1、一、清代的社会文化背景与设计概况 二、陶瓷设计艺术 1，对传统的继承 2，康熙五彩 2，珐琅彩 3，粉彩,陶瓷艺术设计,清代,中国设计2,清朝初年，随着农业的恢复，手工业、商业得到发展，康熙（16621722）、雍正（17231735）、乾隆（17361795）时期的陶瓷、染织、漆器和雕刻等均有所发展。陶瓷方面，景德镇仍是制瓷中心，烧造技术发达，釉色品种增多：康熙时期以古彩为主，刚健有力；雍正时期以粉彩最为突出，雅致清秀；乾隆时期以珐琅彩最有成就，繁缛精细。,陶瓷艺术设计,元明清,康熙五彩,五彩是明清彩瓷中的重要品种，明 代的嘉靖、万历朝和清代的康熙朝是五彩的鼎盛时期。五彩又被称为古彩，是 在
2、宋、元时期釉上红、绿彩的基础上发展而来。五彩通常分为青花五彩和釉上五彩两大类，康熙五彩大部分属于釉上五彩。 明代的五彩是把彩料掺入胶和清水加以调和，康熙中期始，改用一种油性物质调和彩料，油料的品种，文献上没有记载。用油调出的彩料具有适宜的黏性和浓稠度，工匠在光滑的釉面上填色时，色料不致四处流淌，漫溢出勾勒的轮廓线，且烧成后，光泽柔和明快。康熙五彩中较多地使用了金彩、黑彩。 图例,陶瓷艺术设计,元明清,珐琅彩瓷,珐琅彩是康熙时期创烧的名贵釉上彩瓷品种之一，因其将铜胎画珐琅彩料画置于瓷胎之上，故称为“瓷胎画珐琅”，以别“铜胎画珐琅”。因画珐琅彩料昂贵，烧制数量有限，又因珐琅彩瓷专为清宫皇帝、妃嫔玩
3、赏和宗教、祭祀的供器之用，故弥足珍贵。瓷胎画珐琅康熙三十五年（1696）首先创烧成功。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。,陶瓷艺术设计,元明清,从艺术风格上，雍正画珐琅瓷以柔丽淡雅而名重一时，乾隆器则以色浓艳丽为特征。其制作刻意求精，极尽装饰之能事，彰显出乾隆的堆砌繁缛和堆金戴银为特色的奢靡之风。许之衡饮流斋说瓷记有“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”。 康熙珐琅彩 、雍正珐琅彩、乾隆珐琅彩 清代康雍乾瓷胎画珐琅器堪称瓷中精粹，杨獻谷记有：“瓷
4、品精进，无过清代康雍乾之御窑，就中又以古月轩瓷最为恒赫。盖瓷胎样式、画工、选材、设色、题句、印章、年款无不具美术之上乘，非有确切考据，正名定分，末免耻生此China支那瓷国中，而不知何者为我瓷品之瑰宝。”,珐琅彩瓷,陶瓷艺术设计,元明清,粉彩,粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是景德镇传统的优良产品，早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。 粉彩的艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。,陶
5、瓷艺术设计,元明清,清代工艺在中期以前继承明代的传统，在生产技术和艺术创造方面均有发展，后期工艺创作趋向繁琐精巧，但生产技术获得了一定的发展。清代工艺美术的品种十分丰富，工艺技法得到综合应用，值得借鉴；但是绘画式的装饰占据主导，不适合工艺品的用途，与器物器形亦不协调，一些工艺品种在装饰上生搬硬套外来文化，更不可取。随着中国近代社会形态和人们的生活方式的改变，中国工艺美术经历了从传统形态向近代形态的转变，面向大众生活，采取了以机器生产为主的工艺生产方式，适应了简洁实用的近代审美趣味。,陶瓷艺术设计,元明清,清康熙 青花山水人物诗句笔筒,清雍正 青花云龙纹天球瓶,乾隆 矾红缠枝莲纹象耳瓶,康熙 五
6、彩花鸟盘 喜报三元图,康熙五彩描金花鸟觚,康熙五彩德化窑五彩开光花瓶,康熙五彩人物盘,康熙五彩盘口瓶,康熙 五彩花鸟棒槌瓶,琺瑯彩黃地牡丹碗-清 康熙,清雍正 珐琅彩竹雀图碗,清雍正 珐琅彩双螭耳瓶,乾隆珐琅彩人物图瓶 规格：高18.8厘米， 口径4.2厘米，足径7.5厘米敞口外撇，细长颈圆腹，外撇圈足。口沿口内腹部圈足沿及底均为洁白色釉，颈部黄釉为地，绘珐琅彩海水龙纹，以蓝彩画龙，龙身绿彩缠枝纹相绕，颈下部海水用绿彩、白彩绘成。龙身四周胭脂红彩蝙蝠五只。腹部白釉地上以珐琅彩画人物及山石花卉景色。,清 乾隆御制珐琅彩古月轩题诗 花石锦鸡图双耳瓶,乾隆珐琅彩黄地开光山水人物图茶壶,乾隆珐琅彩图片
7、,清乾隆， 粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶 ，通高6.5cm，腹径4.6cm,乾隆粉彩珐琅彩描金螭耳蝶蛹尊,琺瑯彩山水樓閣碗 清 乾隆,雍正 外胭脂红内粉彩提篮花卉大盘,雍正 粉彩花鸟诗句盘,乾隆粉彩开光透雕螭龙纹旋转瓶 规 格：通高10.9厘米， 口径12.6厘米，底径9.3厘米敞口外撇，束颈肩略折，圆腹折颈外 撇圈足。此瓶由颈腹座三节分烧组合 而成，内心连接瓶座套于腹内，可旋 转，又称“转心瓶”。颈座均饰绘黄地 粉彩花卉；腹部绘蓝地粉彩花卉纹， 两面镂空开光，镂雕螭龙纹，龙体施 胭脂红彩，镂空处可见内心粉彩图案。 底有红彩“大清乾隆年制”六字篆书图 章款。,乾隆粉彩鸡缸杯 规 格：高5.5厘米
8、，腹径6.5厘米 说 明：直口，直腹微敛，矮圈足。白釉底，书青花“大清乾隆仿古”三行六字篆书款。 此杯外壁绘粉彩公鸡、母鸡、小鸡、洞石、花卉和孩童等而称鸡缸杯。,乾隆粉彩瓷塑七珍 文官高29.8厘米，宽12.3厘米 说 明：七珍，是一组佛前供像，包括佛像、文官、武将、马宝、象宝、水珠和火珠七件。缺两件。此组瓷像均施粉彩，彩釉、胎质细密。其制作工艺与其他瓷器不同。其一，基座与座上的主体可以分开；其二，瓷塑器不是一次烧成，而是分部件烧成后粘接成型。,乾隆粉彩,清乾隆 粉彩百蝶盘,乾隆 斗粉缠枝莲纹盘,乾隆 斗粉缠枝莲纹钵、盘,光绪粉彩百蝶纹赏瓶 规 格：高39厘米，腹径28.6厘米 说 明：撇口，
9、长颈，球形腹，圈足。饰“百蝶富贵”图。底书红彩“大清光绪年制”二行六字楷书款，为典型官窑瓷上品。,清光绪 粉彩龙凤纹赏瓶,青铜器设计,中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏、商、周三代，大约经过15世纪，其特点是大量使用青铜生产工具、兵器和青铜礼器这种时代文化和文明的物化形态，代表了三代社会物质文化的最高水平。,青铜器设计,青铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为
10、两千年左右，这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。中国的古文明悠久而又深远，青铜器则是其缩影与再现。,青铜器设计,中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。贵族把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是一般人可以拥有的，它作为一种权力和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世。周礼考工记里明确记载了制作不同的不同合金比例：六分其金而锡居一，谓之钟鼎齐（剂）。 五分其金而锡居一，谓之斧斤齐（剂）。四分其金而锡居一
11、，谓之戈戟齐（剂）。三分其金而锡居一，谓之大刃齐（剂）。 五分其金而锡居二，谓之削杀矢（箭头）之齐（剂）。 金锡半，谓之鉴燧（铜镜）之齐（剂）。青铜器主要分酒器、食器、水器、乐器和兵器五大类。,青铜器设计,青铜器设计,酒器 爵： 爵用于饮酌酒之器皿，是最早出现的青铜礼器。 角： （jue） 饮酒器。 尊 ：大型或中型容酒器。按其形体可分为：有肩大口尊、觚形尊、鸟兽尊等三类。 壶 ：盛酒之用。使用时间从商至汉代或更晚。 铺首：衔门环的底座，多为虎头、螭、龟、蛇等，起装饰壶身的作用。 卣 ：（you） 盛酒器。盛行于商晚期及西周。 觥 ：（gong）盛酒器，真正器名尚不可知，称觥是约定俗成。出现于
12、殷墟晚期，沿用至西周早期。 彝 ：方彝（y）乃盛酒器。一般呈方型，出现于商代晚期。,青铜器设计,青铜器设计,青铜器设计,青铜器设计,四羊方尊 （商代） 通高58.3厘米 1938年湖南省宁乡县出土 现藏中国历史博物馆 商代方尊的代表 铜尊盛行于商代和西周时期，是一种饮酒用具。这件四羊方尊是我国现存商代青铜方尊中最大的一件，重达34公斤，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊。,青铜器设计,食器 豆 专用于放置腌菜、肉酱和调味品的器皿。青铜豆出现于商代晚期，盛行于春秋战国。豆也属礼器的一种，通常成对出现。鼎 青铜鼎有烹煮肉食、食牲祭祀和宴享等各种用途。 甗 （y
13、an）为蒸饭器，全器分成上下两部分，上体用以盛米，古称“甑“（zhng）；下体为鬲（l），用以煮水，中间有孔通气。 簋 （gu）盛放煮熟的稻、粱等饭食的器具。 敦 （du）是盛放黍、稷、稻、粱等饭食的器皿，由鼎、簋的形制结合发展而成，产生于春秋中期，盛行于春秋晚期到战国晚期，秦以后消失。 鬲 （l）为炊粥器，青铜鬲最早出现在商代早期，大口，袋形腹，犹如三个奶牛乳房拼合而成，其下有三个较短的锥形足。,青铜器设计,青铜器设计,青铜器设计,水器 盘 盛水器，青铜盘出现于商代早期，盛行于商代晚期。 匜 （yi）与盘配套洗手用，一人捧匜 一人捧盘盛水。 鉴 （jian）大型水器 ，盛水也可盛冰。,古人盛
14、水的器皿。绝大部分是用于盥洗，因此水器又被称为盥器。大致可分为承水器、注水器、盛水器和挹水器四种，可分成盘、匜、鉴、盉、盆、盦、皿和罐等八类。此外，西周中期的盉盘和蓥盘组成盥器，流行时间不长。盉和蓥也见洒器。,水器 盘:西周晚期到春秋战国则多为盘匜相配。战国以后，沃盥之礼渐废，盘亦被“洗”替代。商代以前盘用陶制商代早期出现了青铜盘，但为数不多，商代晚期才逐波罗的海充行。商代盘都是敞口、圈足、无耳，变化仅在口缘及圈足上。西周时期特别是西周中期，盘的形制变化较大，盘腹变浅，一般都增设双耳，有的还有宽流和鋬手，有的在圈足下另加附足，以增加盘的高度。春秋战国时期的盘，流传和出土的数量较多，大体春秋早期
15、与西周晚期的相似，春秋中期开始有较多的变化。,水器 匜:是盥手注水之器。盘匜皆同用，故传世和出土之器如宗仲匜、史颂匜、樊夫人龙赢匜、奚子宿车匜、番昶伯者君匜等皆与盘同出。匜最早出现于西周中期后段，流行于西周晚期和春秋时期。,鉴:说文金部：“鉴，大盆也。”用以盛水。在铜镜没有盛行的时候，古人常以盘皿盛水照容貌。监、鉴为古今字。鉴初为陶质，也就是陶盆，春秋中期出现青铜鉴，春秋晚期和战国时期最为流行，西汉时仍有铸造。,汲壶:壶大都是容酒器，但也有汲水、注水和盛水的壶。缶有尊缶或浴缶之不同，尊缶已见前酒器，此为浴缶，亦有称为盥缶。另有行缶，亦当是盥器，皆用以盛水，流行于春秋晚期至战国。,青铜器设计,乐
16、器 钟： 打击乐器，盛行于西周和东周。斜挂的钟称为甬钟，直悬之钟称纽钟。 鼓： 打击乐器。由于商周时期的鼓绝大部分是木质的（难以保存），所以青铜鼓为数甚少。 铙和钲：（zheng）同为打击乐器。,青铜乐器是夏商周三代音乐文化中最具代表性、最重要的历史遗存。在洛阳地区发现的青铜乐器如铜铃、钲、铙、鎛、编甬钟、编钮钟等，几乎包括了青铜乐器所有的种类，构成了一个基本完整的青铜乐器的系统。不仅体现了洛阳先秦三代青铜乐器发展的脉络和重大成就，显示了洛阳地区在中国古代音乐文化史上的重要地位，而且为青铜乐器的研究提供了极有价值的考古资料。,青铜器设计,兵器 戈：（g） 是商周时期兵器中最常见的一种，古称句（
17、gu）兵，是用以钩杀的兵器。 矛 用于冲刺的兵器。矛体分锋刃和骹两部分。锋又分前锋和两翼；骹为插入木柄处。 钺： （yu） 是具有征伐权力象征的权杖器，其中的异形钺为少数民族或北方传入。 戟 ：（j）是一种既可刺又可勾杀的双重性能兵器。 剑： 古代贵族和战士随身佩带，用以自卫防身进行格斗、可斩可刺的兵器，出现于西周。剑一般由剑身（有血槽）和剑把两部分组成，并配有鞘。史学上所称的玉具剑是指摽、首、格、剑鼻四处皆佩玉的剑。,青铜器设计,青铜器 - 历代发展 发展时期： 鼎盛时期青铜器： 转变期青铜器： 更新期青铜器,青铜器设计,发展时期： 商代早期、中期 公元前16世纪一公元前13世纪。商代早期和
18、中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期。以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器种类增多。普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。分铸技术的应用已较娴熟，制范、合范技术相当进步。这一时期的青铜器在黄河、长江的中游地区多有发现，奠定了青铜艺术鼎盛的基础。,青铜器设计,鼎盛时期青铜器 商代晚期 西周早期 公元前13世纪公元前11世纪。商代晚期至西周早期青铜艺术辉煌灿烂。商代礼器的重酒体制臻于完善，满布器身的纹饰大量采用浮雕和平雕相结合的方法，精美绝伦。运用夸张、象征手法表现动物神怪的兽面纹空前发达，既壮严神秘又富有生气。纪事何铭文在商末出现。周初礼器沿袭商制，出现了向重食体制转变的端倪。铸
19、记长篇铭文是西周青铜礼器的重要特点。,青铜器设计,转变期青铜器 西周中期、晚期 春秋早期 公元前11世纪末公元前7世纪上半叶。西周中晚期的青铜器形成重食的系统。列鼎制度、编钟制度和赐命作器之习已经形成。新器类出现，器形端庄厚重，纹饰多为动物变形，或流转舒畅，或朴质简率。作器铸铭盛行，多见有长篇铭文的重器。春秋早期的形制和纹饰是西周中晚期的自然延续。各诸侯国普遍建立青铜铸造业，水平不一，有的范铸技术略显粗疏，大国之器仍较精严。,青铜器设计,更新期青铜器 春秋中期、晚期 战国 公元前7世纪下半叶公元前221年。春秋中期至战国，青铜艺术的发展再次出同高潮。列国青铜器趋向成熟，区域特征明显，北方晋秦、
20、东方齐鲁、南方荆楚的青铜艺术交相辉映。器物的生活实用性加强，礼器的功用逐渐消失。形制的创新，出现了许多谲奇精丽之器。以龙为主题的纹饰细密繁缛，人物活动的画像创造性地作为主纹出现。失蜡法和印模块范拼合法产生，镶嵌工艺绚丽工巧。铭文字体亦注重美化。战国晚期，青铜艺术趋于朴素平实。秦、汉为青铜器发展史的余辉。,漆、木、玉等器物的设计,河姆渡文化时期就开始使用木器如在木碗上涂上采自漆树上的漆，从此写下了中国7000年的漆工艺设计史。战国时期，楚国的漆工艺十分发达，秦汉统一后，漆器种类十分丰富，主要可分为两大类：一是以髹涂、描绘为主的漆器及工艺，如大型的木器家具、车具、建筑彩饰等；二是以木、卷木、皮、竹
21、、藤、铜、夹纻等材料为胎骨的容器类漆器，此类漆器工艺设计和加工复杂，漆艺的品质极高。,漆、木、玉等器物的设计,唐宋开始，器皿类的漆器开始退出使用的领域，而向陈设方面发展，形成了以雕漆为主的工艺设计新模式。元代是雕漆工艺发展的高峰时期，浙江嘉兴出现了张成和杨茂两位巨匠。,漆、木、玉等器物的设计,漆器：用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工
22、艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。,漆、木、玉等器物的设计,漆器发展 中国 中国古代漆器的工艺，早在新石器时代就已经出现，夏代的木胎漆器不仅用于日常生活，也用于祭祀，并常用朱、黑二色来髹涂。殷商时代已有“石器雕琢，觞酌刻镂”的漆艺。1973年河南成蒿成台西村商代遗址中出土的漆器残片，在木胎上雕饰饕餮纹，并涂上朱、黑两色的漆。,西晋以后到南北朝，由于佛教的盛行，出现利用夹纻工艺所造的大型佛像，此时的漆工艺被用来为宗教信仰服务，夹纻胎漆器也因而发展。所谓的夹纻是以漆辉和麻布造型作为漆胎，胎骨轻巧而坚牢
23、。,漆、木、玉等器物的设计,唐代经济发达文化繁荣，种种因素使工艺美术也随之发达，在艺术、技术以及生产上，皆远超过前期。唐朝漆器大放异彩，呈现出华丽的风格，漆器制作技术也往富丽方向发展，金银平脱、螺钿、雕漆等制作费时、价格昂贵的技法在当时极为盛行。,漆、木、玉等器物的设计,宋代漆器的制胎和髹是技艺已经十分成熟，当时不仅官方设有专门生产机构，民间制作漆器也很普遍。漆器所制作的器皿，样式多且富变化，造型简朴，表现出器物结构比例之美。一般而言，宋代漆器以素色静谧为主。,漆、木、玉等器物的设计,漆器发展 中国 明代工艺美术跨入新的阶段，官方设厂专制御用的各种漆器，并由著名的漆艺家管理。除了官设的漆器厂外
24、，民间漆器生产也遍及大江南北。明代江南漆器名家辈出明初有张德刚包亮明代中期有方信川，明末有江千里等，并出现集漆器工艺之大成的著作：黄成著，杨明注髹饰录。 髹饰工艺在这时有很大的革新，结合多种传统技法，两种以上的技法作结合，不同的文饰在不同的素地上更换，开创出千文万华的繁荣局面。,漆、木、玉等器物的设计,漆器发展日本最早的漆器可追溯至绳纹时代，至今在日本发现最早的漆器是6000年前的朱漆栉。以江户时代的出品最为精美。,漆、木、玉等器物的设计,汉代以后，尤其是唐宋时代，使用金银等贵重材料制作碗、杯、盘、瓶等一类的容器成为贵族阶级的风尚。,漆、木、玉等器物的设计,中华民族以其独有的智慧在造物生产和文
25、明进程中，不仅设计和创造出了无数精美绝伦的玉器，成为中国造物文化的一部分，并形成和培育出了一种举世无双的崇尚玉器品德的观念和意识。,漆、木、玉等器物的设计,中国人眼里的玉是与众不同的，它已经超越了单纯分类学的范畴而成为中华民族族群的精神寄托。,漆、木、玉等器物的设计,中国古代家具以竹木为主。宋代以前的家具以低矮型为主，自宋代起，开始流行高坐家具。明代是中国家具史上最辉煌的一个时期，“明式家具”被誉为中外家具设计的典范。,漆、木、玉等器物的设计,明式家具是指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等进口木材制作的硬木家具,虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南
26、地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为“苏州明式家具“，简称“苏式“。造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。中国家具工艺有着悠久的历史，发展到明代开始形成独特格式，因而被后人称为明式家具。明式家具是中华民族家具文化风格的代表。,造型:造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。 结构:结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。 材料:精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。 工艺:雕刻红脚处理得当。 饰件:金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。,我们用四个字来形容明式古典红木家具艺术风格。古、雅、精、丽、体现了简练质朴的艺术风格，饱含了福建仙游工匠的精湛技艺，浸润了明代文人的审美情趣。,
