼的诚斋体 5、了解民族矛盾的激化成为诗歌振作的动力，陆游、范成大等诗人作品中的爱国主题。,一、黄庭坚与江西诗派，四灵派。 1、何谓江西诗派 南宋初期吕本中作江西诗社宗派图，首列黄庭坚、陈师道、陈与义三人，以下还有韩驹、潘大临等二十多
33、人，江西诗派的名称从此确立。后来方回著瀛奎律髓，因江西派诗人都以学杜相号召，又以杜甫为一祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为三宗。江西派号召学杜是对的，问题在他们没有很好地继承杜甫热爱祖国、热爱人民的精神，而片面强调他在句法、用事等方面的艺术技巧，这就愈来愈走向形式主义的道路。江西诗派对宋元以来许多生活圈子狭小而死钻书本的文人有很大吸引力，直到晚清的宋诗派还荡漾着它的余波。,2、黄庭坚 黄庭坚对西昆体也是猛烈攻击的。西昆诗人讲究声律、对偶、辞藻，为了在艺术上摆脱西昆诗人的影响，从欧阳修、梅尧臣开始就企图在立意、用事、琢句、谋篇等方面作些新的探索。到北宋中叶以后，这百年以上的承平局面和新旧党争的风险，既
34、使许多诗人愈来愈脱离现实；当时大量书籍的刊行，封建文化的高涨，又使他们不满足于寻常典故的运用，而务求争新出奇。这样，他们虽努力在诗法上向杜甫、韩愈以来的诗人学习，却未能更好地继承杜甫、白居易以来诗家的现实主义精神。他们摆脱了西昆体的形式主义，又走上了新的形式主义道路。这就是从北宋后期逐渐形成的江西诗派。这一派诗人并不都是江西人，只因黄庭坚在这派诗人里影响特别大，所以有此称呼。,投荒万死鬓毛斑，生入瞿塘滟预关。未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。 满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。可惜不当湖水面，银山堆里看青山。 雨中登岳阳楼望君山 痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。朱弦
35、已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。 登快阁 前人论宋诗，每以苏黄并称。苏诗气象阔大，如长江大河，见起涛涌，自成奇观；黄诗气象森严，如危峰千尺，拔地而起，使人望而生畏，在艺术上各自创造了不同的境界。然而黄庭坚的成就究竟不能同苏轼相比，因为他的诗虽能屏除陈言滥调，形成一种以生新瘦硬为其特征的风格，但仍无法掩盖他生活内容的空虚和脱离现实的倾向。,3、四灵派 四灵为徐照、徐玑、翁卷、赵师秀。四灵派苦吟推敲，一如江西诗派，不过不喜堆砌用事，以清峭素描为主。,二、*轻松活泼的诚斋体 杨万里和江西诗派的主要不同是直接从自然景物吸收题材，而不是从书本文字上翻新出奇，所以他说“不听陈言
36、只听天”。他对于自然界有着特别浓厚的兴趣，自然界的一切，大而高山流水，小而游蜂戏蝶，无不收拾入诗。他认为“山中物物是诗题”，“无山安得诗”?并且说：“不是风烟好，何缘句子新?”而对于自然，他又观察得细致，领会得深刻，描写得生动逼真，以至姜夔有“处处山川怕见君”的戏言。因此在题材上，他的诗以描写自然景物的为最多，也最能体现他的诗歌的艺术特色。杨万里无论在继承和创作上，都是个善于变化的诗人。,2、诚斋体（名词解释）严羽沧浪诗话称杨万里的诗为“杨诚斋体”。“诚斋体”的特点之一，是富于幽默诙谐的风趣。第二，是丰富新颖的想象。他善于捕捉自然景物的特征和变态，并用拟人的手法加以突出，使之生动而饶有风趣。第
37、三，是自然活泼的语言。他继承了古代和当代的民歌，以及白居易、张籍和杜荀鹤等人的传统，语言力求平易浅近，并大量汲取俚语谣谚入诗。,3杨万里诗的特点 “诚斋体”的特点之一，是富于幽默诙谐的风趣。这主要是继承了陶潜的责子、杜甫的漫兴，苏轼、黄庭坚的诙谐打诨的作风，而加以发展。只如嘲蜂、嘲蜻蜓、嘲稚子、戏嘲星月这类诗题，在一般诗集里便绝少见。但他往往也寓感愤和讽刺于诙谐嘲笑之中，如嘲淮风：“不去扫清天北雾，只来卷起浪头山!”又如观蚁：“微躯所馔能多少?一猎归来满后车!”第二，是丰富新颖的想象。他善于捕捉自然景物的特征和变态，并用拟人的手法加以突出，使之生动而饶有风趣。比如他用“一峰忽被云偷去”来写流云
38、，用“拜杀芦花未肯休”来写狂风，用“两堤杨柳当防夫”来联想边疆的将士。第三，是自然活泼的语言。他继承了古代和当代的民歌，以及白居易、张籍和杜荀鹤等人的传统，语言力求平易浅近，并大量汲取俚语谣谚入诗。诸如“拖泥带水”、“手忙脚乱”，甚至“连吃数刀”之类也在所不避。这比起江西派的搜僻典、用生词、押险韵、造拗句，可以说是一个解放。这三个特点往往是交织在一起的，且看以下诸诗：,野菊荒苔各铸钱，金黄铜绿两争妍。天公支与穷诗客，只买清愁不买田。 戏笔 篙师只管信船流，不作前滩水石谋。却被惊湍旋三转，倒将船尾作船头。 下横山滩望金华山 峭壁呀呀虎擘口，恶滩汹汹雷出吼。沂流更着打头风，如撑铁船上牛头。“风伯劝
39、尔一杯酒，何须恶剧惊诗叟!端能为我霁威否?”岸柳掉头荻摇手! 檄风伯 第一首写眼前景物，第二首写日常生活，都不无寓意，却没有穷酸气、迂腐气。第三首更集中地表现了“诚斋体”的独特风格。他自言“老子平生不解愁”，又说“自古诗人磨不倒”，我们正应从这种诗风中领会诗人对生活的乐观态度。,总的来说，杨万里不失为南宋一位自具面目的作家。他的主要成就和贡献是在艺术风格方面。他吸收民歌的白描手法，一反江西诗派的生硬槎桠，创立了活泼自然的“诚斋体”，是值得肯定的。但是，和江西诗派差不多，尽管他也推崇杜甫，但对杜甫的现实主义精神并未能着重继承。他心爱的乃是陶、谢、王、孟、韦、柳一路的山水田园诗，尤其是王维的辋川集
40、，并片面地认为“只是征行自有诗”。因此，他的诗大都是“斧藻江山，追琢风月”，很少反映社会现实，和他所处的万方多难的时代显得很不相称。而这也就使他不可能从思想内容、创作方向上对江西诗派作彻底的变革。,三、陆游、范成大等诗人作品中的爱国主题 1、陆游： 下面这首书愤是有代表性的： 早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间? 诸葛亮的出师表强调“汉贼不两立，王业不偏安”，并自誓“鞠躬尽瘁，死而后已”，所以陆游备极推崇。 当他晚年闲居山阴时，一个风雨交加的深夜，卧病在床的老诗人还想到为国戍边，如十一月四日风雨大作：
41、僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。 所有这些梦思幻想，都应看作陆游爱国精神的一种深刻表现，也是他的爱国诗篇的一大特征。,2、范成大 范成大是个爱国者，也比较关心人民疾苦，退居后也没有完全忘却人民。他虽也受过江西诗派的影响，但主要还是继承白居易、张籍、王建的新乐府传统的现实主义精神，如乐神曲等四首，便明言“效王建”。因此，他的诗数量虽不及杨万里多，内容却较充实，有不少即事名篇的现实主义作品。 由于生活关系，范成大年轻时便写了一些揭露残酷剥削、同情农民疾苦的诗。催租行和后催租行可为代表。在催租行里作者通过官府的爪牙里正无耻勒索农民的典型事件，概括地反映了当时政治的黑暗
42、。只“我亦来营醉归耳”一句，便画出了里正的丑恶嘴脸，手法也非常经济。后催租行更写出农民被迫出卖女儿以输租的惨状：,老父田荒秋雨里，旧时高岸今江水。佣耕犹自抱长饥，的知无力输租米。自从乡官新上来，黄纸放尽白纸催。卖衣得钱都纳却，病骨虽寒聊免缚。去年衣尽到家口，大女临歧两分首。今年次女已行媒，亦复驱将换升斗。室中更有第三女，明年不怕催租苦! 这是农民的血泪控诉。末句是反语，中含无穷仇恨。“况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸”(杜甫岁晏行)，这种惨象，在封建社会原极普遍，但很少写得如此具体深刻。,本章小结：宋初摹仿中晚唐的倾向，诗歌走向程式化的自身规律， 王安石、欧阳修的诗作与风格。*黄庭坚与江西诗派，
43、四灵派。诗歌从白居易开始的口语化特点。*轻松活泼的诚斋体民族矛盾的激化成为诗歌振作的动力，陆游、范成大等诗人作品中的爱国主题。,第十八章：宋词的盛衰 学习内容： 1、知道小令的抒情性与中语化，词在表现上的新姿态，包括内容与语言上的变化。2、掌握*花间词派（名词解释）3、冯延已的承前启后。晏殊、欧阳修等在宋初词坛的地位。4、掌握*宋词发展的新阶段， 柳永、苏轼、秦观的艺术风格，北宋后期的小令。5、词境的开拓与词的诗文化6、掌握*苏轼与辛弃疾的继承关系 7、掌握*从正统文学到寒士文学再到市民文学的发展道路。,一 花间词派（名词解释）*花间词派，蜀人赵崇祚选编了花间集保存了五代中大部分的词章，共收入
44、了十八家，被收入这个集子的词人，使合称为“花间词派”。其中以温庭筠和韦庄为代表，风格清丽精致，并奠定了“诗庄词媚“、“词为艳科“的基本格局。,二、*宋词发展的新阶段， 柳永、苏轼、秦观的艺术风格，北宋后期的小令 词从产生时起，基本上是以抒情为主的小令的天下，这时乃渐与慢调平分秋色。以柳永、苏轼、秦观为代表的宋词便开始进入了这一发展的阶段。 1、柳永的词：,杭州写的望海潮词尤其著名。 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。重湖叠献清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉
45、听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。 这词是为歌颂杭州州将的政绩写的，因此未免把当时都市的繁华和人民的和平生活过分美化了。相传金主完颜亮因此“起投鞭渡江之志”(见鹤林玉露)，虽不可靠，却可以想见它的社会影响。,江湖流落的感受也是柳词的重要内容。他的雨霖铃词是这方面的代表作。 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说! 这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚
46、天阔”，词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影；“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”，写出他飘泊江湖的感受；“此去经年”以下，又传达出彼此关切的心情。,2、苏轼的词及艺术风格 苏轼的词有更大的艺术创造性，它进一步冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大词的题材，提高词的意境，把诗文革新运动扩展到词的领域里去，举凡怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。如江城子密州出猎，写他在射猎中所激发的要为国杀敌立功的壮志。 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射
47、虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。,下面二首词是向来认为最能表现他的风格的作品： 明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间?转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 水调歌头丙辰中秋，欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由 大江东去，浪淘尽千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间强虏灰
48、飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。 念奴娇赤壁怀古 在前首词里，作者幻想琼楼玉宇的“高处不胜寒”，从而转向现实，对人间生活寄与热爱。后一首描写了赤壁战场的雄奇景色和周瑜、诸葛亮等英雄人物的形象，给人以壮丽的感觉。作者写这些词时正在政治上受到挫折，因而流露了沉重的苦闷和“人间如梦”的消极思想；然而依然掩盖不住他热爱生活的乐观态度和要求为国家建功立业的豪迈心情。,苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者。这首先决定于宋代文人政治地位的改变和诗文革新运动的影响。北宋一些著名文人在政治上都有比较远大的抱负，他们不满晚唐五代以来卑靡的文风，掀起了诗文革新运
49、动，余波所及，不能不在词坛上起影响。在范仲淹、欧阳修的词里已有一些风格豪放的作品，王安石更明白反对依声填词的作法。苏轼继承他们的作风，加以恢宏变化，从而开创了词坛上一个重要流派。其次，决定于苏轼一生丰富的经历，他在当时文坛上的领袖地位和他在诗文方面的杰出成就，使他不能满足于前代词人的成就，也反对曾经风靡一时的柳永词风。相传苏轼官翰林学士时，曾问幕下士说：“我词何如柳七?”幕下士答道：“柳郎中词只合十八七女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱大江东去。”(见俞文豹吹剑录)词在当时不是由关西大汉来唱的，这话显然是对苏轼的一种讽刺，然而它却生动地说明了柳词和苏词的不同风格。 豪迈奔放的感情，坦率开朗的胸怀，是苏诗苏词浪漫主义的基调。,
