1、石膏几何体写生教案篇一：石膏几何体素描写生教案石膏几何体素描写生教案授课人：缪湘春课 题： 石膏几何体结构写生授课年级： 高二年级课时： 1 课时教学目标：通过教学使学生懂得石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方式：讲授法、示范法、图片展示法。课程内容：一、石膏几何形体写生的目的和意义素描是绘画的基础，石膏几何体是基础的基础。石膏在一定的光线下，因其质地洁白，会呈现出不同的黑、白、灰色调，结构比较简单,轮廓比较明确。石膏是静止不动的，作画者有足够的
2、时间冷静的分析对象结构的穿插，衔接、体面的转折关系，表现其体积结构、比例、空间、质感、明暗等因素。二、什么是结构素描1、结构素描的概念根据形体的形状结构以线为主准确的表现出物体的内部结构和透视变化。2、理解结构素描以简练概括的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化和质感，着重研究对象的造型、空间的内部结构的一种画法。三、组合几何体写生存在的问题1、构图指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构，有称画面结构。 表现：三角形、梯形、椭圆形、S 形等。上紧下松，左右位置适合2、 比例一是被画对象内部之间的比例关系二是被画主要对象与周围物体之间的关系3、 结构线条的表现，虚实的变化。线条的组合和粗
3、细，轻重的变化来表现。四、基本透视原理一、常见的透视透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视， 2 成角透视，3 圆的透视。1、平行透视当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点2、成角透视当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。3、圆的透视垂直于画面的圆的透视形一般为椭圆。它的形状由于远近的关系，远的半圆小，近的半圆大。垂直于画面的水平圆位于视平线上下时，距离视平线越过越宽。二、透视在绘画的特性近大远小、近长远短、近实远虚、近
4、高远低、近宽远窄、近粗远细、近疏远密五、结构素描的写生步骤1、观察、最初的感性认识2、塑造大型、用辅助线条定比例、透视。3、描绘细节、从关键部分开始，明确结构。4、深入刻画细节特征，强调明暗交界线。5、丰富线条、用粗细不同的线加强效果。六、石膏几何体的练习要点把握：比例、透视、结构。七、作业练习分析、优秀作品欣赏八、课堂总结通过本堂课程的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。重点讲到了透视的基本原理和写生的方法和步骤。课后思考：让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样做更好？篇二：石膏几何体素描教案石膏几何体素描教案教学目的：1、知识能力目标：通过教学使学生懂得写实素描、石
5、膏几何体写生的意义，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。2、方法与过程目标：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。3、情感态度价值目标：通过学习，提高学生对周围物象及其变化的敏感和概括能力，养成细致观察分析习惯。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、图片展示法。教学准备：纸、炭笔、橡皮、范画。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法、谈话法。教学过程 ：一、组织教学二、导入新课导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体
6、、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。三、概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。（
7、二）素描的基本分类：从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。四、讲授新课一、基本透视原理透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视， 2 成角透视，3 倾斜透视。1、平行透视当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。 平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）2、成角透视当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。3、倾斜透视倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向
8、上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。二透视在绘画的特性1近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。2近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。 （另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优三、
9、写生中的角度选择及画面构图角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。四、写实素描的观察方法1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确定位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为(转载自：www.BdfQy.Com 千 叶帆 文摘:石膏几何体写生教案) 依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对
10、象。3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4 、特征意识和节律意识。五、写生的方法步骤1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。2、塑造形体：应在整体局部 整体的循环中把握调整大的形体关系。3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
11、五、总结这节课主要学了有关透视的一些基本原理，包括平行透视、成角透视、倾斜透视，这些透视在绘画的特性就是，近大远小，近实远虚。在绘画的时候，我们要注意这些透视的微妙变化，尽量把透视画准确，还要注意画面的构图，掌握正确的观察方法，养成认真观察的习惯，也要注意：整体到局部再到整体的写生步骤。六、课后作业写生一张 4 开的石膏几何体，注意透视、构图以及步骤。篇三：石膏几何体教案、 石膏几何体教案教学课题： 石膏几何体素描教学目的： 通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义，掌握写生的观察方法，作画步骤、和技巧。为美术专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析
12、，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、图片展示法，谈话法。教学工具准备：1 教具-写生台、衬布、石膏几何体若干、范画。 2 学具-素描纸、中华绘图铅笔、 HB、B、2B、4B、削笔刀、橡 皮。学 时：2 课时教学过程：一 导入新课二 讲授新课（一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后
13、所产生的形态，立体空间关系等。（二） 素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2 素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。（三） 素描的工具材料 铅
14、笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B 来区分，H 硬，B 软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。 炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。 炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。 木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。 钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究
15、。 橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。 纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。 纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。 静物、石膏几何形体写生的目的和意义 ， 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们
16、想要表现的一切。（四） 基本透视原理 ： 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视， 2 成角透视，3 倾斜透视，4 圆透视， 5 投影透视，6 倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。（ 五 ） 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现。 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调-直接受光部分；灰色调-侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反
17、光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调” 。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。（六） 写生中的角度选择及画面构图 ：角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的
18、角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。（ 七） 写实素描的观察方法 ： 1、 整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。 2、 相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位臵，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征
19、。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4 、特征意识和节律意识。（八） 、写生的方法步骤 1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。 2、塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。 3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。 4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。（九） 、石膏几何写生要点把握： 1、 （1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平
20、面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。 （2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。 2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2 ）构图设计是否饱满而有节奏？（3 ）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。（4 ）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？三 课堂小结;自己检查作业，老师点评四 作业布臵：自己 临摹一幅石膏几何体素描。五、作业检查 （1 ）构图是否得当？ （2）物体的结构及其透视是否准确？ （3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？ （4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？
