1、,好莱坞电影研究,“一个地方的一小群人，竟对世界各国千百万人的思想、意识和习惯产生如此深远的影响，这也许是没有先例的”星期六评论,前言“三大M”之一的movie学习目标与要求 教科书总结好莱坞雄踞世界的几点原因,学习规划,第一章 好莱坞电影的历史与背景 1、命名位于洛杉矶西北部的风景如画的小山村，那里风景如画，阳光充足，具备极好的外景拍摄条件。1905年，芝加哥的富商太太汉 德松到此一游，迷人风景使她联想起一个名叫“好莱坞”的乡村别墅，由此得名。年，房地产商哈维维尔克特 斯买下了这里的一块地，他的夫人将苏 格兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好莱坞这个名字（在英语中，Hollywood是冬青树
2、林的意思）。,第一章 好莱坞电影的历史与背景1、命名1909年，美国电影先驱者艾尔克里斯蒂来到这里，建立了第一座电影摄影棚。之后在这座摄影棚拍摄了大家熟悉的格里菲斯的一个国家的诞生,第一章 好莱坞电影的历史与背景2、早期发展早在好莱坞发展初期，纽约已有由十大电影公司组成的横向联合影片专利公司，控制着基本上所有美国电影的交易运作。胶片、摄影机、放映机、放映等大多数专利产品技术与电影产生环节都需要按比例收取专利费。于是产生了从制片、发行到放映各个环节的反垄断独立公司，为了逃避检查与束缚，也为了低廉的成本，各个独立公司开始西迁，转战好莱坞谋求进一步发展。,第一章 好莱坞电影的历史与背景3、最初的版图
3、1929年，独立公司渐渐发展成为“五大三小”的格局：五大为主导：派拉蒙、米高梅、20世纪福克斯、华纳兄弟、雷电华三小紧随其后：环球、哥伦比亚、联美共同特点：美国电影均由私人投资，片商在承担全部风险的前提下，独享商业利润回报，政府管理职能上，一般不直接过问电影内容生产。,第一章 好莱坞电影的历史与背景 3、最初的版图 在好莱坞最初的版图中，所有日后成大器的影业公司创始人，都有着近乎一样背景。他们往往出身贫穷，都是跟着父辈们从外来到美国打拼。正是他们凭借激情与坚持步入了当时上流社会所不齿 的电影行业从年开始，著名的制片人格里菲斯在好莱坞 以天然背景拍摄了好几部影片。当时，美国电影的中心 在东部，纽
4、约是大本营。从此以后，许多电影公司纷纷 来这里拍片，开始了美国电影业移师好莱坞的大转移。 年起，许多电影公司在好莱坞落户，到 年，已经形成了“八大影片公司“一统天下的局面。,第一章 好莱坞电影的历史与背景4、发展瓶颈 、电影审查制度1922年成立的美国电影制片人和发行组织，制定了电影法典海斯法典，是第一步限制电影内容的行业规范。但具有浓郁的清教传统，极大的制约了电影创作 、因垄断被告40年代，美国司法部状告八大电影公司垄断经营。于是签订了承诺法令，将美国电影产业的制片、发行、放映彻底分开，就此为老的制片厂制度划上了句号。也就是说电影制片厂不得拥有自己的院线。,第一章 好莱坞电影的历史与背景5、
5、变化趋势在电影审查制度等一系列针对八大电影制片厂的政策措施实施以来，尤其是20世纪70年代起，好莱坞电影的发展趋势明显 、出现具有强烈现实主义风格的电影，敢于揭露各种社会问题、跳出了老式的戏剧性电影结构和故事框架。比如故事不一定有头必有尾，也不一定是大团圆的结局、题材上对娱乐性的故事大大扩充，光怪陆离，无所不包、大公司整合独立电影机构，如时代华纳旗下的“新线”等,第一章 好莱坞电影的历史与背景6、好莱坞的尚方宝剑,第一章 好莱坞电影的历史与背景6、好莱坞的尚方宝剑制片厂制度制片厂制度，又译大公司制度，是在20世纪初，美国电影历史上出现的一种大公司生产电影的制片模式，其突出特点是采用流水线式的制
6、片模式，以制片人为主导。它的显著优点是大规模批量快速生产，并在内部实施细致分工。制片厂的制片-发行-放映体系使电影制作者能沿着观众的反应测量他们的作品。形成一个“反馈”循环系统。制片厂是庞大而又精密的经济组织，其制度完全符合商业电影制作的基本原则，每一个环节明确分工并被定型。制片人也许不懂艺术，但他们懂得销售以及如何系统地交付更多同样的东西。,第一章 好莱坞电影的历史与背景6、好莱坞的尚方宝剑制片厂制度制片厂制度下的电影生产是一种有偿消费，“我们在电影院卖的不是电影，而是电影票”。如1917年，芝加哥市“巴拉班和卡茨连锁影院”首先利用屠宰业的大面积冷冻工艺，在影院内开放冷气，使电影院成为公众的
7、消暑场所。在内容上，也强调电影必须要抓住观众，诱导他们的兴趣，因此恪守“3S”原则：surprise suspense satisfaction制片厂制度的困境：一方面他们的产品必须是新颖的，才能吸引观众；另一方面，他们必须通过在某种程度上依赖先前已显露的并被反复证实的既定惯例，来保护他们的投资。,第一章 好莱坞电影的历史与背景6、好莱坞的尚方宝剑制片厂制度制片厂式的具体实施，依赖以下三个部分：明星制、类型片、大发行,第一章 好莱坞电影的历史与背景6、好莱坞的尚方宝剑明星制：突出明星的显著地位与作用，雇请编剧为明星演员量身打造剧本，使其风格定型化，在片酬方面也大幅上涨，远高于剧组的其它成员。明
8、星制的优点是效率高且有固定受众群，票房也相对有保障；而缺点则是限制了演员的多向发展 。,第一章 好莱坞电影的历史与背景 6、好莱坞的尚方宝剑类型片：来自一种“在所有时间、所有地点，取悦所有人”的商业本能. 所谓类型电影,是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态,规范化过程，模式化成为其基本特征。,类型电影，是好莱坞发展过程中，为节约成本逐渐总结的一种典型的商业化电影样式，它按照不同类型的规定而形成不同的电影创作方法，包括一些人物、情节、环境、故事、造型等。简单说，一部类型电影是由熟悉的、基本上单一面向的角色在一个熟悉的背景中表演着可以预见的故事模式。类型电影需要满足以下几个条件：重复的情节动机循
9、环的类型形象标准化的故事模式特定的表达内涵 类型片大致有以下12类： 西部片、歌舞片、科幻片、犯罪片、喜剧片、战争片、爱情片、伦理片、惊险动作片、灾难片、儿童动画片、恐怖片,第一章 好莱坞电影的历史与背景 6、好莱坞的尚方宝剑 大发行发行简单说就是电影出厂，寻找买主的过程。大发行就是凡事以电影为核心而产生的价值和利润，都可以归结为电影的发行。从本质上看，就是一种整合营销的理念。大发行并不仅限于电影媒体的输出，还包括各种附属产品，如DVD、玩具、游戏，还包括奥斯卡颁奖仪式。好莱坞信奉：营销就是传播的理念。其发行策略是高回报与高风险并存的。 大发行具体体现为五位一体、互为支持的连锁式发行方法。包括
10、银幕发行、电视发行、家庭影院、网络发行、相关产品开发五大方面。,第一章 好莱坞电影的历史与背景 大发行 大发行的五位一体：银幕发行、电视发行、家庭影院、网络发行、相关产品开发,第一章 好莱坞电影的历史与背景 大发行 电影的六大发行模式 、预告片H:预告 宣传片 广告片 微电影独行侠终极预告 打造陆地版加勒比海盗.flv1912年，电影凯瑟琳的冒险即将上映，观众看到宣传屏幕上女主角掉进一个狮子洞，接着打出一行字：她能逃脱吗？请看下周新片！预告片不是对电影故事情节的压缩，而是最能打动观众群的核心镜头的组接现在的好莱坞依然保持着预告片的传统，在电影放映前，一般会加映12分钟左右的其他电影的预告片，每
11、部大约150秒。就大制作影片来说，在电影的整个宣传费用3500万美元中，预告片一般占25至75万美元。,第一章 好莱坞电影的历史与背景 大发行 六大发行模式 、电影海报1895年，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了火车到站，那张题为卢米埃电影的海报可能是世界上第一张电影海报。早期的电影海报是纯粹为了电影的上映做宣传广告用途，又称手绘电影海报，其真迹已较少见.随着制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为一种艺术品，具有欣赏收藏价值。,第一章 好莱坞电影的历史与背景 大发行六大发行模式 海报一般在上映前几个月推出，那时影片上映前的各项准备工作已基
12、本就绪，将商业元素更直接的融合进一张纸，除了将出演的明星名字和剧中形象安排到醒目位置外，还会加入一些煽动性的宣传语即使是同一部电影的海报，各国的版本都会有不同的表现手法，也可能突出不同的主题。一部畅销的大片可能有数十种版面，一些是限量发行，因此具收藏价值,第一章 好莱坞电影的历史与背景 大发行 六大发行模式 、媒体宣传报纸和电视的广告轰炸式人们迅速认知一部电影的最佳手段，使影片讯息迅速飞入寻常百姓家。比如在电视节目中，集中报道影片的拍摄花絮、明星趣闻、探班情况等。因此这种宣传的持续升温时间比较长,第一章 好莱坞电影的历史与背景 大发行 六大发行模式 、上映档期 由于节假日是一般观众最容易接触电
13、影的时段，因此对电影发行来说，季节性是不得不考虑的问题。比如北美电影市场，暑期就是它的黄金时节，其票房总额占全年总额的40%，而11月底的万圣节到12月底的圣诞，则是它的第二个高潮。国内的所谓“贺岁档”就是学习了好莱坞发行策略的借鉴果实。,第一章 好莱坞电影的历史与背景 大发行 六大发行模式 、音像制品及其它产品市场的无限扩张 好莱坞电影的盈利绝不仅仅是票房，其衍生产品的销售也已成为相当重要的利润来源，约占总数的20%左右。包括玩具、游戏、旅游等等.如音像制品方面，随着电影的热映，发行商通常会把电影中的声音提炼出来，专门制作电影原声唱片。H:预告 宣传片 广告片 微电影 音乐泰坦尼克号 - 我
14、心永恒英文版.mp3,第一章 好莱坞电影的历史与背景 大发行 六大发行模式 、电影节及其他文娱活动 据统计，一部电影如果在奥斯卡获得提名，那么它的票房收入可以在原先的基础上再提升3000万美元；如果获得奖项，则可以在原来的票房基础上提升5000万美元，其它相关利益及品牌形象的提升更是不尽其数,第一章 好莱坞电影的历史与背景7、电影分级制度 目 的：20世纪60年代，在美国最高法院的裁决下，电影获得了自由保障，政府难以介入电影内容管理，为了制约电影内容，保护青少年免受不良内容的侵害。发展过程：好莱坞设定了自己的电影评级标准（movie ratinggs）,通过美国电影协会对影片的等级评定，其制度
15、成形于1968年，确立于1990年，共分：G(大众)、PG（普通）、PG-13（普通二级，不适合13岁以下儿童）、R（性爱、暴力、吸毒）、NC17 （限制级，17岁以下不能观看）,第一章 好莱坞电影的历史与背景 8、好莱坞大致历史发展脉络年代初，美国已经度过的经济危机，好莱坞也开始了长达年的黄金时代。从年代初开始，洛克菲勒财团与摩根财团就开始了对好莱坞控制权的激烈争夺，到年，两大财团基本上控制了好莱坞的八大公司。而找到了经济后盾的好莱坞制片公司，也开始发挥出巨大的创造力。三四十年代，好莱坞创造并发展的类型片、西部片、警匪片、歌舞片深受观众欢迎。二战期间，好莱坞也以电影为武器展开了与纳粹的斗争。
16、很多影片都深刻地揭露了纳粹的丑恶面目。 其中，以年底华纳公司拍摄的卡萨布兰卡最为著名，其女主角英格丽褒曼也因此蜚声世界。二战结束不久，正当好莱坞生机勃勃的时候，美国国会“非美活动委员会“开始调查“混入到美国电影界的共产主义分子“。非美活动委员会于年月日开始审讯，“好莱坞十君子“被判入狱。一大批导演、制片人、演员和编剧被列入了黑名单，使他们沦为无业人员或流亡国外。这场风波整整持续了十年，使好莱坞元气大伤。,第一章 好莱坞电影的历史与背景 8、好莱坞大致历史发展脉络 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。在1967年一1976年间，被称为
17、新好莱坞时代。好莱坞电影经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响；经历了法国新浪潮的冲击，自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了反思。另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。弗朗西斯福特科波拉是新好莱坞电影创作的中间分子，被称之为是美国的新浪潮的旗手，是一个擅长表现人的孤独与暴力的伟大导演，又是一位多才多艺的艺术家。他曾与1962年拍摄了他的处女作，一部恐怖片痴呆症；1967年，拍摄了作为在加利福尼亚大学硕士论文的他已是小伙子了起了人们的注意；197
18、0年他又因巴顿一片的编剧(获得奥斯卡最佳编剧奖)而成功，为自己确立了地位；1972年，描写黑手党领袖的强盗片教父)，因创造了2亿美元的票房，而获得美国电影史上空前的记录；,第一章 好莱坞电影的历史与背景 8、好莱坞大致历史发展脉络从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10一12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。涌现出了如克莱默夫妇、金色池塘、雨
19、人和为黛茜小姐开车等影片，表现了普通大众对家庭伦理的关注，将严肃的社会主题纳入到了动人曲折的故事情节中来，引起了美国社会的强烈反响。达斯汀霍夫曼、梅丽尔斯特里普是这类影片表演艺术的集大成者。导演方面，则涌现出了 乔治卢卡斯和史蒂文斯皮尔伯格两大奇才。在经历了年代电影体系的趋向完善之后，年代一开始好莱坞各大影片公司到达了它们的收获期。从年开始，几乎每年都有十部左右票房超过亿元的大片。年代好莱坞既获商业成功又具有艺术价值的影片有：沉默的羔羊、漂亮女人、阿甘正传、狮子王、辛德勒名单、勇敢的心和泰坦尼克号等。,第一章 好莱坞电影的历史与背景 小结,一、商业基础影片投资逐年上升，从1961年的平均150
20、万美元，到2000年5480万美元二、娱乐诉求1、形式上2、内容上（3s原则）三、现实底蕴1、以当代社会生活为背景2、实用主义（尽量规避影片引起社会争议而使票 房蒙受损失）四、国际传播,第二章 好莱坞目前的格局 1、七大影业公司由于“反垄断法”的确立，失去了院线等很多便利条件，再加上电视的普及性发展，之前所谓的“八大”陷入了困境。八大之一的雷电华宣告破产，由迪斯尼填补其空白；而米高梅与联艺合作演变成目前的“七大”：索尼/哥伦比亚、20世纪福克斯、迪斯尼、华纳兄弟、派拉蒙、环球、米高梅当然，除了 “七大”以外， 还有一些中国观众熟悉的 中小型影业公司， 比如“梦工厂SKG”,第二章 好莱坞目前的
21、格局 1、七大影业公司 、做个票房终结者索尼/哥伦比亚 日本索尼公司创建于1946年，原名东京通讯株式会社，只有员工20人，主要生产电视机、摄像机、游戏机等声像器材和家用电器。1989年，在日本企业大举进军美国的狂潮下，索尼斥资几亿美元买下了长期负债经营的哥伦比亚影片公司，凭借其在音像电器、摄像设备方面的硬件优势，积极开拓商业机会，主打利用娱乐内容推动电子产品销售,第二章 好莱坞目前的格局 1、七大影业公司 、做个票房终结者索尼/哥伦比亚 哥伦比亚影片公司1920年成立，原名“CBC电影销售公司”，是好莱坞顶级的影业公司，主营电影制片和发行，曾拍摄不少上乘之作，再加上自身兼营电影发行，30年代
22、，已经颇具规模。如桂河大桥。H:电影（好莱坞￥国产哥伦比亚、索尼桂河大桥.flv索尼与哥伦比亚的强强联合，却由于并购债务、管理不善、文化冲突、多元经营的新风险考虑不周等方面的原因，负债累累，索尼的主业电器制造与电影制作无法接轨，因此其核心能力也难有用武之地。,第二章 好莱坞目前的格局 1、七大影业公司 、做个票房终结者索尼/哥伦比亚 1997年，CBS执行制片人霍华德斯金格上台，充当起索尼在美国的电影、音乐、电子三个部门间的协调人，更将重点放在了电影的发行方面，他的口号是“让世界所有屏幕都闪亮”，这体现了索尼的商业策略与特征。利用哥伦比亚原有的名声，成立了哥伦比亚三星电影集团公司，主管影片销售
23、，负责美国和全球的67个国家的地区销售、发行和推广属于索尼公司的电影产品。成功发行了蜘蛛侠H:电影（好莱坞￥国产哥伦比亚、索尼蜘蛛侠3bd中英双字1280高清.rmvb。从并购后，用了10年时间，终于又回到了昔日的霸主地位。,第二章 好莱坞目前的格局 1、七大影业公司 、做个票房终结者索尼/哥伦比亚 2000年，为了更好的宣传电影，索尼公司编造了一个名叫戴维曼宁的影评人，以它的名字发表影评，以求扩大影响力，引诱观众买票看电影，结果被告。据洛杉矶高等法庭裁决，透明人、圣战骑士等四部电影的广告宣传材料中，引用了戴维曼宁的评价文章，于是根据庭外和解协议，凡是在2000年8月3日到2001年10月31
24、日期间，买票看了四部电影的观众，可获得每张5美元的退票价格，索尼公司总共赔偿观众100多万美元，并将钱用作慈善用途。,第二章 好莱坞目前的格局 1、七大影业公司 、谁能进入“泰坦尼克”头等舱20世纪福克斯 成立于1935年5月，由默片时代的福克斯电影公司和20世纪影片公司合并而成。主营影片的生产和发行，拥有秀兰邓波儿等明星演员和一系列有质量的影片。推出了音乐之声。 H:【音乐之声】真善美预告片.flv1963年，公司只做了美国电影史上成本空前的电影埃及艳后，却由于发行不力，惨遭失败，之后开始为电视制作节目。,第二章 好莱坞目前的格局 1、七大影业公司 、谁能进入“泰坦尼克”头等舱20世纪福克斯
25、 1977年，美国刚结束越战，经济与国民情绪低迷，20世纪福克斯却另辟蹊径，投资1100万美元，打造了星球大战，仅第一天票房就高达1500万美元。这个神话的诞生的开始，并不顺利，好莱坞并不相信如此富有想象力的电影。电影的粗剪版本试放结束时，观众甚至鸦雀无声。不过卢卡斯并没有被窘迫击倒，“我是乔治卢卡斯，原力与我同在。”在1977年糟糕的试映会后，约翰威廉姆斯为电影做了配乐，再加上当时先进的杜比立体音效，影片终于获得了成功H:预告 宣传片 广告片 微电影 音乐背景音乐 - 星球大战.mp3。,第二章 好莱坞目前的格局 1、七大影业公司 、谁能进入“泰坦尼克”头等舱20世纪福克斯 进入80年代，由
26、于新总裁迷恋电视网络公司所带来的利润，忽略了电影的价值 。福克斯走入低迷。1997年，20世纪福克斯终于觉醒，又创造了第二个神话泰坦尼克号。有人评论说这部豪华影片几乎每一平方毫米都是用钱堆出来的。它已成为20世纪末好莱坞的象征，位居全球及北美地区历史最卖座电影第一名，该片获1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。投入2亿美元打造泰坦尼克号，其全球票房18亿3540万美元，音像制品及其它衍生品的影响力持续至今。20世纪福克斯还推广发行了“DVD五星收藏版”，配送电影拍摄花絮和限量版证书。H:泰坦尼克号3D预告片.flv,第二章 好莱坞目前的格局 1、七大影业公司 、谁能进入“泰坦尼克”头等舱20世纪福克斯 20世纪福克斯常常别出心裁的发行电影，甚至在移动影院的发行方面，动起了脑筋，还包括家庭影院频道、DVD、掌上游戏机等。同时，走精良制片和发行的道路，更一路创造辉煌。比如星球大战3：西斯的反击、异形等如今的福克斯意识到动画大片的前景，开始投入对动画的制作，终于将冰川时代呈现给观众H:冰川时代4 首支中文版预告片 .flv,
