1、编号：西北大学现代学院教案2016 2017 学年度第 一 学期分 院 （系）： 艺术与传媒 教 研 室 ： 艺术教研室 课 程 名 称 ： 中国画技法 课 程 学 分 ： 授课专业班级： 13 级视觉传达 (1) 教 师 姓 名 ： 范楚月 职 称： 讲师 使 用 教 材 ： 中国画 作者及出版社： 韩玮 高等教育出版社西北大学现代学院教务处制第 页授课题目（章、节）绪论、中国画概述（中国画的发展与演变） 授课方式多媒体、实践授课时间 2016 年 9 月 6 日 第一周 第一次课 课时 4教材及主要参考书教材中国画韩玮主编参考书中国美术史 中国花鸟画学概论主编姚舜熙教学目标与要求：教学目标
2、：让同学们了解中国画的发展和演变，并通过大量的图片来加深印象，提高学生的艺术素质， 。 教学要求：使学生清楚地认识中国画的发展和演变，并对每一时期的流派风格做以了解。知识点、难点与重点：全书系统地阐述了中国画画理与画技的关系以及技法表征，讲述深入浅出，言简意赅，并配有大量的图例，具有较强的理论性、实用性与可操作性。中国画的发展与演变分以下几个时期:：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；绘画趋向全盛的隋唐五代时期；蓬勃兴盛的二宋时期绘画；以笔墨情趣为主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画。绘画趋向全盛的隋唐五代时期；蓬勃兴盛的二宋时期
3、绘画；以笔墨情趣为主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画。教学过程设计：（包括教学方式及方法、时间分配、媒体选用及板书设计）本次教学过程主要运用多媒体教学，通过理论的学习加上大量的图片配合教学。时间安排： 绪 论 中国画概述 5 分钟中国画的发展与演变 3 分钟一、先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 20 分钟二、魏晋南北朝时期绘画的发展阶段 25 分钟三、绘画趋向全盛的隋唐五代时期 25 分钟四、蓬勃兴盛的二宋时期绘画 30 分钟第 页五、以笔墨情趣为主流的元代绘画 30 分钟6、 明、清时期绘画流派的涌现 25 分钟7、 继承与发扬并存的近现代绘画 20 分
4、钟教研室审阅意见：教研室组长： 年 月 日说明：1、本表原则上以每章为单位填写。2、此表后面为本次安排的授课内容的教案正文。第 页基 本 内 容绪论全书系统地阐述了中国画画理与画技的关系以及技法表征，讲述深入浅出，言简意赅，并配有大量的图例，具有较强的理论性、实用性与可操作性。 中国画(第 2 版) 附加了以近几年来在国家级大型专业美展入选作品和部分获奖作品为主的中国画作品，以及当代著名画家写生和创作视频的辅学光盘，使中国画(第 2 版) 内容更加广阔并具有时代性和可赏性。 中国画(第 2 版) 可供高等师范院校本、专科学生及广大美术爱好者学习和使用。中国画概述中国画是在古老特殊的文明环境中产
5、生的，绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。大千世界，芸芸丛生，唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美，并由此而产生对美的需求和创造。美是人类探索的永恒主题，就形成了中国画。中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始朴素的理想和生活 (美字的意义） ，以及为上层社会政教服务（宗教绘画，壁画） ，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景（清明上河图） 。在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意
6、到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。中国画是在古老特殊的文明环境中产生的，绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。大千世界，芸芸丛生，唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美，并由此而产生对美的需求和创造。美是人类探索的永恒主题，就形成了中国画。中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。辅助手段和时间分配第 页起初表现的仅是原始朴素的理想和生活 (美字的意义） ，以及为上层社会政教服务（宗教绘画，壁画） ，同时也反映各时代跌宕
7、的社会风貌与世俗的生活图景（清明上河图） 。在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。中国画的发展和演变分以下几个时期:：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；绘画趋向全盛的隋唐五代时期；蓬勃兴盛的二宋时期绘画；以笔墨情趣为主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画。中国画的发展到今天，按照范围来分；分为人物画、花鸟画、山水画。笔墨纸砚是中国画的工具，中国画的技法分为工笔和写意，中国画的线条美、构图美、章法
8、美，所表达出来的意境美、形式美、艺术美。魏晋南北朝美术魏晋南北朝时期，政治上不统一，各种学术思想相应显得活跃，绘画艺术由于佛教的促进，却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家，顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物。他不但有不少山水画题材的作品， 画云台山记这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。还有洛神赋图 、 女史箴图 。包括敦煌壁画在内，正因为有很多山水创作，产生宗炳画山水序和画叙这类理论著作流传，提出了透视比例“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回” 。 “以一管之笔，拟太虚之体” 。同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想。
9、这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用。唐隋五代绘画隋代由于政治经济的统一，南北文化交流的加强，绘画、雕刻一方面是对前代艺术传统的继承，一方面是南北不同风格的互相吸收与融合，呈现出承先启后的过渡性特色。第 页由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富和发展了民族艺术传统，赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。人物画唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。代表画家是阎立本
10、和尉迟乙僧。 唐代人物画和道释绘画在表现的题材内容和艺术形式上都有所提高，出现了一批杰出画家。山水画法进一步丰富，花鸟画以独立姿态登上画坛。佛教绘画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，洋溢着浓郁的世俗气息。画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。“画圣”吴道子吴道子在用笔技法上，创造了一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法。用这种描法画人物的衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。吴道子在用色方面是“傅彩于焦墨痕中，略施微染” ，不似西域画那样浓重富丽，而以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。仕女人物画盛唐以后，在以吴道子为代表的宗教绘画兴盛的同时，直接反映现实
11、生活的风俗画，特别是描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱、周昉是这一时期这一题材方面的代表画家，他们也是直接影响晚唐五代绘画风格的画家。孙位及其高逸图晚唐的贵族官僚和上层市民在社会的动荡之中，极力追求物质的享受，寻觅精神的慰藉。整个社会的审美意趣已由盛唐时期对雄壮豪放的崇尚而转变为对哀婉深沉韵致的咏叹。人物画在题材上则突出了对闲情逸致的生活的表现，以及追求魏晋名流雅士的生活和审美趣味、理想。最能代表这一时期人物画艺术精神的无疑是孙位及其作品高第 页逸图 。五代人物画五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边
12、琐事、爱的苦恼、闲的寂寥了。顾闳中、周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节，而且十分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为深刻地揭示出社会的本质。 山水画隋唐五代时期，山水画的发展过程分为三个阶段：第一阶段为隋代及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张躁等人；第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。花鸟杂画 花鸟画是
13、中国画的一个重要门类，它是由工艺装饰发展而为独立画种的。至唐代，随着社会的发展，为适应统治阶级和人民群众精神生活方面的要求，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛，出现了一些大画家。从文献资料来看，我国早期的花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓艳，在造型上严谨写实，布局多取个体形象，即所谓“折枝花”的形式，给人以精细、巧丽的美感。 五代花鸟画中国传统花鸟画自唐兴起，至五代西蜀黄筌、南唐徐熙的出现，进入了一个新的发展阶段。黄筌、徐熙的花鸟画艺术风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。徐、黄二派相映生辉，对以后中国花鸟画的发展都产生了深远的影响绘画理论第 页随着绘画艺术的繁荣，唐代的绘画理
14、论也得到重大的发展，画理、画品、著录、画史等有专门的著作。 历代名画记是我国第一部系统的、完整的关于绘画艺术的通史。这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又系统地提出了自己的绘画美学见解，因此，它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。五代时期，荆浩的笔法记是重要的山水画论著作，同以往的山水画论著作相比，内容更加深入、细致，且有系统。 笔法记里提出的“六要” 、 “二病”说等，为我国古代山水画论建立了纲要。 宋辽金元美术宋代的社会环境给文艺建设带来了良好契机，极大地促进了绘画、工艺、建筑等艺术门类的兴旺。城市打破了坊与市的严格界限。寺庙壁画和雕塑倾向于适应市民的欣赏爱好。节令性绘画正在兴起。工艺美
15、术样式丰富，五大名窑和北方民间窑系飞跃发展，体现了当时工艺美术的造诣与成就。统治阶级和上流社会的好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展。宋代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展。尤其是山水画在表现自然而又超乎自然、营造境界方面达到了一个高峰。其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术具有特征意义的重要标志。 宋代画家大体上可分为宫廷画家、士大夫文人画家和民间职业画家三类。宋代初期承袭五代后蜀和南唐翰林图画院之制，设立画院。宋代各朝都沿用翰林图画院的体制。画院崇尚写实，风格富丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创作构成中国绘画史上重要的组成部分，对后世绘画产生了很
16、大影响。文人画是宋代绘画中极富特色而又在中国绘画史上产生深远影响的画派。文人画代表人物如米芾、苏轼、文同等都在文学上很有造诣。虽然文人画在宋代没有形成强大的阵营与宫廷绘画相抗衡，但它在事实上给中国画增添了富有独特意义的内容和形式。第 页宋代经济的发展、社会的繁荣导致社会对绘画作品需求量的增大，民间职业画家的数量也随之增加。在辽、金、西夏这些地区，汉族和各民族艺术家们共同致力于艺术创作，既继承汉族艺术精华，又体现该地区民族的特色。元朝的建立在客观上促进了东西方文明的相互交流和补充。异族的统治，给汉民族带来了心灵痛楚，一般文人寻找诗文书画作为自己的精神避难所。元代文人画因而得到很大发展，在形式要素
17、上趋于完备。元代雕塑除沿袭传统的汉式雕塑外，大量采用由尼泊尔传来的“梵相”式样。元朝建筑上式样丰富多彩，为明清建筑的发展奠定了基础。元代瓷器中的白瓷、青花、釉里红，织绣中的纳石失、织金锦缎、毛织品、棉织品都取得了新的成就。雕漆、铸银、玉器等生产，也都有较大发展。宋代绘画 山水画北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风雄沉壮伟，主要代表人物有李成、范宽和郭熙。米芾创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后世称之为“米点” ，称其山水画为“米氏云山” 、 “米家云山”或“米点山水”。由于历史的原因，米芾山水画的真迹至今无一遗存，我们现在只
18、能通过其子米友仁的山水画和元代的一些模仿品中见到米家山水的面貌。到南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭。花鸟画宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷厅堂壁装饰之需要而创作的承袭五代的“黄家富贵”的花鸟画风，另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情于笔第 页墨，与院体花鸟画形成鲜明对比人物画宋代的宗教人物画不及唐代盛行，也不及唐代气势雄伟。但仍有不少名家参加了寺观壁画的创作与绘制，一定程度上继承了唐代以来的传统。宋代人物画的表现主题、题材范围比起唐代、五代的绘画则有明显的变化和拓展，平民市
19、井的乡村生活，各种社会风俗活动，以及边区少数民族生活，都成了画家们精心构思和表现的内容。元代绘画元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因，绘画出现了和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多地体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画精密不苟的画风，元代已成衰微之势。继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着显著地位，元代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显要的馆阁士大夫均以擅长绘画著称。元代中后期文人画家以集中于江浙一带的画家为代表。 “元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家，以水墨或浅绛写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文人画与工匠画有了更明确的分野。花
20、鸟画也向水墨方向发展，梅、兰、竹、石为主要题材，出现了李衎、管道昇、柯九思、顾安、王冕等代表画家。 山水画元代新的绘画风气的到来与赵孟頫的开启密切相关。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。 花鸟画元代花鸟画大体上可分两类，一类是延续宋代院体花鸟画而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画，大都借梅兰竹菊之形以寓君子之德。道释壁画和人物画第 页元代人物画成就远不如唐宋时期。唯有肖像画成绩比
21、较突出。同时，宗教壁画和界画受到元代统治者的偏爱，有了较快的发展。明代中期江南地区出现了资本主义萌芽，新的文化意识影响到了文人书画及市民文化层面。形成了明后期至清末一脉相承的注意个性抒发而又具有创造精神的文人画诸流派，尤其是在野文人及近乎职业化了的文人画家助成了这一系统的发展。新的社会条件使市民文艺滋生与昌盛，促使明代版画获得了前所未有的繁荣与艺术高度。明代设有官方画院，但制度与宋代不同。明代中期以后，城市工商业的发达与文学现象促进了社会审美趣味的变化，束缚艺术家创作自由的宫廷画院逐渐失去发展条件，于是在弘治年代以后便自行消沉下去。欧洲传教士和商人不断来华，此时中国也与日本交往频繁，这些都为明
22、代美术的发展注入了一定的活力。明代绘画明初画院及浙派在明代前半期，宫廷绘画在画坛上占居主要地位，山水画形成了浙派，花鸟画也有重要的历史意义，在中国画史上的地位不可忽视。明代中期江南地区出现了资本主义萌芽，新的文化意识影响到了文人书画及市民文化层面。形成了明后期至清末一脉相承的注意个性抒发而又具有创造精神的文人画诸流派，尤其是在野文人及近乎职业化了的文人画家助成了这一系统的发展。新的社会条件使市民文艺滋生与昌盛，促使明代版画获得了前所未有的繁荣与艺术高度。明代设有官方画院，但制度与宋代不同。明代中期以后，城市工商业的发达与文学现象促进了社会审美趣味的变化，束缚艺术家创作自由的宫廷画院逐渐失去发展
23、条件，于是在弘治年代以后便自行消沉下去。欧洲传教士和商人不断来华，此时中国也与日本交往频繁，这些都为明代美术的发展注入了一定的活力。第 页清初的绘画中心仍在江南，山水画家大多继承明末传统，其中“四王”集中心力取法于华亭派，并上承宋元、集传统大成而更重视笔墨传统功力。 “四僧”则代表了虽不废弃传统，但更注重抒发个性、大胆创造的风格。清代中期绘画中心的扬州是商品重镇，被称为“扬州画派”的一些画家继承清初“四僧”的传统，把写意画发展得更加豪纵古拙而充满个性，也更雅俗共赏或更关注现实。清代宫廷绘画活动比明代频繁，并任用欧洲画家，为绘画技法的发展起了一定作用。民间绘画承明代之风有很大进展，民间年画的兴盛
24、为中国历史上前所未有。明清时期城市、宫殿、寺观、陵墓、园林等建筑艺术都很有成就。工艺美术上承宋元，制作有显著提高，民族间互相学习、融合的趋势也不断发展，同时传统工艺开始引入一些外来制造原料，以及模仿与吸收外来制造手法。明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终。浙派和画院是明初至嘉靖时期最有力量的画派。以戴进为首的浙派画家一般既擅长山水，又长于人物，这一点为明代文人画家中不多见。 吴门画派及吴门四家以苏州为中心的“吴门画派”的出现取代了浙派和画院在画坛上地位。他们的画风以标士气、精笔墨、尚意趣为目标，艺术上致力于宁静典雅、蕴藉风流的风格，进而体现自得其乐的精神生活。明代写意花鸟画 写
25、意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭董其昌及其绘画理论“南北宗论”是董其昌在绘画理论上最有影响的部分。他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析。在董其昌看来，属于文人画派的绘画是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在灵感的体现。而属于北宗的工细画风是“渐修”的结果，只要苦练而无天趣可言。第 页清代绘画清初绘画 清朝初年，占据画坛时间最长的画派是被统治阶级与时人视为正统的“四王”画派，以王时敏、王鉴、王原祁、王翚为代表。 “四王”与另外两位画家吴历、恽寿平
26、，并称为“清初六家” 。朱耷、石涛、髡残和弘仁四位遁迹空门的画家被称做“四僧” 。他们在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。绘画形式不守前人规范，风格奇肆，笔情恣纵，有强烈的个性。明末清初，在南京地区聚集了一批遗民画家，其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被称为“金陵八家” 。龚贤在八家之中成就最高，他的山水画取景开阔，物象秀雅，布置丘壑，奇而能安；技法上发展了宋人的“积墨法” ，先勾轮廓，再行积染、皴擦、先干后湿，使轮廓线与皴染浑成一体，又觉层次分明，富有光照感和滋润感，雄浑而厚重；用笔劲健古拙，其秃毫中锋，方而不板，活而不滑，这些都使他的创作富有新意，独具一格。宫廷绘画与郎世
27、宁康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆继位(1736)又趋上升阶段。康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代绘画受“虞山派” 、 “娄东派”影响明显，同时西方油画在康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁的画法。扬州画派扬州画派活跃于康熙中期至乾隆末期的扬州，主要人物有华嵒、金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘，一般公认这几人为代表。第 页
28、这些画家有相近的人生观及艺术观。他们都重视诗文书画的修养，又对现实生活不满。社会现实与他们的理想产生矛盾，使他们大多具有一种封建社会知识分子胸存块垒、感情盘郁的情怀。他们一反正统文人画派竞尚山水的风气，以花鸟创作为主。他们的绘画创意不以清高避世为出发点，而着眼体现对现实的执著关怀，或寄托高洁人品情操，或怀着美好愿望，寄托“用世之态” 。他们画风有“率真”一面，又有“世俗”一面。在强调写意形式中，增加了世俗成分，变革了传统文人画的书卷气。 晚清绘画上海在乾、嘉时期已成为商家云集的东南都会，开始与扬州、苏州等地一样成为当时画家销售作品的城市。19 世纪中叶，鸦片战争的失败，进一步把上海变成了对外最
29、早的通商口岸之一。随之而来的就是外国资本蜂拥而入，租界林立，中国的富商亦汇聚于此，上海便迅速成为列强资本控制下的远东商业中心。其畸形的富庶繁华远胜 18 世纪的扬州，自然而然地取代了扬州、苏州等地的经济文化地位，成了继扬州之后的南方画坛中心，吸引了各地以卖画为生的画家，形成了驰骋封建社会末期中国画坛的“海上画派” 。海上画派的活动一般分为两个时期，前期以赵之谦、任颐成就最大，画家包括任熊、任薰和并未定居上海的虚谷。后期以吴昌硕为主要代表。 民国时期的绘画在 20 世纪前期的美术发展中，观念与思潮的变迁起着重要的作用。康有为抨击元代以来的写意画传统，推崇以宋代院画为代表的工笔画传统；梁启超提出“
30、真美合一” ，认为“美术的关键”是“观察自然” 。陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用西洋画写实的精神。” 并猛烈抨击清代以王翚为代表的摹古风气，号召进行“美术革命” 。鲁迅则提倡为人生的艺术，真诚地呼唤“善美刚健”的艺术风格，并亲自倡导和扶植了新木刻运动。20 年代末到 30 年代初，一批到外国学习艺术的留学生陆续回国，他们办学校、搞创作、著文立说、参与美术运动，其艺术实践造成了第 页很大影响。其中佼佼者如林风眠、徐悲鸿、庞薰琹、倪贻德、丰子恺等。他们与本土的一批勇于实践和变革的美术家诸如齐白石、黄宾虹、潘天寿等，在新的历史条件下进行了种种尝试、探索与论争，以为人生而艺术的旗帜使美术创作与现
31、实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位，通俗美术、大众化美术成为主要倾向“岭南画派”与江南画家20 世纪初，在广东出现了以革新传统绘画为己任的“岭南画派” ，其领袖人物是高剑父、高奇峰、陈树人。他们的创作常带有强烈的使命感和忧时感世的特色。以上海为中心的江南画坛（江苏、浙江、安徽） ，自 20 世纪初就十分活跃。画家们组织画会、办刊物、办展览，呈现出一派生机。上海是当时中国的第一大通商口岸和对外文化的窗口，西画家和传统画家都云集在这里；南京和杭州都是具有悠久文化传统的城市，国立中央大学和杭州艺术专科学校分别设在这里。其中著名的国画家有黄宾虹、王震、冯超然、吕凤子、贺天健、吴湖帆、刘海粟、陈之佛、
32、丰子恺、潘天寿、张大千、傅抱石等齐白石与京津画家群民国时期在京津地区也云集着一批著名国画家：齐白石、金绍城、陈半丁、王梦白、萧谦中、刘奎龄、溥心畬、陈师曾、胡佩衡、秦仲文、徐燕荪等。徐悲鸿学派融合西画以改革中国传统绘画，是 20 世纪上半叶中国画坛上的一大潮流，出现了一大批卓有成就的大画家。他们对西方绘画借鉴的着眼点和价值观不同，因而表现出不同的风格面貌。徐悲鸿、蒋兆和等以西方古典绘画的写实技巧改造中国画，被称为“引西润中”的探索者。 徐悲鸿的学生和追随者甚众，著名的有吴作人、吕斯百、蒋兆和、孙多慈、艾中信、宗其香、李斛等。他们忠实于徐悲鸿的教育思想和绘画主张，又在诸多方面有新的发展，被称做“
33、徐悲鸿学派” ，其中以吴作人、蒋兆和的成就最引人瞩目。 第 页新国画通过写生克服摹古倾向，通过深入社会生活拓宽中国画的表现题材，通过融会中西传统创造新的笔墨语言，是 50 年代以后许多中国画家们孜孜以求的，尽管他们走着不同的路。在上半个世纪就已成名并产生影响至五、六十年代更臻成熟的画家有林风眠、潘天寿、陈之佛、于非闇、王雪涛、叶浅予、贺天健、钱松嵒、关山月、黎雄才等。第 页思考题及作业1.以简练的语言概述一下中国画的艺术特点。2.结合具体作品对中国画的艺术特点进行分析。预习要点中国绘画史上各个阶段的艺术特点实际教学情况分析大多数学生有绘画基础，但是都没有系统的学习过中国画的美术史，对中国画一知
34、半解，因此需要循序渐进、由浅入深、由易入难，并通过大量的范画，进行说明，边看范画范画边做讲解，使学生对中国画的发展有系统的了解。成绩的计算方式是：平时成绩占 40%， （其中包括平时出勤 10%和平时作业 30%） ，期末成绩占 60%，从数字上可以看出，平时成绩占很大的比例，所以如果同学们想考试及格的话，平时成绩必须要通过，也就是不能旷课，否则后果可想而知。第 页授课题目（章、节）第 1 章 中国画的艺术特点第二章 观察方法授课方式讲授和多媒体结合使用授课时间 2015 年 9 月 13 日 第 二 周 第二次课 课时 4教材及主要参考书教材：教材中国画韩玮主编参考教材： 中国美术史构图学林
35、玉源主编中国画中央美术学院中国画系主编教学目标与要求：目标：通过讲解，使学生掌握一定的中国画的艺术特点，培养学生正确的认识和了解中国画的能力。要求：学生能较好的掌握中国画的艺术特点和观察方法。知识点、难点与重点：教学重点：掌握正确的中国画的观察方法、和中国画的艺术特点。教学难点：对中国画观察方法的理解，以及中国画艺术程式的理解，并调动学生的兴趣，帮助学生发现中国画独特的艺术魅力。教学过程设计：（包括教学方式及方法、时间分配、媒体选用及板书设计）教学准备：在教学中根据课程进展准备好范画多幅、幻灯（课件） 、视频资料等。教学方法：本课题主要以课堂理论知识的讲解以及教师多选用范画进行讲解的方式进行教
36、学。教研室审阅意见：教研室组长： 年 月 日基 本 内 容第 1 章 中国画的艺术特点辅助手段和时间分配第 页中国画历史悠久，源远流长。经过历史的变革，以借物咏怀作为展现民族文化思想与审美观念的理论基础，并在创作实践中积淀了丰富的经验。 学习中国画，首先要总体的对中国画的艺术特点和基本原理有明确的认识。其不仅具有鲜明的民族文化特征，而且体现了心理，物理，画理三者之间的关系。第一节 写意性的中国艺术观 中国画的创造来自意象，与“天人合一”的传统哲学观念一脉相承。“天地与我并生，而万物与我为一” ，穷天地之不至，显日月之不照”等写意性艺术观。构成了中国画物我交融，主客合一既客观又观我的思维方式。使
37、中国画的表现达到了既跨越表象，跨越时空，又默契着客观法则的幻化境界。中国画的艺术观是在传统哲学观念影响下自觉的萌发,是传统人文思想辩证形象思维的结晶,中国画家在认识世界时排除时空序列性制约去把握客观世界,是一个主客观相统一的过程。它不仅使用貌似偏颇的黑色和简练抽象的线条结构来表现宇宙万象的变化,而且崇尚主客统一。当官能的视觉审美将绘画导向物象形态的捕捉时,人们又不满足客观外在物象的直接描摹,企图从心灵上进入和寻求与传统人文哲学统一的绘画观念,力求于静观寂照中用写意的思维方式去表现万物本质。中国绘画的写意性的形成就成为历史的必然。写意性,不是绘画中简单的描绘似是而非的图像,也不是相对工笔画而言的
38、技法体系。它是建立在画家对传统文化、时代精神和自然物象深察之上的“天人合一“ 的至高境界 ,它是一种思维意识和审美意识高度凝练的情感,贯穿于整个中国画领域的一种艺术思想第二节“外师造化，中得心源”的创作原则外师造化，中得心源”出自唐朝的画家张璪撰写的绘境 ，是中国绘画史上的不朽名句和很多画家的座右铭。简单的说， “造化”是指大自然， “心源”指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。第三节 线性结构的表现语言线是中国画最基本的表现语言中国传统绘画的线条艺术与中国古典的哲学思想、创作原则、意象造型、审美情趣有着万缕千丝的联系,这就使得“线条“ 在中国绘画
39、艺术中变得尤其重要 ,因而由第 页线条引申出来的笔法、笔墨,则成为艺术家们不断追求的精粹所在.正由于这多种合力,才促成了中国传统绘画艺术中的线性结构独立品格和个性特征.不论是在中国绘画还是现代平面设计中,线条都以其独立的符号语言特性傲然存在.线所展现的是画家的个性宋人工笔花鸟画的 线条流畅圆润，渗透着他们对自然花鸟之美的欣赏与赞叹。徐渭的写意花鸟线条老辣枯涩，表露了他悲愤的内心世界“高古游丝描”的 圆润流畅，流露着顾恺之对贵族妇女的赞美与喜爱历代帝王图表现英明神武的帝王用线坚韧，陈后主则用线纤弱线性结构作为中国画的表现语言，在表现形式上基本可分为两种迹化方式第一种 工整严谨第二种 洒脱放纵第四
40、节 “以形写神”的意象造型观念中国造型艺术人物画,具有独特的艺术魅力,因为它以“意象创造”为宗旨。自然,“意象创造”的历程,不能以形写形,或局限于抽象与具象,摹仿和表现的范围。故而,早在东晋时,誉为才绝、画绝、痴绝的顾恺之,就人物画的艺术特质,提出了“以形写神”及“形神兼备” 、 “尤重传神”的理论。这一理论在中国美术史上有着空前的独创性,它揭示出画家在艺术创造中,探索美的奥秘,体现美的本质,认识美的规律的方法和途径。以形写神，气韵生动，应物象形“以形写神”的“意象造型”方式在中国画家的笔下的表现形态上出现了三种不同的表现形式其一形神并重，异形传神其二以强调主观写意，独抒性灵为宗旨其三为表达和
41、强调形时，既注重传神达意以生情致，又注重自然之精神与画家心境情感的合一，以简练的笔法形态力求意蕴平和，雅俗的表现客观物象。第五节“计白当黑”的构成形式对空白的控制和运用是中国画的主要特点之一，也是中国画艺术创造的一大关节如女史箴图 历代帝王图 “计白当黑”在构图中无处不在。第六节 以“程式”为艺匠手段的技法体系第 页程式是艺术成熟度标志，也是中国画的特点之一，它表明了最本质的核心结构。程式是艺术形式构成的一般方法和规则。程式是一个完整的技法体系，它构成了中国画构造艺术形象不可或缺的骨架程式化的笔墨技法与构成样式的真正形成时期 是从山水画皴法的 逐步发展与宋代的花鸟画开始的。中国画是以构成样式和
42、笔墨技巧为特点的 程式。（参考隋唐五代以及宋代的中国画发展历史）第七节 以诗意入画的意境追求意境的有无常常是衡量一件艺术作品成败优劣的标准。意境是绘画基本要素的综合反映，是由作品的构成方式予以营造，并通过作品直接呈现的。诗中有画，画中有诗。第二章 观察方法在绘画上有客观主观两种类型中国画中与以上两种不同，它包含了以上两者对立统一的因素：一方面注重客观观察方法的”应目会心“，一方面注重与观察对象的“悟对神通” 。第一节 观物与观我客观的观察方法叫观物，将主观的观察方法 叫观我。 中国画的意象观查方法 解决了主客观二者的契合是其核心内涵。第二节 宏观与微观 宏观与微观是观物与观我在广度与深度上的拓
43、展宏观与微观不仅体现在”以大观小”还体现在对物象的长期观察上。（溪山行旅图、清明上河图）第三节 透视与空间在中国画中透视被称为“散点透视” ，透视点是移动的，也成为“远近法” 。王伯敏的“七法观”：步步看，面面看，专一看，推远看，拉近看，取视移，合六远。 中国画工具材料：第 页思考题及作业中国画的空间结构有什么艺术特点？准备绘画工具预习要点实际教学情况分析学生对于这节课的内容的理解相对比较吃力，但通过大量范画的引用使复杂 的理论知识变得生动，课堂效果理想，学生求知欲也比较强。 成绩的计算方式是：平时成绩占 40%， （其中包括平时出勤 10%和平时作业30%） ，期末成绩占 60%，从数字上可
44、以看出，平时成绩占很大的比例，所以如果同学们想考试及格的话，平时成绩必须要通过，也就是不能旷课，否则后果可想而知。第 页授课题目（章、节）第三章 花鸟画 授课方式讲授演示法授课时间2015 年 9 月 20 日 第 三-六 周 第三、四、五、六次课课时 16第 页教材及主要参考书教材：中国画 韩玮 编著 高等教育出版社参考教材： 中国画花鸟学概论 姚舜熙 高等教育出版社 写意花鸟画技法教程 苏保桢主编 高等教育出版社出版教学目标与要求目标：掌握花鸟画的技法要求：重彩线条流畅、均匀，用色符合中国画用色规律、画面干净整洁。写意画用墨要有层次，用色典雅，画面整洁。知识点、难点与重点：教学重点：掌握花
45、鸟画工笔与写意画法的技法教学难点：首先是线条，其次是水分的把握，最后是上色技巧。教学过程设计：（包括教学方式及方法、时间分配、媒体选用及板书设计）教学准备：准备好多媒体课件，以及上课所需范画作品教学方法：以实践为主，辅以理论讲解教研室审阅意见：教研室组长： 年 月 日基 本 内 容第三章 花鸟画花鸟画作为一个独立的画科，不仅成为中国画一个重要的组成部分，而且以其鲜明的民族风格形成了工笔和写意两大技法体系。第一节工笔花鸟画的艺术特点工笔画作为中国画的两大主要绘画形式之一，具有鲜明的民族特色。工笔花鸟画在工笔画中不仅占有重要的地位，而且在长期的历史发展过场辅助手段和时间分配第 页中建立起了一套严整
46、的技法体系，它所体现出的中国绘画语言特质，形成了独特的艺术风格，这种风格主要表现在以下几点。一、线 以线作为语言是中国画的主要特点，也是工笔花鸟画的主体构成之一，也是工笔花鸟画的基础和骨架。工笔花鸟画的以线造型舍弃了光源、明暗、和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，就是通常所说的“以线立骨”二、色彩 工笔花鸟画十分注重色彩的运用。谢赫的“六法”的“随类赋彩”和南朝的宗炳“以色貌色” ，概括了传统中国画用色的基本原则。妙超自然的色彩运用是工笔花鸟画也是中国画一大特点。这种用色方法使工笔花鸟画的用色超越了时空的限制，为画家的艺术创造带来了极大的方便和自由驰骋的天
47、空。色调的和谐也是工笔花鸟画的一个重要方面。对比是绘画的基本的表现语言，工笔画鸟的色彩也不例外（色相，色度、色性的对比） 。工笔花鸟画的色彩，在注重色调的谐调性与对比的同时，更注重色块本身的色彩变化。三、装饰性工笔花鸟画在艺术创作中，以自然生活物象为依据，但不局限与生活物象形体与色彩的真实，而是按照意象思维的原则，强调主题的需要。按照艺术美的法则，对生活物象加以概括、夸张、省略、变形、将自然物象的无规律变成程式化的有条有序。工笔花鸟画相对平面的空间创造与构图形式和注重结构、以线造型的平面造型手段，是其具有装饰性的首要因素。色彩、细节刻画、题款钤印也都具有装饰的因素。工笔画的线、色彩、装饰性相互
48、依存，相辅相成，构成了他的风格，同时也体现画家的艺术追求和审美品位。第二节 工笔花鸟画的技法程式一、白描法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质第 页感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。白描画法我国古代称之为“白画” ，北宋的李公麟是这种画法的代表性人物，他的维膜演教图 ，把线条的特色发挥到了最完美的境界。清代著名画家恽寿平的白描画水仙图洋溢着朴素而细致的水墨韵味。描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形式。除“白画”之外，我国古代也有人把白描画法称为“线描” 。一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔
