1、第一章 历史轨迹和主要流派第一节 世界电影艺术的形成和成熟时期（ 18951945 ）一、世界电影艺术的形成期 一 :卢米埃尔兄弟与梅里爱的贡献1）卢米埃尔兄弟的贡献 1895年 12月 28日 。此日，法国 路易 .卢米埃兄弟（世界电影之父） 在巴黎卡普辛路 14号大咖啡馆的 “ 印度沙龙 ” 内用 “ 活动电影机 ” 将自己拍摄的胶片放映至银幕上，于是 1895年 12月 28日作为 世界电影的发明日。活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能，电影算是正式诞生了。 那天放映了工厂的大门、火车进站、水浇园丁、等几部短片，引起了人们极大兴趣。 在技术上 ，他们在推行摄影器材标准化方面卓有成效。
2、（研制得 5毫米宽的胶片被电影界沿用至今；发明的活动摄影机成为新一代摄影机更新的基础；确定的每秒钟放映 16画格的速度被认为默片放映的最佳速度。） 在艺术上 ，他们的影片具有新闻纪录片的性质。卢米埃尔电影最突出的特点是 纪实性 ，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。（ 2）梅里爱的贡献从纪实性的 “ 活动照相 ”( 亦称运动画面 )导向艺术电影 主要贡献有三： 首次把许多照像特技应用到电影上来。 发现停机再拍能使不同场景形成新的组合，产生新的含义。 把戏剧表现手法移植到电影中来 最早的科幻片 -月球旅行记充分体现了梅里爱影片的两
3、大特色： 丰富的想象力和淡淡的幽默感。 1902年，梅里爱摄制的月球旅行记是一部表现出非凡想象力的幻想片，也是他的电影艺术达到顶峰的代表作。梅里爱也是电影史上首次把小说搬上银幕的杰出导演。在改编中，这位天才的导演添加进许多吸引人的幽默，让人惊叹的险情和一些促进人类思考的幻想因素，重新编撰了一个美妙动人的故事。月球旅行记 影片的内容是描写一批穿着星相学家服装的天文学家决定到月球上去探险。他们来到一座复杂而奇特的机器工厂，在一群漂亮的女海员帮助下，搬来一颗大炮弹。科学家们坐进炮弹里，犹如在一艘宇宙飞船中，炮弹被发射到月球上，那里的仙女热情地接待了这批科学家，引导他们兴致勃勃地浏览沉寂而神秘的月亮风
4、光。晚上，科学家们欣赏着仙女们神秘的舞蹈，她们分别代表着北斗星、金星、火星 等等星座的神灵。渐渐地科学家们进入了梦境，钻进山洞里去避寒，又遇到巨大的蘑菇、蜘蛛、多脚怪物和月亮神。历尽险阻后，科学家终于逃出山洞，找出炮弹，飞离月球，重新落回到地球上的大海，他们在海底遨游一番之后，安全地回到了出发地，这里正为他们建造一座永恒而奇特的二、前苏联蒙太奇电影美学流派的特点产生背景 ：是 20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影学派。1、首先，苏联的电影艺术家们所面临的的是一次推翻沙皇的国内革命的成功，这便决定了他们的创作方向和创作激情。2、其次，这一学派所面临的是共产主义集团的建立、与
5、社会主义的诞生、与一个阶级的成功相并行的问题。因此，在他们的作品在马克思主义的政治哲学的影响下，把经济和社会环境看作是人类关系中首要的驱动力，并以饱满的热情，积极地投身到宣传苏联十月社会主义革命的胜利，宣传马克思、列宁主义的战斗任务中去。 代表人物 库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金 l、 库里肖夫的 “ 实验工作室 ” ：在库里肖夫的实验中，最著名的是所谓 “ 库里肖夫效应 ” ，这实际上是由普多夫金具体操作的，他从许多废片中找出了莫兹尤辛的 3个没有任何表情的特写镜头，并把它们与另外 3个镜头：桌上的一盘汤、棺材里的女尸、小女孩玩着玩具狗熊相互组接起来。结果在观看中却似乎发现了莫兹尤辛
6、的情绪变化，产生了对于莫兹尤辛的表演的评价。从这个现象中，库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础。创立了 “ 电影模特儿 ” 等理论：他认为：电影演员和画家前面的模特差不多，只不过是按照规定好的动作活动起来而已。电影艺术并不始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，单个镜头只不过是素材，而不成其为艺术，只有蒙太奇的创作才能成为电影艺术。他提出了积极的创作纲领：影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。 2、维尔托夫的 “ 电影眼睛派 ” ：（电影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。）他创办了不定期发行的杂志片电影真理报， “ 电影眼睛派 ”的理论也从中产生。维尔托夫
7、提出：电影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。为此，他始终拒绝拍摄故事片，他反对传统叙事的方式，反对使用剧本、演员表演、摄影棚拍摄等等。但是在他从事的新闻片、纪录片的拍摄中，又并非以现实主义的态度对待电影摄影。在他的理论中，崇尚技术、迷信机械运动，他更感兴趣的是改变运动速度和找出奇特的拍摄角度。 他说： “ 我是电影的眼睛，我是机械的眼睛， 我这个机器，把那个只有我才能够看到的世界展示给你们看 ” 。维尔托夫认为，电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，电影有可能以自己那种异乎寻常的，别人想不到的独特眼光去观察现实生活，或者把经过选择的镜头，以新颖的蒙太奇手法加以并列和配合，重新创造出一个现实生
8、活来。电影眼睛海报 3、普多夫金的蒙太奇叙事在世界上赢得声誉的主要影片是母亲 (1926年 )、圣彼得堡的末日 (1927年 )和成吉思汗的后代 (1928年 )。普多夫金在创作与理论上的主要特征：1、强调剧本创作的重要作用。普多夫金在电影剧本一书中，为自己的影片确立了一种叙事模式，即： “ 整个电影剧本分成若干部分，每个部分分成若干段落，每个段落又分成若干场面，最后，每个场面则由一系列从不同角度拍摄的镜头构成。2、注重演员工作的基础作用，他的影片一般都依靠杰出的演员来扮演剧中人物。3、把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。 4、爱森斯坦的理论与创作 在创作的第一部影片罢工(1924年 )中，成功地
9、运用了 “ 杂耍蒙太奇 ” 的理论，创造出在帝俄统治下屠杀工人的镜头和屠宰场屠杀牲畜的镜头交替剪辑，隐喻工人正在象生畜一样任人宰割的这样一个蒙太奇的典型段落。此后，爱森斯坦拍摄了一系列描写俄国革命工人阶级斗争历史的影片，并同时在电影中进一步发展和完善了他的蒙太奇观念。 （ 1）关于影片战舰波将金号 (1925年 )：这部影片是爱森斯坦最出色的一部影片，也是世界电影史上的一部经典之作。影片为纪念 1905年俄国革命 20周年而摄制。由尼娜，阿卡疆诺娃编写的这个剧本，原是一部较全面地表现 19O5年的那一场流产革命斗争的作品，而波将金号起义只不过是全剧中的八个插曲之一。影片剧作结构是通过五部分来完
10、成的，即：人与蛆虫、船上的戏剧、死者激发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇。结构形式本身是按照希腊悲剧的 “ 黄金分割律 ” 的格式组织进行的，即 2： 3的比例。爱森斯坦认为，这样安排是符合观众情绪起伏的节奏要求的，影片的每一段都有完整的起承转合，都注意到比例的精确。而每一部分又都贯彻着强烈的矛盾冲突，有着巨大的感情冲击力。 2、爱森斯坦的理论建树：（ 1）关于 “ 杂耍蒙太奇 ”他曾在杂耍蒙太奇的文章中谈到：“ 杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间、，即戏剧中能够促使观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素，也就是能够保证和精确地预计到如果安排在整体 的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一因
11、素，它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。 ”他进一步指出 “ 不是静止地 反映 一个事件，不是使活动的一切可能性处于这一事情曲合乎逻辑的表现的限度以内，而是跃进到一个新的阶段：把任意选择的 (在既定结构和把起作用的表演联结在一起的主题环节的范围内的 )、那些独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇，也就是说，一切都从某些最后的主题效果的立场出发来进行合成，这就是杂耍蒙太奇。 ”而在他的影片创作中，爱森斯坦认为，电影可以通过富于感染力的镜头对列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。 （ 2）关于 “ 理性蒙太奇 ”是爱森斯坦在 20年代末期提出来
12、的。他主张在电影中通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。爱森斯坦还为蒙太奇学说建立了一个完整的理论体系，他说： “ 任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质 ” 。他还提出这就是蒙太奇 就是 “ 将描绘性的、含义单一的、内容中性的各个镜头组合成思想的前后联系的系列 ” 。他认为：蒙太奇 就是镜头内部的冲突，是由两个并列的镜头冲突所产生的某一概念从而造成有目的的主题效果。三、美国好莱坞电影的兴起 1、影城好莱坞（ hollywood） 的建立 成为世界第一影都都是一个 “ 逼 ” 字造成的。位于美国西海岸加利福尼亚州洛
13、杉矶郊外的好莱坞，这片依山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所发现的。大约在世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形中成为美国电影的
14、代名词。 2、制片厂制度在好莱坞的鼎盛时期，制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完善和发展，主要有以下三个方面：（ 1）高度精细的组织分工在英斯（独立制片人兼导演，曾于 1913年就把自己的注意力集中在电影的生产管理上，并建立了类似工厂流水线的制片生产模式）的方法中，制片分三个阶段：准备阶段 (前期制作 )首先由编剧部门按照制片人所选择的故事写出文学剧本，导演们写分镜头本，井送英斯审查后盖上 “ 按写下来的拍 ” 。然后进入第二个阶段，即拍摄阶段，在制片人的监督下由导演执行制作。第三个阶段，组合阶段 (后期制作 )由剪辑师去完成，这种集成体系在三、四十年代的分工变得更加精细，制片厂设有编剧、导
15、演、演员、摄影、美术、洗印、录音和剪辑等，各类部门和各种专业人员，他们相互制约，各司其职。甚至，在各部门的分工中还有具体地划分，比如：编剧，有分管情节的、分管嚎头的、分管对话的等等。（ 2）制片人制度制片人把制作影片的所有权集中在自己的手中。从题材的选择、摄制人员的确定，以至于拍摄的角度和剪辑的取舍等，整个生产程序全部控制起来。好莱坞的制片人是制片厂政策的执行人员，是组织和监督影片生产的管理人员，他对上向公司负责，对下控制着一切，他决定着影片的摄制人员的命运，如若哪一个人工作不合他的意，便随时有可能遭到解雇。演员也一样，制片人可以发现和占有明星，可以为自己的明星大作广告宣传，使之成为一种社会崇
16、拜的偶象，但他同时也可以毁掉明星，使明星一夜之间坠落下来。吹捧明星其实是制片人工作的一部分，目的是为了使公司赚得票房、获得盈利。这就是人们通常所说的制片人制度。 （ 3）明星制度制片公司发现观众对某一明星的喜爱可以使影片创造更高的票房价值，便相互挖墙角，争夺明星，明星的身价越来越高。明星制度也由此产生。影片的制作也开始一切围绕着明星转，编剧为明星写剧本；导演以类型化人物树立明星。摄影、灯光服从和塑造明星；制片人以各种宣传手段捧红明星、制造明星。最终，观众到影院为的是去看明星。在明星的周围形成了一个固定的影迷 群，明星决定了影片的价值，决定了票房价值。导演在好莱坞是没有地位的，他夹在制片人和明星
17、中间，不过是制片厂的一个雇员。他们当中的很多人结果成为高效率的，但却是缺乏想象力的技师。他们严格地、按照剧本所规定的情节和台词去拍摄影片，之后把胶片交给剪辑去完成最后的制作。 3、喜剧大师卓别林和冷面笑星基顿 (1)卓别林为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。“ 电影业造就的唯一天才 ” （萧伯纳）提起卓别林的名字，许多人就会想起一个身穿肥大裤子、脚踏大头皮鞋、头戴破烂礼帽、留着硬毛刷胡子的流浪汉 “ 查理 ”的形象。在无声电影时代，卓别林已是驰名世界的喜剧演员。卓别林 Charlie Chaplin， 1889年 4月 16日 1977 年 12月 25日，全名为查尔斯 斯潘塞 卓别林爵士， S
18、ir Charles Spencer Chaplin Jr，不列颠帝国勋章佩戴者）， 英国 电影演员，导演，制片人。 1889年 4月 16日生于 伦敦， 1977年 12月 25日卒于 瑞士 科西耶。 卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。 1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演 M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。 1914年 2月 28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片 阵雨之间 中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美 20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的
19、重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。 从 1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄 80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有 淘金记 、 城市之光 、 摩登时代 、 大独裁者 、 凡尔杜先生 、 舞台生涯 淘金记 The Gold Rush 流浪汉查理随着大批贫民到阿拉斯加淘金，踉跄地跑进通缉犯拉逊躲藏的小木屋。拉逊想把查理赶出屋外，不料大风又把一名魁梧的寻矿人吉姆吹了进来。吉姆抢到拉逊的枪，宣称自己是木屋的主人。暴风雪太大，三人饿得受不了。拉逊出外找寻食物时打死了警察，夺得雪撬和口粮，回程时，他发现吉姆正在开发金矿，便不再回小木屋。查理饿极，便把皮靴煮了来吃，还吃得津津有味。吉姆
20、不肯吃皮靴，在幻觉中把查理当作火鸡，举枪要杀，混乱中跑进了一头大熊，两人合力把熊打死，饱餐一顿之后便分道扬镳。 吉姆回到自己的矿坑，发现已被拉逊侵吞，拉逊打昏吉姆之后逃走，却失足跌下深谷。查理则来到小镇上的舞厅，邂逅舞女乔治亚，还帮她摆平了暴发户贾克的骚扰。其后，查理帮富翁汉克看家，在门口又巧遇乔治亚，不禁大喜过望，邀她在除夕夜来吃晚饭。结果，乔治亚没有赴宴，查理却在幻梦中为她表演了一段小面包舞。失去记忆的吉姆在镇上重遇查理，要求他帮忙找寻金矿所在地。两人经千辛万苦回到小木屋，却遇到大风雪，把整间木屋刮到悬崖上半天吊。吉姆用绳子救起查理时，小木屋落下了万丈深渊，而他们发现金矿正在那里。结果，查
21、理与吉姆成了富翁，坐头等舱回乡，却在船上三等舱巧遇潦倒的乔治亚。查理大喜过望，与乔治亚在新闻记者的镜头前热情相拥。 城市之光 City Lights夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。 摩登时代 Modern Times ：贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明 “ 吃饭机 ” ，连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作，机械地重复拧螺丝的单调工作，因而神经失常，被送进医院，然而等病治好了，他却失业了 凡尔杜先生
22、Monsieur Verdoux 描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了二十年，受尽剥削，在一次经济危机中被踢出银行，为了养家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡尔杜因杀人而被捕，判处死刑。他说： “ 杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上，只要有权势就能获得成功 ” 舞台生涯 Limelight 这是一部卓别林情感交集、有血有泪的自传式电影。影片讲述的是一个过气的喜剧演员，整天只会醉酒度日，他努力接受自己被观众日渐遗忘的事实。有一天他救了一个想自杀的女孩，原来女孩是一个芭蕾舞演员，但她患了风湿不能再跳舞了，他很同情女孩，便想尽一切办法来帮助她。为她治病，帮她寻找事业上的出路，并
23、拒绝与爱上他的女孩长相厮守，执意为她寻找一个与她匹配的男子，自己却悄悄的离开了，多年以后，两人相逢，已成名的女孩为小丑筹备一场大型演出。 这部描写艺界人生的作品以感伤的笔触，怀旧的口吻，见证了星海的浮沉，也极其细腻地让我们阅览了大师的家族传记，更为卓別林的表演生涯做了一次精彩回顾。 大独裁者 （ The Great Dictator ） 理 卓别林自导自演的此片拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，片中对希特勒大加讽刺的情节显示了其道德勇气可嘉的一面。剧情描述犹太人理发师查理，因为独裁者兴杰尔对犹太人下达了逮捕令而东躲西藏。不料在奥国边境时，却被驻守在那里的德军误认为他就是兴杰尔，于是他趁机作了一场维护民主主义的大演说。该片并不是卓别林的杰作，理发匠部分平平无奇，独裁者部分则有淋漓畅快的效果，尤以地球舞一场令人叹为观止
