1、,荷花的画法-白描,第6课出水芙蓉,主讲：石万玲,国画，也叫中国画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。一般指用毛笔在宣纸或绢、帛上，用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画重彩画、等等。,油画,国画,清雅 背景留白 诗书画印相结合,善用面来表现 真实感 色彩浓烈 重背景,形似,神似,西方静物油画与中国花鸟画对比,竞猜ing!,宣纸， 帛，绢,油画布，板,毛笔，水， 墨，毛毡,油画笔，松节油，刮刀，画架,中国画颜料,油画颜料,写意（基本一 次性 完成） 工笔（多次渲染）,多次修改,留 白,饱满,仔细观察：这几张画在内容上有什么不同？,贵妃陶醉,岭上人家,雀跃,山水
2、画,人物画,花鸟画,原始社会萌芽,新石器时期最早描绘花鸟的作品,两汉六朝初具规模,宋朝高峰,花鸟画历史：,中国画家喜爱表现自然界的事物，如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果等，人们把这类作品统称为花鸟画。,花鸟画主要有写意和工笔两种表现形式。,寒雀图 描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者崔白构图上把雀群分为三部分：右侧二雀，乍来迟到，处于动态：而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背.俯仰.正侧.伸缩.飞栖.宿鸣中被表现的惟妙惟肖。树干在形骨轻秀的麻雀衬托下，显得格外苍寒野逸。,概括豪放,工整细腻,工笔画,写意画,写意是菜， 工笔是虫。 粗
3、细，虚实 和谐的结合,“白菜”换白菜,兼工带写,即表现形式,工笔花鸟画 用工整、细腻、缜密的技法, 准确地描绘对象 写意花鸟画 用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达画家的意境,花鸟画的分类,张大千 泼墨荷花,摄影作品,中国画,这几幅表现荷花的作品有什么区别？古人为什么喜欢画荷花？,出淤泥而不染,荷花在中国文化中是有象征意义的，象征着“出淤泥而不染”。历代文人对荷花的赞美最有代表性的是宋代周敦颐的爱莲说，文中是这样写的：水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。,荷花象
4、征清白。荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。,欣赏宋代花鸟画出水芙蓉,工笔画的几个步骤：,一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求 二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏、小叶筋等均可）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。 五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要
5、重新勾一次线。,白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。,中国画作品评价：,墨色、颜色有没有浓淡变化？ （用墨、颜色一定要富有浓、淡变化）荷花的花瓣的离合变化？ （荷花的花瓣一定要有离和合，通过花瓣离合显现荷花的优美造型）荷花的姿态?（荷茎的有曲、直变化来显现荷花的美）,中锋是使笔管垂直，以直角接触纸面，保持直立的状态，不论上下左右运笔，笔尖总是位于线(或点、面)的中央。中锋用笔的特征是绘出润湿的有光泽的线条，适于表现树枝和树干，或画勾勒线(对象的轮廓线)。,侧锋（或称偏锋）是使笔管和纸面的角度成为小于80的倾斜，不论上下左右运笔，笔尖总是附着于线(或点、面)的一边。侧锋用笔的特征是线条的变化极多，易于表现轮廓或对象的形状，一般用来画叶和花瓣。,“墨分五彩”,墨有浓淡变化，可以使画面产生丰富的层次与韵律、节奏感。有人将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶，谓之五彩（或称“五色”）。,1、临摹一幅白描花卉 2、可以尝试渲、染方法来感受色彩,作业,
