1、浅谈中国山水画山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载 ，秦 汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的女史箴图和洛神赋图中的背景山水。顾恺 之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变 化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以， 顾
2、恺之的名字，不但与中国人物画的 历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。在这我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。顾凯之在魏晋胜 流画赞中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”，山水画已成 为一个主要表 现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画洛神赋图中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在历代名画记中的所记载的样子，传本洛神赋图 中的山水部分，确 实如其所言“群峰之势，若 细饰犀拮”，或 “水不容泛，人
3、大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了。在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出 现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我 们还 没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一
4、时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较 完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。展子虔，是今山东一带 的人，他曾 历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和 车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的游春图。游春图是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、 细劲的笔法和 绚丽的色彩
5、，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境， 图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明 丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间 小道，或袖手仁立岸 边，兴致盎然。画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了游春这一主题，展于虔的游春 图为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局 为 中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，
6、衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传匡庐图 就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人， 师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为关山行旅图，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感 觉。与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源和巨然都是 10 世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏平 缓、阳光和煦、温暖湿 润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语
7、言加以描绘。在董源的作品里，很难 看到险峻奇峭的山峰，所 见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇 湘地区风景的画卷潇湘图和描绘夏日江南风景的夏山图，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有秋山问道图。此画表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个 隐 士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汉以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展。 说山水画的内在精神
8、，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家 应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创 作后劲也就越大。唐代山水家的学 识越高， 创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，
9、到实践中去。 欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练、恬静、含蓄和韵律等。 其实山水画从一开始就与其它的道、佛家、儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟 实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的。 佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最
10、早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的 审美追求，客 观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格。 儒佛道的自然观影响于山水画共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系。绘画不能没有哲学思考，没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。 作山水画须先胸有丘壑。“意在笔先”是中国画构图的特点，落笔后应意到笔随。我们 不能忽视道家这里的深远影响， 传统中国画家 长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆，横直，点线， 刚柔，浓淡，冷暖，轻重，虚 实等等。山本静，水流则动；石本顽，树活则 灵”正所谓山水之静动， 顽 与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助。 其实，从个人观点，我感觉速写，素描，水粉与山水画之间无不有很大的联系，其明暗，线 条的刚柔等等，最重要的一点是它们 都遵守透视规律是不同于装饰画的。 中国画的历史是为了承前启后，我们应齐心协力，使中国画这个传统的画钟更加繁盛。
