1、写意梅花技法,教学目标： 学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。培养学生的敏锐的感受能力、观察能力、分析能力、和鉴赏能力。 教学的重、难点： 1了解梅花的绘画方法与精神内涵，体验笔墨情趣。 2.怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡变化。,梅花原产我国的西南、东南、华中及台湾等地，性喜温暖，以 在年平均气温15一23的环境中生长最好，但也能耐较低温度，休眠期可耐零下1020的低温，而类型及品种间的耐寒性差异甚大，如杏梅系的抗寒性大于真梅系的抗寒性，而其中的单杏型最强，象“单瓣杏梅”，可耐零下25一30的低温，梅花对温度特别敏感，每年花期早晚变动较大，当温度达到10时，即能提前开花。,导入新
2、课,一、梅花概述,梅的特性,2、梅花的特性梅花，属蔷薇科落叶小乔木，品种甚多，又名春梅、红梅。是中国十大名花之一，梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 梅花，。,梅花词,卜算子.咏梅 宋 陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。,梅花诗,梅花 王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪， 为有暗香来。,梅 花 诗 高启 琼枝只合在瑶台， 谁向江南处处栽。 雪满山中高士卧， 月明林下美人来。 寒依疏影萧
3、萧竹， 春掩残香漠漠苔。 自去何郎无好咏， 东风愁绝几回开。,梅花的造型,梅干的造型，要求苍劲古雅，变化多姿 。曲干式：“直则无姿，正则无景”，主干宜曲不宜直。 梅桩的造型，我国各地有不同的风格，如杨州将梅主干劈去一半，露出苍劲的老干，称为劈梅；山东，河南将主枝二，三向左右弯曲，扎成屏风式；安徽、四川将主干左右弯曲，状如游龙，称龙游梅。,梅花的结构,花,树枝,树干,按色彩分,按品种分,红梅,白梅,概括一下有关梅花的小知识：,二、赏梅,感 受 大 师 作 品 中的 梅 花 品 质：,感 受 大 师 作 品 中 的 梅 花,宋 杨无咎,元 王冕,清 八大山人,清 金农,清 吴昌硕,近代 齐白石,比
4、一比两幅梅花作品是否相同,以淡墨勾勒为主，未用色,以没骨为主，梅花已上色,春报喜 关山月,梅花生机盎然，繁花似火。注意笔墨的湿变化，中锋侧锋并用，讲究书法用笔意味， 线条交错组合注意了疏密关系。,梅花音乐,中国古曲梅花三弄又名梅花引、梅花曲、玉妃引。以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容 ，请欣赏。,三、中国画梅花技法与步骤 （梅花为五瓣）,三 、写意梅花的画法,1、梅花的点瓣法,2、梅花的勾瓣法,花 的 画 法,点厾法,不同角度梅花和花蕾画法梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。写意画，一般画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。
5、开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有红、粉红、白、黄等。也有白色略带粉绿的，但不多见。花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法（又称勾勒法）；点花法（又称没骨法）；圈点结合法。,花的画法,勾花的步骤,写意梅花的姿态,梅花枝梗花的画法,梅花枝条的几个自然规律,画梅，画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S” 形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。 梅枝在大自
6、然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。 作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。 出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远近则较难，其方当如左图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远近的效果。也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。 梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多曲折，旁枝较细，一般在
7、主枝干弯曲处发旁枝。主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。 主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。,画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔要根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。,无女不成梅,梅花的出枝方法,梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭
8、条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。 开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然。,枝干的画法及留白,画梅枝的笔墨要求,笔墨技巧的发挥运用，是产生画面艺术效果的重要手段。画梅要表现梅枝的铁骨气质，用笔应列首位。对线条总的要求是雄浑苍老，遒劲有力。切忌光洁平实和软弱无力。运笔时不宜握得太紧，笔在手中辗转反侧，抑扬顿挫，极尽其变化，这是用笔的基本要求。初学时，可选用硬毫（狼毫、石獾描笔或斗笔）、兼毫（白云笔）这几种笔弹性较好，易于掌握。待技法熟练些，也可用
9、羊毫。画枝时，以中锋为主，无论上下左右行笔方向怎样变化，起笔都要藏锋，画枝条粗的一头，要钉头挫出，使其着根有力。收笔时要回锋，不可轻轻漂出，露出虚尖。行笔要稳健，着力于气势，既不拘泥，又不潦草从事，行笔要按梅枝结构，做到有快慢、顿挫、转折之变化。,弯曲如龙、挺拔似箭、仰似盘弓、垂如钓竿,运笔的轨迹，只有通过墨色才能体现出来，好像一个人，有骨有肉有血才有生命。作画乃以用笔为“骨法”，用墨犹如血和肉。善用笔者，有“骨力”；善用墨者足“气韵”。作画力求笔墨俱佳，以出感人之佳作。初学时，画梅枝干容易臃肿瘫软，缺乏骨力，或光洁流滑，皆因其水份过多，行笔过快所致。 开始画枝干，蘸墨时笔头水分不宜过多。笔头
10、分笔尖，笔腹，笔根三部分。用墨时，先将整个笔头调蘸淡墨，然后在调色碟子边上括上去一些水分，再蘸少量较深的墨，使笔腹含少量较深的墨，最后以笔锋端少量深墨（或焦墨）。这样整个笔头已是焦、浓、淡或是浓、淡、清三种墨色，然后落笔，画出的梅枝就能产生干湿浓淡的变化，比较生动。,勾皴结合法：,作为勾勒法的延伸，可以边勾边皴，产生线面结合的效果。其画法主要依据老干的姿态，阳面以线为主，暗面以面为主，切忌不加思索随意涂刷，暗面上的笔墨不可过实过死，要适当留些飞白，和阳面的线条能自然涵接过渡。也可在墨将干未干时，加染淡墨，以充实完善。 以上两种方法画出的老干，一般可以不着色。如果要着色，可用花青、赭石、或花青加
11、少许赭石，在墨色干后着以非常淡的色。,没骨法,1、用较大的笔，先用清水调墨，使笔尖、笔腹、笔根都含淡墨（宜稍干），再以笔尖蘸浓墨，然后在盘子里稍加调整，使浓淡墨浑然结合。落笔时以侧锋为主，要胸有成竹，大胆沉着，运笔要稳健，有快慢、顿挫、转折。干湿浓淡依结构随之变化，一笔“写出”老干的雄健之气。在主干和梗枝结合部，用笔要由侧锋渐转中锋。反之，则由中锋渐转侧锋。交替转换笔锋，方能自然生动。 2、主干画出后，要在未干时点苔，同时作适当的线面调整，某些部分过于流滑，可在将干未干时稍加皴擦，以增加质感和层次。 调墨，是画好没骨画的基础。梅花主干浓淡干湿的变化，全凭笔头蘸墨时浓度变化和含水量的多少来决定。
12、整个笔头只蘸淡墨画出来自然是平淡无奇。笔尖、笔腹、笔根蘸墨浓度有别，含水量不同，才能画出生动多变的效果。所以，在以没骨法画主干前，必须懂得合理调墨，也要学会水份的掌握。,枝干与添花,花朵的分布,花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布。一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列。当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到“密不通风，疏可走马”。即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气。画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等
13、可略多画些。枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半开的花为多。,主干画法,表现老干的基本方法有勾勒法；没骨法；勾皴结合法等。勾勒法： 1、选用笔头较瘦长的笔，先调淡墨，使笔尖、腹、根部均含淡墨，水分不宜过多，再以笔尖蘸浓墨，在调色盘上稍加整理，使笔尖上浓淡之间稍有过渡（不宜调过，调过头，墨色平）。可以先画出老干的疤节，再用侧锋，沿疤节外围勾勒出老干第一条轮廓线，行笔时笔不宜握得太紧，手指要不断捻动，变换角度，顿挫得宜，使线条苍劲老辣。 也可先勾轮廓，后画出老树疤节，可视构图需要和树干姿态而灵活掌握。 2、第一笔完成后，再以淡墨（笔尖部蘸少许较深的墨）依第一笔的走向，用侧锋（或
14、中侧锋交替转换使用）勾出第二条轮廓线。此线不可画得太实，应有起伏、断续、顿挫、粗细、依其结构力求变化。 3、用上述蘸墨法，使笔尖、笔腹、笔根含有浓淡不同的墨色，在两条轮廓线之间，逐步皴擦出全部老干。皴擦时，用侧锋横扫，行笔略快，并转动笔杆，使其产生干湿浓淡的变化。明暗向背要根据不同形态灵活掌握，不可拘泥。 4、用浓墨点苔，苔点大小、聚散应有变化，不可大小一般，间距相等。 以上四步一气呵成，都在前墨未干时画下一步，使其浑然一体。,梅花枝形解析,古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了平行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找
15、到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。 枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。 在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态。而要看具体需要，如大构
16、图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的造型要求，数量多少和疏密程度都不相同，因此作画时要灵活运用规律，切忌机械生硬。一般是“女”、“丫”字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝，都以上下左右不同角度的“女”形出枝为多见。在枝梢则以“丫”形为多。画嫩枝时，分叉还不太长，未形成穿插交错的透视效果，也以“丫”字形为多。“S”、“之”字形，在一幅画上的不宜过多。“丛”形枝实际上是两个“丫”形的并列，画时不要过于平行等长，应一长一短才有变化。“之”字形一般多在枝干的右侧出现，这是笔顺之缘故，向左则成“S”形。,出枝用笔：中锋、侧峰、逆锋、顺锋 、 出枝用墨：主次之分、大小之分、浓淡之分、,画梅枝干要注意：,不可平
17、行、不可对称， 要穿插、聚散和疏密 得当,梅花的构图,中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能
18、给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。,梅花构图方法,长短参差法：即运用梅枝的长势，以长线和短线的不同安排，形成对比。当画两枝梅花时，不论枝条向背如何，左右并列还是前后重叠，均应一长一短、一高一矮、一主一辅、一疏一密、一浓一淡。“长”者为画面主体，“短”者辅佐。“长”者，使画面富有变化。只长无短单调孤立，只短无长则无主心骨。有长有短，则主次分明，是画梅构图基本一法。 粗细相间法：粗和细是又一对矛盾对立的统一体。梅花有老干、新枝，有粗干、细枝，组合到一个画面上，能产生强烈的形体对比效果，特
19、别在创作大幅面构图时，（如中堂、横披）采用粗细相间的多层次构图，能使画面充实饱满，气势雄浑。,三线组合法：一幅画，梅花枝干态势，可以用几条线作为基本单位来概括成构图骨架。构图时一条线太孤立，两条线仍然单调，三条线四条线足可以了。这三条线中有一条是主线，在全画中起主导作用，在画面中占的份量较重，位置比较明显，势也比较清楚。第二条是辅线，辅线和主线的走势基本一致，略有角度，以辅助主线的势，但比主线要弱（或短、或细、或淡）。第三条是破线，用它把主线和辅线穿插交织起来。三条线交叉的方法很多，可以自下而上。或自上而下，可以从左到右，也可以从右到左，千变万化，全在于灵活运用。,四边出枝法：画梅花，枝干总得
20、从画面的四边进入。四边即上下左右，每一边可在两端出枝，一张画面可有八个理想的出枝位置。切忌在画四个角上或四边正中出枝。,习作练习,红梅画法,1、浓淡墨用大笔直接画出梅干和主枝，注意气势，力求苍劲有力。,2、毛笔先蘸朱砂，然后笔尖蘸曙红点出花瓣花蕾。注意大小方向的变化。,3、用胭脂加墨调出黑褐色，勾花蕊。,4、勾花蒂添加小枝，根据画面需要可适当增加内容。最后提款盖章。,绿梅画法,1、双钩梅干轮廓然后进行皴擦，注意明暗深浅变化。,2、毛笔先蘸淡绿色，笔尖蘸浓绿色点出花瓣花蕾。注意大小方向的变化。,3、用胭脂加墨调出黑褐色，勾花蕊。,4、勾花蒂添加小枝，根据画面需要可适当增加内容。最后提款盖章。,1、先以羊豪小楷，点梅花笔画干枝，有粗细、浓淡的变化，并注意前后左右的穿插，预留花朵的位置,2、一小狼毫勾花瓣、蓓蕾等，注意画的聚散变化。,3、浓墨画须、蕊、柄、萼。,4、总体调整，题字、盖章。,布置作业,画一幅简单的梅花图要求：1、注重用墨 2. 构图适当,The end,
