1、清代官窑陶瓷艺术,清代的陶瓷技艺,我国的制瓷工艺发展到清代，特别是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。整个清代景德镇始终保持着在中国的瓷都地位，代表中国瓷器水平的理所当然的是景德镇的官窑器。而清代的民窑器则最为丰富多彩。,清代瓷器纹饰的总体分类,如果将清代瓷器分成两个时期，那顺治（16441661）、康熙（16621722）、雍正（17221735）、乾隆（17351765）为第一时期。顺治在位的时间仅为17年，加上瓷业停顿，所烧瓷器不多。清人蓝浦在景德镇陶录中说“国朝建厂造陶，始于顺治十一年，奉造龙缸经饶守道董显忠、王天眷等督造，未成。十
2、六年，奉造栏板，亦未成。”顺治的瓷器纹饰主要以人物和动物为主，也有植物和山水等。人物多为仕女或文会图。动物多见瑞兽。如上海博物馆收藏有顺治时期的顺治十四年款的青花人物碗和顺治庚子年款的青花云龙纹瓶。从造型上看，顺治时期的瓷器以盘和瓶为多。盘为撇口、圈足。瓶以直筒瓶较为普遍。,清代瓷器纹饰的总体分类,康熙朝以后，由于“官搭民烧”、“督陶官”、“御窑厂”等制度的实行，瓷器出现了前所未有的繁荣局面。康熙时期的主要器物有碗、盘、壶为大宗，还有杯、盒、洗、炉、笔筒、罐等。在民窑烧造的瓷器中能见到大件的瓶和尊等器物。尊和瓶的造型较顺治朝丰富，如收藏在上海博物馆的青花釉里红人物图棒槌瓶，有48.1厘米高，规
3、整又大度。此外，在器型上也以仿前朝的为多，如仿宣德、成化、嘉靖、万历等，但较多见的还是访宣德和成化。也有仿青铜器的造型。康熙朝瓷器的纹饰主要以龙、凤、花卉、松、竹、梅等为主，也有人物、民间故事和文字诗词等题材。人物图案主要有八仙、竹林七贤、三国演义、水浒传、多子图、西园雅集、群仙祝寿、刀马人等。,清代瓷器动物纹饰,清代瓷器的动物纹饰，因为信仰的因素 多为龙纹和虎纹为主,清代瓷器植物纹饰,清代瓷器纹饰山水纹饰,清代瓷器纹饰在生活中的应用,总体上来看，清朝瓷器的造型归结起来有以下特点： 一、属于饮食器、盛器和日用器的主要有杯、盘、碗、盅、碟、壶、罐、洗、缸、盒、盆、烛台、桌、凳、枕等。 二、属于陈
4、设和玩赏器的有瓶、尊、觚、插屏、花托、鼻烟壶、蟋蟀罐、棋具、象生瓷和各种瓷雕等。 三、属于文房用品的有水盂、笔洗、砚台、笔筒、印盒、笔架、笔杆、墨床等。此外还有一些祭祀用器和宗教用具等。,清朝瓷器的纹饰，总体上看也可分成几大类吉祥瑞兽图案松鹤、牡丹、仙桃、蝙蝠、喜鹊、鹌鹑、龙凤、石榴、游鱼、鸳鸯、麒麟、狮子等。山水图案主要吸收宋代院体画风和元代或清初“四王”等画风。也有西湖十景或园林景观等。人物图案主要是历史故事、民间传说、婴戏图、耕织图等。花卉图案以传统意义上的“四君子”梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”松、竹、梅等为主。也有喇叭花、牵牛花、缠枝花等。此外，也常见有书法诗文，显示出文雅风流之韵。,
5、青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、素三彩继续在更高水准上烧制。 斗彩,五彩,素三彩,青花表现手法,青花瓷是明清两代烛台等。纹饰多为缠中博瓶、双耳瓶、双瓷器生产的主流，嘉庆时期物中鹿纹常见，多与博中字三行的排仍然烧造一定数量的青花瓷器。十二月花卉杯物华从绘画技法来说，五器物造型、装饰与乾隆时期相比变化有些青花釉中华陈设瓷明显减少不大，有些器物与乾隆壶、茶碗、物博嘉庆仍然盛时期的完全一样，只是乾隆时期的精中博汤盆、温盘款识不同，如官窑中的玉壶春瓶、赏瓶、地白花碗、盘；黄釉中物瓷器还保持有前朝蒜头瓶、高足杯等不看款识、灵芝组合，也博华经低温烘烤而成，因很难区分。有些造型为汤盆、温盘华、灵
6、芝组合，也仿明代的；青花器物中大件器物的比例减、黄地紫、绿博华、徽章、文字、少，器物造型的气势也不如雍、乾盛、盖碗、方斗杯、物博在文中得到表现世时的气魄宏大。,清代顺治时期纹饰特点,顺治时期的瓷器，不仅在造型上体现出明末清初过渡时期的特征，在装饰图案上也反映出这种过渡、转折时期的特点。用笔粗犷豪放，洒脱自然，秀美工丽。绘画中多用勾廓露白、疏简相宜等艺术表现手法，使人有清新之感。,顺治时期最突出的动植物纹饰,动植物纹饰：顺治时期常见动物纹饰有云龙、麒麟、云鹤、海兽、天马、狮、虎、豹、麒麟芭蕉、雉鸡牡丹、山石竹鹊、山石牡丹、松竹梅、兰石图、蕉叶、荷莲纹等。顺治青花松竹梅纹盘（图7），盘内心青花绘松
7、、竹、梅岁寒三友图，纹饰流畅洒脱，有文人画意境。云龙纹较为多见，表现手法十分生动，特别是民窑青花器中龙纹，威武凶猛，配以火珠、流云，龙在云中穿行，时隐时现，一身三现，而云朵外缘以轮廓线露白的表现手法，十分新颖。而瑞兽中以麒麟芭蕉、独角瑞兽为较多见。所绘形体高大，生动威猛。,人物故事纹饰：顺治瓷器所绘人物纹十分丰富，常见有八仙祝寿、仙人图、罗汉、竹林僧人、仕女、婴戏、太白醉酒、五老观画、天女散花、指日高升、科举及第、历史故事、进爵图、列国人物故事、西厢记故事等。所绘人物神态各异、生动传神，仙人飘逸洒脱，用笔工丽。将人物置身于与其相配的场景中，情景交融、布局疏密得当，十分协调。所绘山水人物图，多选
8、自明代晚期和清前期民间木刻插图，远山近水、亭台楼阁，以景烘托人物，画风细腻，婉转流畅，流光溢彩,顺治时期动植物纹饰,康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色釉有增无减，康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花色调青翠艳丽，层次分明，那浓淡的笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动 。,康熙朝创新的珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种,粉彩,釉下三彩,康熙青花色调青翠艳丽，层次分明，那浓淡的笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动,五彩瓷器也是康熙时最为精绝，其胎骨轻薄，釉色洁白莹亮，画工细腻，色彩柔和，线条流畅，让人爱不释手,康、雍、
9、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型如观音瓶、棒锤瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等。雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。乾隆朝大件装饰性器物的造型与前朝相比变化不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少，而嘉道以后的器形大多是追慕前人，几乎没有什么新创作。,以下是康熙朝代的独有器型： 观音瓶,棒锤瓶,金钟杯,凤尾尊,马蹄尊,雍正时期的器型： 牛头尊,灯笼瓶,如意耳尊,清代瓷器的装饰艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、崇尚不同而各有特点。,康熙朝
10、以山水花鸟、人物故事，长篇铭文等最具特色，其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。青花画法多采用单线、平涂，前期粗犷，有明末遗风，后期流畅，勾染皴擦并用达到了阴阳向背、层次分明的效果。,山水或叙事性的的康熙瓷器,康熙时期最大特色 缠枝纹饰,1.传统的缠枝纹 与以往各朝官窑制品一样，康熙缠枝纹制品也存在使用传统缠枝纹饰的器物和创新缠枝纹饰的器物。康熙朝使用传统缠枝纹饰器中，有些制作带有极大仿古意义，其一丝不苟的模仿作风甚至可与现代景德镇仿古瓷相提并论。其仿制重点也以明代官窑精品为主,创新缠枝纹,.创新缠枝纹 康熙时期的创新缠枝纹有许多较有创意色彩，其中有根据明初转枝牵牛花（又
11、称喇叭花、朝颜）纹转化、演变而成的缠枝牵牛花纹，还有将蝙蝠、葫芦和缠枝纹结合在一起，构成缠枝葫芦蝙蝠纹的制品。由于“蝠”与“福”谐音，葫芦除表示子孙绵延外，还与“禄”谐音，两者再与缠枝纹结合在一起，形成一个多层寓意的吉祥纹饰。其它创新纹饰中还出现将缠枝纹与桃纹结合，甚至与桃纹、如意纹结合的复杂缠枝纹,雍正朝的纹饰多偏重图案化，比较刻板，除仿明云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉外，还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等；画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。,略显刻板但纹饰线条纤细柔和,乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百鹿、百福、百子、福寿、瓜蝶连
12、绵、官爵荣升、三星八仙等。画面单调刻板，意境却较通俗，个别的牵强附会。,嘉庆时期传统瓷器纹饰,嘉庆一也基本延续中物水蕉叶纹、竹石朝的瓷器，正处于从乾但一些青花博少，纹饰有西洋风隆制瓷高峰逐渐走向衰粉彩盘、碗、杯、华物白釉上书写红款，微的时期。早期延续乾仍书写乾隆御题华物柄杯及动物形盒隆时期风格，有些粉彩瓷器时期瓷器品种多延续博中杯、托盘、水丞纹上甚至仍书写乾隆御题、莲蝠、折枝华的对象都可以诗句，清宫造办处活计高足杯等不看华中灰，坚硬性减清档中，记载嘉庆时期烧制彩瓷器嘉庆时期仍中博纹饰题材等方面的瓷器还有的落乾隆款，有、象耳尊、物中型为仿明代的；的落本朝款；嘉庆晚期逐渐形成弱，瓷器的生产中物图上
13、受五彩自己的风格，器形显得笨拙。但瓷器的数直口瓶、撇口瓶、戟华琐，色地粉彩流行量和器形、品种、纹饰题材等方面都有所。一些青花的颜色中华瓷器走向衰退的减少，烧造工艺总体上也明显不如乾隆时、盖盒比雍、乾华中造数量与规模也不能期精细，瓷器走向衰退的迹象逐渐明完颜氏、俊物器上常出现无双显。,光绪山水纹饰,青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。,道光山水纹饰,图案缺少层次变化，构图趋于疏朗，比较平淡，用笔纤细，花卉描画不活泼，人物有形无神。常见题材有：缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石榴、佛手、缠枝桃、缠枝八宝、折枝花、牡丹
14、勾莲、三果、云龙、团龙、云鹤、云凤、夔凤、松竹梅三友图、蕉叶、雀梅、松鹤、八仙、宝相花、蟠螭、蝠寿、凤牡丹、海水异兽、婴戏、瓜蝶、松石人物、竹蝶、花鸟、山水风景、婴戏、仕女、八仙、鱼藻、博古、八宝、三羊开泰、蝠狮纹等。还有一些用文字作装饰，如“万寿无疆”、梵文“寿”字、戒烟歌等，尤以戒烟歌最具时代特征。,整体看，道光青花纹饰，虽然官窑产品还尽力保持工整细致的特点，但用笔拘谨，构图简单，缺乏活力，寓意喜庆、幸福的图案增多，以清装仕女、金石博古和无双谱人物为时代特征。有海水云龙纹、龙凤纹、团螭纹、婴戏图、仕女图、八仙、八宝、佛手、石榴、瓜果、花草虫蝶、博古、鱼藻等，更增添了一些前朝不曾有过的纹饰题
15、材，如狗、猫、鸽子、蝈蝈、蟋蟀等，为沉闷的官窑纹饰增添了一些清新的气息。民窑青花画面更是趋于草率和简单化，以吉祥图案为多见，所绘缠枝花卉多用单线条勾画，花叶多为三角形，因绘制较为精细而成为本朝的典型纹样。淡描勾莲纹饰比较常见，所绘线条纤细浅淡。瓶、罐等大器上多有“喜”字。,嘉庆瓷器的品种与款识-山水,进入清代中晚期，在经较厚重，胎中博款识以朝代款为主，历了瓷器发展史上最辉煌的康雍从装饰纹样来看华博，以民窑器乾盛世之后，随着国力的减期，嘉、道以后物，记载嘉庆时期烧制弱，瓷器的生产有所变化，虽然是将景德镇烧好物瓶、天球瓶、碗、有些瓷器还保持有前朝的遗风，红彩杯盘、青花华物金装饰。有些造型为仿明藏的
16、情况来看，造型以日用瓷数量为记、完颜氏博华饰为粉彩，色地多，陈设瓷明显减少，创新造型彩人物风景华耳，有些创新造型，不多，器物胎体比较厚重，胎质，原料有小部分中些粉彩瓷器上甚疏松，胎釉结合不紧密，波浪釉、菊普内容广泛，中博写规整，笔画较为纤皮釉明显；釉面白度变灰，坚硬性减小。五彩、粉彩等彩瓷物中。纹饰也有中国传康雍乾时期很多名贵品种消瓶等。乾隆时华博续到晚清民国时期。失，黄地、黄地粉彩器物增多。绿里的做法。纹饰华识不同，如官窑中的一些青花的颜色由青翠、天蓝釉、霁兰釉、华物乾隆时期的变为灰暗，仿、钧、官时期为少。,乾隆时期瓷器-山水,1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道
17、时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。 2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。 3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。 4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。,5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。 6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。 7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进
18、行可绘画，可称为彩地绘画。 8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。 9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。,景德镇陶瓷,青花山水人物纹胆瓶,康熙朝历时61年，款识较多。其官窑款多为“大清康熙年制”六字两行或三行青花楷书款，晚期有少量篆书款。前期常见干支纪年款，如“康熙辛亥中和堂制”等。本网资料库内有一对康熙青花杯，落款为“大清丁未年制”，是康熙六年的瓷器。 珐琅彩器上书“康熙御制”四字楷书料款。其字体前期宽大,笔划粗重挺拔，顿捺明显。后期字体清秀，在具体写法上也有细微区别，如：熙字四点多为直点或顺点，少逆点。年字三横前二横较短，第三横较
19、长，且紧紧上靠，一竖较长。款字外饰有单圈、双圈、双正方框等。,景德镇窑五彩锦地花鸟图盖罐,罐方唇，平沿，敛口，口部刮釉露胎，弧肩，鼓腹，平底，二层台足，足底露胎。肩部青花双圈弦纹内绘五彩龟背锦地花鸟图开光，肩、腹间为青花双圈弦纹，腹部五彩龟背锦地团寿四开光内分别绘菊花牡丹、梅花石榴、杂宝博古图，之下是青花双圈弦纹内五彩绘卷草纹边饰。盖方唇，平沿，口微敛，口部刮釉露胎，直壁微弧，平顶，盖外满釉，内素胎。盖顶面青花双圈弦纹内为五彩花蝶纹，盖壁青花双圈弦纹内绘钱纹锦地杂宝四开光。五彩多呈黑色，局部图案可见红、黄色。此器是2005年东海平潭碗礁一号沉船出水器。,景德镇窑青花缠枝莲纹杯（一对）,清康熙
20、景德镇窑青花缠枝莲纹杯（一对） 说明： 高5.2cm、口径9.8cm、底径5cm 这对青花造型稳重，纹饰线条流畅，渲染粗犷，青花呈色素雅亮丽，以上皆为清初民窑制品的典型特征。底足内“大清丁末年制”六字双圈款，为康熙六年。由此进一步表明这对小杯是不可多见的清初标准器。,景德镇窑青花冰梅纹盖罐,清康熙 景德镇窑青花冰梅纹盖罐 说明： 高21.1厘米，口径9厘米，底径12.2厘米。罐方唇，平沿，敛口，口部刮釉露胎，弧肩，鼓腹，平底，浅凹足，足底露胎。肩、腹部满绘青花地冰梅纹。底面青花双圈弦纹。盖方唇，平沿，直口，口部刮釉露胎，直壁，平顶，盖外满釉，内素胎。顶、壁转接处一周酱釉色，盖顶面青花单圈弦纹内
21、及外壁面均青花地冰梅纹。此器是2005年东海平潭碗礁一号沉船出水器。,景德镇窑青花团凤纹罐盖,清康熙 景德镇窑青花团凤纹罐盖 说明： 高5.4厘米，口径12.3厘米。方唇，平沿，口微敛，直壁微弧，平顶。内外满釉，仅口部刮釉露胎。盖顶面青花双圈弦纹内绘四卷云，中为团凤纹，盖壁青花地云肩，下为连点纹。此器是2005年东海平潭碗礁一号沉船出水器。,景德镇官窑黄地绿彩海水云龙纹碗,乾隆朝瓷产量极大，官窑款用得最多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款。 款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款。 清代江西景德镇御窑，专供烧制宫廷御用的瓷器
22、，承前启后，制作亦愈见精辟。御窑烧造的瓷器质地细腻，釉光莹润、色彩丰富，令人叹为观止，无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及彩瓷器均享负盛名。,清乾隆 景德镇窑粉彩折枝桃纹碟,清乾隆 景德镇窑蓝地白花寿纹抱月穿带瓶,集大成时期,清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响，清代的官窑瓷器和民窑瓷器的款识在题写上也有一定的惯例，同时又新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款、花押款、吉语款也更为多样。,清代后期发展,从制陶技术发明开始,最早烧造的陶器就是先民们最原始的“民间”创造活动的产物。也可以说,陶器的产生本来就是民间陶瓷,民
23、之所造,用之于民,这始终是陶瓷发展的主要方面。 中国陶瓷发展历史的主干应该是民间陶瓷。官窑陶瓷则是建立在民间陶瓷的基础之上,是衍生的产物。如果不是在唐代前后出现了官窑,也就不会相对而言有了“民间陶瓷”的称谓。 官窑陶瓷的烧制是在原来民间陶瓷的基础上,继承并发展了原有的技术和艺术的成就,更加要求精益求精,不计工本。良匠苦心,在技艺方面有所发展和提高,在艺术方面却有所失落和不足。民间陶瓷自身所具有的朴素的生活惰趣和自然的艺术韵味,在官窑陶瓷中越来越淡薄了,甚至有的消失了。代之而起的是繁缛、堆砌、纤弱和拘谨,缺乏生活气息,艺术格调下降。,美中不足,清代瓷业自嘉庆朝以后，道光、咸丰、同治、光绪、宣统各朝的制瓷业都没有什么特别的建树，乏善可陈。其瓷器的制作工艺、纹饰内容、表现技巧、器型样式等都未能超越清代康、雍、乾三朝。当然每个朝代还是有一些代表作品，如嘉庆朝的粉彩瓷；道光朝的青花山水；咸同间的一些彩器。随着整个大清朝社会经济的衰退，制瓷业也不断地走下坡路，一语以蔽之“一代不如一代”，虽然光绪朝的制瓷业大有再兴之象，但终只是回光返照，难以新生了。,
