1、第一讲 西方奴隶社会的美术第一节 埃及和两河流域埃及的尼罗河流域、西亚的两河流域、印度和巴基斯坦境内的印度河流域以及我国的黄河流域，早在公元前三千五百年到两千年年左右，就建立了世界最早的奴隶制国家，创造了人类早期最灿烂的文明。古代美洲比上述地区晚一点，但也创造了“玛雅文化”和“印加文化”。,一 ，埃 及学习纲要 了解埃及艺术风格，包括建筑、雕刻及绘画的特点。,埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是至高无上的首领,也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。 埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。埃及人把尸体做成
2、“木乃伊”妥为保存, 十分重视棺材制作和陵墓建造,以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担心尸体腐烂就不能复活, 就用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸,也要享受在人间的欢乐,于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。,人类第一批巨大的纪念性建筑 金字塔和神庙,它的神奇超过了人类的想象。在埃及共计大约110座大小金字塔中，最著名的就是吉萨的三大金字塔其中胡夫金字塔,是埃及最大的金字塔。这座金字塔占地13.1英亩，由至少重2.5吨的近260万块巨石建造，共重625
3、多万吨。是何人建造了如此宏伟的工程，一直众说纷纭。至今，主要有如下解释： 猜测一：百万奴隶血汗的结晶 猜测二：混凝土浇灌的结果。猜测三：失落文明的遗产 猜测四：地外文明的杰作 但是，以上理论没有一种完美到可以从真正意义上将金字塔解释清楚。,2000年前“西方史学之父”希罗多德曾记载，建造胡夫金字塔的石头是从“阿拉伯山”（可能是西奈半岛）开采来的。在建造胡夫金字塔时，所有的埃及人为他做工，他们被分成10万人的大群来工作，每一大群人要劳动 3 个月。古埃及奴隶是借助畜力和滚木，把巨石运到建筑地点的，他们又将场地四周天然的沙土堆成斜面，把巨石沿着斜面拉上金字塔。就这样，堆一层坡，砌一层石，逐渐加高金
4、字塔。,建造胡夫金字塔花了整整20年的时间。但是，近年来考古人员在金字塔附近发现了工匠居住的村落，那儿住过几千名工匠，食宿条件有充分保证。并且，还在金字塔所埋葬死者的随葬品中发现了大量测量、计算和加工石器的工具，这表明这些死者就是金字塔的建造者，而他们不可能是奴隶，因为奴隶死后不会被安葬。此外，考古学家还在墓穴中发现了原始的金属手术器械和一些死者在骨折后得到医治的痕迹，说明这些死者得到了很好的医疗待遇，而奴隶是不可能得到这种待遇的。,疑问仍旧存在：金字塔的建造是一系列复杂而繁重的工程，根据估计，胡夫金字塔用了260万块石块。假设近万名砌石工人每天能将十块重达十吨的巨石推送上去，也须费时近700
5、年，但事实上，一座金字塔约需二十年即可建成。在没任何起重工具的年代，工人如何快速地将石块搬运、砌迭。金字塔的外壁石块都精确地紧贴着，像利用激光切割的一样，甚至连一张名片也插不进去；即使以现代最先进的土木技术也很难以完成。建造金字塔的石块，是以木制的滚轴运送，可是尼罗河流域生长最多的只是棕榈树，而它既是埃及人不可缺少的食物，也是炎热沙漠中惟一的遮阳材料；古埃及人决不可能大片砍伐，而且棕榈树的材质比较柔软难以充当滚木。如果滚轴的确是木制！,考古学家至今尚未找到运输木材的船只遗骸。古代埃及人如何把石块雕刻及砌成陵墓，陵墓内部的通道和陵室的布局宛如迷宫，石壁光滑，古代埃及人是用什么方法设计并挖掘雕刻它
6、呢?要知道4500年前，那时候人类尚未掌握铁器。据测算大金字塔是由 260万块每块重约 10吨的石块堆砌成的。 塔身的石块之间，没有使用任何粘合物，历经至少4500年的风吹雨打，其缝隙迄今仍相当紧密，一把锐利的刀也难以插入。如此精湛的工艺，出自4500年前古埃及的工匠或奴隶之手，令人难以相信。,2000年法国化学家戴维杜维斯提出了惊人的见解；他认为建造金字塔的石料不是天然的，而是由人工将破碎的石灰石掺和一种矿物质粘结剂浇铸而成的。此理论的依据之一是他在一石料中发现了一英寸长的人发。 之二是他发现石料中夹有矿物质和气泡。就采石场的岩石取样化验对比得知：天然石块是不会含有这两种物质的。金字塔是古埃
7、及人利用木模逐层浇灌造石得来的。然而，问题并没有这么简单。戴维杜维斯的人造石说只不过解决了金字塔的石块搬运与垒砌问题，至于金字塔的真实建筑目的，所隐含中的大量的不可思议的神秘现象以及超高度文明迹象对于尚处于奴隶制发展阶段的古埃及王国来说的确显得难以置信。,大金字塔作为人类史上最伟大最古老的建筑物之一，由其建筑技术上的高超、定位技术的精确，一直以来使世人惊叹不已：在平均边长9063英寸的底座上，金字塔四边互相的误差率还不到1%；现代建筑的一大难题“正直角技术”甚至被古建筑大师们游刃有余应用于金字塔的转角建构上，达到令人惊讶的“2秒之微”的误差；金字塔虽不是建造在正北纬30度在线，却也在非常接近的
8、29度58分51秒，所存在的细微的误差是有意加上去的。（假设原始设计者希望以肉眼，而非心眼，从大金字塔的底边看到太空的极点的话，将大气中光线的曲折方式也计算在内后，大金字塔所在的位置一定要在29度58分22秒，而非30 度的位置不可。58分22秒与实际位置所在的58分51秒之间的差距还不到1分的一半。）,美国加州大学派出科研人员前去考察。进入塔内之后，他们发现所携带的各种电子仪器几乎都失灵了。还有人试图通过X光透视大金字塔的内部构造，却发现根本无法得到影像。难道说大金字塔的设计者已经懂得了X光的透视原理，拥有防X光透视的技术与意识？美国加州大学派出科研人员前去考察。进入塔内之后，他们发现所携带
9、的各种电子仪器几乎都失灵了。还有人试图通过X光透视大金字塔的内部构造，却发现根本无法得到影像。难道说大金字塔的设计者已经懂得了X光的透视原理，拥有防X光透视的技术与意识？,金字塔中，内部结构极为复杂和神奇，并饰以雕刻、绘画等。由于墓室和甬道里十分黑暗，这些精致的艺术作品需要光亮才可能进行，应是在利用火炬照明或者是在油灯下才能完成。可是，现代科学家对墓室和甬道里积存了5000多年之久的灰尘进行了全面仔细的科学化验和分析，结果证明：没有任何黑烟和烟油的微粒，没有发现一丝一毫使用过火炬或油灯的痕迹。,由此可见，艺术家在胡夫金字塔地下墓室和甬道里雕刻、绘制壁画时，根本不是使用火炬或油灯来照明，而很可能
10、是利用某种特殊的蓄电池或者其他能够发光亮的电气装置。距今5000多年前的古埃及人难道已掌握有类似于现代电灯的技术么？20世纪40年代，法国人布菲尔发现在金字塔形的构造物内，产生着一种无形的、特殊的能量，称之为“金字塔能”。这种无形的、特殊能量，能使塔内的动物尸体变成了木乃伊，食物不易腐烂，刀片保持锋利，鲜花能常开不谢，等等。,天狼星是一颗不寻常的星星，它具有双重星球系统的身分：天狼星 A 便是我们看到的部分。另外还有天狼星 B ，围绕在天狼星 A 的周围，但因体积小，无法以肉眼看到，一直到1862年，美国天文学家艾尔文克拉克用当时最大、最新的天体望远镜，才发现了它的存在。这是西方人第一次看到天
11、狼星 B。然而，金字塔经文中的作者却早已具备了天狼星为双重星球系统的知识。他们又是如何知道的?,哈佛拉国王的陵墓，建于公元前2650年，比前者低3米，但建筑形式更加完美壮观。塔前建有庙宇等附属建筑和著名的的狮身人面像狮身人面像的面部参照哈佛拉，身体为狮子，高22米，长57米，雕象的一个耳朵就有2米高。整个雕象除狮爪外，全部由一块天然岩石雕成。由于石质疏松，且经历了4000多年的岁月，整个雕象风化严重。,古埃及的狮身人面像，如同它的金字塔一样，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。狮身人面像位于哈佛拉金字塔的旁边。雕像面 向东方，高约米，全身长约.米。 雕像的面部据
12、说是按照法老哈佛拉的形象雕刻的。原有长长的胡须。身体则雕凿成狮子状。这是因为，古埃及人认为狮子是力量 的象征，统治者们总喜欢用狮子来比喻自己。所以，狮身上面像实际上是法老力量的象征，它是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物，从造型上看，狮身人面像的浑圆在头 颅和躯体，同它附近的方锥形的金字塔，形成了一种强烈的对比，使吉萨地区由三座主 要金字塔所组成的庞大的建筑群更富有变化。,卡尔纳克神庙位于卢克索以北5公里处，是古埃及帝国遗留的最壮观的神庙，因其浩大的规模而闻名世界，仅保存完好的部分占地就达30多公顷。整个建筑群中，包括大小神殿20余座。院内有高44米，宽131米的塔门。大柱厅宽102米，深53
13、米，其中共有134根巨型石柱，气势宏伟，令人震撼。其中最大的12根高23米，周长15米，其上足可容纳50个人站立。晚上有声光表演，用五彩的灯光变幻映照着遗址，配有解说词和音乐，向游客叙述古埃及人民的生活情景,卡纳克阿盟神庙,雕刻 古埃及人对死者重视雕像，埃及人相信死者之灵魂系附着于死者之雕像上，对于重生之关系极大，故绝不可缺，亦需精美，所用之材料包括泥、木、金属等，但石之应用最为普遍。,曼吉尼Menkaure与皇后像 现藏于波士顿美术馆,拉蔌荷特普及妻诺佛列特像,村长像 书吏像,世界雕塑史上有两位最美的女子雕像。 一是法国卢佛宫的米洛岛的维纳斯， 二是柏林国家博物馆里的涅菲尔蒂，她比米洛维纳斯
14、要早1500年左右。,涅菲尔蒂雕像的写实技巧极高可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自3500年前奴隶艺术家之手。涅菲尔蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，涅菲尔蒂雕像就是这个时期的杰出代表。,埃及肖像雕刻是作为死者的替身而创作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。为了达到酷似，还经常从死者身上印下面模，直接翻置雕像，然后再仔细加工。埃及雕刻家经过这种长期的训练
15、和探索，掌握了极高的写实技巧。据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。这尊雕像在几千年之后的今天还令人心醉神迷。雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态，体现出埃及人对女性美的理想。,为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。雕刻家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性，从这一形象可以见得古埃及文
16、明的程度。,在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则。这种法则源于强烈的宗教感情。人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂的复归找到门路。为达到这个目的,塑像雕造便出现两种表现方法:一种是造型取正面律。凡法老王及王族成员,都取正面律 ,躯体以对准鼻尖与肚脐连成的正中线而作左右对称,这种对称,正是各种姿式(立、坐、蹲 等)中最稳定的样子,这种样子才能使灵魂在复活时轻易地找到复归的门路；另一种是注重结构,形式化。,尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。这种写实造型当然也源于埃及人的一种信
17、仰,容貌具有某个人物生前的肖像特征,也是便于灵魂找到可栖的所在。不过这种肖像性又非流露情感的生动表情,而是这个人永不变化的稳定表情,因此形象给人以冷漠感。埃及雕塑作品的形式多样,有石板、木板浮雕、彩陶塑、着色石雕人像、着色肖像雕刻等。,神殿浮雕,阿门哈特的石碑,拉馬石板,绘画 （造型方法及装饰构图）看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活 情景。在我们初次见到这些壁画时，常常会深感迷惑：他们既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像我们中国画家依照想像去画。原来他们是根据实际的目的和用途去创作，因此他们的画不是精致、漂亮，而是完整、圆满。画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。 他们不是按照任何
18、偶然表现出来的样子去描绘自然，而是根据自己的记忆去描画，并且遵循着严密的法则，因为这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。他们的这种作画方法，类似于画地图标记。,我们仔细考察，就会发现埃及画家画人物的方法儿童画法，所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧面形。生活中的人不可能是这个样子，那为什么要画成这种样子呢? 这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体吧。比如侧面的面孔，鼻子突出易画得像，正面的眼睛要比侧面的眼睛好画
19、得多，双肩正面既完整又容易画，而侧面就有透视变化且不完整，不完整就不符合他们所知道的人体知识。,古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型，填色，在这方面有点像中国画；构图有的是平面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图，人物近者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。,舞女此一时期之绘画色彩较美，人物造形及线条均极为简略，并有大眼、尖鼻与身躯瘦长之特征，同时画面无景深，似全在同一平面上。,捕鸟图,埃及画家在处
20、理人物时，仍以体积之大小显示其重要性。阿曼连罕墓内之狩猎壁画，主要人物特大，右侧为其妻子，头上顶看香油，下方为其女儿，皆侧面、大眼、尖鼻、全肩显露、线条分明。色彩极为鲜艳，背景以蓝色为主，缺乏景深，且无空间。主角右腿前方有一猎猫协助主人狩猎。尤可注意者为鱼、鸟等物皆细腻写实，甚为生动形似，几可媲美今之一流动物画家，由此可知古埃及画家对自然及动物观察之深刻。,希 腊概 述通常指公元前12前 1世纪希腊本土及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术。从广义来说，它也包括前1100年以前的爱琴美术，以及在希腊影响下的地中海沿岸广大地区的美术。,前5前4世纪，是希腊美术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、
21、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等一大批杰出的艺术家和帕台农神庙、宙斯祭坛(帕加马)这样的艺术宝库。令人惋惜的是希腊艺术品的原作有很大部分已经被战乱和灾变所破坏，或消失在历史变迁的漫长岁月中，现在所能见到的大都是一些残存的极不完整的遗迹和后人所作的摹制品；但从这些遗迹和摹制品中还是可以看到古代希腊艺术的大致面貌和它们所达到的高度水平。2000多年来，希腊美术被尊崇为造型艺术的典范，它的影响久已超出欧洲的范围而遍及世界各地。,一，记念性建筑希腊的城邦是注重公众活动的社会，人们都在露天的广场上进行政治和宗教的集会以及商业、体育、娱乐等活动。现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑
22、，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。,希腊人信奉的是多神教，神殿 就是为供奉某一神而建的殿堂。典型的神殿是大理石建成的有台座的长方形建筑，东西两面是出入口，上面有扁三角形山墙；中间是供置神像的正厅，前后各有一过厅（有的只有前过厅）;殿堂四周是一圈柱廊,构成这圈柱廊的列柱既承负了整个建筑顶部的重量，又是神殿外观的重要部分。,希腊神殿的建筑风格庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美，成为西方传统建筑的楷模。 神殿列柱的柱身一般都是刻有垂直槽纹的圆柱，上端直径比下端略小，这样避免了柱身圆面的单调，又加强了它的稳定感。柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现，按其起源和制式
23、的不同，分为 多里安式、爱奥尼亚式 和 科林斯式 3 种。,多里安式 这是较为古朴庄重的一种柱式，为多里安人所创，盛行于前6前5世纪。 它的柱身比例较为粗短,高度为基部直径的4.56倍,中部略微向外鼓出；柱的下端直接置于石台上，不另加基座；柱头是由一扁圆形垫石托着一块厚实的方形石板，再与上面的楣梁相连，整个柱形朴素、稳重、坚固。,阿西娜尼克神庙 说明：爱奥尼亚式,伊列克泰安神庙 地点：雅典， 说明：爱奥尼亚式 右图为此神庙原来的样式。,爱奥尼亚式 盛行于古典时期（前5前4世纪）。它的柱身比多里安式来得修长（高度为底部直径的810倍）,垂直线纹更为精细，中部鼓出不大明显，下端与上端的直径也较为接
24、近，柱的底部加上了经过细致雕饰的圆形基座。爱奥尼亚柱式的最大特点是在柱头上加了涡卷形装饰，这种装饰似由某种植物的卷叶变化而来，以两个对称的螺旋形为主体，中间柱体上还刻有更为细密的箭簇形草叶和贝形装饰图案。整个柱式优美、轻灵、典雅，有别于多里安式的雄浑、坚实。当时的建筑师似乎倾向于把这种柱式用于较为小型的建筑物。,宙斯 神庙 说明：科林斯式,科林斯式 这是出现较晚的柱式，流行于希腊化时期，因最初为科林斯人所创而得名。这种柱式是从爱奥尼亚式加以变化而成，柱身与基座大致与爱奥尼亚式相仿，所不同的是柱头的一对旋涡形纹没有了，代之以繁密重叠的卷叶形装饰，较之爱奥尼亚式柱头更显得精致华丽。科林斯柱式最初用
25、于建筑的内部，到希腊化后期和罗马时期才更多地用于大型建筑。,希腊公共建筑除神殿之外，露天剧场也占有重要地位。这种剧场通常建于环形山坡之间，舞台是在中间的底部，半圆形散开的座席顺着山坡斜向上边。剧场的布局是经过精心设计的，使得观众在视觉和音响上都达到尽可能完美的效果。著名的遗迹有埃皮达鲁斯圆形剧场和奥林匹亚竞技场等。,二 雕 塑雕刻是希腊美术中最重要的部分，它集中地体现了希腊人对美的理想、非凡的艺术才华和对人体的精深研究。许多最优秀的雕刻作品因气势宏伟、形象完美和风格洗练而无与伦比；千百年来无数雕刻家、画家、工艺家都曾受到它的启示和影响；它所独具的内在生命力和艺术魅力，至今仍放射着灿烂的光辉。,
26、希腊雕刻依其风格可分为三个时期： 1 古风时期 前12世纪爱琴文化（克里特迈锡尼文化）衰落以后，从北方侵入的部族占据了希腊土地。 这些部族在经济、文化上都处于远为落后的阶段，因此在一个较长时期中没有形成新的文化的全面繁荣。从前11前8世纪，荷马时期,流传下来的最重要文艺作品是被称为荷马史诗的伊利亚特和奥德赛，以及很多神话传说。这些流传于民间的诗歌和口头文学孕育了后来繁荣时期的希腊文学和艺术，为后人所广泛传诵。,在雕刻艺术方面留下的实物不多。有几件前 8世纪前后的小型雕塑,如伯罗奔尼撒出土的青铜马和维奥蒂亚出土的赤陶农夫与马等。这些作品造型古拙，具有较浓厚的原始意味，可略见此时期风格之一斑。,女
27、子雕像,阿波罗像,古风时期雕刻,通常是从前7世纪开始。面带微笑， 称为“古风的微笑”还有古埃正面律的影响。,弓箭手,握着蛇的女子,海神波赛东像 这种精神状态正是希波战争中希腊人民英勇抗击侵略者的真实写照。雕像人体结构准确，隆起的肌肉符合解剖学原理，这是“严谨风格”时期成就最高的作品。它造型完美，动作矫健而富有变化，显示了希腊雕刻艺术的成熟。,2，古典时期,维纳斯诞生这是块过渡时期最著名的浮雕，共三块，分别嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧，靠背面上雕刻着维纳斯诞生的故事。画面表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽女神从海面上轻轻把维纳斯扶起。衣着贴身，海水沿丰满的身体向下流淌，当跨过乳峰顺着起
28、伏的腹部流淌时突然被遮挡下身的布单隔断，布单以横向大褶纹交互成大小不等的弧形曲线，与女神胸前横向小弧形线形成呼应。两边的两个女神一手托着女神后身，一手扯着遮羞布，这又形成以维纳斯为中心的两边女神对称配置的整体造型构图。,米隆 掷铁饼者 人体比例 1/7 的法式,米隆 他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态。他善于表现运动中的人体，尤其对激烈动势中的人体均衡与静止的处理有独到之处。人体动势弯腰屈臂成 S 型。使人体富于运动变化，造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，使躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后
29、分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。,公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。伯里克利斯是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说过，“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。这时期创造的作品更接近现实的完美人
30、体。,命运三女神是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。,三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人姐妹亲密动人之情。古希腊雕刻重视形象的整体性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现内在生命。观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。雕刻语言，真实而细腻地刻画了女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，丰满的酥胸和乳峰处上平下褶，束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；躺卧的女神袒胸露出圆浑柔软的肌肤，身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动
31、，平稳柔和。,神庙山墙上高浮雕的一部分，类似圆雕。尼俄柏是希腊神话中底比斯王后，她生为7个儿子和7个女儿而自豪，因此嘲笑神后勒托只生一男阿波罗、一女狄安娜(日神和月神)，结果遭到报复，太阳神和月神射杀死她全部儿女，这是她最后一个女儿中箭时的残景,成了痛苦和悲伤的化身。雕像表现中箭时的痛苦神态，几乎全裸身体的动势足以表明痛苦，但面部却很平静，这正是古希腊美学特征：不表明因痛苦而扭曲的面容，只表现美，体现出静穆的伟大。裸体造型表现了匀称、和谐、丰满的人体美，与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。,休息的赫剌克勒斯利西普斯 人体比例：1/8 法式雕刻家塑造了一位强健的大力士形象，巨人作休息沉思
32、状，全身肌肉坚实有力，人体轮廓鲜明，是一尊占有三度空间的圆雕像。,雅典娜 这是一座等身大的青铜立像原作，具有浓厚的古典色彩，取材于希腊神话。 宙斯吞食了自己刚怀孕不久的妻子就患了严重的头疼病，连懂得医道的阿波罗也治不好,于是就叫冶炼神瓦尔刚用斧子劈开他的脑袋看看，突然从中跳出一位全副戎装、手持长矛的女神，这就是雅典娜。,她是普罗密修斯用泥塑造了人之后，给人以生命和智慧的女神，她是古希腊人民最敬爱的女神，在她身上集中了智慧、勇敢、贞洁的美德；还是主宰纺织、手工艺的勤劳女神。她是昌盛繁荣古希腊的象征，也是最大城邦雅典的守护神。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形
33、饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。,胜利女神像这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为萨莫色雷斯尼凯像。,尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。雕像整个动势结构完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世
34、俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，那前倾展翅欲飞之态，海风吹拂的衣裙贴着身体，可见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。,自杀的高卢人希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。自杀的高卢人是其中的作品。,拳击者像 这是作于公元前1世纪的青铜原作，出自雅典雕刻家阿波罗尼奥斯之手。雕像表现一个在激烈的拳击比赛中坐下来休息片刻的拳击
35、手，他是位久经拳击比赛的老拳击手，形象显得疲劳，从动势和表情上看，他对自己能否取得胜利似乎缺乏信心，但显得仍十分关注赛事，他裸露全身坚实的肌肉，虽然力健,但已有力不从心之感。雕刻家阿波罗尼奥斯在这件作品上显示了高度的写实技巧，人体的动势，隆起的肌肉都符合人体的解剖，不仅外在形体真实，内在精神状态也极其生动，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。,米洛岛的维拉斯公元1820年春天，希腊米罗岛上的农民波托尼斯在耕作时发现一座维纳斯雕像，后为法国驻土耳其大使以8000银币购得，献给国王路易十八。国王将雕像转交卢佛宫保管直至今天。,千百年来，她一直是世界上最负盛名的雕像。她的艺术魅力
36、永恒无限：端庄的身材，丰艳的肌肤，典雅的面庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿。构成十分和谐而优美的体态。雕刻家罗丹见到这尊雕像时，惊讶地叫道：神奇中的神奇!她上身赤裸，起伏变化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人消魂，这真实得似有体温的胴体散发出醉人的芳香，但仍不失端庄典雅与崇高优美。雕刻家确实创造了一个人化了的神。,她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准，即头与身之比为 81。由于 8 为 3 加 5 之和，这就可以分割成35，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。,拉奥孔。这一群雕是由阿格山德罗、波利多罗斯和阿典诺多斯
37、三位雕刻家于公元前50年左右完成的。群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。,拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋，因此得罪了希腊保护神雅典娜。雅典娜为了惩罚拉奥孔，立即派两条巨蟒从田奈多斯岛直奔特洛伊，首先咬死了拉奥孔的两个儿子，然后又缠绕着拉奥孔，用毒液浸透他的肉体。群雕表现的就是这一悲剧情景。,德国美学家莱辛曾从美学的高度专论，莱辛说，在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的
38、美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的，所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息，哀号会使面孔扭曲变丑。表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。,古希腊为什么崇尚人体美？ 奴隶制的民主政治。希腊神话是艺术发展的肥沃土壤（神人同形同性说）。提倡强壮的体魄和健美，崇尚体育运动的社会风尚。古希腊人的审美观念和审美理想：雕塑大师菲狄亚斯说：“在没有比人体形体更完善的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵”,希腊气候宜人，阳光充足，温度适中，适宜户外裸体锻炼和比赛。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家发现人
39、体美，艺术家创造美的人体。 伯里克利说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。希腊人不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，,正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。,三，陶瓶画 希腊遗存下来的建筑和雕塑等造型
40、艺术作品，给人们以极大的美感享受，并且提供了遥远时代人们的生活与世界观的清晰概念。保存下来的作品几乎没有；然而大量造型精美、用绘画装饰起来的一种陶瓶，则为后人提供了关于希腊绘画的概念。这种陶瓶是一种独特的艺术品，它把工艺、装饰美术和绘画融为一体，那典雅别致的器形、优美的装饰纹样和多采多姿的绘画，呈现出璨璨夺目的光华。,几何风格 陶瓶艺术的历史比建筑、雕刻更为久远。克里特-迈锡尼文化衰落之后,制陶工艺在前10世纪又恢复并发展起来，在公元前9前8世纪已具有相当的规模。这一阶段通称“几何风格时期”，因瓶体上的装饰都为几何形的图案，人和动物的形象也是几何化的。从雅典迪皮隆墓地发掘出来的陶器是这一时期的
41、代表。,东方风格 几何风格延续了相当长的时期,到前7世纪，由于和埃及、亚述和小亚细亚等地的交往不断增多，在装饰艺术上受其影响而出现了所谓东方风格（又称前阿提卡式）。这种风格的特点，是人物和牛羊、狮兽、禽鸟等动物的形象取代几何图案，占据了主要地位，表现手法也趋于写实。,黑绘陶 公元前 6世纪进入了瓶画艺术的重要发展时期，其中心是雅典周围的阿提卡地区。这时首先出现的是所谓黑绘陶，它是在陶土的坯件上用黑色漆釉画出图像，再用线刻出轮廓和细部，烧成后，器物为红赭色地，衬托乌黑的人物等形象，显得浑厚凝重而有斑斓的光泽。,红绘陶 前6世纪末,出现了一种用新的画法绘制的陶瓶，即红绘陶，与黑绘陶相反，是在坯件上
42、用黑色线条勾画出轮廓和细部，再把图像以外的底子涂成黑色，而人物等形象中间则留出，烧制后成红赭色。这种方法能更自由地描绘图像，真实感也更强，因而风行于整个前 5 世纪。,五，壁 画在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。 克里特文化中的美术主要集中于当时克里特国王米诺斯的宫殿米诺斯宫中。 米诺斯宫是一个庞大复杂的建筑群，占地约20000平方米。宫殿内结构复杂层次多变被人们称为“迷宫”，宫殿墙上有壁画装饰，其中以巴黎女郎、交谈的妇女、侍女图最为有名。他们的题材多采自东方民族的图案和形象。,到公元前6世纪初，希腊的绘画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装
43、饰风格，也产生了一些杰出的画家，据传说有两位希腊画家曾进行绘画竞赛：一个画出鲜美诱人的水果引鸟儿来啄食，而另一个却画出一块布盖在画上，骗得他的对手去揭开。结果当然是后者获胜。但是在今天希腊的美术，流传下来的作品基本上是雕塑和建筑方面的，当时享有盛名的画家，我们已经看不到他们绘画的真迹，后人只能凭文字记载想像他们魁人的创作。,第三节 古罗马美术综述 罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。马其顿希腊建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它历经600年左右的发展成为罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前3
44、0年击败埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土，全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。,罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义气质。罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想象力。罗马人也有神话，但却是沿用希腊的，如，对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德，罗马人称维纳斯。罗马人信仰多神教，相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀，并保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死者面部翻
45、制的蜡模面具，这是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。,罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同。,一，庞贝城壁画庞贝城位于意大利那不勒斯东南23公里处濒临地中海，终年阳光明媚，气候宜人，是古罗马权贵富豪建豪华别墅享乐的胜地。不幸
46、于公元79年8月24日下午一时，维苏威火山突然爆发,庞贝城毁于一旦，巨大的火山溶岩覆盖了这座名城,像一个封闭严密的笼罩完好地保存下这座小城的全部文化。 庞贝城保留了古罗马的建筑装饰、工艺制品，尤其是画在墙壁上的大量壁画，从中我们可以窥见古代希腊罗马的绘画成就。,第一样式又称镶拼式，是在墙面上，用石膏制成各种彩色的仿大理石板，并镶拼成简单的图案。始于公元前2世纪，这种样式是承袭古希腊城市壁画样式。第二样式又称建筑式，是从第一样式发展来的。它是利用在墙面上绘制各种建筑，通过透视处理以达到扩大室内空间感。由于立体感很强，造成房中有房，使有限的空间扩展到无限的视觉空间效果。这种样式的题材多样,有建筑物
47、、林木花鸟和人物，流行于公元前1世纪前后。,第三种样式又称华丽式由于画中出现埃及图案和狮身人面像，因此也有人称之为“埃及式”。这种样式纯粹是一种室内装饰，喜用华丽的柱形图案，很完整。流行于公元1世纪。第四种样式追求画面的繁复华丽层层叠叠似真似幻的装饰效果，除具有上述几种样式的一些特点外,还重光色和动态感，因此人们称它为“庞贝巴洛克式”或“复合式”。,伊苏斯之战,这是庞贝古城遗址发现的镶嵌画, 是描绘伊苏斯之战。画中描绘公元前330年秋天,亚历山大大帝与波斯帝国末代国王大流士三世在伊苏斯大战的历史,是一幅著名的历史画。在这次战役中,亚历山大大帝把大流士打得丢下母亲和妻儿落荒而逃,后来大流士写信给
48、亚历山大大帝，表示愿以巨款赎回母亲妻儿，并将女儿嫁给亚历山大，但遭到亚历山大拒绝,依然东侵灭掉波斯帝国。画中描绘两军大战，画面只用一棵击倒的大树来表示战争所发生的环境。描绘两军对阵，突出描绘波斯大流士和他的士兵，整个场面充满了戏剧性冲突和强烈的战争气氛。,提奥尼索斯秘仪因画中内容是祀奉酒神提奥尼索斯的一种秘密宗教团体仪式而得名。画中的人物除酒神和他的妻子阿里阿德尼以及山林神萨提洛斯、带翅膀的女神外，都是参加秘密宗教仪式的人物。这些人物动态各异,或站或坐，或静或动，高低错落，很有节奏感。值得注意的是,人物造型已使用明暗法，立体感很强。人物动态具有希腊雕刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。,二，肖像
49、雕刻,阿波罗 埃特鲁里亚人有一种特殊的制陶技术，将粘土熏烤成黑色和赤色后再进行塑像，塑后再进行烧制和磨光，使陶塑显出贵重的金属外表。 维埃伊的阿波罗是一件赤陶着色雕塑，因出土于维埃伊的神庙遗址而得名。它的作者据考证可能是维埃伊的著名雕塑家乌尔卡，作于公元前510年左右。从题材看显然受希腊神话的影响，雕像脸部的微笑也很像希腊古风式的微笑，但从人物姿式和衣纹处理效果来看又与希腊不同：很薄的覆盖身体的衣纹轻松活泼，具有道地的埃特鲁里亚民族特色。,捧着祖先头像的罗马人求实的罗马人不像希腊人那样敬神，那样神重于人，而是更重视自己在艺术中的地位。在葬仪上，送葬人要捧着祖先的遗像参加葬礼，因此肖像雕刻实际上
50、成为这种独特葬仪中不可缺少的组成部分。在这组雕像中通体使用写实手法，着重刻画头部，身体被繁复的衣褶覆盖，质感很强，与头部形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征。,奥古斯都全身像,奥古斯都全身像是一尊有代表性的帝王全身肖像，奥古斯都意即“神圣”， 雕像是罗马第一位大皇帝渥大维。渥大维是恺撒的外甥，并由他收养。恺撒遇刺身亡后，19岁的渥大维用计谋获得一部分军权，并不断施计击败他的政敌而终于成为罗马皇帝。有的说是暗示古罗马是爱神维纳斯的后代，更多人认为可能是以爱神象征仁爱，表明奥古斯都不仅是伟大的军事统帅，是仁爱之君。渥大维护胸的铠甲上装饰浮雕，寓意着罗马对全球的征服和统治。那僧侣式的小平头，清瘦严肃的面容，表现出他执政时仍然崇尚简朴，目光中透现出足智多谋。,
