1、古代人物画中线的运用技法研究摘要：初步了解中国古代人物画中线的基本概念及形成的起源和发展。分析古代人物画中线的特点，表现功能从而探讨中西方绘画中线的比较。进而研究在古代人物画中的线在其笔墨方面的运用技法等。关键词：线的形成 、 线的特色 、 线的运用技法 。（一）中国古代人物画中线的形成1. 线的基本概念研究这个课题,首先我们要明确什么是古代人物画,这样我们才能更好的理解线的运用.古代人物画是中国传统绘画中的一个科目,也就是所谓的传统绘画中的人物画。从表现形式上，又可细分为工笔和写意两大类。这两类又是相对而言，在通常情况下把以工整细致的笔墨完成的画叫做工笔人物画；而一般则是把具有潇洒，奔放，淋
2、漓等特征的叫做写意人物画。从整个古代人物画来看，工笔和写意都是以线作为造型的主要手段，他们的区别在于工笔的用线一般要求笔笔工整而较匀称，笔笔具到而严谨；而写意的用线一般则要求笔法奔放而多变化，追求意到而笔不到。在这里我们要研究的人物画中线的运用，实际上也可以理解为不依赖色彩，明暗光线等表现手法，而以变化多端的单纯线条来表现描绘对象。线存在于各种形态的美术中，如：绘画，雕塑，艺术设计，现代工业设计，书法等。都可以看到线起到了不可缺之的重要作用。可以说线是世界绘画艺术中最重要的艺术表现语言。中国绘画的发展史，也是一条在历代画家手中不断延续变化和发展的线，成为了绘画创作中的一个重要基本元素，同时线也
3、是造型艺术的基础。我们引用古人张彦远评价尉迟乙僧用线：“小则用笔紧劲” ，“大则洒落有气概” 。等很多对用线的评论，都是为了说明线。线是中国绘画的重要因素，但它绝不是中国绘画的专利，线条在西方绘画中也占有一定的地位。西方在对线的研究和运用的画家也有很多如：马蒂斯，毕加索等西方绘画大师也在不断的揣摩和学习线的运用。这说明了线是艺术家心灵表述的特定语言方式，也是艺术家心理活动的表现。由于线是最简单的艺术语言，可以随时随地把所思所想所看的一切。无须包装制作快速的记下来。所以也是画家心灵与智慧的表现，使画家自由的抒发情感等，这些都是对线的地位和作用及特征的叙述。在这个课题中所讲的线，可以从白描方面的用
4、线来阐述。它是描画艺术现象的“外轮廓线” 。白描作品在处理上不依赖色彩和明暗等作为辅助内容的，所以我们很容易看到其是依赖于线条布置的疏密，线形的粗细弯曲，线质的刚柔，力度的收放等多变的表现手法来完成的。因此，欣赏一张白描，就像在欣赏一曲线的奏鸣曲。从而使线的表现，线与线之间的组合关系，成为了白描最基本的语言。2. 古代人物画中线的起源和发展要追诉中国古代人物画中线的运用，可以从对中国人物画的起源和发展来看,因为线与古代人物画是相互联系和共同发展的。翻开中国绘画史的第一页，抓住我们所能看到的一根根厚朴而单纯的线来看。古代人物画中对线的运用历史悠久。从上古时期的陶器上，我们就可以看到一些以线构成高
5、度概括的抽象人物图案的纹样。据考察陕西西安半坡出土的人面鱼纹和青海大通县孙家寨出土的舞蹈纹样陶盆。是中国最早的人物画作品。这时期线的运用比较抽象，单一，但也略见线的初级意识形态。从现有的考古资料上看，在先秦时期，就出现了独立的人物画，其中 1949年和 1974 年先后在长沙发现的战国时期的楚墓中的晚周帛画和汉墓中的绢画，可以说是我国现存最早的人物画。从这时期人物画的整体上看，我们可以看出他们有着悠久的文化历史，从形式上看，他们的表现手法主要是以造型为基础的，而且还具有一定的装饰味。可以说在两千多年以前的人物画上就已经可以看到以线造型的表现形式。还需要补充的是秦汉时期古代人物画中线的运用主要是
6、体现在画像石，画像砖上。到了六朝时期，中国人物画有了很大的发展。由于佛教的传入和民族文化的影响。出现大批的人物画家，其中最值得一提的是东晋画家顾恺之，他是我国绘画发展史上的一块里程碑。从现存的作品之一女史箴图等作品中我们看到在他的人物造型上也开始由稚拙趋于较准确的成熟，线的运用也更富于艺术表现力，他的线也被美称为“春蚕吐丝” 。随后的南齐谢赫提出的六法论是最早的中国绘画理论体系。总的来说这段时期的人物画，主要是以线为主。出现了似云，似水紧劲连绵的线条。不足之处就是这些线条的运用变化不大，也相对不丰富。但这时期线的运用非常严谨，有着不同其它时代的特色。隋唐时代可以说是中国绘画的繁盛时期，但人物画
7、仍占主导地位，而对线的运用也得到了全面的发展，出现了人物画的高峰期。同时也出现了很多优秀的人物画大家。最具代表的是唐初的阎立本，他是一位杰出的早期肖像画家和人物画家。从他的代表作历代帝王图中我们可以看到在用线上最突出的一个特点就是用线长垂，有厚重感，比较苍润。唐代中期最具有代表的作品是张萱的虢国夫人游春图 ，周 的簪花仕女图 。他们在对线的运用上采用的是秀丽而有弹性的铁线描，从而生动的刻画出鲜明的人物特点。这一时期，还值得一提的是享有“画圣”之称的吴道子，他的贡献在于开创了在纸上进行水墨宣染的方法，其代表作天王送子图 ， 地狱变相图等作品，在对线的运用上有鲜明的个性特征，即勾线用笔讲究粗细，轻
8、重，虚实，刚柔的变化。由此产生的“兰叶描”可以说把中国人物画在线的运用上又大大的提高了一个层次。所以，这阶段的中国人物画中线的运用是一个辉煌的发展时期。线条的变化运用也丰富多变，拥有独特的个性特征。五代两宋时期，由于中国绘画史上各种画种的出现，并且交相辉映，导致中国人物画线的运用又进入了一个高峰。我们从李公麟的九歌图 ，武宗元朝元仙仗图 ，宋人八十七神仙卷等优秀作品可以看到，人物画无论是在线的造型表现上，还是线描组合的技巧上都达到了一个极高的艺术成就。而五代，最突出的贡献是很多人物画家继承发展了吴道子的水墨风格，从笔墨概括形体结构的简练和生动上，使水墨大写意进入完全成熟的阶段。南宋画家梁楷则在
9、粗放泼辣的用线基础上，开拓了“简笔” “泼墨”人物画的发展，对后人有着深远的影响。概括起来这个阶段人物画中线的特点：柔中带刚，含蓄，有淡雅之气。线的流动带有节奏韵律感。而在写意人物画中线的运用上则带有行草的流畅，劲挺，纵笔挥洒带有强烈的“写”的意味。这时期的线从艺术风格看，不管是节奏韵律，还是笔墨的简练或生动上都达到了一个极高的艺术境地。由于政治，经济，思想文化，社会审美倾向的变化诸多元素的影响，宋人以后的人物画渐渐转向衰落的境地 。元，明，清的绘画，大多以写意山水和花鸟为主。但也不乏人物画的大家。如陈洪绶的水浒叶子 ，任颐的群仙祝寿图等经典之作。除此之外，这段时期的壁画如：山西芮城永乐宫壁画
10、，在对线的运用上奔放有力，对人的躯干用线古朴，富有弹性。在对衣纹的用线上大胆夸张，重新组织。给人一种视觉感动，充分表现了线本身的美。开拓了线的运用的一个新境界。到此为止，我们对中国古代人物画作了一个简单的梳理。在这里我想补充的一点是古代人物画中线的运用发展到一个什么样的程度，我们可以从相应时代的作品中概括出来。每一种成熟艺术，都会在历史的发展中形成一套自己的体系。中国古代人物画中线的运用在经过上千年的发展完善后形成了具有我国民族特点的绘画科目之一，我们在对线的探讨和借鉴。不断地在实践中领悟到中国绘画的奥妙。人物画自宋代和宋代以后的几百年创造了繁多的用线法，可以通过“人物十八描”来概括。（二）古
11、代人物画中线的特色1. 古代人物画中线的特点我们知道每一种形态的美术类型之所以有区别，因为它们具有各自鲜明的艺术特点，所以成为别具一格的风格。也才能从笼统的美术概念中独立出来，所以只有明了其特点后，才能作进一步的探讨和研究，也才能进行个性的创作。要想在中国古代人物画中线的运用方面有所创意，就要弄明白其特点。只要我们认真的观察和研究古代每一个时期的人物画。不难找出其线的运用特点。简要的概括出来，我认为它具有以下的几个方面：第一，前面我们已经提到中国的传统绘画都是：“以线造型” 。观察每一副人物画作品，我们可以看到它都是依赖于各种不同性质的线条来塑造人物形象的。因为人物画中的线就像人体中的骨骼。起
12、着支撑整幅画的作用。所以可以肯定地说，就是在古代人物画中线的运用承担着塑造形象的任务。第二，中国古代人物画中的线也有着其特有的审美价值，在前面我们提到线的运用也相当于线描作品。而线描作品也是一门特殊的绘画，所以它也有着审美价值。对线的理解，中国历代的画家提倡“书画联姻” ，把书法借鉴到其中，引书法入画，发挥笔墨的抽象美。使中国绘画中的线描发展成为具有丰富形式和表现手段。使古代人物画中的线有了审美情趣。从而具有了装饰美的特征。我认为欣赏线描作品，就好像在欣赏书法用线的刚健有力，笔墨挥洒的淋漓尽致，用笔的收放有弹性和力度强弱的变化节奏，给人一种视觉陶醉。第三， “以形写神，神形兼备。 ”可以说是中
13、国绘画区别于其他画派的最大特征，也是中国绘画始终追求的精髓。同时也是人物画中对线的审美原则。提出把人物的风貌画得生动，就会传神。晋代画家顾恺之提出的“以形写神”确立了中国画神高于形的美学观念。即在用线画人不仅仅在于形似，还要提升到神似，要画出人的精神面貌，不应该拘泥于外形相似，而应尽力的表达出某种内在的韵味，但这种韵味是建立在对真实形象的概括，观察，描绘的基础上，达到“气韵生动” 。画家张 的“外师造化，中得心源。 ”“意存笔先，画尽意在。”则强调的是物我相容，创造出意境，达到以形写神，神形兼备。绘画论上也提到神是离不开形的，离开了形就没有神，神是在形之中体现的这就构成了古代人物画中线的艺术特
14、点。第四，我们知道线条是画家在视觉上对客观事物的主观表现。由于线具有一定的韵律感，节奏感和力量感，这就给人一种视觉感受，使其具有了一定的装饰性。线的装饰性还表现在画家把其作为抒发情感的载体。因为每一个画家在对线的运用上都带有着鲜明的个性特征。除此之外，古代人物画中的线还带有鲜明的民族特性。拿“十八描”说，这些对线的运用在其它画种中是很难看到的。因为它是随着我国人物画的发展而产生出来的，它为中国古代人物画中的线谱写了绚丽多彩的历史画卷，丰富了线描艺术，使其具有鲜明的民族特点。2. 古代人物画中线的表现线的运用也讲究笔法.它具有行,停,提,按,缓,疾,回,转等各种笔触。为使线条产生出奇妙而无穷的变
15、化，古人因此而创造了很多丰富的表现方法。其中，最重要的是明代嘉靖时邹德中所编的绘事指蒙中就古代诸家对线的表现做出总结并提到了“描法古今十八等” 。其实古人所总结的“十八描” ，据研究在古代人物画历史中，其中不少技法和名称远在唐代就也出现，后来才逐渐形成几种固定的线描表现形式。在中国古代人物画中为了充分发挥线的表现功能，前人对人物画中积累了“十八描” 。即：高古游丝描、琴玄描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描等。而在古代人物画中线的表现上，我们可以看到不仅画衣纹可用十八描，如敦煌，永乐宫壁画中
16、对人物衣纹的表现上大多数是用铁线描来完成。也用铁线描来表现脸和手足，从而能很好的表现出肌肉所具有的弹性质感；而在画衣服的飘带上应用的是兰叶描，这种描法给人的感觉则是具有轻透和飘动的动感。而在人物的须、发、眉上则用游丝描来表现。虽然不能说全“十八描”的性质特征，但现代画家段文杰对敦煌莫高窟的描述可以让我们对线条的表现有一些了解：“此窟壁画突出地展示了线描造型的功能；特别以多种线描造型形象，以细而圆润的铁线表现人物面部和肌肤，有细腻丰满之感；以棱角毕露的折芦描画衣纹，体现衣纹厚重的质感；以游丝描画蓬松的须发；以钉头鼠尾描表现力士隆起的肌肉。不同质的物体以不同的线描去表现，体现了变化中统一完善的造型
17、美。 ”（引至当代风骨江西美术出版社 2004 年 12 月第一版）这段简要的概述给我们讲述了几种线描的表现特征。也是对敦煌莫高窟人物画中线的表现作的精彩演说。由此可见，十八描由于表现功能的广泛性，使其成为整个古代人物画线描的基础，在这里我们通过观察十八描的笔法可以把它归类一下：把粗细比较均匀，变化较小，线型始终如一，给人一种和谐，宁静之感的线条分为一类。如：游丝描、铁线描；而把行笔快，粗细轻重变化较大，由于压力多在线条中间，时有断续之笔，表现的是一种生动活泼的情趣，刚健有力的气势的分为一类。如：兰叶描，柳叶描；把行笔比较快，线条变化很大，只重在传神而不重写形，给人奔放淋漓，笔简意赅。或者是更
18、加奔放，粗细变化极大，甚至把线扩展为面的减笔描法分为一类。这类型的线条，给人的是豪放洒脱而又灵活多变的感觉。一般来说，在我们研究古代人物画中线的表现形式，前两类大多用于工笔人物画中它占主导地位，而第三类则多用于写意人物画。总的来说，中国古代人物画中线的表现功能主要强调的是线条之间的组合及表达形体手段的变化。3. 中西人物画中线的比较由于线存在于多种形态的美术中，无论东方，西方最初线只是画家用于起稿的手段，后来经过历史的发展，历代画家的不懈努力，才大大丰富了线条的表现力和范围。才形成了各自的民族文化风格流派。我们从中西绘画的发展来看，无论表现任何形象，描述任何事物都需要用线。因此线描成为了世界绘
19、画中最为普遍的画法之一，甚至不少的画家终身从事于研究线的工作。不仅东方绘画如此，而西方的毕加索，马蒂斯等大师在晚年也沉迷于对线的追求和探索中。由此可以看出线条在绘画领域中占有十分重要的地位。我们可以从考古文学中的人类最早的文字来看。无论是古埃及、古巴比伦，古印度、还是中国的象形文字或甲骨文等，我们不难看出这些文字的形成过程都有着密不可分的关系。最早的原始绘画中，也是以“线”来构画的。中西方最早的人物绘画也如此。可以说一副作品中没有线的运用就不可能称之为画。从某些方面来讲中西人物绘画中的线的确存在着某些共性。但他们又有着其各自的特征。从中国古代人物画来看，特别是中国古代寺院及墓室壁画，随着文字的
20、产生；随着各民族；各地区人们对自然规律认识的发展和民族性格的不同，逐渐产生的差异。由于毛笔的出现，随着它的运用，古人提出了以书法入画的主张，毛笔就自觉的运用到作画中，成为了绘画的工具。画出了富有深厚文化带有书法意味的线，这同西方绘画中的线的艺术内涵和形式是不同的，所以要用好线这就需要画家有很好的书法造诣。随着以书法入画的主张和毛笔的运用，从而加强了线的形式表现，形成了特殊的审美情趣，从而使线描作品具有了装饰性的特点。这同西方绘画中的硬笔作画，所体现的审美情趣是具有差别的。西方绘画中的线一般只作用于对事物形体的外部特征的表现上。对中国古代人物画来说，线描是画面最基本的造型形式，轮廓的形在象与不象
21、之间。它追求的是“气韵生动” 。一方面包含着对事物的真实反应；另一方面也有着自己的主观感觉。即中国人物画的线，除了完成对人物外形特征的勾画外，还要以线本身的变化，运用不同性质的线条去表现人物的肤质，衣料的不同质感、气度、神态、及作者的情感融合在一起。因此形成了中西绘画的线在地位和作用上的不同。西方绘画中的线描作品，又叫做素描，但也有单纯的线条作品，如马蒂斯的速写等。它主要是用线来勾画形态外沿的轮廓，以及形体结构的界线，也就是要求写实造型，以模仿，相似对象为主要特征。在素描作品中往往都是用线来表现对象形体，明暗关系和体积空间关系。而线条最大的特点是比较整齐有序相较中国绘画缺少灵活性。其地位和作用
22、也是有差异的。西方人物画的线条强调“清晰”也就是说在画面的主要部分的用线，往往比较“精细” 。而有次要的部分则用比较粗略的线来概括。而在受光的位置和边缘部位，用线就比较“轻细” ，这种用线的作用在于表现受光的变化规律。而这些在中国传统绘画中线的运用是不同的。西方的人物画在造型的表现上要求写实造型，要求用线勾画形体要准确，而呼略了中国人物画中用线的笔墨情趣等。（三）古代人物画中线的运用技法1. 用笔在传统中国画中通常把用笔和用墨两个方面作为中国画造型的重要部分。在对中国古代人物画中线的运用研究中我们可以看到没有笔法对形象的概括，就无从以墨法去充实形象的精神，而我们对古代人物画线的用笔上，我们可以
23、简要的概括为以下几个方面特点：第一，用笔要讲笔锋，在人物画的勾线中运用的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。而在人物画的勾勒上，基本上使用中锋用笔。因为笔锋位于线的中间，能使线条有一种简练稳重的感觉。由于中锋勾线的饱满，健挺，所以多用于表现结构和运动的主干线上。而侧锋由于用笔的变化较多。即可画线也可画面，变化生动丰富，所以多用于写意。逆锋用线则比较泼辣，带涩。所以在古代人物画中极少用。基本上在古代人物画的勾线中以中锋用笔为主，而单一的侧锋、逆锋是不常用的。第二，在勾线时，讲求用笔的先后顺序。即笔顺。因为熟悉把握形体取决于笔顺的合理安排。这就要求落笔要有条理。用笔要给人以气脉相连，达到笔断而意不断。
24、就像“春蚕吐丝”一般。正所谓：“笔顺者，笔意之通顺也。 ”第三，由于用笔讲究粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等诸多变化。要求用笔要有笔力。即：用笔勾线要稳重，转折处要灵活。这就需要用笔要贯气用力，起笔和止笔也都要用力，做到力腕宜挺，中间气不可断，止笔不可轻挑等。体现在顾恺之的“春蚕吐丝”描法上。他在用力上均匀连绵不断。如春蚕一样缠绵不绝。在对线的用笔上也要如同书法中的笔法一样，丰富多变，而勾勒用笔还体现在“骨法用笔” 。这是古代人物画表现规律的重要组成部分。它强调用笔要有笔力。因为画是否感人，全依赖骨气。引用古人言：“气形似，皆与于立意而归乎用笔。 ”这就要求用笔要有气力，笔力要刚健，这样才具有自
25、己的风格特点。第四，在古代人物画线描中对笔锋使用笔意的通顺，笔力的深浅显著的表现在用笔上。由于中国画与书法在工具及运用方面的诸多共同之处。如古人言的“中国绘画讲究书画联姻” “以书入画，书为画骨。 ”“书画为一体”等对用笔的经典论述。历代优秀的画家在书法上的造诣也是很深的。所以用好线的同时也要练好笔。才能更好的把握住笔的性质，能熟练，流畅，生动的用笔。因为笔线中蕴涵着中国深厚的文化和独特的审美心理，所以自然包含着对书法的修养和毛笔的掌握。2. 用墨历代中国人物画家对墨法也做了很多的研究。在唐代以前笔墨是不分开的，直到唐代时出现了水墨画的表现方法，这才更注重墨的运用。而不管哪一种用笔形式，都离不
26、开用墨。所以，在用墨勾线时我们应把握好墨的含水量，适当加以浓淡的变化，由此产生了“墨分五色”的说法。即：“用墨亦如用色，古人有墨分五色之经验，亦有惜墨如金的画风。 ”一般的线描人物只注重线条的变化，不注重墨色的变化。而墨色的变化主要表现在线条有浓淡干湿之分。所以只需要用单一的重墨勾线完成。在表现古代人物的衣纹上，如果要进行浓淡墨勾线时。一般是在外轮廓线，主要结构上，及主要衣纹的线上适合用浓墨。而在轮廓内的次要地方，衣纹线上，或者饰物图案都可用淡墨来表现。对于用墨在中国人物画中，讲求的是干湿浓淡合理调配，达到以塑造形体，烘托气氛。一般来说，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，这就要做到浓中有淡，淡
27、中有浓，浓淡要有层次变化等。而在墨块的使用上。一般不可过多，过碎，更要注意墨块与周围线的衬托和对比，墨块的呼应及黑白灰的层次关系等。综上所述，中国古代人物画中线的运用与中国人物画的发展是相应的，到今天为止都经历了千年以上的历程。历朝历代的大家在线的运用上都有自己的见解。从而形成了自己的艺术风格。从而构成了中国古代人物画中线的运用的完整体系，成为了值得我们骄傲的财富。参考文献：1 中国线描人物画技法中国工人出版社 1997 年 3 月第 1 版。2 中国人物画技法西南师范大学出版社 1996 年 8 月第二版。3 仕女白描画谱广西美术出版社 1995 年 12 月第一版。4 当代风骨 江西美术出
28、版社 2004 年 12 月第一版。 On ancient portrait of the center line use Abstract : The preliminary understanding of ancient Chinese figure painting centerline of the basic concept of the origin and formation and development. Analysis of ancient portrait of the center line features, performance features and exploring the western painting of the center line. Then study the ancient portrait of the ink lines on the application of such techniques.Keywords : line formation; line features the use of techniques line.
