1、音乐欣赏 （第 6 章）,用于 2006级动画F班 授课使用李必谨老师 版权所有,第六章 华夏之音 八音和鸣,中国音乐简史与作品,远古时期的音乐,中国是人类的发祥地之一。从元谋猿人的历史算起大约已有170万年了。音乐大约产生在新、旧石器相交的时期，至今有1万年左右的历史。音乐的起源有巫术说、模仿说、游戏说、信号说、劳动说、求偶说、语言说等等。,远古时期的音乐,关于音乐的传说，先秦典籍中（如吕氏春秋）有很多记载。黄河、长江流域是我国,远古时期的音乐,二、古琴曲流水,三、曾侯乙编钟与乐队楚商,四、古琴曲广陵散,五、古琴曲胡笳十八拍,九、琵琶独奏十面埋伏,十四、二胡曲病中吟,十六、歌曲毕业歌,二十一
2、 钢琴独奏曲牧童短笛,二十二 管弦乐台湾舞曲,二十三 二胡独奏曲二泉映月,二十四 合唱曲 歌唱祖国,二十五 合唱曲 祖国颂,二十七 管弦乐瑶族舞曲,这是一首非常值得仔细聆听，反复回味的单乐章管弦乐曲。作品创作于20世纪50年代，作曲家刘铁山有感于粤北瑶族同胞载歌载舞欢庆节日场面，以当地传统歌舞鼓乐为素材创作了瑶族长鼓舞歌。,管弦乐瑶族舞曲,后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐，完成了这首中国管弦乐作品中的奇葩瑶族舞曲。乐曲丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。,管弦乐瑶族舞曲,彭修文曾根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编成民乐合奏曲。乐曲生动描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。,作曲家刘
3、铁山 简介,刘铁山（1923 ），河北饶阳人。1939年到延安鲁艺干部班学习，1941年毕业。1946年历任华北联合大学文工团创作员，华北大学三部音乐科教研室创作研究员、教员等职。新中国成立后曾任中央民族歌舞团团长兼党委书记，中国音乐家协会第二、三、四届理事，中国少数民族声乐学会理事，中国延安文艺学会理事等。代表作有贺龙投弹手、在毛泽东的旗帜下、瑶族长鼓舞等。,作曲家刘铁山 简介,1951年作曲家刘铁山参加中央民族慰问团,到广东和云南的少数民族地区采风创作。而在广东连南看了原汁原味的瑶族歌舞表演后,灵感这只美丽的精灵蓦地飞临他的心空回京后,慰问团的艺术家们创作了一台题为民族大团结舞的节目,向首
4、都人民作汇报演出,其中就有刘铁山的瑶族长鼓舞曲。,作曲家茅沅 简介,茅沅原籍山东济南，生于北京，他幼年就极其喜爱音乐，茅沅的父亲是一位小提琴手，他从小跟随父亲学习小提琴，由于他具有很高的音乐天赋，在家庭的熏陶下，加上他的勤奋好学，在音乐方面他有了很高的造诣。1950年茅沅毕业于清华大学土木工程系。1951年起茅沅在中央歌剧院工作，开始从事专业音乐工作。,作曲家茅沅 简介,茅沅说：“那时候我去观赏一个民族文工团演出的少数民族舞蹈，而舞蹈有一首歌，我听了很喜欢，于是回去后找到乐谱，是文工团的简谱，加以发挥改动，写成了管弦乐作品，后来才知道原本是刘铁山创作的，因此虽然当时尚未有版权意识，为了尊重作曲
5、家，我把他的名字加上去。一直以来，瑶族舞曲的作曲者名称，都是茅沅与刘铁山并列，却原来，他们并不是一起创作该曲，而是基于音乐家之间的互相尊重。,作曲家茅沅 简介,茅沅代表作品还有：歌剧刘胡兰（与陈紫等合作）、南海长城、王昭君；舞剧宁死不屈、敦煌的故事。最著名的是小提琴曲新春乐。这首乐曲在当时几乎是家喻户晓，现在仍然是音乐学院小提琴专业的必拉曲目。茅沅先生退休後的生活平淡而充实，八十多岁的他还很与时俱进很时尚的在电脑上作曲。他经常应业余合唱团需要編曲，如经典作品如送別、紫竹調等乐曲改编成合唱版本。,管弦乐瑶族舞曲 欣赏,管弦乐瑶族舞曲为单乐章复三段体结构（ABA）：引子部分，乐曲模仿优雅的长鼓节奏
6、轻轻奏响（似为少女轻柔的脚步声），描写月光下瑶寨的男女老少从各自家中纷纷进入寨中的旷地的情景，逐渐带起第一部分。,管弦乐瑶族舞曲 欣赏,第一部分（A段），第一主题描写美丽的瑶族姑娘婀娜多姿的舞步，音乐非常柔美轻缓。人们仿佛看到：节日之夜，长鼓奏响，歌声轻起，身着盛装的瑶家儿女聚集在银色的月光之下。乐队的弦乐器奏出幽静委婉的主题，宛如窈窕少女翩翩起舞，婀娜多姿，美轮美奂。随着主题的发展，越来越多的姑娘纷纷加入舞蹈行列，气氛逐渐热烈。管乐奏出活泼欢快的主题，恰似一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的行列，舞蹈欢跳起来，尽情抒发了兴奋的心情。,管弦乐瑶族舞曲 欣赏,第二部分（B段），乐曲转调，改用三拍子。
7、旋律在安宁，富有歌唱性中发展，时而又出现跳跃的节奏型，深情委婉，又与瑶族特有的柔美舞姿结合起来，独具韵味。恰似一对对青年恋人边歌边舞，互诉爱慕之情，共同品味着爱情的甜蜜，憧憬着美好的未来。第三段（A段再现），再现了第一段的主题。无论老少，人们纷纷加入舞列，欢跳着，旋转着，舞之，蹈之，气氛热烈，感情奔放，酣畅地展示了瑶族男女热情奔放的精神面貌。乐曲在强烈的节奏中推向高潮在快速欢畅的情绪中结束。,管弦乐瑶族舞曲 欣赏,瑶族舞曲丰富并发展了合唱曲的音乐形象及内涵。其鲜明的民族特色、健康向上的内容、优美动听的旋律、明朗欢快的情绪、干净洗炼的配器等，都给人留下了深刻的印象。因此，在新中国早期的管弦器乐作
8、品中，瑶族舞曲是其中的佼佼者。后来，作曲家们竞先将它编成民乐合奏、古筝独奏等各式各样的其它器乐曲，都很受欢迎。,二十八 小提琴协奏曲梁山伯与祝英台,二十九 交响序曲 红旗颂,三十 合唱 让世界充满爱,三十一 歌曲祝酒歌,三十二 合唱在希望的田野上,三十三 歌曲蒙古人,三十四 管弦乐黔岭素描,交响素描是什么？交响素描，又叫交响音诗、交响音画或交响诗。是一种单乐章的标题性交响音乐作品。十九世纪中叶，首次出现在浪漫派作曲家李斯特的作品中（1856年）。具有描写性或叙事性、抒情性或戏剧性的标题管弦乐曲。常取材于文学作品，内容富有诗意。著名的交响诗有李斯特的塔索、马捷帕；德彪西的大海、牧神午后；圣桑的骷
9、髅之舞、奥姆法尔的纺车及辛沪光的嘎达梅林。,作曲家朱践耳 简介,朱践耳1922年10月18日生于天津。少年时学习音乐。1945 年加入新四军苏中军区前线剧团。1947年担任华东军区文工团乐队队长兼指挥。建国后在上海、北京等电影制片厂任作曲。1955年赴苏联入莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习作曲。1960年毕业回国，在上海实验歌剧院任作曲。1975年调入上海交响乐团从事作曲。1985年被选为中国音乐家协会第四届常务理事。,作曲家朱践耳 简介,朱践耳作品有歌曲打得好、唱支山歌给党听、接过雷锋的枪、清晰的记忆等，民乐合奏翻身的日子，钢琴曲序曲第一号“告诉你”、序曲第二号“流水”等。管弦乐曲节日序曲，交响
10、合唱英雄的诗篇，交响幻想曲纪念为真理而献身的勇士，交响组曲黔岭素描，管弦乐音诗纳西一奇。,作曲家朱践耳 简介,他早期为电影和平万岁、龙须沟、伟大的土地改革创作的音乐是与电影乐团合作的，伟大的土地改革中民乐合奏曲“翻身的日子”就是这部记录片中的一段音乐，这段音乐影响广泛，深受广大群众的欢迎并流传至今。,作曲家朱践耳 简介,60岁朱践耳开始创作并完成了十部交响曲和交响诗管弦乐曲以及钢琴、室内乐等音乐创作。他创作的管弦乐节日序曲、交响大合唱英雄的诗篇、交响幻想曲血染的红花一直是我国交响音乐会上常演不衰的曲目。,作曲家朱践耳 简介,朱践耳的交响幻想曲和第二交响曲曾在1981年、1984年的全国交响乐作
11、品评比中均获一等奖。音诗纳西一奇和唢呐协奏曲天乐同获三等奖。第四交响曲获1990年瑞士”玛丽交响幻想曲.何塞皇后“国际作曲比赛唯一大奖。1997年交响诗百年沧桑在”迎接香港回归交响作品评奖“中获奖。,作曲家朱践耳 简介,第六交响曲获1997年宝钢高雅艺术奖；交响诗百年沧桑获1997年香港回归音乐作品征集唯一金奖和第四届上海市文学艺术个人“优秀成果奖”等。2002年5月，上海音乐出版社出版了我国首部个人交响作品集朱践耳交响曲集（包括CD唱片）。,作曲家朱践耳 简介,鉴于多年的艺术成就，他于1991年获得上海市文学艺术个人“杰出贡献奖”。1990年起被列入英国剑桥传记中心的世界音乐名人录。,黔岭素
12、描 欣赏,朱践耳的黔岭素描交响组曲。1982年在第十届上海之春音乐会上首演。含赛芦笙、吹直箫的老人、月色情歌、节日4个乐章。第一乐章的创作受侗族民间赛芦笙时几个芦笙队在不同调性上重叠演奏的热烈场景的启发，以木管、铜管和弦乐 3个乐器组分别代表不同芦笙队，同时演奏不同调性和模仿各种芦笙音色的音乐，气势粗犷宏大，极富民族特色和生活气息。,黔岭素描 欣赏,第二乐章由小提琴、中提琴以颤音弱奏反向级进不协和和弦，以长笛和低音单簧管模仿直箫音色，表现出民间老艺人飘逸若仙、怡然自得的吹箫情景。第三乐章以双簧管恬美如歌的主题和大提琴热情洋溢的对比性音乐，描绘青年男女倾心相爱、互诉衷肠的景象。,黔岭素描 欣赏,
13、第四乐章展现人们由远而近、逐渐聚集而欢歌狂舞的热烈场面。乐曲将绚丽多姿的民俗内容、丰富多彩的民间音乐素材与各种现代音乐创作技法巧妙结合。黔岭素描是中国当代管弦乐作品中以传统的、现代的创作技法与中国民族风格相结合的成功之作。,三十五 二胡协奏曲长城随想,三十六 第四交响乐,王西麟的第四交响曲是一部无标题的大型交响曲。全曲不分乐章，连续演奏。作品写于1999年至2000年间，并于2001年9月11和12日初演于台中、台北，2005年4月9日谭利华和国交举行了北京首演。面世后，这部作品获得了中外乐人十分正面的评价。作者深感刚刚过去的一个世纪是迄今人类发展史上最严峻酷烈、最激烈动荡而具有特殊意义的一个
14、世纪，值得深深反思。,曲作者王西麟 介绍,王西麟（1936-）是功底最扎实、思想最深厚的中国作曲家之一。年生于河南开封一个国民党中层官员之家。岁时父亲亡故，童年和少年在贫穷的甘肃省平凉县度过。受其兄影响而喜爱文学，11岁发表诗歌、散文于上海福幼报。在乎凉的教会小学学会了风琴和五线谱。因家已破落，为减轻母亲负担，而于1949年9月私逃投军，参加了途经该地的中国人民解放军文工团。与西方音乐的相遇虽属偶然，但却从此决定了他一生的命运。,曲作者王西麟 介绍,参军前，他已在贫穷偏僻的甘肃省平凉县教会小学学会了风琴和五线谱。在军中，他又自学了基本乐理，演奏胡琴、手风琴和各种铜管乐器，并逐渐开始为小型吹奏乐
15、队配器和编曲。年，王西麟被送到北京的中央军委军乐指挥专科学校，因学习优秀，两年后又被送往该校在上海的教师预备学校。年，王西麟考入上海音乐学院作曲系，年毕业于上海音乐学院作曲系。先后师从刘庄、丁善德、瞿维(作曲)、陈铭志(复调、赋格)、钱仁康(作品分析)、谭冰若(西洋音乐史)。,曲作者王西麟 介绍,学生时代作了第一弦乐四重奏(OP1 1961)(三乐章)，1962年以第一交响曲(OP。2)第一乐章毕业(指导导师瞿维)，同年9月被分配到中央广播交响乐团任驻团创作人员。从那时起到他受迫害离开北京之前的仅一年三个月中，他继续完成了第一交响曲的第二、三乐章，又紧接于1963年完成了交响组曲云南音诗(OP
16、3)，可见他当时的创作状态多么良好。,曲作者王西麟 介绍,当时的整个中国正处在“文革”前夕，极“左”的政治阴影笼罩着艺术界，古典音乐特别是20世纪以来的现代音乐和当代音乐自1949年以后到那时被完全禁止，1963年文痞姚文元又批判印象主义和德彪西。1964年，王西麟因激烈批评当时极“左”的文艺方针而受到严酷的政治迫害，被开除公职下放到山西长达十四年。前七年(19641971)在山西大同雁北专区文工团做勤杂工，“文革”期间被监禁、管制、劳役、批斗多年；后七年(19711977)到更偏僻的山西长治市晋东南歌舞团担任指挥，从事戏曲改革。,曲作者王西麟 介绍,这段坎坷的生活经历对他有着极其重要的意义，
17、使他不仅以一个被监督劳动的“贱民”身份，有机会更多地接触到生活的底层并熟悉了许多山西的地方民间音乐，这些都成为他日后音乐创作的重要养分。更重要的是，经过多年的痛苦经历，为了倾吐心中深深积压的各种感受，他的作品不仅没有失去活力，反而从中找到了新的力量和源泉并加以升华。可以这样认为：正是由于这些痛苦的磨难，才使得王西麟的作品如此厚重、深沉而与众不同，使其成为中国当代具有独特意义的一位作曲家。,曲作者王西麟 介绍,“文革”结束后，在著名指挥家李德伦的帮助下恢复名誉，他于1977年12月回到北京并任北京歌舞团专职作曲。音乐理念为正规音乐学院的保守气氛所不容，始终未能在音乐学院正式任教。生活非常简朴。
18、他的交响组曲云南音诗在1981年全国第一届交响乐作品评奖中获优秀奖(政府最高级别奖)。这部四个乐章的组曲在1986年由袁方指挥土耳其总统府交响乐团演出于安卡拉。尤其是其中的第四乐章终曲“火把节”，成为在当今国际、国内上演最多、最受欢迎的中国作品之一。,代表作品：第三交响曲 Op26,1995年，彼得格勒交响乐团首席指挥雷洛夫说：“如果一百年前有外星人来到地球用一个小时了解人类历史，请他们听贝多芬第九交响曲；如果现在又有外星人来到地球要了解人类历史，请他们听王西麟第三交响曲。”专业界对王西麟音乐作品的评价之高，由此可见一斑。被瑞士小提琴家斯特雷夫（Egidius Streiff）称为“那些最伟大
19、的小提琴协奏曲的无愧的继承者”的王西麟小提琴协奏曲（作品38号）似乎是这位大作曲家作品中的一个精致的小品。,代表作品：第三交响曲 Op26,这部作品经历了长时间的创作酝酿过程：早在1968年的“文革”时期他身处逆境之中被押解到各县各村去批斗的跋涉旅途之中即有了萌念，而在80年代初开始准备，并于1989年初动笔，1990年9月完成。1991年3月10日在北京音乐厅“王西麟交响作品音乐会(一)”上首演。中央乐团交响乐队演奏，韩中杰指挥。作品具有宏大的气势、丰富的色调以及基于作曲家内心深刻体验的哲理内涵。音乐基调凝重、深沉，表达出作曲家对民族历史和人类命运的深深关切和严肃思考，又是一部个人抒情的悲剧
20、性和史诗性的无标题交响曲。,代表作品：第三交响曲 Op26,莫斯科音乐学院教授赫洛波娃（Kholopova）在听了第三交响曲之后，宣布：“我在这里发现了世界音乐界尚未发现的我们伟大的同胞德米特里也维奇、肖斯塔科维奇传统的真正生动的发展两个伟大民族悲剧的命运联结在一起。”,代表作品：第四交响曲 Op26,潘德列斯基（Penderecki）高度赞赏他的第四交响曲：“这是一部伟大的作品。他保持了自己独特的语言，从而截然不同于他的国家的任何主流音乐。” 第四交响曲与其说是讲历史，不如说是讲人性。从惶惑混沌到铺天盖地的灾难到哀悼到警觉，每一部分都在表现着作曲者对历史的深刻反思，对人性的极度剖析。,代表作
21、品：第四交响曲 Op26,澳大利亚国立音乐学院吉姆?科特（Jim Cotter）教授如此评价第四交响曲“人们在这里可以清楚地听到对不人道的谴责之声。很少有作曲家能够如此清晰地表达这种激情，而仅此一点，如果不论及其它的话，就能把他列入近50年来国际作曲家们的前列。在这部作品中，我听到潘德列斯基和其他波兰作曲家的影响，但我还听到他对于这些影响了他的技术的扩充是超越了任何波兰人的。他已解决了在这一领域的问题这部作品可以被列为任何一个世纪的上乘作品之列。”,代表作品：第四交响曲 Op26,第一部分（1-126小节）：人类生命和命运的历史长河混沌、漫长、苦难、迷茫、愁苦、孤独、无奈、忧伤、彷徨、焦虑、愤
22、懑、寻觅、困惑、漂泊、思索、祈盼。作者说：“人类生命和命运的历史长河，也是我生命和命运的艰难历程。”,代表作品：第四交响曲 Op26,第二部分（127-354小节、355-599小节）：铺天盖地突然袭来的巨大灾难、浩劫、罪恶、毁灭、杀戮、欺诈、陷害、叛卖、告密、险恶、纷乱、撕裂、扭曲、拷打、破碎、冲撞、抗争生. (展开全部),代表作品：第四交响曲 Op26,第四交响曲核心意旨在于表现作曲家对人生的悲剧性、社会的丑陋性和现实的严酷性等沉重、深邃的悲剧人生的哲理思考，并以这种思考方式展开自己的悲剧主义人生观。作品的总体形态结构特点为：单乐章结构、多乐章思维。“第一乐章”可以命名为“寻觅”；“第二乐
23、章”可以命名为“毁灭”；“第三乐章”可以命名为“挽歌”；“第四乐章”可以命名为“抗争”。王西麟的“原创性”主要体现在西方现代音乐手法的“中国化”方面。具体来说，就是创造性地运用西方现代音乐的各种技法，为自己音乐作品的艺术构思服务。第四交响曲听赏的时候甚至还给人以痛苦的感觉，这些都不能掩盖作品的艺术价值和社会价值。,原作于1964年，1978年修改完成。作者采用云南少数民族 民间音调加以交响手法的发展，写成这部包括四个乐章的风俗性交响套曲。第一乐章“茶林春雨”作者用清淡的水墨画式的笔法，勾画了一幅意境深邃的画面： 茶林青翠，春雨溕溕，山歌一曲，生机盎然。中段转为豪放、壮阔的歌颂性音 调，最后又回
24、到清淡悠远的意境。第二乐章“山寨路上”。山寨丛林间的一条小 路上，少数民族男女才少兴高采烈地穿梭往来，活泼、诙谐性的音调，描绘了人 群中嬉笑打闹的情景。中间段落是即兴性的舞蹈场面，抒情、轻巧的舞由表现出 少女们轻盈、优美的舞姿。,代表作品：云南音诗,第三乐章“夜歌”。夏日的夜晚，明月在浮云中穿 行，委婉的摇篮歌声将婴儿送入了梦乡。在篝火旁，老爷爷讲起了民间传说故 事，那关于有五色斑斓羽毛的神鸟、青年猎人与美丽少女的爱情故事，将村民们 引入了美丽的神话境界。第四乐章“火把节”。在全民族的节日里，身穿节日盛 装的青年男女们狂欢歌舞。这里有三个不同性格的舞蹈主题穿插出现：矫健、粗 犷的男子舞蹈；婀娜
25、、柔美的妇女舞蹈以及欢腾热烈的群舞：在狂欢的高潮中， 又一次再现了第一乐章主题后，在密锣紧鼓的舞曲声中结束全曲。,王西麟其他代表作品,1982年创作交响组曲太行山印象五个乐章：（1）牧歌 、（2）过山 、（3）清泉 、（4）残碑、（5）收获 ，1983年参加巴黎世界博览会。1985年为纪念肖斯塔科维奇逝世10周年创作的交响音诗二首，包括动和吟80年代还创作了声乐作品交响壁画、铸剑二章、声乐协奏曲哀歌、小提琴协奏曲、四重奏等等。,王西麟其他代表作品,第五交响曲是由22件弦乐器演奏的室内交响曲。这首作品是2001年作曲家为鲁迅先生诞辰120周年而作的追思曲，作曲家用他丰富的音符对鲁迅的人格和精神作
26、了自己的表达,将西方现代音乐技法与中国民族音乐作了有机的结合,变成了个人自然流露的音乐语言.在创作五年后这一作品才得以首演。作者说：“通过作品只能表现出我对鲁讯精神的个人感知，是对鲁讯精神和鲁讯人格的呼唤。”,王西麟其他代表作品,第六交响曲生命之歌：为2008。这部作品是王西麟应北京交响乐团及该团艺术总监谭利华委约，为2008年北京奥运会而作。作品整体色彩明朗、欢快，风格迥异于他以往的作品，也是作曲家一次重大的自我超越。作曲家创作风格的转变总是体现着其思想观念的转变，而思想观念又总是受到某一阶段人文背景的影响。,三十七 大提琴与多媒体交响协奏曲地图,作曲家谭盾 简介谭盾，1958年出生，湖南人
27、。谭盾出生于湖南长沙丝茅冲，幼年深受中华楚文化的影响，后来进入京剧团开始其京剧音乐家身涯。1978年考入北京中央音乐学院作曲系，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金,赴美国哥伦比亚大学，随大卫多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。,作曲家谭盾 简介,谭盾是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏风雅颂运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一。到
28、美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音会。,作曲家谭盾 简介,早在1979年，22岁的谭盾创作了第一部交响乐作品离骚，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。被同学郭文景称“绝对是个天才”的他在1983年以交响曲风雅颂赢得国际作曲大奖(Weber prize in Dresden)，1984年举行的“谭盾中国器乐作品专场音乐会”发表了天影及双阙等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物
29、。到美国后的谭盾也曾有过在街头拉琴谋生的经历，1989年，一首以自制乐器演奏的作品九歌问世后，谭盾终于在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。,作曲家谭盾 简介,从1990年开始，谭盾进行了一系列试图把剧场表演和乐队结合起来的乐队剧场创作，其中为音乐界著名的“克罗诺斯弦乐四重奏”而写的鬼戏及为日本NHK交响乐团创作的门，因其特别的表现方式而引起轰动；交响乐1997-天地人由大提琴家马友友、香港交响乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归音乐会上首演；同年歌剧马可.波罗成为当年国际乐坛最轰动的重要演出，并为谭盾赢来诸多好评与国际奖项；此外，他所创作的歌剧牡丹
30、亭、为美国纽约爱乐乐团创作的协奏曲水以及为全球新千年电视庆典节目2000 Today所写的同名交响曲和为纪念巴赫逝世250年、受巴赫音乐学院委约的马修受难曲等不断成功上演，谭盾多元化的音乐使他声誉日隆。,作曲家谭盾 简介,1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片南京大屠杀，邀请谭盾为影片作曲。为了创作好该片音乐，谭盾不辞辛劳，不计报酬，深入剧组体验生活，来到南京大屠杀纪念馆重温历史，酝酿感情，全身心投入创作，并一改以往的创作风格，完全融入了电影表达的历史氛围中，音乐语言朴实无华，简单明了，感人至深，是一部悲壮宏伟的交响诗魂。主题歌不要哭啊，南京用男低音独唱，童声合唱，男低音合唱三种形式来表
31、达人物的内心情感，贯穿整个音乐中的二胡与乐队的交响协奏，好似一位尝尽人间悲欢离合的老人在痛苦的回忆，在向孩子们讲述着历史。南片的音乐注入了创作者热爱生命，向往和平的心愿，强调了中华民族在半封建半殖民地统治下所经受的苦难，表现了中国人民对外来侵略者的反抗与期待民族独立和人民自由的呐喊，跳动音符，撼人心魄，具有东方中国人特有的表达方式。,作曲家谭盾 简介,1995年，受德国著名作曲家汉斯(Hans Werner Hanze)推荐，谭盾成为慕尼黑国际音乐戏剧比赛评委；1996年受日本著名作曲家武满澈(Turu Takemitsu)提名获加拿大格兰.格德音乐奖(Glenn Gould Prize)；1
32、997年他被纽约时报评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，同年又被德国权威音乐杂志歌剧世界评为“本年度最佳作曲家”；1999年谭盾荣获当今世界最权威的格威文美尔作曲大奖。2001年他因电影卧虎藏龙的音乐赢得使他声名远播的奥斯卡最佳原创音乐金像奖。 目前，谭盾的音乐在世界各地由著名指挥和乐团频繁演出。“多媒体交响剧场”（Orchestra Theatre）系列是谭盾十年前开始的一种新尝试，试图把剧场表演、多媒体艺术与乐队融合起来。,谭盾的国际奖,凭卧虎藏龙获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖，获第44届格莱美四项提名：“最佳电影原创音乐”，取自电影版卧虎藏龙主题曲：“最佳原创电影歌曲”，取自卧
33、虎藏龙的月光爱人；“最佳古典音乐”，取自卧虎藏龙的永恒的誓约；“最佳古典音乐协奏曲”，取自谭盾的易吉他协奏曲。,谭盾作品：水简介,2001年的北京国际音乐节上，他的“永恒的水” 协奏曲以绝对全新的视觉听觉冲击力给观众们留下了深刻的印象。值得一提的是，水这部作品的演出十分特别，台上全是水，水即独奏乐器。谭盾为此专门做了50多种有关水的装置，它们可以让水发出各种不同的声音。谭盾说：“我们天天的生活都与水有关，可是你听到水的声音没有？“他为此讲了一个故事：,谭盾作品：水简介,在纽约一个岛上，一位犹太老人天天坐在海边看水，谭盾问他：“你每天都在看什么？“他答：“水有意思，在陆地上可以划分美国、加拿大，
34、但水是划不开的，昨天有可能从我的家乡来，明天又可能流到别处去，你看到每天的水是一样的，但我看水天天是不一样的。“谭盾说，这部作品一是强调人们生活与其中从未听到的声音，听众一定会有不同的感受；二也算是环保，沈从文有几句话，大意是，水除了流过山流过河，是否流过你的头脑，你的身体，能不能听到清澈、宁静，也是物质环境对人的乞求。,谭盾作品：地图,2004年10月31日，在第七届北京国际音乐节上，作曲家谭盾推出的一部名为地图的音乐作品倍受关注，在这部音乐作品中，谭盾将影像中原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，并把它称之为多媒体景观音乐。近两年，谭盾带着他的这部作品在国内外巡回演出，尤其是在湘西凤
35、凰演出时，谭盾曾经将演出舞台搭建在凤凰古城北门码头的沱江河畔，3000多名当地居民聚集在此，现场聆听了他们生命中的第一场交响音乐会。,谭盾作品：地图,其实“地图“这个字，实际上它是一个，心力历程的地图，是一个文化的地图，也是一个寻找过去与未来，寻找根与前景的一个地图，跟传统的现象蛮相和，因为人类的语言发明之前是有音乐的，在语言发明之前，他们是听音寻路，过一个寨子的时候，过一个村的时候，你必须留下你的歌， 这样所谓听音寻路，听到回声，听到对歌，听到乡间不同的口音，不同的音调，不同的节奏，寻找你的去路，寻找你要去的方向。,谭盾作品：地图,声音的地图可能是永恒的。它可能是超越于绘制的地图，也超越于电脑的地图，也超越于雷达的地图，因为它是连接于我们生命和过去根的一种这样的东西。所以地图的含义从作曲的角度来说，实际上融合新的科技，融合媒体，融合电视，最重要全部集中在声音，在音乐，在这种传统的根的一个基础上，去创作的一个乐曲和观念。,谭盾作品：大提琴及多媒体交响协奏曲 地图（找寻失落的村庄）,第一乐章：傩戏与哭唱 第二乐章：吹木叶 第三乐章：打溜子 第四乐章：苗唢呐 第五乐章：飞歌 第六乐章：间奏曲：听音寻路 第七乐章：石鼓 第八乐章：舌歌 第九乐章：芦笙,谭盾作品：地图,
