1、1,5.3.2 盖瑞特.埃克博（GARRETT ECKBO 1910-2000）,“加利福尼亚学派”的另一位重要人物；1910年出生于纽约；1930年进入加州大学伯克利分校学习，并于1935年获得景观设计学士学位；毕业后，他在南加州一个苗圃工作了一年，期间设计了100多个花园。1938年，因在竞赛中的胜出而获得乐趣哈佛大学设计研究生院深造的奖学金。在那儿，他邂逅了罗斯和克雷，成为志同道合的朋友。1938年，发表城市中的小花园一文。,2,在“城市中的小花园”一文中，埃克博的花园研究图,花园是人们室外生活的地方，他必须是愉快的，充满幻想的家； 设计必须是三维的，因为人们必须生活在体积中，而非平面上
2、； 设计应当是多方位的，而不是轴线的，空间的体验远比直线更重要； 设计必须是运动的，而不是静止的。,3,埃克博的农场工人社区规划平面图,为农场工人设计了相互联系的50个社区。在设计中运用了许多现代建筑的空间构成形式，尤其是类似于密斯设计的巴塞罗那世界博览会德国馆的空间模式。他深信，现代形式与社会目标在设计过程中能够紧密地结合在一起。,4,1942年，埃克博与Edward Williams一起成立了事务所，1945年Robert Royston也加入到事务所中来，如今EDAW已成为美国最著名的景观规划设计事务所之一。1950年，埃克博出版了他的一部著作为生活的景观（Landscape for L
3、iving）。书中阐明了花园的功能意义，说明了怎样将市郊生活的日常必需的设施如晒衣场、儿童游戏沙坑和烧烤野餐地等成为新花园设计的一部分。他鼓励主人在自己的花园中使用工业产品，如混凝土和其他廉价的材料。,5,他强调了“空间”是设计的最终目标，材料只是塑造空间的物质。他还谈到了“人”的重要性，谈到了景观的特定特征是由气候、土地、水、植物、地区性等综合而成的“特定条件”所决定的。埃克博共设计了大约1000个作品，早期的作品中私人花园占了大多数，这也是他对“加州学派”的贡献，20世纪50、60年代以后，随着美国社会情况的变化，公共项目逐渐增多，大尺度的规划规划也成为该事务所经常承担的项目。,6,195
4、01965埃克博在洛杉矶的ALCOA住宅花园平面图,Alcoa住宅花园实际上是他自己的住宅花园。是他实施新思想、试验新材料的场所。,7,ALCOA住宅花园,园中最著名的是用铝合金建造的花架凉棚和喷泉。,Alcoa住宅花园中铝制的喷泉,8,ALCOA住宅花园,埃克博充分发挥想象力，用咖啡色、金色的各种各样的铝合金型材和网格建造了一个有屏风和顶棚的花架。这个作品被大量报道后，在全美掀起了一股用铝合金构筑花园小品的热潮。,9,洛杉矶“联合银行广场”,是埃克博的一个成功的公共项目。广场位于40层的办公楼脚下，在3层停车场的屋顶。3英亩的铺装广场上，树池有规律的布置在建筑柱网的上面，珊瑚树、橡胶树和花盆
5、环绕在用草地和水面塑造出来的中心岛上。混凝土台围合的草坪像一只巨大的变形虫，趴在了水池的上面，伸长的触角挡住了水池的一部分，一座小桥从水面和草地上穿过。,10,佛来斯诺市商业街,20世纪50、60年代，在美国，随着郊区的发展，位于市郊的购物中心迅速发展，城市中心传统的商业中心逐渐衰落。60年代佛来斯诺市商业街是全国范围内展开的改造市中心商业区运动中最早的一个。,11,佛来斯诺市商业街,埃克博将10个街区的街道改成了步行空间，通过各种雕塑、座椅、喷泉、水池、灯具、种植池和庭荫树使之成为一个社区活动的中心。设计的成功使得市中心商业街能与郊区商业区相媲美，使市中心得到复苏。,12,亚利桑那州图森市中
6、心区,在靠近市中心政府和商业区的西班牙裔聚居区约35英亩的地块上，埃克博通过系列广场将剧院、音乐厅、购物中心、旅馆、展览馆等有机联系起来，组成舒适的城市公共空间。,13,亚利桑那州图森市中心区,大面积的铺装广场上布置了大量的庭荫树，点缀了许多水池和岩石，既为这个气候炎热的城市带来清凉，同时也象征着沙漠中的绿洲。,14,奥克兰运河公园和雕塑花园,15,埃克博还跨越了设计与规划之间的分隔，涉足了区域政策规划研究，他本人也成为美国规划协会的一名会员。1965年，埃克博回到母校加利福尼亚大学伯克利分校任教并担任了四年系主任。同时，通过旧金山事务所，他继续从事实践活动。1978年，埃克博从学校退休以后，
7、全部的时间用于设计实践。1983年以后，由于年事已高，他将工作室报道了家中，也逐渐减少了实际的项目。90年代以后，埃克博更多地关注在洲际和全球范围内有关环境和设计问题的理论思考，同时积极地从事写作。,16,埃克博从本质上说是一位现代主义者，他的作品中既有包豪斯的影响，又具有超现实主义特点的加州学派的影子，但是每一个设计都是从特定的基地条件而来。他认为，设计是为土地、植物、动物和人类解决各种问题，而不是仅仅为了人类本身。他认为，设计师、生态学家和社会学家应当合作，才能真正解决景观设计学科中的问题。他对后现代主义并不欣赏，认为那是一种折衷主义，混淆并阻碍了真正的设计思想的发展，是一种倒退。,17,
8、18,19,20,21,22,23,24,25,26,27,28,5.3.3 丹 .克雷（DAN KILEY 1912）,丹 .克雷从未加入美国景观规划设计学会（ASLA），确是美国建筑师学会（AIA）的成员。他把自己的家和事务所都安在了新罕布什尔的乡村，离任何大都市一百英里以外，以至于客户和合作者找到他都很困难。即便他的事业很成功，他的事务所也一直保持着一种较小的规模的不太正规的状态。他很少发表文章或者著书立说。即使在一些会议和讲座的场合，他也少有关于设计思想和理论的系统论述。进入20世纪80年代以来，随着各种出版物对克雷的作品的不断介绍，随着他获得的一些重要奖项，以及在一些著名学府设立的讲
9、座，他的声望越来越高，影响也越来越广泛。,29,克雷1912年出生于马塞诸塞州波士顿的一个普通人家，母亲是位家庭妇女，父亲是一位建筑公司的经理和优秀的拳击手。上中学的时候，克雷在一家乡村高尔夫俱乐部当球童，被高尔夫球场的景观所吸引，开始研究起高尔夫球道的设计和种植。他对植物发生了兴趣，常常去植物园去认识植物。1930年克雷高中毕业，由于大萧条，工作机会很少。1932年克雷给波士顿地区所有的景观规划设计师和城市规划师写信求职，只有沃伦.马宁答应给他提供一份没有工资的学徒职位。马宁是当时全美最优秀的园艺专家之一，曾为奥姆斯特德工作。,30,克雷一直做了5年学徒，第6年成为事务所的正式职员。马宁在景
10、观设计中更多地关注大尺度的土地利用，并不太注重设计的精妙和精细，他告诉克雷要从个人的直觉出发，从个人的体验和经验中去寻找解决基地问题的办法，而不要去模仿某种形式。克雷在进入行业之初埋头于实际的工程实践之中，学到了大量关于植物的知识，积累了许多工程的经验，并且对于什么是景观设计中最重要的问题有了自己独特的理解。,31,身为美国景观规划设计学会（ASLA）创始人之一的马宁给了克雷两条建议：不要加入ASLA，也不要去哈佛大学。克雷听从了一半，他始终没有加入ASLA，只是加入了美国建筑师学会（AIA），但是1936年他作为一名特殊学生，进入了哈佛大学设计研究生院学习。此时的哈佛大学景观规划设计专业仍然
11、是保守的历史主义风格。在哈佛的同时，克雷仍每周在马宁事务所工作约30小时，也许是没有时间，也许是对死板的教学和折磨人的作业没有太多的兴趣，他总是在交图前一天赶回教室，一边设计一边画图，然后签上大名。,32,1938年克雷没有拿到学位就离开了哈佛。此时，马宁辞世，事务所也解散。克雷去Concord市工作了短暂的时间后，于1939年春，经人推荐到华盛顿特区美国财政部公共建筑局作助理景观设计师。到了夏天又被调到美国住宅局（USHA）作助理城市规划师，从事低收入住宅的规划设计。在华盛顿，克雷有机会结识了许多人，包括设计领域的一些显赫人物和一批日后成为合作者和客户的人，这些早期的接触逐渐形成了对克雷的事
12、业非常有利的关系网。,33,路易斯。康是第一位克雷有幸与之合作的现代建筑大师。在USHA工作时，克雷为康的许多住宅工程作场地规划的咨询。康对材料简洁而巧妙的运用、对设计结构的清晰表达以及对作品的内在精神魅力的追求，影响了克雷并引起他的共鸣。通过康，克雷还认识了一位极富才华的年轻建筑师埃罗。沙里宁，后来成为他最重要的合作伙伴和亲密朋友。,34,1940年克雷离开住宅局，在华盛顿特区和弗吉尼亚州的米德尔堡开设了丹 .克雷事务所。1942年，克雷与安妮结婚。由于设计任务少，那几年克雷的大部分项目是建筑设计。在康和小沙里宁的推荐下，他拥有了新罕布什尔的建筑师行业执照。克雷的建筑知识以及他对现代建筑的理
13、解在当时的景观设计师中并不多见，这对他后来将建筑空间扩展到园林中以及在景观设计中运用建筑手段表达有很大的帮助，也是建筑师乐意与他合作的原因。,35,勒 诺特设计的凡尔赛花园对克雷有很大的影响,园林中以几何方式组合的林荫道、树丛、草地、水池、喷泉等要素产生了清晰完整的空间和无限深远的感觉。回国后，克雷开始尝试运用古典要素，加上与自然朝夕相处获得的对自然的认识，在各种尺度的工程中进行新的试验。,36,1946年，小沙里宁邀请克雷参加了杰弗逊纪念碑设计竞赛的方案小组，方案的获胜使克雷在全国有了一定的知名度。从20世纪40年代到50年代早期，克雷的作品显示出他运用古典主义语言营造现代空间的强烈追求。,
14、37,米勒花园平面图,1955年印第安那州哥伦布市的米勒花园被认为是克雷的第一个真正现代主义的设计。米勒家族在二战后的哥伦布市对工业、社会和文化的影响举足轻重，他们是现代社会少有的那种纯粹的艺术赞助人。他们请小沙里宁设计自己的住宅，建筑方案是一个平面呈长方形的建筑，内部四个功能区成风车状排列在中心下沉起居空间的四周。建筑周围是一块长方形的约10英亩的相对平坦的基地，克雷将基地分为三部分：庭院、草地和树林，这似乎是一种古典的结构传统。,38,米勒花园,米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有许多相似之处。在米勒花园中，克雷通过结构（树干）和围合（绿篱）的对比，接近了建筑的自由平面思想，塑造了一系列室外的
15、功能空间：成人花园、秘园、餐台、游戏草地、游泳池、晒衣场等。,39,米勒花园,40,Miller House Garden,41,1955年的米勒花园标志着克雷独特风格的初步形成，是克雷设计生涯的一个转折点。这以后，他放弃了自由形式和非正交直线构图，而在几何结构中探索景观与建筑之间的联系。他的设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等古典语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在材料的质感色彩、植物的季相变化和水的灵活运用。,42,科罗拉多空军学院,与SOM建筑事务
16、所合作。在学院中心的空军花园，克雷以几何分割的水池和草地展开，其比例模数和优美的韵律与附近建筑相联系，竖向的绿篱、喷水及两边各4排高大的刺槐树增加了花园竖向的尺度，限定了空间。,43,费城独立大道第三街区平面图,克雷用700株按网格种植的刺槐树，在城市中心创造了一片整齐的森林。连续的同一种植物形成了一个大的统一空间，规整的林中空地是方形的水池和贝壳托盘上的喷泉，,44,费城独立大道第三街区,中心轴线是第一、第二街区的延续，轴线上的高大喷泉与远处的贝尔图书馆和独立大街呼应。,45,费城独立大道第三街区,46,1962年克雷设计的芝加哥艺术协会南花园平面图,这是一个安静的尺度亲切的花园，两侧下沉式
17、的广场上方是山楂树冠交织成的低矮顶棚。,47,芝加哥艺术协会南花园,坐在其中，注视水池中的涌泉，能够感受到远离人群独处时的快乐。,48,49,50,51,52,53,54,55,加州奥克兰市博物馆屋顶花园,该博物馆的设计是建筑师和景观设计师密切合作的结果。三层的混凝土构造物层层后退，屋顶成为一系列草坪中庭及青翠的屋顶花园的地基。植物软化了坚硬的几何建筑形体，精心的栽植使屋顶花园具有亲切愉快的气氛。,56,57,58,59,60,61,70年代，克雷的作品华盛顿国家美术馆环境,62,巴黎拉 . 德方斯区的达利中心,1978年，克雷设计了法国德方斯区的达利中心。这是德方斯中心腹地的一个宽阔的步行大
18、道。克雷的方案提供了穿越交通的走廊和进行会面及消遣的线形公园，水池、喷泉和叠水活跃了气氛，两边各4排悬铃木组成的郁郁葱葱的树丛，衬托了德方斯大门的景色，并提供了林荫的场地，同时又与巴黎城市中优美的悬铃木林荫道相呼应。,63,巴黎拉 . 德方斯区的达利中心,64,65,66,Art Institute Gardens, Chicago,67,到了20世纪80年代，克雷的作品显示出一些微妙的变化，与早期相当理性和客观的功能主义途径不同，这一时期克雷与同事试图加强景观的偶然性、主观性，加强空间和时间不同层次的叠加，创造出更复杂更丰富的空间效果，也体现出某些现代艺术，尤其是极简主义的一些影响。这一时期
19、的代表作品是达拉斯的喷泉广场、国家银行花园广场和尼尔森.阿特金斯美术馆的亨利.摩尔雕塑花园。,68,达拉斯联合银行大厦喷泉广场,达拉斯联合银行大厦是由贝聿铭事务所设计的60层高的玻璃塔楼。 主要是由于达拉斯炎热的气候，另一方面也可能受到建筑方案的玻璃幕墙的启发，克雷第一次看现场时，就产生了将整个广场环境做成一片水面的构思。,69,达拉斯联合银行大厦喷泉广场平面图,克雷在基地上建立了两个重叠的5m*5m的网格，一个网格的交叉点上布置了圆形的落羽杉的树池，另一个网格的交叉点上是加气喷泉。,70,71,达拉斯联合银行大厦喷泉广场,除了特定区域，如通行路和中心广场，基地的70%被水覆盖，在有高差的地方
20、，形成一系列跌落的水池。广场中心硬质铺装下设有喷头，由电脑控制喷出不同形状的水造型。在广场中行走，如同穿行于森林沼泽地。尤其是夜晚，具有一种梦幻般的效果。在极端商业化的市中心，这是一个令人意想不到的地方，可以躲避交通的嘈杂和夏季的炎热。,72,73,74,75,坦帕市国家银行总部花园平面图,克雷和同事在建筑师的建议下将银行大楼优雅的开窗图案扩展到花园中，转化成地面上石块和草地的网格。,76,坦帕市国家银行总部花园,高大整齐的棕榈标示了与城市联系的通道,77,坦帕市国家银行总部花园,下层的紫薇以不规则的种植与地面的几何图案形成对比，为广场带来四季的变化。,78,堪萨斯城尼尔森 . 阿特金斯美术馆
21、雕塑花园平面图,放置14座亨利.摩尔的青铜雕塑；克雷将正对建筑的长方形区域设计成对称布局，与新古典主义的博物馆立面相协调；周围以自然式的环境与城市结合，摩尔的雕塑点缀于花园之中。这个设计得到了堪萨斯城市民的喜爱。,79,堪萨斯城尼尔森 . 阿特金斯美术馆雕塑花园,80,堪萨斯城尼尔森 . 阿特金斯美术馆雕塑花园,81,20世纪90年代以来，已经80高龄的克雷仍然活跃在设计舞台上，这一时期他设计了许多私家住宅庭院。,82,1996年KIMMEL住宅花园,将建筑与它所处的山脚环境联系起来，以一系列几何形的草地平台作为建筑的延伸，上面布置凉廊、水池、花架等作为室内空间的延伸和室外生活的场所，周围自然
22、式的草坡和树丛将建筑平台与外围环境联系起来。,83,KIMMEL住宅花园,84,半个多世纪以来，克雷的作品不计其数。虽然他的设计语言可以归结为古典的，他的风格可视为现代主义的，但他的作品从来没有一种特定的模式。他选择生活在森林和农田之间，为的是保持一个开放的思想，“以孩子般清澈的目光去看世界”。他认为，设计师是生活本身，对功能的追求才会产生真正的艺术，美是结果，不是目的。景观设计应当成为将人类与自然联系起来的纽带。,85,克雷的作品通常使用古典的要素，如规则的水池、草地、平台、林荫道、绿篱等等，但他的空间是现代的，是流动的。他从基地的情况，客户的要求以及建筑师的建议出发，寻求解决这块基地功能最
23、恰当的图解，将其转化为一个个功能空间，然后以几何的方式将其组织起来，着重处理空间的尺度、空间的区分和联系。他认为，对基地和功能直接而简单的反映是最有效的方式之一，一个好的设计师，是用生动的想象力来寻找问题的症结所在，并使问题简化，这是解决问题的最经济的方式，也是所有艺术的基本原则。,86,他擅长用植物手段来塑造空间，在他的作品中，绿篱是墙，林荫道是自然的廊子，整齐的树林是一座有许多柱子支撑的敞厅。克雷对植物材料的选择非常精心，他认为植物的形态、高矮、枝叶的疏密、冠幅的大小、季节的变化对于空间效果至关重要。克雷经常从建筑出发，将建筑的空间延伸到周围环境中。他的几何的空间构图与现代建筑看起来是那么协调。1992年，他获得哈佛大学“杰出终生成就奖”。他的作品曾在纽约现代艺术馆、华盛顿国家图书馆、哈佛大学等地巡回展出，这些荣誉表明了克雷的成就获得了整个社会的肯定。,
