1、有关美术的读书笔记篇一：关于儿童美术教育读书笔记关于儿童美术教育读书笔记绥芬河市第二小学 王程程儿童们愿意去画画，恐怕不是他们热爱艺术，而是想要通过画画来表示些什么。创造你们心中的画面。儿童“为谁而画”？我们只能说：儿童在一定的社会文化环境中，为“交流信息而画”，为了获得社会、成年人或教师的赞赏而画。什么才是“自由的教育 ”呢？用一个不甚恰当的比喻：就象昆虫神秘的蛹化现象，儿童们按照知觉与心理的密码在美术上发育成长，教育的主要责任是拚弃外界的干扰，让儿童顺利地渡过蛹化期，然后，化为“蝴蝶”进入成人社会。科研表明，当孩子生活在一个轻松愉快的环境中的时候，就容易发明创造，反之，当孩子生活在一个压抑
2、拘束的环境中的时候，就难以发明创造。孩子志在玩弄这些材料，而不是真的打算做出什么东西来。例如，在绘画活动中，孩子热心的是画图，而不是图画；在玩沙活动中，孩子热衷的是把沙子倒进倒出，而不是要堆沙成塔。正是这种创造的过程，给孩子带来了无穷的乐趣。所以，在创造活动中，父母关注的重点应是“孩子是怎样创造的 ”，而不是“孩子已经创造了什么” 。应接纳孩子的一切作品，不论从成人眼光看来这个作品的质量如何；应允许孩子“犯错误” ，反复进行尝试；应鼓励孩子自由创造，不要求孩子一定迎合大人的口味。毅力。教师强调不要轻易换纸，一堂课画好一张画是有道理的，可以逐步培养儿童画前先构想，画中不断改，坚持完成一张作品的好
3、习惯。1.宋代诗人陆游对儿子说，汝果欲学诗，功夫在诗外。创造机会让孩子广泛接触文化：诗歌、小说、舞蹈、电影、音乐、历史、哲学、工艺、摄影?2.买些好画册。歌德、鲁迅都喜收藏各类图片，分类装着，有空就自己或与朋友一块欣赏。3.多带孩子去参观或旅游。4.不要一下换一种学习。艺术要学到成为一种气质才有用，武术里叫做“功夫上了身” 。蜻蜓点水、水过鸭背没有用。照葫芦画瓢、概念画、成人画、儿童自由画传统的、错误的儿童绘画教学方法有三种：1.照葫芦画瓢。老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生画一笔，谁画得像谁分高。2.概念画。把气象万千的世界稀薄地抽象为几个形象概念：红蜘蛛（太阳） 、面包云、白菜
4、树、鸡爪草、圆圈花、馒头山、三角房子、蓝色感冒（天和水）?市售的儿童读物中充斥着这类形象。3.成人画（化） 。把教成人那一套照搬过来教孩子，例如人体比例、三停五眼、焦点透视等等。本来孩子很敢画人的肖像，而且能抓住特征，结果老师为了“提高” ，一讲脸部结构的“三停五眼” ，孩子反而顿时不敢画，不会画，画不出人的肖像了。正确的方法是儿童自由画教学法。这种方法是奥地利画家齐赛克在本世纪初，经过数十年的摸索，逐步创造出来的。家长有空应该带孩子去郊游。野外的生物千姿百态，生动异常，孩子只要看一眼，画起画来都会灵感突现，画出一些意想不到的画面。 教学方式的多样化上课、讲座、演说、书信、聊天、野外活动等。加
5、上他的书在时间的延伸性和空间的广阔性上都包容了我们想要的答案。但这又不是平铺直叙式的，而可以是“自选商场”式的；由我们自己各取所需。看一个文明与国家的落后或先进，不用看科技，由那地方第一眼的环境形象便决定了。美术学习最重要的是通过学习绘画，在绘画过程中内化美感，使人从生物人，社会人，进化到美学人，实现个体生命的审美生成。 绘画过程有一种神奇的审美体验，便是“化腐朽为神奇” 。一张布满皱纹的脸，一块枯干的骨头，一件破旧的背囊，乃至小小的昆虫、朽坏的墙面、多节的树根?这些在平时看起来不起眼，甚至丑陋的物象，一旦进入绘画，被作为艺术表现对象，它们便使人感到一种非凡的美，每一个细节都会在我的心里激起审
6、美的狂喜和创造性表现的欲望。教会了孩子审美，他便会自己到世界上去寻找美和创造美。审美体验升华人的心灵。美感使人不易庸俗。过审美的生活，以美感组织自身的生存经验，可以超拔一个人，优化人的生存境界和生存环境。 画画的人都知道，心情一紧张就画不好。人从出生到岁左右是右脑优势期。右脑主管形象，因此儿童大多喜欢画画（国外调查，占） 。我们应该把钥匙交给孩子后，让他自己想办法怎么开门。孩子画画以后，注意力集中程度提高了，或者是“干别的都不能集中，就是画画能够集中” 。迟早，这种集中能力会扩散到干其他事上去的。看看谁画画能画得比较久。使用是否能抓住物象特征作为判断象征期与高峰期儿童绘画的优劣标准之一。另一个
7、是针对老师的，比较婉转：老师你不教我孩子怎么会画呀？ 自由画并不是“放羊”画，老师并不是什么都不教。使用自由画教学法，老师教些什么，怎么教呢？、根据需要，制定每学期的教学计划，确定每堂课的绘画主题，逐步引导学生扩大观察和表现的视野。不然男孩只画打仗，女孩只画公主、美少女战士。、在开始阶段，全力调动学生的积极性，使他们逐步愿画，敢画， “画开手” ，不拘谨。学生差别很大，有的几次就行，有的要一个学期或两个学期，甚至更长。、在学生愿画、敢画、自由自在画以后，逐步提出进一步的艺术要求，总的原则是色求丰富，形求特征，构图求生动?具体落实到教学上，就是根据不同的学生提出不同的要求，按照他们的可能性对每张
8、画作出判断：画得够不够；哪里还需改进，等等。因人、因画题而异，因材施教，对某个学生已经够好了，对另一个学生则可能还可以提出更高的要求。、在学生已经画到一定时侯，积累了一些绘画感受之后，逐步向学生介绍一些技法要求：写生的程序，明暗的处理，色彩的调配，点、线、面，不平衡中的平衡，疏密、冷暖、放松与抓紧、单纯与丰富、变化与不变化等种种对比?这些技法有时是上课时对全班讲的，更多的是融入对个人具体作品的分析指导过程中。如果一开始就对孩子提出太多的要求，结果只能是吓得他们不敢画。、一个时期变换一种手法：水粉、水墨、线描、版画?既扩大孩子的表现可能，又增加他们的兴趣。自由画教学法对老师的要求很高：对人的判断
9、；看画的眼光；儿童心理学与教育学的素养?最重要的是对孩子的爱。自由画教学法创始人齐赛克说：“我的教育方法没有什么秘诀。只有一个爱孩子、关心孩子、鼓励孩子并做他们的好朋友。 ”孩子情绪、课堂气氛、画室环境都是重要的教学因素，老师应尽力使画画成为孩子们快乐的事情。好老师便是使学生对他所教的内容产生由衷的兴趣。 画得够不够；哪里还需改进，等等。重视过程便是尊重偶然( 本文来自： Www.bdfqY.cOm 千 叶帆文 摘:有关美术的读书笔记)，尊重偶然便是鼓励探索。没有人愿意让人骂着画画的，兴趣才是最好的老师，而兴趣只能在轻松愉快的气氛中培养。篇二： 欧洲 17 世纪美术读书笔记 欧洲 17 世纪美
10、术读书笔记陆亦青1718 世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的 19 世纪。17 世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了 19 世纪的浪漫主义、印象主义以至 20 世纪的野兽派和表现派 ；17 世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等；17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的 18 世纪市民艺术、19 世纪的现实主义也都有着明显的影响。17 世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响。在这本书中把 17 世纪的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格。第一种是天主教势力占统治地位的国
11、家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风；第二种类型是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格；第三种类型是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、教会均不占主要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。在上述三种类型的国家里，都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义就是 17 世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲各国获得普遍承认和流行。它具有鲜明的 时代气息和民族、民主思想的特色，带有质朴的非官方的特征。卡拉瓦乔主义在 17 世纪的欧洲影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解 17 世纪的艺术和 17
12、 世纪艺术领域的对立和斗争。与文艺复兴时期相比，17 世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和谐，主张真实的自然美。卡拉瓦乔的艺术就是这样。同时，17 世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌。有时带有明显的社会批判色彩，这和 17 世纪动荡不安 电动势带有关。进入 17 世纪，美术作品中的宗教气息更加淡薄。在这一时期，艺术家的队伍开始两极分化，有的成为教会或宫廷的座上客；有的走向基层变为平民，甚至成为贫民窟的破产者，不可避免地促成了艺术思想上的对立，加剧了流派之间的斗争。17 世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了。17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘形象的研
13、究，更加丰富了艺术的表现手段，特别是对光的运用。总之，17 世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献，各有千秋。卡拉瓦乔主义艺术、巴洛克艺术和古典主义艺术构成了 17世纪艺术发展的主要内容，但是，这三个流派之间并不是相互孤立的，而是既有区别，也有相互交流与影响。正是由于这种关系，才造成了 17 世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性。 美术的起源读书笔记陆亦青我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都
14、已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。 在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法；以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。20 世纪 70 年代末以来，中国大陆推行了具
15、有深远历史意义的改革开放政策，短短的 20 多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这 20 多年的时间里，中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。一、 管理系统的健全与完善20 世纪 80 年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。二、 教学大纲的制定中华人民共和国成立后，国家教育部曾在 1956 年 5 月颁发中小学图画教学大
16、纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。1976 年 6 月，国家教育部又颁发了建国后的第二个美术教学大纲全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案） 。1985 年，国家教委又一次组织人员起草九年义务教育全日制初中、小学美术教学大纲 。1988 年 11 月，国家教委颁发了 义务教育全日制小学、初级中学教学大纲（初审稿） 初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。三、 美术教材的编写在教材编写方面有所突破：（1 ）在学生的学
17、习方式上有所突破；（2）在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破；（3 ）在目标层次和课程多样性方面有所突破；（4 ）在评价方法上有所突破；（5）在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。一、 高中设立了美术欣赏课，艺术教学体系逐步建立中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面。高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。二、 学校艺术课开课率大幅度提高，教学改革不断深入随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教
18、学观念的不断更新，学校艺术教育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学；普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，强调学生主动参与体验。通过这些改革，使艺术课教学质量明显提高。与此同时，艺术教育科研有了一定的发展。三、 加强美术师资的培养和建设20 世纪 90 年代后，各级政府和学校把中小学专任教师学历达标率
19、当作衡量教师队伍水平的基本指标之一。经过多年的努力，我国艺术教师队伍建设发展很快，艺术教师的素质不断提高。在 20 世纪对美术教育的挑战一、 中小学美术教育的问题、美术学科目标表述不够明确、内容领域划分标准不统一、教学方法尚欠多样，教学缺少衔接二、 中小学美术教育的中外比较与分析、是否体现了以学生发展为本的思想、学习领域如何划分、引导与传授如何协调三、 拓展视野新世纪中国美术教育的展望，美术教育思想的确立，对外开放与保持中国文化特点，可持续发展的美术教育，综合艺术与综合艺术课程，大众参与艺术活动的趋势一、 美术教育途径的拓展，学校美术教育倍受重视，社会美术教育前景文明，家庭美术教育丰富多样读了
20、这本书，感悟很深，对美术的起源有了新的认识，对认识美术的发展有了深刻的理解，对美术教学有了非常好的作用。外国美术史读书笔记 陆亦青一、 达;芬奇（意大利画家）1、他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。2、达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。3、他曾说过：“ 绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现凹凸感。 ”4、他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法（也称明暗渐近法） ，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。 蒙娜丽莎是这种画法的典范之作。很奇怪，达;芬奇画中的女人长得都很相似。二、 毕加索（西班牙画家）1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他
21、更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺术营养。2、9 岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷困潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调。这便是他的“蓝色时期” 。3、1904 年 4 月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色。这便是他的“粉红色时期” 。4、尔后受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解为各个平面，并重新予以组合，于 1907 年创造出划时代的作品阿维尼翁少女 。从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结
22、束，逐渐走向“综合立体主义” 。5、32 岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。6、他没有固定的主意，而且花样繁多、激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典
23、主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。三、 保罗;塞尚（法国画家）1、塞尚 16 岁入埃克斯中学结识了后来成为大作家的左拉， 3年后升入大学法律系，他坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕加罗交往。2、他是南方省份的人，装束简陋，外表难看，满嘴难听的土话，人们认为他没有学画的天才，因此始终未能考上巴黎高等美术学校。3、他 23 岁时又重返巴黎苏伊塞学校，在以后的 3 年里几乎年年送画到官方沙龙，但年年落选。后来在毕沙罗的劝说下参加了1874 年第一届印象派画展，他却遭到了比其他印象派画家更多的嘲笑与攻击，说他是
24、个走错路的画家，是一个村愚、低能儿、一只用蠢驴的尾巴作画的人，这一次的失败又使他回到故乡埃克斯。塞尚有一幅画，名字叫大浴女 ，我记得铁凝有一部小说也叫这个名字。另有一幅画，名字叫那不勒斯的下午 。一对赤身男女斜卧在床上，均是背影。女人金发披肩，男人黑发。女人将脸触在男人肩上，左手轻扶着男人的脸。正在这时，一个黑人侍者手托茶点掀帘而入。塞尚被尊为现代绘画之父。首次将静物看作有生命的生灵。四、 米开朗基罗（意大利）1、米，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。2、他创造的人物雕像雄伟健壮、气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的
25、理想加工，成为整个时代的典型象征。3、他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。4、米开朗基罗的艺术不同于达芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。5、在罗伦佐的官邸里，设有一个 “柏拉图学院” ，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系人文主义。就是要把世界归还给人，把人归还给他自己。把人
26、的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像奴隶一样被绑缚在教条之上，在锁链中死亡腐朽。6、米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏那罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他留下了不可磨灭的烙印。7、罗马到处林立古代雕像，犹如走进巨大的古代艺术宝库。23 岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作哀悼基督雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。8、26 岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，便立即从事大卫云石雕像的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
27、9、1505 年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓。雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕摩西和奴隶等雕像。但他的成就，使教皇的艺术总监勃拉曼极为忌妒，他唆使教皇暂不修陵墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画创世纪 。41 岁的大师重又回到佛罗伦萨，出生美弟奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，著名的日 、 夜 、 晨 、 暮雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。10、已经 61 岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在 25 年前完成的创世纪天顶画下的祭坛壁面上绘制末日的审判 。11、米开朗基罗慷慨大度，他
28、分赠掉了自己的大部分作品。他说过：“不管我多么有钱，我的生活始终过的如同贫人一样。”他从来不想那一切构成一个庸人生活涵义的东西。12、在他塑造的人物形象中，没有一个被他遗忘掉。他说，不经预先回忆一下，他是否已经用过这个形象，他是绝对不会动手勾画草图的。因此，在他的笔下，从不见重复。篇三：中国美术史 读书笔记中国美术史 读书笔记很幸运这个学期选修了美术欣赏这门课程，通过学习使我加深了对美术的认识。为了更好地了解美术，我阅读了中国美术史这本书，通过学习与阅读，使我有了很深的感触与心得。中国是一个具有悠久历史的文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。远
29、古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合，当时人们劳动的工具、生活的工具都是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器。礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有成语“一言九鼎”等。最著名的有司母戊大方鼎其重875 公斤，也是我国历史上最重的青铜器。春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主要是引魂升天，作品有人物龙凤图 、 人物御龙图 。秦朝最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真，变化中有统一，统一中
30、有变化！魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国，于是在后续的文明历史就出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的贡献，尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性。在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。其代表作品有
31、洛神赋 烈女传史女箴图 。隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的游春图,也出现了吴道子、曹不兴、西域的慰迟已僧等画家。有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风格的出现。在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本。五代十国周文矩，顾宏中等。宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的清明上河图 。元明清时期是文人画发展的最高峰时期，其形式是诗书画印，诗情并茂。 中国美术史发展中，国画对于山和水的描绘并不是基于客观真实的。首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感。其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握。在中国传统绘画教学传统中,临摹是主要手段
32、。芥子园画谱便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括,使之程式化和符号化。关于色，中国画没有应用科学的色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系。但是这种黑白关系有着很强的新联诗, “运墨而五色具 ”、 “五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”,合称“六彩”的，实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。关于标准中国画强调纯艺术的、合乎法则的、生机勃勃的美,而不是所谓逼真的美。 “六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传
33、移模写是也 ”。气韵,原是魏、晋词藻人物的用词,如“风气韵度” 、 “风韵遒迈”等,指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质,情味和韵致。如说“气韵有发于墨者，有发于笔者 ”,“气关笔力,韵关墨彩 ”。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的,气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性,或者说内在情性的外在化。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到骄傲。诚然,祖先智慧与经验的结晶,是我们宝贵的财富,但不应该成为艺术创作的禁锢。宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影,独辟蹊径作词；元代文人更抛开诗律与词牌制曲。循规蹈矩或许不功不过,但久而久之,便会使原本鲜活的艺术僵化。 “创” ，是艺术领域里永恒的话题。
