1、音乐电视发展史 The Developmental History of MV and MTV,一、音乐电视诞生的文化背景,MV 音乐录象片（ music video）的英文缩写MTV 美国音乐电视网络（Music Television）的英文缩写,1、导致MV产生的音乐体裁,节奏与布鲁斯（Rhythm Blue）发源于美国黑人音乐的一种节奏极强的爵士乐。摇滚乐（Rock）摇滚乐产生自R&B。二十世纪五十年代，在多种社会原因的共同促成下，一时间风靡了西欧和北美，继而成为一种世界性的音乐文化现象。,2、导致摇滚乐产生的文化背景,1960年代，欧洲和美国社会动荡不安美国黑人“民权运动” 越南战争引
2、发的欧美“反战运动” 欧美青年“个性解放运动”（Woodstock摇滚音乐节） 美国妇女的“女权运动”,摇滚乐的兴起产生于1950年代中期的摇滚乐，成为1960年代欧美社会运动中，青年一代用以反对战争、兵役法、种族歧视、性禁锢、传统道德观念等的舆论宣传工具。英国摇滚乐歌手约翰列侬（John Lennon）等4个年轻人组成的“甲壳虫”乐队（The Beatles），于1964年的首度访美演出，使摇滚乐成为欧美文化圈中，青年受众人数最多的流行音乐体裁，由此为摇滚乐在1970年代的商业化，奠定了一个潜在但规模庞大的商业消费群体。,摇滚乐的商业化1970年代，随着旧时的摇滚乐迷群体，由造反的一代变成皈
3、依传统的白领绅士或淑女，在种族冲突相对减弱、经济持续繁荣的70年代成长起来的新一代欧美青年，没有了上一代人那么大的火气，同时也丢失了60年代的乌托邦理想。摇滚乐由此成为由音像商以大价钱卖给他们供逗乐解闷的宠物了。,西方的摇滚乐这时已学会了资本主义社会制定的游戏规则：“容许少许的自由，既同意来点自我批评，又容许发泄发泄。它甚至可以让人们猛烈地抨击，在一定程度上容忍适当的颠覆活动。然而，颠覆活动不可以动摇制度基础本身，因为要是这样，那就违反了游戏规则，那就再也不能容忍。”（ 法 H.Skoff Torgue流行音乐）。1970年代的摇滚乐以女人、精神病、囚犯、殖民地人民、核威胁、生态保护等等带有适
4、度颠覆性质的问题，用这些话题来为音像工业吸引它的总会有些不安于现状的青年消费者，同时也为资本主义制度的稳定充当牢骚消气筒。至此，摇滚乐完全掉进钱眼，变成地地道道的商品。,2、导致MV产生的文化背景,摇滚乐商品广告的出现 在音像工业的机器流水线上，摇滚乐作品被十万上百万地复制为无数唱片，然后被投入社会化商品流通中，按一般商品的流通规则，成为音像商牟利的货物。音像商在彼此的激烈竞争中为了战胜对手，在品牌众多的同类商品中夺取最高销售额，从而达到赚取最大利润的目的，就不得不借助于广告即在社会传媒上向尽可能广大的人群，传播自己商品的品牌信息，以影响这个人群的消费取向的宣传形式。,摇滚乐商品电视广告的出现
5、考虑到广告的传播效益，音像商对广告媒介的选择往往首先指向电视因为电视这个集当代科技之菁华于一身的媒体，具有传播规模最大、传播速度最快、传播形式最丰富的特点。这些特点决定了电视广告可以对唱片的潜在消费者，进行最强有力的品牌消费导向。至此，作为音乐电视录像片（MV）雏形的电视摇滚乐商品广告，出现于70年代的西欧和美国。,二、MV的诞生,1、MV的定义一种为推销完整的音乐商品（如唱片、磁带等）和其它相关商品（如电影票房、影视录象带乃至一般商品）、包装推出歌星和乐队，以扩大社会知名度，达到获取商业利润的目的，而制作并供电视播出的单曲音乐录象片。,2、第一部MV作品,由4个男孩在英国伦敦组成的叫作“女王
6、”（QUEEN）的摇滚乐队，于1975年出版了第三张专辑歌剧院的一夜（A Night at the Opera），为这张专辑的促销，其中的一首歌曲波西米亚狂想曲（Bohemian Rhapsody ）被制作成电视音乐录象片（music Video ），作为广告在电视上播放。这是历史上第一部真正的电视音乐录象片。它的播出，使音乐商品获得了一种威力无穷的促销利器波西米亚狂想曲录像片的播出，使这支歌曲创造了连续9周占据英国流行音乐排行榜第一名的记录与之相同的记录仅有1966年由汤姆琼斯（Tom Jones）演唱的家乡绿草地（Green, Green, Grass of Home ）并使这首歌曲成为英
7、国有史以来销量最大的单曲之一。, 波西米亚狂想曲 剧照,3、初期的MV导演,在1970年代，最杰出的音乐录象导演主要集中于英国，史蒂夫巴伦（Steve Barron）是其中的佼佼者。这位商业电视片的制作者，于1978年成立了一家专门制作音乐录象片的公司“注目中心”（Limelight），其麾下集合了一批著名的MV导演如朱利恩坦普尔（Julien Temple），她曾是1980年“性手枪”乐队（THE SEX PISTOLS）的歌曲专辑摇滚大骗局（The Great rockn Roll Swindle）的制作人；以及唐莱茨（Don Letts），她曾一度是电台“雷吉”音乐节目的主持人，并且把整
8、个朋克摇滚乐（PUNK ROCK）搬上了银幕。,史蒂夫巴伦本人大概是当时世界上在音乐录象技术方面首屈一指的大师，他曾为英国当时最著名的乐队之一“果酱”（THE JAM）拍摄录象片，导演过当年轻时、走入地下等音乐录象片。,4、英国MV向美国的传播,1980年代，随着美国的MTV频道开播，由于这个频道对音乐录象片的需求量甚大，而当时美国制作此类片子的技术还不太成熟，致使英国制作的音乐录象片大量涌进美国电视，由此导致英国歌曲全面霸占了美国流行音乐榜，被美国人惊呼为“第二次英国入侵”所谓“第一次英国入侵”发生在1964年，这一年的2月，英国著名的“甲壳虫”乐队（The Beatles）登陆纽约，几乎在
9、一夜之间征服了美国青少年，并占据了所有的美国流行音乐排行榜；继此以后，又有“滚石”等英国摇滚乐队相继访美，而且连续数年在美国流行音乐排行榜上获得轰动性成功。事隔十多年后，英国人凭借着音乐录象片又卷土重来。,5、第一部风格成熟的MV作品,1983年秋，美国黑人歌手迈克杰克逊（Michael Jackson）为了摆脱其“少年歌星”形象，同时也作为美国唱片业大力推广灵歌（soul music，起源于美国底特律黑人音乐）和流行音乐计划的一部分，在唱片公司的策划下，推出名为恐怖之夜（Thriller，又译颤栗者）的歌曲专辑投入发行。为了对这张唱片进行电视广告促销，音像商斥资百万美元，邀请曾导演过在伦敦的
10、美国人狼的好莱坞恐怖片大师约翰兰地斯（John Landis）,作为MV恐怖之夜的导演。,MV Thriller 尽管在一定程度上沿袭了恐怖电影的叙事思路和表演风格，但它对“梦境”的营造、心理蒙太奇手段的着重应用、歌唱者的多重角色快速转换、电脑特技对离奇恍惚意境的营造、“碎片”式的情景拼贴等等叙述手法，比较完整地奠定了后来MV 的基本特征，并使MV这一崭新体裁与电影故事片、电视剧及其它电视体裁，在风格上拉开了距离。片例1 Thriller（4-35）,以恐怖之夜为代表的美国MV的一系列传播奇迹与商业成功，引得全世界的音像商与电视业垂涎三尺，他们蜂拥而至也要分一杯羹。至1984年，美国共制作播出
11、MV近2000部，其次是英国约800部，法国和德国各约100部。这意味着，MV这个“优美的叫卖调”，在极短的时间内已经响彻除非洲之外的所有大陆，MV的受众群体（也是其促销商品的消费群体）已多达数以亿计。一言以蔽之，音乐电视至此已初步完成了其产业化、规模化和国际化进程。,三、MTV的诞生,1981年8月1日，是世界上第一个音乐电视频道（MTV）的诞生之日。在这一天，美国的华纳-阿迈克斯公司有限电视网，开发了一个24小时播放热门流行音乐的频道-“音乐电视频道”。这个简称为“MTV”的电视频道，除了播送与音乐有关的新闻、访谈、闲聊和广告之外，还每天播放约两小时长度的“音乐流”（music loop）
12、，在“音乐流”中主要播出每部长3至5分钟的热门流行歌曲录影带（MV）。,由于华纳公司开辟的这个音乐电视频道，是世界上第一条专门传播音乐信息的专业电视频道，因此我们把它视作音乐电视频道（MTV）诞生的第一个里程碑。由于适应了音像业的广告需求，这类频道在不长的时间之后发展到相当惊人的规模据年的一份统计资料显示，MTV在这一年经卫星转播，已覆盖了全世界多个国家的亿个家庭，为自己和音像工业带来每年数以亿计的广告收入了和唱片销售收入。,四、MV的东渐,1、酝酿期 1986年，当时为中国中央电视台主持一个栏目的美籍华人靳羽西女士，曾经编辑了一组美国的音乐录像节目（MV），作为这个栏目的某一期节目。尽管这些
13、节目经过了靳羽西女士的精心筛选，完全剔除了色情与暴力的内容，却仍然没有通过播出审查。原因在于，审查者认为这些歌曲录像“浸透了悲观绝望的情绪。与此同时，由新加坡广播局送给中央电视台的一些音乐录像节目也被禁播，其理由依然是“情调不健康”，如其中的何日君再来，就因历史的原因而被视为洪水猛兽。,1988年，中国中央电视台在其节目潮来自台湾的歌中，播出了“小虎队”演唱的音乐电视，这是中国国家电视台第一次承认MV的存在，但在此之后的几年中，并没有继续播出这类节目。因此，直到1991年之前，绝大多数中国人并不清楚MV为何物尽管此时作为电视节目体裁的MV已步入花季，而作为电视频道的MTV亦已开播整整10年了。
14、,1991年亚洲卫星电视的开播，形成MV对中国大陆第一轮强大的冲击波。这一年的8月16日，中国南部沿海地区的居民，通过电视屏幕发现了一种陌生的电视节目：在快速变幻的画面中，奇装异服香艳性感的歌手演唱着西方流行音乐或港台流行歌曲；这种节目与惯常所见的电视转播演唱会节目是那么的不同，潮水般涌来的绮丽画面让他们目眩而神迷。于是，高低起伏的屋顶上一夜间冒出灌木丛一样密集的电视卫星接收天线，迎接这来自太空的外星怪物，大陆媒介的空中管制因此而被撕开一个大口。,2、初期 作品 至1993年，中央电视台与地方电视台合作拍摄了为数不少的导向性MV作品，如董文华演唱的长城长、李丹阳演唱的穿军装的川妹子、张海迪演唱
15、的轮椅上的歌声、蒂姆演唱的我是中国人等。此外，中国大陆大多数省级电视台、部分市级电视台和许多音像出版公司，也在1993年拍摄了总数达400部以上的MTV作品，如广州台的月亮船、大地唱片公司的流浪的燕子、汕头海洋音像出版社的好大一棵树、塞特文化发展公司的这一次我是真的留下来陪你等。，均胜过近年来的绝大的多数大陆MTV作品。,这些作品中，有一些已经达到相当高的艺术水准如大陆歌手艾敬演唱的流浪的燕子，虽无电脑特技的应用，但从艺术构思、构图、剪辑诸方面,片例2 流浪的燕子（3-3）,陈哲 词 候牧人 曲 王迪 编曲 顾长卫 导演 艾敬 演唱。,流浪的燕子的内容主旨重在表现人对宿命的抗争，与抗争之后精神
16、家园失落之间的矛盾，并折射出一个民族对民族命运追求的主题。这种酸涩而深沉的文化情结，我们可以从一批生途坎坷的“第五代”导演、摄像、美术创作者的电影作品中，看到其集中的表述。他们“不仅是将电影作为艺术，而且还自觉地使电影成为文化的载体” （封敏主编中国电影艺术史纲，P484）。因此，流浪的燕子作为这种人文精神创作的延续（我们注意到，导演顾长卫正是“第五代”电影人的代表人物之一），必然将这一情结导入人物造型和空间造型视觉形象之中。,2、栏目1993年3月25日，中央电视台第一个MV栏目东西南北中正式开播，第一期播出的MTV作品，是上海电视台青年导演王国平执导的青春寄语。这个栏目属综合性版块节目，以
17、推出“具有中国特色的音乐电视”为宗旨。,东西南北中栏目开播之初，播出的MV作品除青春寄语之外，还有李丹阳演唱的穿军装的川妹子、杨玉莹演唱的轻轻地告诉你、周洁演唱的奉献等等。这些作品的播出，使大多数从不知MV为何物的大陆观众耳目一新，短期之内即有数千封观众来信寄到该栏目。东西南北中的开播，为来自西方的MV体裁与风格的中国化、合法化及电视栏目化开启了先河，并为后来MV栏目乃至音乐专业频道在中国的出现，奠下了最初的基石。,片例3 穿军装的川妹子（3-1）,导演 吴楠 赵刚 演唱 李丹阳 播出时间 1993年,3、赛事,1993年12月15日，中央电视台举行了“93首届中国音乐电视大赛”。全国数十家电
18、视台、音像公司和文艺团体，向这届比赛送交参赛作品100余部，其中穿军装的川妹子、长城长、流浪的燕子、牵手等12部作品获得金奖；好大一棵树、灯影、小芳、这一次我是真的留下来陪你等15部作品获得银奖；渔家姑娘在海边、美丽的姑娘、星星泪等20部作品获得铜奖；此外，还设立了创意、导演、摄影、词曲和演唱等9个单项奖，流浪的燕子等5部作品及歌手董文华分获其中6项奖，“导演”、“词曲”和“美术设计”三项奖空缺。,片例4 长城长（1-8）,阎肃 词 孟庆云 曲 董文华 演唱 张国立 导演,3、发展期,1994-1995年，是中国大陆MV的快速发展期。,1994年，中央电视台东方时空金曲榜栏目投资拍摄了“中国民
19、歌经典”MV系列100首，和“中国民族经典歌曲”MV系列50首，以“老歌新唱”的方式，开始了MV的规模化生产。1994年，大陆电视上播出的MTV作品达300多部，其中大部分是在大陆制作的，制作主体是电视台和音像公司它们分别代表着大陆MTV意识形态化和商业化这两个截然不同却又互为补充的目标取向。,1995年，中央电视台又投资250万元，制作了“95新歌”MV系列40余部，这是由国家首次大规模投资拍摄流行音乐电视作品。这一年适逢抗日战争胜利50周年，为了配合这一历史事件的纪念活动，中央电视台在6月下旬开始，投拍了26部“抗日战争优秀歌曲”MV系列作品，并于7月开始在中国音乐电视、东西南北中、每周一
20、歌等栏目陆续播出。,4、成熟期,1996年，可以看作中国大陆MV步入成熟之年。,事象1996年大陆MV步入成熟的最显著标志，还在于其部分优秀作品得到了国际承认。1995年秋天，广州电视台女导演薛芳芳执导的MV作品阿姐鼓，在美国获得全美音乐电视网最佳外语片提名。,片例5 阿姐鼓（1-1）何训友 词何训田 曲薛芳芳 导演朱哲琴演唱,1996年7月，中央电视台导演崔亚楠执导的、以反映中华五千年文明为题材的MTV作品黄河源头，在罗马尼亚举行的第九届金鹿杯国际音乐节上，获得了大奖第一名。,片例6 黄河源头（4-11）导演 崔亚楠演唱 张迈,2000年，在布达佩斯21世纪国际影视艺术节上，中国大陆的MV导
21、演孟欣和于晓洋，分别获得了“导演成就奖”和“最佳导演奖”，参赛MV作品蝶儿飞的演唱者陈俊华则获得了“最佳演唱奖”。,中国摇滚乐MV,中国大陆的摇滚乐，萌发于1980年代初期，当时在民间自发组成的摇滚乐队，主要模仿西方摇滚乐风格，演奏的也主要是欧美和日本的摇滚乐作品。至19871988年，中国摇滚乐界创作、演唱大陆原创摇滚作品的呼声渐高，第一批以演唱“中国原创”摇滚歌曲为标识的摇滚乐队相继出现，如崔健等人的“ADO”乐队，窦唯等的“黑豹”乐队，丁武等人的“唐朝”乐队，都是在此时成立，并在此后形成很大影响。,在所谓“原创”作品方面，崔健与“ADO”合作的第一张专辑新长征路上的摇滚具有里程碑性质。这
22、张首发于1989年3月的作品集，被称为“中国摇滚乐的第一张专辑”。在这个专辑之后，相继出现了崔健的解决（1991）、“唐朝”乐队的梦回唐朝（1992. 10.）、“黑豹”乐队的无地自容（1991）与光芒之神（1993）、“呼吸”乐队的太阳升（1993）、“指南针”乐队的选择坚强（1994）等等专辑，以及一些摇滚歌手如窦唯、何勇、张楚、臧天朔、蔚华等人的个人专辑。这些专辑大多具有很强的市场潜力，如1993年唐朝、黑豹两个专辑的发行量，均突破了50万大关；梦回唐朝在1992年4月的全美MTV音乐奖评选中，获得了“亚洲最佳MTV”提名。,片例7 梦回唐朝（4-26）,演唱 唐朝乐队,与梦回唐朝一样，
23、为进行销售宣传，上述专辑中的大多数，都将其作为“卖点”的所谓“主打歌曲”拍摄成MV，在境外电视台和大陆的一些地方电视台播出，以为专辑促销。这些MV从音乐到画面，在借鉴欧美风格的基础上，大量采用了中国化的音乐和视觉造型表现风格，从而对摇滚乐MV这种外来电视体裁，进行了“中国化”（或曰“民族化”）的成功改造。由窦唯演唱的MV高级动物，就是一个较典型的例子。,片例8 高级动物（4-13）,词、曲、演唱：窦惟,对高级动物的分析,音乐高级动物的音乐风格，借鉴了美国摇滚乐中一种叫做“RAP”的音乐类型。所谓“RAP”，是源自非洲黑人音乐的一种说唱结合的表演形式，即在音乐的伴奏下，节奏鲜明地念诵歌词，并插以
24、唱句。这种黑人民间音乐的表演形式，首先在1986年，被一支名叫RunD.M.C.的纽约说唱乐队，用于一首将说唱与摇滚融为一体的歌曲走这条路（Walk This Way）之中。,但是，高级动物借鉴于RAP的，也仅止于“节奏性念诵”而已。这首歌的旋律与歌词，撷取自1984年殷秀梅演唱的歌曲幸福在哪里的第一个乐句，这个早已家喻户晓的主题乐句，赋予MTV高级动物以音乐方面的“中国化”独特风格。,歌词,在这部作品中，歌词不是被唱出来、而是被有节奏地说出来的的。歌手在伴奏器乐的演进中，将一堆充满了尖刻辛辣味儿的词组一一吟咏而出：,（念） 矛盾 虚伪 贪婪 欺骗/幻想 疑惑 简单 善变/ 好强 无奈 孤独
25、脆弱/忍让 气忿 复杂 讨厌/ 忌妒 阴险 争夺 埋怨/自私 无聊 变态 冒险/ 好色 善良 博爱 诡辩/能说 空虚 真诚 金钱哦、我的天高级动物！地狱天堂皆在人间 伟大 渺小 中庸 可怜/欢乐 痛苦 战争 不安/ 辉煌 暗淡 得意 伤感/怀恨 报复 专横 责难（唱） 幸福在哪里？,由于这首MV的念诵性的词作具有一定的思维品格，作品主题意义明确，至使音乐的分量缩减为唯一一个动机式的乐句；而占据了主体位置的诵词，很象一张带有强烈个人心理博动色彩的心电图节奏动机短，缺乏变化，没有对比，不断地重复，然而却强劲有力。强劲的语音节奏与词汇的跳跃、变化相吻合，通过歌手冷漠的韵白，将人类这群居的高智商动物内
26、心深处的孤独、贪婪、善变，和交织着善与恶、自私与博爱双重性格的本性剖析得淋漓尽致。,画面语言高级动物的画面语言，借助隐含于物象中的隐喻、象征、暗示等艺术表现因素，通过对其讽刺挖苦的对象人的显微特写式的镜头分解，将人体的鼻、眼、四肢、耳朵、肚脐、乳头、嘴唇等部位，与几种常见昆虫和蝴蝶进行对列剪辑，赋予画面一种极具隐喻效果和象征意味的视觉表意符号性质，引导观众产生多种生动的联想。,这部MV的画面，以歌手为主体，敷以两组具有强烈象征隐喻功能的视觉符号：第一组符号由各种年龄、性别和身份的人类群像，及一系列人体各部位的显微式特写镜头构成，代表着自诩为“高级动物”的人类群体；第二组符号由各种鳞翅目和鞘翅目
27、昆虫标本构成，代表着对人类进行客观审视与讥评考问的“低级动物”群体。,这两组符号代表着形成鲜明对立的两个生物类群，而摄象机镜头和歌手的诵唱，则好似“低级动物”们审视的眼睛和评论的语言。昆虫视角的主观镜头与仿佛出自“低级动物”口吻的歌词语言，对人类的文化性缺陷进行了辛辣的揭露和讽刺：“矛盾、虚伪、贪婪、欺骗，幻想、疑惑、简单、善变”，一一历数出人类文化心理的阴暗面；继而以主题乐句的歌唱极富讽刺意味地发问：既然存在这么多的矛盾和痛苦，既然有这么多不可抑制却又不能满足的欲望，“高级动物”们的“幸福在哪里”？对“高级动物”这个人类自封的称号又该作何理解？,分析,中国大陆音乐电视的成熟，可以从三个角度审
28、视之。,A 形式与内容,从形式到内容，大陆MV都基本完成了其既定的“民族化”或“中国化”改造。,内容如黄河源头，其题材选择超脱了港台 MTV以异性情爱为主的“窄视野、小情调”内容局限，通过“黄河的源头在哪里”这个古老的问题，引申出对中国五千年文明历程的重新审视。,形式在黄河源头的画面形式上，以“对华夏文明历程的追溯”创意为依据，从人类始祖的“女娲”这一形象入手，展现出巨大的时空跨度；画面上出现的视觉表象如多重角色化的歌手和埙、脸谱、编钟、四大发明等具有文化与时代特征性质的景物，以及苍茫沉厚的影调等等，都被作为中华文明历程的象征来使用，从而营造出一个迥然不同于西方与港台MTV的、极具文化特征性的
29、时空风格，而且这一风格与其中国化的内容比较完美地彼此吻合。,B 题材与体裁,在题材与体裁方面，相对于西方的MTV侧重于“性、暴力、苦闷和反叛”的题材选择，和侧重于摇滚乐的音乐风格（体裁）选择，中国大陆MTV的选择范围要广泛得多。,题材以“96中国音乐电视大赛”获奖作品为例，传统爱情题材的作品有梁祝等，民族与民俗题材的有阿姐鼓等，乡情题材的有珠穆朗玛等，时代题材的有公元一九九七、香港一九九七等，历史题材的有霸王别姬等，怀旧题材的有小桃红等，贺岁题材的有东西南北大拜年等，文化题材的中华汉字等，政治题材的有拉着中华妈妈的手等。如此多样化的题材，是西方和港台的MV都无法比拟的。,片例9 小桃红（1-3
30、0）妮南 词 刘彤 曲 吴楠、赵刚 导演 陈红 演唱,体裁大陆MV作品则兼容了中国传统民歌和民族风格的创作歌曲、欧洲风格的抒情歌曲、港台风格的通俗歌曲及摇滚歌曲等多种样式；在唱法上也兼容了民族、美声和通俗三种风格。,由于主流意识形态的介入，大陆MV得以跳出欧美和港台MV的单纯商业性质对其题材与体裁的束缚；大陆MV资金来源的多渠道化（国家、歌手个人和音像企业多途投资），也使得几乎所有类型和风格的歌曲，都可能被纳入MV的视野这也可视为大陆MV的“中国特色”之一。,C 文化功能,在文化功能方面，相对于以“音像商品广告”为基本属性的西方和港台MV而言，中国大陆的MV基本实现了其文化功能的多样化改造。,
31、在19941996年摄制于大陆的MTV作品中，既有月亮船、阿姐鼓、冰糖葫芦、小芳、流浪的燕子等为唱片专辑作商业广告宣传的作品，也有轮椅上的歌声、长城长、我爱你，五星红旗、香港一九九七、军营歌谣等主流文化教化性质的非商业化作品；此外，还有一大批文化功能介于二者之间的作品，如于文华、尹相杰演唱的纤夫的爱。,片例10 纤夫的爱（暂无）,演唱 于文华 尹相杰,纤夫的爱据说创作于1990年，但演唱多年鲜为人知；而当其在1993年第一届中国音乐电视大赛上获银奖后，当即风行全国，成为19941995年无可争议的“最流行歌曲”，被收录到多种录音专辑中，从一首非商业性歌曲，一跃而成为热门音乐商品；其演唱者亦由名
32、不见经传转而身价百倍，成为商业价值极高的歌星。有相当一批非商业性质的歌曲和歌手，就是通过MV的金手指点石成金的。无怪乎这首歌的歌手深有感触地说：“没有音乐电视大赛，就没有我们这个大哥哥和小妹妹。”（中国音乐电视，P136，岭南美术出版社，1995）。,对比欧美MV，中国大陆MV的教化性质是非常显著的尤其是中央电视台19931999年举办的多届MTV大赛的获奖作品，以及该台不同栏目播出的“民歌”、“名歌”、“抗战”、“妇女”等系列的MV作品，都不同程度地体现出具有中国特色的教化性质。,譬如苏芮的牵手，洋溢着浓厚的中国传统道德意识；田震的好大一棵树，颂扬了“燃烧自己，照亮别人”的传统师道观念；董文华的长城长，传播了民族主义和爱国主义的主流文化观念；毛阿敏的同一首歌，具有革命历史教育的浓郁色彩。而张海迪的轮椅上的歌声，则把MTV的教化性质推向极致。这首作品的审美娱乐价值，几乎完全被歌手身份所象征的主流文化价值所代替，使之完全失去了 MTV原有的商品广告属性。,片例11 同一首歌（专题片-5） （1990年亚运会开幕式电视专题片 片头歌曲 ）,陈哲 词 孟卫东 曲 毛阿敏 唱 刘真、张晓林 导演,
