1、怎 样 上 好 美 术 课王辉美术课是学校教育重要的组成部分。学生都有爱画画的特性，信手涂鸦，得以抒发他们对生活的认识与感受。怎样才能上好一堂美术课呢？这是美术教师值得思考的问题。我从事美术教育教学多年了，现将自己在美术课教学中的一些方法与体会整理出来与大家共同交流，以便进一步提高教学能力，搞好美术教学工作。一、重育人，辅以绘画艺技在美术课教学中，对待学生应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。画画的学生并不一定个个都能成为将来的画家，绝大多数学生也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就努力追求。当然也不否定部分学生将来成为画家，从事画画职业，绝大多数学生学画画，只是
2、人生成长过程中的一个求知阶段。我们对美术课教学首先就要有一个正确的认识，把教美术定位在育人上。培养学生感受美，认识美和创造美的能力。从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。二、重兴趣，运用正确方法兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。积极的感情是指兴奋、愉快、欢乐等等。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。中学生的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣，总是以无法比拟的热情和兴趣去观察自己周围的一切生活，对一切都感到好奇，当他们还不能用具体形式表达自己的感受时，
3、便借助于各种材料乱画，试图借此表达自己的思想和情感。在美术课教学中，重在启发、引导，我通过制作大量课件，利用电视白板让学生欣赏画家作品或教师范画；通过游戏，讲故事及电教手段等方法来激发学生学画的兴趣，只要学生始终保持对美术的浓厚兴趣，便能在轻松的环境中学到一些基础知识和基本技能，在潜移默化中各方面的能力得到培养。兴趣对学生来说，是学习的主要动力。为了始终保持学生对美术的浓厚兴趣，我在教学中，教学要求和评价有所差异。如对低年级的学生，绘画不作较高要求，因为他们根本就没有理解能力，且徒手控制笔的能力也差。但信手涂鸦、自由想象等方面他们有着得天独厚的优势，因此以线描画为主。且对造型要求不高，只要求他
4、们自由表现，大胆用线用色，并引导学生理解造型的结构、体积及构图、空间的关系等基本规律。对高年级的学生，则要求他们多画写生画、记忆画、想象画，并要求他们能运用绘画基本语言：点、线、面和色彩的眼光来观察事物、表现自己的思想、情感、意念和对事物的认识，从而提高了观察、记忆、想象、思维和创造能力三、重表扬，培养学生个性表现在教学上就是不能用纯专业的教学形式来对学生进行教学，也不能用成人的欣赏标准来衡量美术，应当站在孩子的角度去理解、欣赏、评价他们的作品。艺术是最具个性的，中小学生的思维相当活跃，每个人都有独特的性格、思维和情感。表现在作品中，就有不同绘画语言：有的细致精美、有的粗犷豪放、有的色彩悦目、
5、有的线条宜人、有的生动有趣、有的光明美好、有的写实、有的富于想象这些富有鲜明个性特点的作业中，有许多是十分优秀的。对一些平淡呆板的作业也要肯定他们的长处，提出个性意见，保护他们的积极性。在培养个性方面，教师的审美情趣和引导是至关重要的。我引导学生“用自己的眼睛去看别人的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来” ，再加上自己特有的绘画形式来表达，才能创造出更好的有个性的绘画作品。打造初中美术高效课堂的措施一、精心预设问题，激活学生思维在当今的初中美术课堂上，由于受应试教育的影响，很多学生对美术课程存在着不少的误区。为此，我们美术教师首先应树立学生的正确态度，教育学生一个人的艺术素养很大程度上决
6、定着一个人的品味。此外，教师在课堂上通过精心设计、循循诱导，给学生出示激活活思维的问题。1.精心设计，充分预热教师要明确一点，就是每每出示一个问题，是要引起学生的注意，激发学生思维，起到强化知识的理解的目的。因此，教师问题设置要先做好充分的准备，给学生回答问题做好铺垫、预热。比如在上美术欣赏课时，很多学生往往对所欣赏的作品缺乏必要的了解，他们很难对作品进行科学的分析，给出恰当的评价。如果我们老师不顾学生实际，随意要求学生发表对作品的认知，学生要么是无话可说，要么是驴唇不对马嘴，或者引发学生的反感、抵触。因此，教师必须在问题呈现之前，通过作者创作意图的解读，作者时代背景的感悟，让学生了解作品的由
7、来，经过这样的铺垫，学生才能结合自己所思所感，侃侃而谈，发表自己的看法。2.找准时机，恰当呈现适时适当的提问可以很好地活跃课堂气氛，调节课堂节奏，引导学生的思维方向，开拓学生的思维。如欣赏人物画梁楷的泼墨仙人图时，学生可能会认为其落笔寥寥，不能很真实地反映人物特征。这时教师可以提出问题：画面上的仙人衣衫不整、袒胸露怀，如果大家如果认真研读、揣摩、感悟人物的神态，你就能捕捉到其他神韵。学生带着这样的问题仔细观察，他们进而发现画面上的仙人在浓浓醉意间，嘴角挂着神秘的微笑，似讥似讽，仿佛看透了世间一的切，从而理解了画家喝酒放歌、洒脱人生的情怀。二、发挥学生主体，让学生亲身体验西方有一句名言：“我听到
8、的会忘记，我看到的能记住，我做过的才会真正明白。 ”可见，给学生自主活动的空间，让学生动手实践，去探索、发现，可以使学生不断获取成功的乐趣并产生成就感。如在教学 7 年级下册装饰画时，我在课前结合课本内容，制作装饰画范作，在课堂上让他们畅谈自己的体会，获取创作的灵感。通过这样的方式，学生的主体地位得到了强化，而且让他们充分体验了成功的喜悦。这样相比以往教师在台前唱独角戏，更能吸引其他同学的注意力，激发他们的学习兴趣。三、营造竞争氛围，鼓励学生努力创新在传统的美术教学中，学生往往习惯于临摹教材上的学生作品，思维上常常处于惰性状态，这不仅不利于学生竞争意识的培养，更抑制了学生创新能力的提高。要改变
9、这种状况，教师在教学中就要努力营造竞争的氛围，激发学生的创新潜能，通过各种途径鼓励学生创新。首先，对学生作业的布置要留给学生展现自我的空间，同时在作业评价中设立对学生的奖励机制。对学生创新性很强的思路和表现手法，在评价时大肆给予表扬。通过这样的实践极大地提高了学生的想象力和创造力，学生的作品中也逐渐地显露出创新的火花。当然，为了避免个别学生模仿别人作品的现象，我将每一位同学的作品在班级里充分展示，在各个同学之间交流，既“晒”干了学生的水分，又给了学生表现的机会。四、进行科学合理的评价，树立学生信心很多学生会认为，美术创作需要先天的素养，而自己没有这方面的天赋，因而缺乏美术学习的信心。这就需要教
10、师在教学中抓住时机，给学生不断的鼓励，激发他们进一步学习美术的信心。首先，我们教师对初中美术教育要树立正确的观念，中学美术课程，特别是初中，更主要的是培养学生的美术意识，强化他们的艺术感悟，而对于技能技巧的训练，教师可以适当降低要求。建立在这样的认识上，教师就不会用挑剔的眼光来看待孩子们稚嫩的笔触，对学生在创作过程中出现的问题就会用宽容的心态来对待，对学生一丁点的进步都会投以赞许的目光，学生们也会在这样的激励与表扬中，产生学习美术的信心。在对其它学科的教学上美术也起着促进向上的作用如果说哲学是文学的灵魂，那么美术则是几何数学的精魂。在学习立体的空间几何时，有不少同学会感到很吃力。因为，普通同学
11、的视觉是平面的，而脑海中又没有抽象的空间透视概念，在他们看来，几何便由于自己“眼睛的缺陷”而变得异常困难。但是，相信有一定美术基础的同学则以为不然，因为在他们眼中，事物并非是平面的，而是相当有质感的，在空间中独立出来的立体形象，将抽象思维转化成逻辑思维，从而使人的视觉告别平面化。另外，生活中享有享誉的“黄金分割”，在数学上也得到充分的认可和发展。随着人类文明的发展，诸如：“玫瑰线”、“蔓叶线”、“螺线”与“蚌线”等，将美术的构图与技巧融入数学计算，从而使数学几何得到更深的延伸，同时，数学计算为图形的对称性、和谐性和完整性，作出了确切的说明，使图形感性上的美，得到理性上的认同，如今也成为数学研究
12、上的新秀。由此可见，美术在几何、数学上有着非同小可的作用。在象语文这类艺术性很高的学科上，美术也起着促进向上的作用。在许多中国名画上，常有历代文豪的题词。还有个种款印形象，这都是美术与语文有机结合的见证。事实上，美术是一种感染力很强的艺术，加上他的表现形式、风格等各有千秋，于是，便很容易的表现出各种类型的人的思想和情感，并加以升华，而使欣赏美术作品的人为作品中的悲欢离合而感叹歌咏。此时，文学成了美术的另一种表现形式，在美术的枝干上发芽。学语文的人，通过美术来陶冶自己的情操，提高自己对事物的感知力和洞察力，使自己在文学上更有造诣，使自己的文章更丰富、更形象、更有感染力，从而使文章声情并茂，集感性
13、与理性三大成。古今历代许多文学家、诗人，除了在诗、词、文、赋等个方面独树一帜、登峰造极之外，不少文人还对美术情有独钟。比如：被称之为“诗画双绝”的王维，那一句“大漠孤烟直，长河落日圆”寥寥几笔，便勾勒出独立出使边塞的凄清之凉。从美术的角度上，塑造了“孤烟”与“落日”的形象，使人脑海中马上浮现出荒凉大漠上，直升的清烟，奔腾的黄河上快要落下的夕阳，以及它那耀眼的余辉。对于色，也有所指：大漠、黄河的熟褐，烟的纯白，夕阳的血红，使画图苍凉而不失生动。所以说，美术在语文这一学科上，有着至高无上的地位。美术是一门伟大的艺术，这是无可置疑的，任何人都不得不承认，由于美术的多样性从而引发的阶段性。在不用的历史
14、阶段中，美术也有不用的特色。如：张泽端的清明上河图，这是一幅以明清时期百姓生活为题材的历史性图作，它的存在充分体现出当时国家的兴衰、时局的动静，政坛的优劣以及不同阶层的人的生活拾遗，这是作者对当时的社会状况的一个客观、深入的评价。如果说清明上河图记载的是清明政府对于国家统治的大致情况，那么，古代还有一幅画作就是专门针对清政府的腐朽无能的强烈指责，和对西方霸权主义、殖民主义强烈辛辣的讽刺。这幅画作就是时局图：它以中国地图为背景，上面用各种不同的有象征意义的形象来标注，将中华大地分成残缺不全的板块，许多板块上都有形象来标注，表示此处已被他国占领！体现出我国当时正处于被侵略者瓜分蚕食的被动时局。在画
15、作中，处处体现出中国人民对侵略者无比的憎恨，对清政府的不满和抗议，对中华民族的落败而产生的悲伤情绪。在欣赏古代的绘画、雕塑、建筑的同时，也都要涉及到相关的历史背景和历史现状。由此可见，美术与历史这两个学科是不可分离的。4. 音乐篇：音乐与美术同是艺术海洋中的双帆，同样洋溢着作者心中无限的情感，有着同样强烈的表现力。前者要求的是以音谱为工具，以情绪为基调，要求乐谱篇章的完整性和协调性，从而给人以听觉上的清新。后者则以复杂的原料展示他的多样性和普遍性。以线条为工具，以色彩为感情基调，渲染氛围，要求作品的美感、质感、空间感有一个和谐统一的标准，从而从视觉上，给人一种冲击的效果。以列宾的伏尔加河上的纤夫为例，它描述的是劳动阶层的贫民的生活惨剧，而同题的俄罗斯民歌伏而加船夫曲以沉重、萧条的主旋律体现出劳动人民不公平的黑暗生活，更是让人不禁泪眼朦胧。综上所述，美术对于音乐也是有一定决定性发展意义的。所以，许多著名图作的背后，都有不少同题的音乐作品的出现来映衬。
