1、,油 画 欣 赏特种门诊 陈赛,油画的流派分类,第一类：以客观的再现为主的创造性作品文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 第二类：以主观表现为主的创造性作品。,西方油画的发展史,油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技 法的制约，呈现出不同的面貌。,古典主义与学院主义,古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。,古典主义的特点,高度写实 解剖学
2、、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用 古典派对绘画对象更注重结构，新古典浪漫派注重色彩。 油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。,学院派奠基者法契诺所讲：“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成。” 代表作家有达芬奇、拉斐尔、安格尔等。,文艺复兴的精神代表达芬奇,达芬奇15岁开始学画。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。14821499年居留法国，这期间他的绘画作品不多，代表作岩间圣母、最后的晚餐。1506年到佛罗
3、伦萨，创作圣母子与圣安娜和蒙娜丽莎 。 晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生 物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但 都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，。,雷奥纳多达芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期画家，科学家。,蒙娜丽莎约1503-1506年 木板油画 77 x 53cm 现藏巴黎的卢浮宫卢浮宫有三件宝： 米洛斯的阿芙罗狄德 萨莫色雷斯的胜利女神 蒙娜丽莎,蒙娜丽莎微笑之谜,500年来，人们一直对蒙娜丽莎神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒
4、畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。,岩间圣母约1503-1506 祭坛画189.5 x 119.5cm 现藏伦敦国立美术馆,岩间圣母,应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则
5、是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.芬奇盛期创作开始的作品。,最后的晚餐 约1495-1498年 壁画 460 x 880cm现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院,最后的晚餐,在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；
6、但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的最后的晚餐，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。,抱貂女郎 达.芬奇 1485-1490年 5439厘米,文艺复兴时期的画圣拉斐尔,拉斐尔桑西（1483-1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。,拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留
7、下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴洛克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作典范的新窗。,西斯廷圣母1515 祭坛画装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神
8、龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿博物馆收藏。,西斯廷圣母,是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安祥感和旋律般的运动感。艺术史家高度评价这一杰作可与蒙娜丽莎媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。,雅典学院 拉斐尔 宽800cm 现藏梵蒂冈博物馆,雅典学院,把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处
9、是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。,新古典主义代表-安格尔,让一多米尼克安格尔，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。,莫第西埃夫人安格尔 1856年12092cm伦敦国家美术馆藏,泉 1856年安格尔 163 80厘米 布面 油彩 奥赛博物馆藏,泉,安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作泉，但一直没有完稿。三十六年以后，当他
10、已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。,大宫女 安格尔 1814年,瓦平松的浴女安格尔 布面油画 1808年 91162cm 1899年藏卢浮宫博物馆这个被后世奉为裸体背影经典的形象健康、丰满、洋溢出生动。,勃罗日里公爵夫人像描绘的是一位端庄优美的贵妇人，画中沙发上的外衣、手套和扇子似乎说明她正准备外出或刚从外面回来。作者将人物的皮肤和各种物件的质感
11、处理得维纱维肖，在表现手法上其造型丰满圆润，线条柔美流畅，色彩清纯恬淡，衬托出女主公的高雅气质。,巴隆贝蒂,印象派,19世纪后半叶，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，所以被称之为“印象派”。代表人物有莫奈、雷诺阿 、德加等。后印象派代表人物梵高、塞尚、高更。,、,印象派的特点,印象派则开始脱离写实，主要以具象为主。 色彩光影是最大的造型要素。 关心大自然 冷暖的色点与补色关系的小笔触，,印象派的创始人莫奈,莫奈1840年11月4日生于巴黎, 他是自然的观察者，也是人生的观察者。将人与物
12、象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命，是他终生的信念。 “印象派”在大众的心目中几乎代表了整个欧洲十九世纪末期的艺术潮流。印象主义包罗了美术、文学、音乐等多种门类的艺术。,印象日出 莫奈,阿尔让特伊大桥 1874年 60cm80cm 布 油彩克洛德莫奈 法国奥赛博物馆藏,阿尔让特伊大桥 ,这是一幅充满外光的风景，各种冷暖的色点与絮乱的小笔触，在深思熟虑中被组合进画面，使画面阳光灿烂、风和日丽，洋溢着色彩的旋律。强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让特伊大桥成为光的杰作。这也是画家艺术个性的表现。,点彩派新印象派特点,是不在调色板上调颜色，他们用纯色，点到画面上，用不同的色
13、调点到一起，用你们的视网膜去中和，远距离的话，两种颜色会混合在一起，用你的视网膜混在一起。比如说黄色和红色点在一起，走远了就是橙色。所以由于他们采取了这种笔触点，所以他们又有一个名字叫做“点彩派”。他们是非常冷静和科学的构图。不像印象派是看一眼就没头没脑的画一幅，而新印象派是经过反复思考科学冷静的画出一幅画。,大碗岛的星期日下午 修拉 藏于芝加哥美术馆,安涅尔浴场 修拉 1883-1884,梵高后印象派的三大巨匠之一,梵高是荷兰人，他的性格一直很热情洋溢，充满着爱心、充满着热情，愿意用热情对待一切人，他是用一种跳动的笔触和强烈的色彩来表现外界的印象。代表作向日葵星夜有乌鸦的麦田,这是梵高一个非
14、常有名的作品“向日葵”。在他的笔下向日葵是用整个黄色的调子形成，他用弯曲的笔触来画，盘绕的曲线表现出来，像一个人情绪激动的时候扭动的感觉。他的静物都是很拟人化的一个形象。,唐吉大爷肖像 1887,这是他给一个颜料店的老板画的肖像，因为当时他几乎没有钱买颜料，而唐吉大爷不要他的钱给他颜料，这也是帮助过他的一个人。我们看到右边这个位置日本的服饰绘，而且后面有富士山。所以我们不难想象他也受到了日本绘画的影响，用跳动的笔触来表现他的热情，他情绪的波动。,让鲁依桥 油画 1888,夜咖啡馆 1888,夜间露天咖啡馆 1888,咖啡馆是一个很快活的地方，但是在梵高的笔下，他认为咖啡馆是一个苦闷的地方，或者
15、让人堕落的地方。他用了黄色的地面，红色的墙，台球桌子很绿很绿，所以让人觉得这个地方非常的不可思议，有点儿像地域一样的感觉。这也是他画的夜间露天咖啡馆。,星月夜 1889,星月夜,梵高一生是非常痛苦的一生，因为没有人理解他，他是太富有爱心的人，爱到了让人受不了的地步。最后进了精神病院。他的精神状态是处于一个正常人和一个精神病人之间，所以在他的表现上，在他眼中看到的世界也是这样，带有非常强烈的情绪感在里面。现在我们看到的是“星月夜”，就是完善夜空中的星星，所有的星星都在旋转、在燃烧，满天的星星都是在躁动不安，实际上是梵高主观情绪的外化表现。,梵高的帽子上包了一层布。这是曾经他到了法国的南部约了高更
16、两人讨论，两个人无休止争论，最后他精神失常，拿剃须刀把自己的耳朵割下来了，把高更吓跑了。所以他是一个情绪非常强烈的人。,梵高 自画像 1888,鸢尾花 1889 鸢尾花画的非常漂亮，但是他的笔触都是扭动的,加歇医生肖像 1890,这是他进了精神病院后来又出来了，不久之后就自杀了，这是给他治病的家庭医生的加歇医生肖像，医生不会这样痛苦，这是梵高把自己的痛苦加到加歇医生的面部。,麦田乌鸦 1890 这个是他的绝笔之作，天空的颜色那么重，金黄色的刺眼，而且麦田上有一群乌鸦，好像预示着他的死亡即将到来。梵高艺术的主观性，他带有他强烈的主观感情色彩，又有特殊的强烈的艺术表现手法，表现了苦闷的心理。,现代
17、艺术(立体派)的创始人毕加索,毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐.毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。,街头卖艺者蓝色时期,拿烟斗的男孩蓝色时期,1905年，毕加索创作了拿烟斗的男孩，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，
18、创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇蒙娜丽莎似的神秘，凡高加歇医生似的忧郁的唯美之作。”,第四时期是：“立体主义时期“,第四时期： “抽象主义时期“,三个乐师,第四时期是：“立体主义时期“,第四时期： “立体主义时期“,立体主义,不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。 立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。,亚威农的少女 立体主义时期,抽象主义时期,这五个裸女坐在夜总会的舞台上，柔嫩的粉红色肉体在蓝色的背景映衬下显得非常突出。整幅画的前景都
19、是花与水果。这幅立体主义的处女作和代表作像一颗炸弹投向巴黎画坛，引起了同行知己们的漠视、误解甚至抨击。,格尔尼卡 毕加索 油画 1937年 349.7776.6厘米,格尔尼卡 毕加索 1937年 349.7776.6厘米,格尔尼卡,1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了格尔尼卡这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩子；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。,谢谢！,
