1、本课件为本人搜集整理所得，部分引用他人著作，请使用者不得用于商业盈利。 蚊子。,书法课概述,一、中国书法及其功能二、汉字书体种类简介三、学习书法的重要意义,汉字的艺术世界,定义:书法是以汉字为表现对象, 按照形式美地法则进行再创造的一种造型艺术。,一、中国书法及其功能,一、中国书法及其功能,功能,广泛-实用价值,鲜明-艺术价值,第一篇 汉字书写的实用要求与艺术要求,一、汉字与书法 二、汉字书写的实用要求 三、寓艺术与实用是汉字书写的一大特色 四、中国书法的民族性、世界性和时代性,一、汉字与书法,1.认识书法 书法，是关于研究汉字书写的一门艺术、学问。 从书写的成果看是艺术，从怎样写的方法、要求
2、、法度，以及内容、气质、神采、鉴赏等各个方面看，则是要求极高，涉及极广，涵蕴极深的一门学问。博大精深，凝聚着炎黄子孙的无穷智慧，是中华民族文化遗产中的瑰宝。在中国传统文化体系中，书法是一种极特殊的艺术，以其特有的造形方式和表现力独树一帜，被世界誉为东方艺术的代表 其一是因为在中国历史上，再没有这样一种艺术，利用了如此平淡无奇的生活实用工具文字，作为艺术的载体。 其二是书法的文化内涵。书法的载体虽然极简单，可它所负载的历史文化内容，却极沉重、极渊深。,传承和发扬书法艺术的优良传统，是我们中华民族特有的崇高职责。,书写者要具备良好的书写习惯，做到笔顺正确、笔划清楚、字形规范、字体美观，以及行款格式
3、正确、卷面整洁等。 学习书法应从实用性与艺术性两个方面同时提出要求。 一方面应了解汉字与书法的关系及其历史渊源。掌握汉字造形规律，懂得书法创作与欣赏的一般原理。 另一方面，通过实践掌握一套较完整的书法技巧和方法，从而为传统文化的发展奠定基础，使书法艺术世代绵延，长盛不衰。,汉字是当今世界上使用面最广、历史最悠久的文字。,我国使用汉字的汉族和部分少数民族占全国人口的90%以上，约占世界总人口的1/5。世界上除汉字以外，还有两种古老的文字： 一种是美索布达米亚地区（在叙利亚东部和伊拉克境内）的楔形文字，出现于公元前3500年前后，但到公元前第四世纪就消亡了，大约三千年的历史。 一种是古埃及的象形文
4、字，出现于公元前2100年前后，到公元前第五世纪就不再使用了。存在的时间不到二千年。 我们能见到的最古老的汉字是殷商时代刻在龟甲、兽骨上的文字，统称“甲骨文”，是从盘庚迁殷到纣王灭亡270年间的文化遗物，距今已有了3200多年的历史。甲骨文成批大量出现的文字，可以断言，文字不可能一下达到这样的规模。据出土文物考证，汉字的萌生期可以追溯到甲骨文以前2000多年的新石器时代。汉字从甲骨文到现在的楷书，虽然有了很大变化，但它仍然属于象形性质的表意文字。文字学家们可以通过“相近”的方法判读大批甲骨文字。,书法是汉字的书写艺术。,一方面起源于书法形成与发展的历史事实。另一方面又取决于汉字本身固有的造形手
5、段。 鲁迅先生在门外文谈中从汉字的起源角度谈：“写字就是画画”。指的是早先的象形字，象形就是象天文、地理、人物、器用，虫鱼鸟兽等自然相貌之形。汉字由画面而成为似画非画的象形字，再逐渐演变为现在这样的符号性为主导的楷体字。虽然形态有很大差异，但在整个演变过程中，充分利用独特的结构方式和书写工具，对点、横、竖、撇、折、捺、钩、挑等基本线条进行艺术加工，从而赋予汉字永不枯竭的艺术生命。 书法创作离不开写字，无论谁写字，也无论出于什么目的，同样要考虑美观问题。写字，认字与艺术欣赏水乳交融，已成为中华民族特有的审美心态，这种心态之所以形成并历久不衰，其根源在于汉字本身与书法艺术始终坚守的造形原则。汉字与
6、书法无论作为关照对象或书写实践，都存在着不可分割的密切关系，都按各自的方式发挥其社会功能。 汉字属于文字范畴，本质上是记录语言的符号，在时间和空间中是以交流工具的形式出现的。 而书法作为一种艺术，总是通过各种形式反映生活，表达思想情感，丰富人们生活。,2.书法是不是必须“写字”,改革开放，中西方两种文化的撞碰与融合，历史性地提出了新问题：书法到底要不要写字？ 书法以汉字为载体，通过“写字”具有特殊笔墨意味，充满着艺术家个性的“汉字书法形象”（注：指所谓书法艺术表现的媒介。“汉字”是一个集合概念，它包括印刷体、手写美术字等；使用“汉字书法形象“，这些非书法的汉字体式均得排除。）的创造，传达艺术家
7、思想、感情。这是传统书法艺术理论对书法艺术的性质特征所作的最基本界定。这个界定是根据书法艺术数千年历史发展的实际及其内在美学构造规律而确定的。 但是书法艺术的这一基本观念，在20世纪受到了挑战。首先提出问题的是日本书法界。 昭和八年（1933），日本书法家上田桑鸠等创办了现代书杂志，提倡以西洋美术的“现代主义”改进书法。他们通过发表文章 、举办展览会等形式，积极宣传其“现代书法”，在日本兴起了“现代书法”运动，这个运动的特征之一，就是向“现代美术”靠近。,日本“前卫书法”及其特征,近半个多世纪以来，日本书法家正是在这样一种思想鼓励下，为使书法艺术融入欧洲中心世界文明体系，在创作中进行了大跨度变
8、革；在这过程中，日本出现了在国际上有影响的“前卫书法”，产生了许多先锋派书法家。 “前卫书法”的共同特征，是题材上的“少字”化，创作上的“美术化”（构图化，抽象化）。他们的作品往往只有一两个字（或者多字的非理性化迭加排列），而且是把笔划加以分解，使书法成为一堆由点和线组成的“墨象”。显然，这里“字”的语义传递功能已大大消解；虽然文字的达义功能在一部分“前卫派”书法家的作品中还被保留，作为作品深层意义的一部分。但书法作品文字的主动“说话”功能已基本被消解，书法，其形式已接近于无意义的扑朔迷离的现代抽象画。 日本的“前卫”书法，不是一种成功的艺术，因为它们的目光只停留在追求、模仿，并希望进入西洋画
9、家近代的未开创的艺术体系。,中国大陆也出现了书法的“现代”运动。,理想的境界是基于传统而又不为传统所拘，以哲学家的姿态作书法，汲取东方文化精髓，在笔形墨线的开合流走中表现东方民族幽远空灵的审美意境。 从实质上说，基于东方文明精神，表现东方审美意境的书法，具有其它任何艺术都无法取代的特征，应该作为一种艺术而在世界现代艺术大家庭中占据自己的位置。书法要现代化但不能离开自己的文化之根东方传统、东方特色、东方韵味。 日本书法界在艺术方面所作的先期探索，也对中国部分艺术家产生了影响。因而从20世纪80年代开始，中国大陆也出现了书法的“现代”运动。“现代书法”的倡导者们认为，传统文化笼罩下的书法，被太多的
10、传统文化理念所压迫，“书法”自身没有地位，书法家、“书法艺术”的创造力没有得到发挥。造成这种困境的一个重要原因，是书法捆绑在“写字”这样一种传统观念铁轨上。书法要突破道德、人伦，成为一种属于艺术家自己的艺术，必须和文字“脱藉” ，解构文字，消解“传言”意识，让书法变成线条、墨色、黑白、空白，构图。很显然，中国的“现代书法”走的是日本“前卫书法”的道路。,艺术的创新代表和体现艺术最本质的东西，,学习和借鉴，掌握一个分寸，恐怕还是必要的。艺术的创新不能损及代表一种艺术最本质的东西，否则舍弃了这些核心本质，该艺术也就很难再称为该艺术。 书法是由文字书写而发展而来的抒情表现艺术。通过文字书写塑造优美文
11、字形象，达到抒情畅神目的。这里，文字形象是该艺术赖以生存的前提条件，离开了文字想象去创作，也许可以促成一种新的由墨块、墨线构成的视觉艺术诞生，但本质上，它已不能称作“书法艺术”；以此作为书法意识的发展方向，则恐怕更是南辕北辙。,3.书法与现代社会精神,“现代书法”的崛起，向传统艺术体系提出了挑战。 “传统” 是一个民族由特定的历史、地理及人文环境长期制约而形成的，由相对稳定的社会思想、信仰、习俗与制度而获得体现的文化发展连续性；这些社会思想、信仰、习俗与制度源于长期的社会生产实践经验，对现行的人们的思想产生定向性和规范性影响。它所确定的社会风俗、行为准则、思维方式、生活信念对社会的每一个成员都
12、有很大的约束力。在艺术创作中，传统的观念为一定的艺术思维倾向性和一系列获得社会认可和接受的艺术表现方法。 书法艺术的传统，一方面是以“敦教化，美人伦”为目的的书法本体思想;另一方面是以古为本、以古求新的书法创作观。,立身讲道德,立身讲道德-是我们中华民族五千年历史文明持之一贯的特色，也是我们古代艺术理论最重要最具特色的理论之一。不管是从一个民族文化的延续性上，还是从人类现代社会的实际需要说，它都是建立在高科技发展水平基础上的现代文明所必需的。诚然，道德有其阶级性和时代性，古代的道德观建立在落后的生产力发展水平基础上，它肯定已有很多东西不能适应现代生活的需要。但道德首先有其人类社会不同阶段、不同
13、民族共有的一面，这一部分本身是应该更好地加以继承和发扬的。其次，在其带有阶级性、时代性的一面中，时代的变革、新道德观念的树立，又必然会给它注入新的内容，使它吐故纳新。所以中国文化重道德的传统，在现代文明体系的构建中，只能被吸收、扬弃、升华，而不能被抛弃。 在现代社会中，道德将会获得更高的社会意义定位，而不是被摒弃。,创作讲师承,创作讲师承-是中国所有艺术门类都非常重视的创作习惯。有的西方艺术理论家批评中国艺术太重临摹，创作观念太淡薄，致使一个时代艺术转相临摹，千人一面，这是造成中国艺术的陈旧、落伍的一个重要原因。这是有道理的， 在中国艺术理论中，创新比继承更重要。有继承而无创新者，在任何一个朝
14、代都不可能得到历史认可。中国书法艺术的发展过程，就是一个不断创新的过程；没有创新，就没有中国书法艺术的发展、繁荣。甲骨文、金文、石鼓文、小篆、隶书、章草、草书等如此，书法家张芝、钟繇、王羲之到张旭、苏东坡，到徐渭、石涛、郑燮等亦是靠创新而得到其历史地位的。,4.汉字与书法之间的界限,.不同的社会功用。汉字作为社会应用工具，需要突破时间和空间的限制，帮助语言在不同时代不同地域进行思想交流，因此必须得到相应社会范围内的全体成员共同认可，还可以通过翻译在整个人类社会流通。 .不同的容量和含义。汉字与书法都有自己一定的含义。一个字的含义和点画结构之间没有必然联系，只能依靠约定俗成。 .不同的信号系统。
15、按照俄国生物学家巴甫洛夫两个信号系统的学说，文字属于第二信号系统，即第一信号的信号 .不同的规范要求。从造形方面看，汉字与书法都具有各自不同的规范性。例：1.唐 欧阳询九成宫醴泉铭2.隋 智永 真草千字文,汉字与书法之间的界限,.不同的象形性。汉字与书法都具有象形性，但两者的表现手法与取向截然不同。 （6）.不同的感觉渠道。汉字可以通过听觉作用于主体，书法只能诉诸视觉。 .汉字可以“改革”。书法只能发展，纵贯汉字发展史，从殷商时代的甲骨文到秦代的小篆，就是不断改革的过程；以后再由小篆变为隶书、楷书，楷书繁体变为“简化字”，往往一个字就面目全非了。 例“艺” 大篆作： 说文解字（卷三）（丮部）
16、小篆作： 隶书作： （汉张迁碑） 楷书繁体作： （唐 颜真卿颜勤礼碑）,二、汉字书写的实用要求,明确了汉字与书法的关系，在书写实践中，应根据不同场合，不同目的在实用与艺术之间作出抉择。 学习书法有两个层次：一曰写字，“求工于一笔之内”，建立书学的基础；二曰书法，“寄情于点画之间”，追求书法的抒情性和表现力。,1、写字一定要弄清基本笔画,首先，这是识字的需要，有许多汉字是大同小异的，稍不留意，就会写错。 其次，正确掌握笔画，才能准确计算字的笔画数量。 这里应当注意，要求正确掌握笔画，主要指现今通用的正楷简化字体而言，其他字体如篆、隶、草等，不属于规范实用字体，不能用楷体的标准笔画去衡量。但应当看
17、到，即使是正楷，在古体字于今体字、繁体字与简体字，正体字与异体字之间也有一些差别。,汉字笔画名称表,2、汉字的笔顺规则,汉字的笔顺，是经约定俗成的合乎人的生理特点和思维习惯顺手贯气，有利于点画之间的呼应联络，使书写规范、美观、并能提高书写的速度。 横竖交叉的笔画要先横后竖：十、于、丰、干、丁等。含上述字或部首的字，如木、芋、艳、刊、花、羊等，也是如此。 有撇有捺的字要先撇后捺：人、八、入、木、文、会等。含上述字或部首的字，如大、分、树、艾等，也是如此。由于汉字中没有捺起笔的字，所以撇与捺不论是相交、相离、相接，书写时都是先撇后捺。 上下结构及上中下结构的字，先上后下：二、丁、立、李、昌、亨等。
18、部分独体字和上下结构、上中下结构的字一般也遵从此规则。 左右结构及左中右结构的字先左后右：川、州、旧、构、部、树、衍、樊（上部）等。,汉字的笔顺规则, 不封口的字，先外后内：月、母、同、凤、凡、用、叉、厅、历、虱、氢、勉、毯、赴、旭等。 (6) 两边笔画对称的挟中结构字，按先中间，后两边的笔顺写，如小、水、办、永、承；这里要注意的是“火”、“肃”，它们的笔顺不是先中间后两边，而是相反。 全包围的字，按从外到里后封口的笔顺规则写，如：日、目、田、回、园、团等。 左上半包围结构的字，按从外到里笔顺写，如：原（厂原）、庄（广庄）、尾（尸尾）、扁（户扁）、病（疒病）。 走之儿，建之儿部首的字，按先里后
19、外的顺序写，如：进、延。 左三包的字，从上到下写，最后一笔是竖折，如：医、巨、臣。 底下无挡笔的竖笔最后写，如：干（二干）、羊（兰羊）、半。其它如午、牛、平、丰、年、中、串等字亦然。以上规则是汉字笔顺的常见规则，但还不能覆盖所有规则。其实，较为复杂的汉字的笔顺往往是这些规则的综合运用，,3、学习书法应当是把练字与识字、用字分开。,通常练字使用的范本，大多是古代碑帖，其中有不少繁体字、异体字和古体字，还有书写者随意增损笔画的字，这些字的笔形和笔画与现今通用字有一定的差异。 练字主要是掌握汉字基本笔画的造型技巧，结构规律以及篇章布置等，应侧重于字的形态塑造，作为认识、运用，虽然也牵涉字的形态，但更
20、应注意量的掌握，即笔画的多少、长短等。 基本笔画弄清楚了，各种笔画的粗细、曲直、结体的疏密、开合、笔画之间的联络映带等关系，则属于造形方面的问题，正是我们临习古帖应着重考虑的。,4、毛笔书法与硬笔书法,所谓“硬笔”，无论从练习或实用上看，主要是钢笔，钢笔字写好了，其他类型的硬笔都不成问题，要写好硬笔字，需明确以下几点： （1）、硬笔字虽然在书写工具和字迹形态上和毛笔字有所不同，但构成原理和审美趣味是一致的。不少硬笔书法爱好者在练习过程中，都以毛笔字帖为范本。报刊上登载的“硬笔书法”作品，在格式上普遍承袭了传统毛笔书法形式；有许多硬笔书法如不经说明很难和毛笔书法分开。 （2）、硬笔字尽管具有方便
21、易行的特点，但还是不可能在实用性上完全取代毛笔字。像标语口号、安民告示、店铺招牌、名单张榜等，硬笔字显然不如毛笔字合适，至于美化环境、显示民族风尚，为名胜古迹增添光彩的匾额、楹联等传统书法形制，更不是硬笔所能胜任的。 学习硬笔书法应当从毛笔入手。实践证明，这样可以驾轻就熟，取到事半功倍的效果。,三、寓艺术与实用是汉字书写的一大特色,艺术和实用的统一作为汉字一大特征，不是主观的审美趋向，而是由汉字本身固有的内在条件决定的。 我国古代学校，普遍的以“六艺”为教育内容。据周礼记载：六艺是指“礼、乐、射、御、书、数”。其中“书”指的是“六书”，属于文学范畴；但周礼把它看作“六艺”之一，可见早在两千年以
22、前，古人已经从汉字中见到艺术因素的存在了。 汉字之所以能寓艺术与实用，其根本原因在于汉字本身的构成方式。汉字的各种笔画形态，一方面作为基本符号组成若干单字提供识别，另一方面又通过穿插、避就、纵敛、垂缩、仰覆、向背、偏正、曲直、长短、疏离等等手法，使每一个单字都能各有面貌，成为千姿百态的艺术品。,寓艺术与实用是汉字书写的一大特色,在整个书法创作过程中，汉字是作为“物质材料”听任驱遣的；但它和别的造型艺术使用的物质材料不一样。例如绘画用的颜料，雕塑用的泥土、石膏，都只能在完整的，具体的艺术作品中才有审美意义，一旦从作品中分离出来，它的审美意义就立即消失，成为废物。汉字作为书法的创作材料，始终保持着
23、相对独立性，每个字都有自己合乎规律的艺术特色，从任何一件完整书作中切取出来的零散字句，仍不失为艺术。 书法与词章结合，是汉字寓艺术与实用的主要渠道。一件文学作品作为一种语言艺术供人阅读，汉字本质上纯粹是记录语言的工具，但由于书法作品历来以书写诗词或文学篇章为表现形式，汉字便具备了双重功能：既是语言符号，又是造型艺术。 书法与绘画结合，是汉字寓艺术与实用的重大创举。中国画与中国书法在某些方面尊在这共同理趣。 用汉字美化环境，是汉字寓艺术与实用的普遍形式。汉字作为记录语言的符号，一方面用汉字语言与观众沟通，另一方面又凭借艺术魅力去感染、吸引观众。,四、中国书法的民族性、世界性和时代性,艺术没有国界
24、。世界上只有一种语言是无需翻译的，那就是艺术、美。美是跨民族、跨时代、跨文化、跨国界的。 民族艺术要获得较大发展，必须尽可能广泛地学习一切可为我用的其他民族优秀艺术成果，学习一切有利于自我发展的东西，这是一个基本方向。 艺术的民族性与世界性，是一个事物同一性质的两个不同方面。 首先，任何一种艺术，由于其生长、发育的社会环境，“文化气候”（丹纳语）不同，在其内部结构上就不可避免地打上地区、民族及文化的特殊印记，这种艺术内质对本地区、本名民族母体文化的适应性及其相应特点，就是艺术的民族性；、 其次，从另一角度看，人类作为同一种类群体，虽然在生活环境、文化传统等方面存在很大差异，但毕竟都是文明社会中
25、的一员；对于多数国家和民族来说，大家都曾经历相近的社会发展阶段，拥有共同的社会生活需求，也面临一些共同的社会问题。因此，在各民族富有个性特色的外在躯壳下，艺术表现人类生活，表达人类思想感情的同一性，又是它必然拥有一种相互理解、沟通的潜在特性，这种民族艺术的自身具有的对于其他民族审美活动的普遍适应性，即艺术的世界性。,中国书法的民族性、世界性和时代性,民族性和世界性，是世界各国家、民族文化在其发展过程中必然形成的两种重叠属性： 一方面，以富有个性特色为依托的民族性，是作为人类构成一部分的某一民族的民族性，它根植于人类文明的共同土壤而生长（而不是天外来客），因而它天然的带有人类文明的共同血缘。换句
26、话即天然的带有人类文明的世界性； 另一方面，以人类共同性为准系纽带的世界性，它也不是悬空之物，一定是附属的，依托与形形色色的民族性之中，通过无数个面目而又具有一定相同特性的民族性而得以生存、体现、存在、发展，因此世界性本身也就包含了他的合理外壳民族性，二者互为表里、相互依存、不可分割的。 民族性是一个国家、民族艺术的立身之本，,中国书法的民族性、世界性和时代性,一个民族的艺术要保持旺盛的生命力，必须根据时代、社会生活的发展需要，不断吐故纳新，克服民族艺术在其长期独立发展中形成的那些“片面性”和“狭隘性”，若一个民族的艺术，不断吸收新时代的精神内涵这种艺术民族性的阶级性发展特征就是一个民族艺术发
27、展的时代性。 时代性是社会、历史对艺术提出的要求，也是艺术自身发展的必然所趋。艺术作为人类精神活动的一种特殊形式，必须贴近时代，贴近生活，这样，艺术才有源源不断的创作源泉，实现其表现人类情感，表现现实生活的基本功能。 作为社会性的具体体现的民族性，实际上在现实中又是以富于时代特征的时代性面目而出现的；每一个时代的艺术，都以其具体而丰富的时代感构成一个民族艺术的民族性整体。,第二篇 汉字的艺术素质,汉字遵循着自己的发展规律，至今已有六千年的历程。 一、汉字的产生和发展 1、汉字产生的社会基础 文字是社会发展的必然产物 汉字是世界上最古老的文字 汉字是人民群众智慧的结晶 二、汉字产生的物质基础 三
28、、汉字的艺术构成 四、汉字艺术素质,一、汉字的产生和发展,汉字是书法艺术产生和发展的物质载体，没有汉字就没有书法艺术。 1、汉字产生的社会基础 文字是社会发展的必然产物 语言是人类最重要的交际工具，人们用其来交流，以达到相互了解，共同协调，组织社会生产的目的。 语言随着人类社会的产生发展而产生发展的。 语言是凭借语音来表达意义的。 文字从图画发展而来，这已为世人所公认。 白天用画一个太阳来表示。夜晚用画一个月牙儿来表示 ：（日）(月)。游遊 旗子下面有一个小孩子，表示孩子举着旗玩耍。后来发展为“游、遊”等字。媚 上面是眉毛，中间是眼睛，下是一个女字。三部份组织起来，表示美女的眉眼很动人。,汉字
29、是世界上最古老的文字,汉字产生其历史可以追溯到原始社会晚期，距今约六千多年。郭沫若先生说：“彩陶上的那些刻符记号，可以肯定地说就是中国文字的起源，或中国原始文字的孑遗。”“仰韶，龙山疑已进入了文字时期。今来半坡观先民遗址陶器破片上见有刻纹，其为文字，殆无可疑。”,汉字是人民群众智慧的结晶,汉字遵循着自己的发展规律，至今已有六千年的历程。关于汉字的起源，曾经有着各种各样的传说。易系辞上中有“河出图，洛出书”的记载。在河图玉版中写到：“仓颉为帝，南巡猎，发阳虚之山，临于无扈洛洞之水，灵龟负书。丹甲青文，以授之。” 许慎在说文解字里有如下论述： 古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟
30、兽之迹与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作易八卦，以垂宪象。及神农氏结绳为治而统其事，庶业其繁，饰伪萌生。黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契，百工以乂，万品以察，盖取诸“夬”。,二、汉字产生的物质基础,1、博采众类是汉字产生的物质基础。如象形文字中的 ，就象起伏的山峦的形状，即“山”字：，就象牛头的形状，把牛角向上翘其作为特征来表示，即“牛”字；，象羊头的形状，把羊角向下弯曲作为特征来表示，即“羊”字；，上面是穗，下面是叶子和秸秆，是结了穗的谷子，即“禾”字。，象月牙儿一样，即“月”字。象形字的主要表现方法，就是对现实生活中自然中所存在的客观事物的具体描摹，重在画的像
31、与不像 2、汉字的构成有六种方法，所谓“六书”。是研究汉字字形的理论。 象形、指事、会意、形声、转注、假借。,象形 “象形者，画成其物,随体诘詘，日月是也”,象天地之形在；如（日）、(月)、（云）、（山）； 象城廓宫室之形：如（亭）、（户）、（室）；象人形：如（人）、（耳）、（女）； 象器皿之形：如（矢）、（皿）、（鼎）； 象草木之形：如（木）、 (竹)、 (林)； 象鸟兽之形：如（象）、（鹿）、（虫）。,指事，说文谓“视而可识，察而见意，上下是也。”,像“上”“下”两个字，在甲骨文中写作“”，用弧形或一长横线象征一个平面来作标准线，用弧形或一短横线表示上下方位，这里的长线和短线都是符号，是用
32、一种象征的手法来表达词义的。另一类是依象形字加符号来表示的。如（亦）、 （本）、（刃），都是在原来象形的大、木、刀等字加点或横画为标记号，指示该字所指的部位。指事字的创造，重在用象征的手法来表示。,会意，所谓“比类合谊，以见指撝，武信是也。”,普通分会意字为三类： 异文会意类：如“武”作 ，“为”作 ，“既”作 ；同体会意类：如“北”作 ，“步”作 ；异体会意类：如“从”作 ，“并” ， “比”作 。会意字的创造，重在几个构成成分意义的综合。,形声，所谓“以事为名，取譬相成，江河是也”。,其构成组合的位置主要有六种方式： 上形下声类，如“草”作 ，“藻”作 ；下形上声类，如“婆”作 ，“娑”作
33、 ；左形右声类。如“江”作 ，“河”作 ；右形左声类，如“鸽”作 ， “鸠”作；内形外声类，如“闻”作、“问”作 ；外形内声类，如“圃”作 ，“囿”作 。,转注，所谓“建类一首，同意相受，考老是也”。,从许慎举出的“考、老”的例子来看，它们同属“老”部，声旁相近，意义相通，由于语音上的差异，分化成为两个字。就造字法来说，按说文解字的分析，“老”是会意字，“考”是形声字；因而说转注不是造字法，而是一种用字法。,（6）假借，所谓“本无其字，依声托事，令长是也。”,这是说，本来没有专门的字来记录某个词，于是就借用一个读音相同的字来寄托该词。像“令、长”两字，本来并不是对长官的称呼，秦朝设立“县令”、
34、“县长”专用字，于是就借用“命令”的“令”和“长短”的“长”来记录它，这就是同音代替。实际上，假借字也是一种用字法，不属造字法。 “六书理论”是汉代人依据汉字字形结构进行分析、归纳出来的，是先民汉字创造实践的经验总结。“六书”是创造字的法而非创造字的源。尽管其理论还不够严密，但它是汉代人研究汉字字形的伟大成果，是中华民族汉字学中的宝贵遗产。对我们研究汉字仍有积极的指导作用。,3、汉字的象形字，可以从外形来理解它所代表的意义，这种简易明了的以形见义，就直接反映出汉字的基本性质，造就了汉字特有的形体美。,汉字的形体美主要体现在形体的象形性和均衡性两个方面。 象形美，主要以“象形字”为基础，尽管象形
35、字不是如实的描摹客观存在的实体，但通过它，可以引起人们对客观实体的千姿百态的联想，从而加深对字义的理解。它表现了客观实体的自然美和动感美，为书法的产生奠定了物质基础。 均衡性，主要是指在汉字形体的发展中，以随着符号性质的增强，象形意味逐渐减少，加上定型化、规范化的确定，构成汉字形体的线条、偏旁、乃至整体字形都要随着发生变化。线条由曲线变为直线笔画，字形由圆变为方，同时，由于偏旁所处的位置不同而出现了变体，这种变异不仅仅是为了将线条、偏旁组合在一个方块的空间之内，而更重要的是为了保证汉字的均衡美与和谐美。同时为书法创造了艺术创新的合法的保障条件。,三、汉字的艺术构成,任何一种文字书写，都有追求美
36、好的目的。西方的拼音文字也能表现出很美的书写性，然而由于变化有限而不能独立成为一种艺术品供人欣赏。唯有中国汉字，除去实用之外，还富有非常高的审美价值，可以和绘画艺术颉颃，在中国历史上独立发展。原因固然很多，但主要的特质莫若文字的特征与工具的特殊。这是汉字构成艺术的本质所在。“作为指意的文字符号，它不可能是对所画物的一种具体逼真的描绘，而必须是抽象化、形式化、概括化和规范化的这样创造出来的文字，一方面是一种指意的符号的创造，另一方面又以一种抽象概括的方式表现了不同自然物的形式结构，使自然物的感性形式的美渗入文字的形象之中。我们看中国古代的象形文字，它是文字，同时又是一种合乎美的形式规律的创造。这
37、正是中国文字发展成为一种艺术的根本原因。” （李泽厚、刘纲纪：中国美学史中国社会科学出版社，1984年，第594页。）“中国的书法艺术，不是借助文字的象形而成，而是给了文字以新的形象节奏、韵律的音乐美，形式结构的动态美，诗意文学的意境美，这一切组成了一幅人生自由的生命形象。” （聂振斌：汉字保以成为艺术，中国书法一九九七年第四期，第69页）,福、寿,1、汉字的形体具有足够的丰富性和可塑性。 2、汉字在不同历史时期呈现出不同的面貌，形成不同的字体，各个字体之间的点画系统、结构原则既相联系，又相区别，使其形式更加丰富。 1、汉 曹全碑 2、唐 怀仁集王羲之圣教序3、 宋 米芾 蜀素帖 4、唐 欧阳
38、询九成宫醴泉铭,马公愚（18901969） 篆书百寿全图,红笺纸本 立轴 款识：昌裕先生六秩大庆。马公愚书于海上。 钤印：公愚书画 冷翁 137.865cm 作品估价：15,00025,000RMB 作品成交价：24,200RMB 拍卖日期：2007-07-22,凤,1、晋爨宝子碑 2、明 王铎行书李贺诗帖 3、唐 欧阳询九成宫醴泉铭 4、明 祝允明行草牡丹赋卷,龙,1、清 邓石如行草五言联“海为龙世界 天是鹤家乡” 2、宋 吴琚 行书杂诗帖 3、宋 米芾 拜中岳命作帖,四、汉字艺术素质,汉字艺术素质的根源在于其由象形走向表意，从而使得汉字具有两大特点：一是通过吸收自然物的感性形式的美使汉字形
39、象本身具有相当的艺术性，一是始终与自然物之间存在或显或隐的联系，使汉字具备形式美的足够丰富性和可塑性。 由象形而表意，始终与自然物保持联系，使得汉字具备一个潜在的特质为人与自然、社会的沟通提供了一条通道。更重要的是，中国人对汉字的进一步认识，逐渐地引进到对汉字书写的理解中，使汉字书写在人们的观念中变得富于自然和社会内涵。书法之成为中国文化的一个重要组成部分，就是因为中国书法包含了中国人关于自然和社会的丰富认识，而不仅仅是一种纯粹形式美的创造。,第三篇 书法艺术的构成,一、书法的物质形态和文化形态 1、书法的基本语言 2、书法构成的要素,一、书法的物质形态和文化形态,书法在历史上实际存物质和文化
40、两种形态。书法是物质态的，只是说书法是一种纯粹文字书写的活动，它是以创造优美的文字形象为唯一目的的。书法是文化态的，是指书法生长的社会环境、文化、习俗等，通过主体人对原生态的书法进行“加工”、“投入”、“改造”的结果。文化态的书法是中国传统文化的派生物，既栖身于物质态书法的躯体中，又以物质态的书法为基础，受物质态书法制约，同时也以其所负载的历史文化内容，给物质态的书法提供一些“指导”性创造向导，使物质态的书法开拓更多的艺术形式美，丰富书法的表现形式。这里需要说明的是：从理论上说，书法物质态和文化态势两个层次，两个“实体”，但从历史和现实形态上文化态是依附性的，形式上二者完全是结合为一的。 撇开
41、诸多文化因素不谈，书法的物质形态是由哪些因素构成的呢？让我们在欣赏颜真卿行书名作祭侄文稿中寻求答案。,颜真卿祭侄文稿,祭侄文稿全称祭侄季明文稿，书于唐乾元元年（公元758年）。麻纸本，行书 纵282厘米 横755厘米，23行，每行十一二字不等，共234字。铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，是一件在中国书法史上非常有影响的作品。,祭侄文稿 欣赏,开始途述身世，还比较平静，字也比较规矩、圆浑。反映了书者在进行这样庄重的祭悼文字创作前，心里那种凝重沉思和踌躇。 从第三行开始，书者不自
42、觉地、逐渐进入创作情绪，笔势顿时变得流畅。而往下“余时受命，亦在平原”之后，书者的行笔，又进入另一种境界，从自然、流畅而变得沉郁、浑朴。 写到“贼臣不救”以后，悲痛之情充溢胸间，字体打破了矜持的局面，行笔不计工拙，似无主宰，而天机肆出。最后“天泽”一行开始，作品犹交响乐章几经回旋，骤然进入高潮，似乎放笔涂抹，而笔墨灿烂、字字锦绣，令人触目倾倒。字形、行距忽大忽小，时而滞重，如哽咽不前；时而纵放，如慷慨悲歌。错、漏的地方逐渐增多。末行“久客。呜呼哀哉，尚飨”，简笔纵逸笔势大收大放，挥舞盘旋，然后重笔折绕，与“尚飨”戛然而止，雷霆之势突然凝于一端，达到了无意于书而气贯天成的极高境界。,二、书法的基
43、本语言和构成要素,1、书法的基本语言 2、书法构成的要素,1、书法的基本语言（1）,书法是一种通过具有不同情态的笔墨形象的塑造来表现艺术家内在情感的艺术。书法中所涉及到的点画，浸满着艺术家的生命之情，书家通过寄托情感的“点画”使者，在频发不断的从视觉通向心灵的视觉乐点撞击中，实现与艺术的沟通和共鸣。孙过庭在书谱中总结为：书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，以浚发于灵台。必能旁通点画之情，博究始终之理，熔铸虫篆，陶均草隶；体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无妨。具有特殊的笔墨意态的笔画和线条，就是书法艺术的基本语言。唐代书法家李世民指意引虞安吉论书语指出：夫未解书
44、意者，一点一画皆求象本，乃转自取拙，岂是书邪？纵放类本，体样夺真，可图其字形，未可称解笔意，此乃类乎效颦未入西施之奥室也。,1、书法的基本语言（2）,书法学习和欣赏的入门关键在于，要真正理解点画“笔意”的活脱感、生命感以及笔墨的意蕴，否则，以形模求书法，是很难摆脱鄙俗的。正是这种具有生命意味的笔画、线条，具有长度、宽度、厚度，以其丰富的形式变化大小、长短、刚柔、燥润、方圆、虚实、断链、收放等，构成一个个、一组组生动活泼、富有感染力、充满诗情画意的汉字书法形象群，并由此变化复合，创造出书法这样充满丰富多彩的线条造型艺术。,2、书法构成的要素笔法,、笔法：主要指利用传统书写工具毛笔的能屈能伸，刚柔
45、相济的性能及书写者肘、腕、指力的巧妙配合，使汉字笔画由呆板的静态符号，变成为生动活泼的艺术形象。,书法构成的要素,、笔法：主要指利用传统书写工具毛笔的能屈能伸，刚柔相济的性能及书写者肘、腕、指力的巧妙配合，使汉字笔画由呆板的静态符号，变成为生动活泼的艺术形象。,写一横画,写一横画，一般包括逆锋起笔，侧锋钮挫成点，中锋力行，末端顿、围、提、收等动作。从外形上看，或向上弯曲呈“覆舟形”，或向下弯曲呈“正舟形”；有的左粗右细，有的两端粗中段细.再加上行笔速度，墨色润燥等变化，一个横画就能妙趣横生，显示出稳健、凝重、跌宕，轻快、流畅、简单等神态，传达出书写者的特定情感，形成不同的艺术风格。 1、元 赵
46、孟頫仇锷墓志铭 2、北魏始平公造像记 3、宋 米芾 彦和帖 4、5、6、 兰亭序（冯承素摹本）,竖画,竖画常见笔法是：逆锋上行，侧锋扭挫成点，中锋涩行，末端或出锋如“悬针”，或围、驻回锋如“垂露”；还可向左向右略微弯曲使其具有“弹性”、“韧性”。 1、唐 钟绍京灵飞经 2、 隋智永真草千字文 3、晋王羲之孔侍中帖 4、宋米芾虹县诗帖,写点,写点，通过不同笔法，形成平、直、长、短、左向、又向、左右向、曲抱、带钩、带提等不同形态，与其它笔画呼应成趣，成为脉络相连的有机整体。一个笔法巧妙的点，可以在字中起统领的作用，达到“一点成一字之规” 1、宋 米芾 彦和帖 2、 唐 颜真卿颜勤礼碑 3、唐 欧阳
47、询九成宫醴泉铭4、晋 王献之小楷洛神赋十三行 5、 唐 李世民晋祠铭 6、唐 颜真卿颜勤礼碑,书法构成的要素结构,结构。是指由一定数量的笔画、线条在一定的空间内按照一定的规则摆放而形成的一种笔画线条动态张力关系。结构又称间架或间架结构。由于汉字笔画组合方式具有交叉、穿插、横平、竖直、斜撑等特点，这样的变通是体现汉字有别于其他汉字的重要特征之一。 实用汉字结构应偏重于组合的标准化；书法艺术则偏重于神态的多样化。 正因为如此，在书法笔画线条的形式组合中，“结构”也同样具有了一种独立视觉艺术语言的意义。,书法构成的要素结构,结构语言的表现形式是相当丰富的，在书法诸体中，笔画、线条的特殊外形和均匀、对
48、称、平衡的点线布局，柔和的点画意态和平和的“结构”共同作用。促成了正体书法篆书、隶书、楷书的古朴、典雅、端庄、厚重的艺术境界的实现。展现出一种恬淡、静雅的美。而笔画的运动暗示与整体结构的灵活多变（图3-7），使行书、草书中每个字的形象都充满力的对抗和冲突，这样，行草书发的表现力、运动美感，也都在这力的冲突中得到大幅度的提高和强化（图3-8）。1等慈寺碑 2张旭草书古诗四首（局部）,字体的准确性和完整性。,书法以汉字为载体，写字必须关注字体的准确性和完整性。 一种是在我们生活中接触到的形形色色、风格千差万别的具体的汉字。其基本笔画的构成都遵循一定的规范，书写都各具形态。 一种是我们思维中存在的汉
49、字笔画构成的抽象的汉字，通过早期的规范的汉字的识字教育中积累而来，但记忆中没有了具体的外形特征，只留下了抽象的笔画编码只有观念的笔画构成，而没有具体的笔画形质。 汉字书法形象的“结构语言”的产生，是以抽象汉字的心里参照为基础的。 汉字书法抽象心理形式的存在是书法创作和欣赏的基础；抽象汉字的独立性和完整性构成汉字观念中形象感，它对一切书法活动都具有约束力和影响力，“尊字意识”即由此而来。,书法构成的要素墨韵,墨分焦墨、渴墨、浓墨、灰墨、淡墨五色。而人们视知觉对色彩的感受和产生反应的普遍规律是从重到轻。所以在书法创作实践中书家大多用浓墨，但亦有间用渴墨、焦墨甚至淡、灰墨的。由墨色焦、渴、浓、淡、灰的变化，自然构成了一个墨泽色彩变化的回旋之流，从而丰富书法形象对力、节奏的变化表现和传达。 墨韵变化一条主线是讲浓淡，另一条主线是讲“燥、润”。一般来说，运笔速度快，单位时间内墨的下注量必然少；运笔速度慢，单位时间内墨的下注量必然多。少则燥，多则润，燥、润、枯、浓相间，书法的线条之流在点画大小、长短、空间的摆拉、平衡以及墨色焦黑浓灰之外，又多了一重“运动节奏”的变化；书法的线条，由此有了类似音乐乐音“音色”清浊的视觉变化。这就是为什么书法对人类情感的传达趋于更细腻、微妙、丰富多彩的原因所在。,
