1、1设计史讲义摘要第一章 英国工艺美术运动 背景：18 世纪末19 世纪初，欧洲经历了一个疯狂的发明时代，即导致整个封建体系向资本主义过渡的“工业革命” 。以前以手工为主的生产方式基本被机器代替，个体经济形态向社会化的商品经济形态转变，现代设计的市场环境、文化环境得以产生（分工、利益之上、新技术与材料） 。 一、产生：1851 年水晶宫博览会1851 年，维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，本意为了检阅英国产业革命的成果，鼓励工业的发展，推动科学技术的成果。 会上展出产品（包括手工业产品）一万多件，主要是英国的工业产品，外形相当粗陋，工匠们尝试用一些装饰来
2、加以弥补，结果杂乱无章，更加令人不舒服。在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯约翰拉斯金是当时著名的艺术评论家，他认为这次展览毫无可取之处，认为这些产品艺术低下，号召艺术家参与工艺设计。他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。拉斯金的论点： 1.艺术为人民大众 2.艺术与工业结合 二、莫里斯与英国工艺美术运动被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁，不愿看下去。他牛津大学毕业后准备从事建筑设计（在斯特里特事务所） ，但认识画家罗西提后，想投身绘画。一个偶然的事件，使他决心从事设计事业。 与朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰，之后组织设计事务所。1861 年，他
3、单独建立了“莫里斯设计事务所” ，从事室内用品的设计。其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术与技术统一” ，以及“艺术家向自然学习” 。莫里斯在大学学习过建筑，很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰，所以他在设计上呈现两大特点：一是崇尚哥特式风格；二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。同时，主张统一设计，由艺术家从事产品设计，只有手工才能创造美的产品。三、总结成功与缺陷： 英国工艺美术运动提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上意义重大。这一运动还形成了较为明显的风格特征，如采用植物、动物纹饰，主张“师自然” ，注重材料的选择，设计较质朴、大方、
4、适用，都是其成功之处。 但是，这场运动的缺陷也是明显的，它反对机械化大批量生产，认为机械是美的天敌，主张艺术家变成手工艺人这些观点与工业设计及时代的发展是背道而驰、格格不入的。从本质上讲，这一运动不是革命性的，而是一种对传统的改良。参考定义：工艺美术运动是十九世纪下半叶起源于英国的一场设计运动，由拉斯金、莫里斯等人发起，反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格，以及机械批量生产所造成的工业产品的粗陋外形。他们主张“艺术与技术结合” 、 “艺术家从事产品设计” 、 “师自然”等，在设计中呈现哥特式风格和从自然、特别是从植物纹样中汲取营养的特征。主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内设计、日用陶瓷
5、、玻璃与金属器皿等设计领域，揭开了现代设计运动2的序幕。但他们反对机械化大批量生产，认为只有手工艺品才可能是美的，这是当时时代的局限。第二章、新 艺 术 运 动新艺术运动是十九世纪末、二十世纪初在欧洲和美国产生、发展的一次影响巨大的设计运动一、与英国工艺美术运动的比较：相同点：背景相似，都是因为反对工业化粗糙风格和雕琢的维多利亚风格而产生。都主张从自然、特别是植物纹样、动物纹样中得到借鉴，都学习东方艺术。它们都反对机械化批量生产，反对直线，主张以有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。不同点：主要在形式参考上，英国工艺美术运动从哥特式风格吸取营养，而新艺术运动反对任何传统风格，完全走向自然
6、。同时，部分设计师肯定机械化，用一定直线，所以风格比较杂糅。波及的范围要更广，类别从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑、绘画艺术都受到影响。地域（荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、北欧、中欧，至俄罗斯，及美国） 。法国新艺术运动法国是“新艺术”的发源地，十九世纪末开始酝酿。艾菲尔铁塔，1900 年巴黎世界博览会。两个城市巴黎和南西巴黎 ： 新艺术之家， 1895 年由萨姆尔 宾开设现代之家，迈耶格雷夫六人集团，基玛德设计地铁入口南西市： 设计师埃米尔 盖勒良好使用功能，借鉴植物曲线、卷线，及精美细木工艺。西班牙的新艺术运动安东尼高迪特点：反功能主义立场，追求
7、建筑的精神力量和纯粹形式，是充满幻想的浪漫主义建筑家。代表作：米拉公寓： 波浪形外观，曲线墙面 ， “蠕动的虫” 、 “融化的冰淇淋” 、 “大黄蜂的巢”巴特罗公寓： “骨头房子”圣家族教堂： 反工业化宗旨，玉米形尖塔，后现代主义先驱苏格兰的新艺术运动“格拉斯哥四人派” ，领袖麦金托斯，以及他的妻子、妻子的妹妹及丈夫。领袖麦金托斯接受机械生产，代表作：格拉斯哥的四家咖啡馆设计的餐桌和座椅、其它各种家具。采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，以简单的黑白色彩为中心。建筑方面最重要的是格拉斯哥艺术学院的主楼和图书馆，风格简朴、明快、富有纪念性。他是一个多面手，除了建筑、家具、室内设计外，
8、还设计灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯，同时是一位杰出的画家，艺术家。第三章、装 饰 艺 术 运 动背景现代化和工业化的形成已无可阻挡，与其回避它，不如适应它。采用新的装饰动机，使3机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，作为一条新的探索途径。含义强调装饰的效果，但受到现代主义的影响，无论是材料上，还是设计的形式上。但它们的服务对象仍然是富裕的上层阶级，是资产阶级，而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此是左倾的。所以，虽然这两个运动几乎同时发生，现代主义对于装饰艺术运动的形式和材料上有许多影响，但它们属于两个不同的范畴。装饰艺术运动实质上不是一种单纯的设计风格，它
9、包括的范围相当广泛，从二十年代的色彩鲜艳的所谓“爵士”图案，到三十年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品到美国的纽约洛克菲勒中心大厦的建筑都属于这个运动。它们之间虽然有共性，但个性更加强烈。形式上的影响： 1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴1922 年，英国考古学家豪瓦特 卡特在埃及发现了一个完全没有搅乱过的古代帝王墓图坦卡蒙墓。那些几千年前的文物震动了欧洲的先进设计师们，特别是图坦卡蒙的金面具 ，具有简单的几何图形，使用金属色和黑白色彩体系，达到高度装饰的效果。2、原始艺术的影响二十世纪初以来，原始艺术特别是非洲和南美洲的原始部落对于欧洲前卫艺术界的影响非常大，这种影响同样体现到设计界。非
10、洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，都给予启发。3、立体派艺术和机械的简单几何外形影响立体派艺术强调打散、分裂、重组等方法，汽车的速度感、机械零件的直线、棱角、齿轮组等都成为设计师们感兴趣的灵感来源。常用的几何图案阳光放射型、闪电型、重叠箭头型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型等等。4、舞台艺术的影响主要是俄国芭蕾舞剧的影响。这些改革后的芭蕾舞剧的舞台设计和服装都很前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划，服饰紧凑贴身，古铜色，效果很强烈，这些设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始。另外一种造成影响的舞台艺术风格的是美国的强烈、节奏鲜明的爵士乐。5、形成自
11、己独特的色彩体系在前述各种因素的影响下，形成了自己与以往讲求典雅的色彩大相径庭的独特色彩计划，特别强调强烈的原色和金属色彩：包括鲜红、鲜黄、鲜蓝，和金属色系列如古铜、金、银等色彩。法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术运动的发源地，巴黎是这场运动的中心。1925 年的“装饰艺术博览会”是法国在这场运动中成果的集中展示，因此影响到世界各国。二三十年代在法国形成高峰期，二战爆发前开始衰落。法国没能真正参与现代主义设计运动，反而发展了具有浓厚资产阶级特色的装饰艺术运动，反映了了法国设计的特色非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的，与民主化倾向的政治、艺术相反，形成奇特鲜明对照。1910 年，法国装饰艺术
12、家协会成立，目标是艺术与技术结合。一些艺术家改弦易辙，以一种更简洁的方法来从事装饰艺术，强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。这些设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要为富有阶层服务，设计都极为豪华。博览会之后，各方面的订货源源而来，这种装饰风格立即被商业化了。随着塑料之类新材4料的出现而代替了昂贵的材料，手工制作让位于批量生产，艺术装饰风格进入更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登（Moderne） ”成了“艺术装饰”的同意语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。1、家具与室内设计这时家具受两种因素影响，产生两种不同风格。一种是比较注重东方的、怪异的形式，1920 年左右是高潮
13、；另一种约三十年代才出现，受现代主义影响，注重新材料的应用。法国此时家具依然是为权贵的设计，采用贵重的材料，如昂贵的进口硬木特别是紫檀木，巴西蓝花盈木。还常常混合使用不同木材。采用青铜、象牙、磨漆等手段，动物的皮革（蛇皮、染色的鲨鱼皮等）也用在家具表面进行镶拼。室内强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张效果的家具（如方形结构的椅子与沙发） ，紧凑的室内空间，风格上采用东方动机。2、陶瓷设计主要以人物和强烈的几何图案作为装饰特点，二三十年代达到高潮。器皿造型受到中东和远东古典文明的设计影响，在釉彩方面特别受到中国陶瓷的影响。代表设计师如埃米尔 德科，造型、釉色都有中国特点。3、漆器对东方装饰重要手段
14、漆器艺术德模仿和发展，二十年代开始，巴黎设计师尝试用漆器来设计屏风、门、室内壁板，家具和其它装饰构件，代表如让 杜南，艾林 格雷等。4、玻璃器皿、金属制品等玻璃器皿采用复杂的玻璃表现手法和效果。重要的设计师如拉里克，产品有香水瓶、玻璃瓶、灯具、钟盒、台头饰件等，可以批量生产，色彩鲜艳，喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等，用重复的动物图案、鱼类、女性人体等。其它设计师有弗朗斯瓦埃米尔 德科切蒙、阿米里克 沃尔特、毛里斯 玛里洛特等。金属制品注重表面加工，同时也注重不同材料、肌理的对比效果，在金属表面镶嵌陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等，格外豪华和绚丽。既有既重实用又重装饰的产品，也有单纯的装饰品。
15、5、绘画与平面设计绘画方面最有代表的是波兰出生的女画家塔玛拉德兰比卡，19241939 年之间的大量作品风格独特，背景是现代环境，棱角鲜明的色彩，装饰效果的结构，使画面华丽多彩，1927 年获得波尔多国际博览会的荣誉大奖，影响一代画家。后立体主义图画现代主义装饰艺术运动时期平面设计 商业海报和其他平面设计具有形式主义特点，色彩明快，构图特别，有意夸张的立体感，代表人如查尔斯格什玛，卡桑德尔（北线快车 、 诺曼底号 ）等。卡桑德尔 14 岁从俄国移民到巴黎，在巴黎的两个美术学院学习：国立美术学院和朱里安学院。为了自筹经费，给印刷公司打工，开始自己的平面设计生涯。设计受立体主义绘画的影响，尽量把文
16、字和图形综合为一体，是象征性的立体主义平面风格的最杰出典范。比如LAtlantique报纸设计、 “大西洋号”海报。1930 年后，卡桑德尔迁移到美国工作，客户包括哈伯杂志 、美国集装箱公司等等。1939 年回法国，投身于绘画创作和设计芭蕾舞、戏剧演出的舞台和服装。此外，还有科夫、让卡卢、保罗科林等优秀设计师。英国还有奥斯汀库伯、阿伯拉罕盖姆斯。美国的装饰艺术运动1、建筑与室内设计一战后财源充足，国力鼎盛，建筑业发达。装饰艺术风格在纽约的发展，就是装饰动机与5新材料的混合运用。主要代表： 纽约电话公司大厦、 克莱斯勒大厦许多古代统治者为自己建造了纪念物，20 世纪早期的摩天大楼被看作是现代与之
17、差不多的一类东西。这些建筑用来炫耀个人的权势和财富。克莱斯勒大厦就是受克莱斯勒汽车制造公司的创建者沃尔特P克莱斯勒的委托而建造的。它建于 1926 年1931 年，坐落在美国纽约市。它是第一座摩天大楼，高度超过 305 米。克莱斯勒大厦按照当时流行的迪科艺术风格来加以设计，呈几何状。 这种建筑风格中最流行的图案之一是阳光四射形图案。该图案被用来布置大厦顶部的窗户。由于楼顶用不锈钢来覆盖，在阳光的反射下闪闪发光，更增添了它的魅力。后来在克莱斯勒大厦顶部增建了尖塔，使它成为世界上最高的建筑。但这个记录未能保持多久，因为几个月后即竣工的纽约帝国大厦比它更高。 西海岸的设计风格来源于纽约，二十年代后，
18、开始结合本地特点。洛杉矶建筑分两大类型：其一是“曲折型现代主义” ，另一种是“流线型现代主义” 。佛罗里达出现了更加简单的造型，几何图案，色彩浪漫柔和，倾向粉红、浅蓝、粉绿、奶黄色等。2、好莱坞风格为了“造梦的宫殿” ，好莱坞电影院有大量的想象成分在内，如埃及剧院、中国剧院等。小结：装饰艺术运动是装饰运动在二十世纪二、三十年代的一次最后尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。但是，由于他主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态。也正因为如此，所以装饰艺术运动没能在第二次世界大战
19、之后再次得到发展。装饰艺术运动在装饰和设计手段上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个面，这种风格都有可以借鉴的地方。它的东方与西方结合、古代与现代借用、人情化与机械化的结合的尝试，成为八十年代的后现代主义时期重要的研究中心。第四章、现代主义设计（一） 、现代主义的萌起1851 年水晶宫博览会后不久，拉斯金就提出了设计的民主思想，但此后的英国工艺美术运动、新艺术运动、甚至装饰艺术运动都因强调手工艺的生产方法或昂贵材料，造成成本高昂，完全脱离了为社会总体服务、为普通民众提供优质设计的目标。这种设计现实二十世纪初广泛传播的民主思想和知识分
20、子的理想主义背道而驰，在此背景下出现了二十世纪初在欧美同时展开的现代主义设计运动。这是一场真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为大众服务的、为大工业化、批量化的生产服务的活动。服务对象和生产方式都发生了变化。1、建筑技术的影响新材料（钢铁、水泥、平板玻璃取代木、石、砖瓦） 、新造型（非历史主义的几何特征） 、新的拼装式建筑方法。2、二十世纪初以来的现代艺术运动立体派的形体重组、简化、概括，抽象主义特别是蒙德里安的纵横线条、单纯色彩、未来派提倡机械的美、讴歌现代生活的速度、节奏感等。3、现代建筑奠基人在理论上的重要作用6荷兰风格派运动风格派是荷兰一些画家、设计家、建筑师在 1918
21、1928 年间组织起来的一个松散集体，主要发起者和组织者是杜斯博格，维系这个集体的中心是风格杂志。中间人物是蒙德里安，V胡扎，盖里里特维特等。特奥凡杜斯堡(Theo van Doesburg,1883-1931)是风格派卓越的活动家和理论家，同时也是出色的画家和设计师。1924 年以后，由于他开始放弃垂直一水平公式，引进了斜线，导致蒙德里安离开了风格派。在 1926 年的风格派宣言中，凡杜斯堡给自己的新起点取名为“基本要素主义“，强调斜的平面可以把惊奇、不稳定性和动势引人画中。他装饰斯特拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆取得了很大的成功。俄国构成主义设计运动俄国构成主义设计运动是俄国十月革命后在俄国一小批先
22、进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。弗拉其米尔塔特林，马列维奇、李西斯基、金斯伯格等俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来谈套“理性主义“，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。第三国际塔是塔特林在 1920 年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶
23、级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。俄国的构成主义在艺术上具有极大的突破，并对世界艺术和设计的发展起到很大的促进作用。但直到 1921 年新经济政策时期，与西方的联系受到鼓励，尤其是俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和思想带到西方，俄国的构成主义探索才开始被西方所认识，产生了很大震动，特别是对德国产生了很大影响。 德国工业同盟和现代主义的萌起1907 年，穆特休斯、彼得贝伦斯和比利时设计家维尔德开始发起成立德国第一个设计组织德意志制造同盟德意志制造同盟在宣言中明确提出：在德国设计界应该宣传和主张功能主义和承认现代工业反对任何形式的装饰主张标准化和批量生产
24、，以此为设计的基本要求。（二） 、德国现代主义设计的发展一、彼得贝伦斯： 参与德意志制造同盟；德意志电器公司设计顾问；培养三大设计师格罗佩斯、科布西耶、米斯。 二、包豪斯1、格罗佩斯与包豪斯包豪斯的创立，首届展览会（讲座、师生作品、成果及影响）2、迪索时期的包豪斯 校舍及其他成果布鲁尔、米斯、纳吉等平面设计 学校生活与娱乐3、米斯凡德罗与包豪斯痛苦的结局米斯的设计观念 迈耶与包豪斯的转折 7米斯的接任与管理 包豪斯的结局 包豪斯参考定义：包豪斯是 1919 年由德国设计师格罗佩斯领导创立的一所设计学院。在著名设计师米斯、布鲁尔、纳吉、等师生的共同努力下，建立了现代设计教育体系，产生先进的设计理
25、论和优秀的设计作品，他们强调艺术与技术的统一、形成冷漠的、几何形态的、理性主义的设计风格。二战后，包豪斯师生流布到世界各地，促成了现代主义设计及相应教育体系在全世界的形成，在现代设计史上具有里程碑的意义。德国现代主义的继续发展一、纳粹时期新古典主义风格，宏大、肃穆的特点希特勒大力主张古典复兴风格，象征强权政治，1933 年纽伦堡演讲定下纳粹文化的基调。 但提倡标准化运动。慕尼黑“德国艺术博物馆” 。二、战后设计1、两种理论的困惑：科学技术性和艺术性两种不同体系的设计风格 理性主义的、系统化的、冷漠的有机形态的、人情味的、浪漫的2、乌尔姆设计学院：马克斯比尔 第一任校长 摸索与困惑托马斯马尔多纳
26、多 课程体系 训练方向3、系统设计： 奥托埃舍乌尔姆布劳恩体系4、人情味的设计柏林交响乐团音乐厅赫伯特奥尔的金属椅斯杰芬维维卡的钢管椅 2105、八十年代的德国设计： 两条路： 理性化 激进主义 “青蛙设计”（三） 、美国现代主义设计第一代现代设计师1、弗兰克赖特落水山庄 古根海姆美术馆254 2、雷蒙德罗维发展历程作品介绍 壳牌石油标志、英国石油公司标志、可口可乐标志及瓶型改造、空军一号内舱和外观设计及其他汽车、火车等千种以上设计。公司管理 公司氛围，自我形象，公司宣传设计理论 简练、容易维修和保养、典雅或美观、使用方便、经济、耐用、通过产品设计的形状表达使用功能第二代设计师查尔斯依姆斯与艾
27、罗沙利宁1、概说2、依姆斯与米勒公司8米勒公司哲学思想：（1）公司设计人员所干的工作是重要的（2）设计师企业经济的一个有机组成部分（3）产品必须诚实，不许袭套与模仿传统、他人的作品（4）由设计师决定设计什么（5）好的产品设计必有市场依姆斯的其他设计3、沙利宁与诺尔公司设计思想 强调建筑设计的精神与实质建筑设计 肯尼迪机场候机大厅 耶鲁大学冰球馆家具设计（四） 、意大利现代设计意大利具有优雅、独特、艺术感强等风格，在服装、皮鞋、家具、灯具、家电等方面赢得了各国人们的欣赏。1900 年至 1945 年，其设计主要体现为简约的机器美学风格，如菲霞特汽车公司的“Zero”型汽车等；1945 至 195
28、9 年，在实用与美观设计方面均有发展，作品如“Vespa”轻型摩托车等；60 年代意大利设计多种风格并存，简约设计如较多塑料办公家具、台灯的设计等，高雅设计如“685”型沙发、法拉利的赛车等，激进设计如索托萨斯的“Valintive”打字机等；70 年代，意大利设计呈现激进与经典并行发展，前者如棒球手套型的沙发等，后者如大量具有优雅、高贵视觉美感的厨房用品设计等；80 年代以后，意大利设计向多元化方向的发展。意大利设计之所以取得成功，主要有三方面的原因：一是重视设计理论，而是拥有大众、传媒支持等广泛的社会基础，三是大量的设计展览、比赛、设计出版物的促进作用。第五章、现代主义之后的设计一、国际主
29、义的衰退原因1、内容与形式的倒置2、求新求变的新生代对一成不变的、单调的风格的挑战导致了装饰主义的萌发。3、对设计责任的重视提出了设计的调整要求二、现代主义之后的建筑1、后现代主义运动特征：历史主义和装饰主义立场历史动机的折衷主义娱乐性和细节的模糊性2、解构主义由于程度不同形成不同形式与风格的解构主义。比如美国建筑师彼得艾森曼，主要通过“旋转” 、 “移位” 、 “重叠”和“偏移”的方法在三维上对米斯凡德罗为代表的精确的现代主义进行“解构” ，但其精确性和“母语”仍然看得出是理性的。只是在一些基础上更进一步在三维上进行“畸变”和把现代主义直线“弯曲” 。3、新现代主义依然按照现代主义的理性主义、功能主义、减少主义的基本原则进行设计，但常常根据新的需要加入新的简单形式的象征意义。 4、高技派等其他类型三、现代主义之后的产品设计高科技风格9过渡高科技风格孟菲斯设计集团微电子风格微建筑风格极少主义
