1、用真情诠释舞台形象 谈崔彩彩的表演 与导演风格 姜碧文 彩凤翩翩秀舞台 “若要戏路通, 全靠幼时功”, 这话用在崔彩彩身上再恰当不过。 崔彩彩自幼入戏校学习, 工花旦、 青衣、 刀马旦。 由于她勤学苦练, 基本功扎实, 应工全面, 唱做兼备, 毕业后即被分配到山西临汾蒲剧院。在该剧院排练杨门 女将的时候, 导演果断选她担任一号人物穆桂英。杨门女将是个文武兼备 的戏, 唱、念、做、打俱全, 对一个刚刚走上舞台的年轻演员来说是一个很大的 挑战。 她扮演的穆桂英外刚而内秀, 唱得动情优美, 做功细腻秀美, 尽管她当时 刚刚二十出头, 但扮演的人物却很成熟。 杨门女将成功之后, 院里又给她排 了双锁山
2、。这是一出经过一番打斗之后, 敌对的双方主人公反而成就了一桩 姻缘, 做了马背上的夫妻的故事。 演这样的角色都是以文武花旦来应工的, 崔彩 彩拿到剧本以后深深揣摩, 终于把握住了人物性格的核心。 文则细腻大方, 武则 做打精美, 她把传统剧情的表演手法巧妙地运用在人物的内心与外表, 使女中 英杰形象妙趣横生, 细致有味。 这出戏不但演出获得巨大成功, 而且成了崔彩彩 的一个重要代表作。其实穆桂英也罢, 刘金定也好, 都不是崔彩彩的主功戏路, 她在艺校时主学闺门旦兼青衣, 而在她的艺术人生中最好的代表作也是闺门行 和青衣的救裴生、蝴蝶杯等戏。 救裴生不但是崔彩彩的代表剧目, 也是蒲剧界一个时代的
3、优秀代表作品。在 这个剧目中, 崔彩彩充分发挥了她表演基本功和自身条件的优势, 在全剧的把 握中, 紧紧掌握以静为动, 以动为静, 动静结合, 情技相融, 在恰当的时候运 用造型艺术来表演人物的内心世界, 使全剧立意生动准确, 表演丰富多彩, 演 活了李慧娘, 成全了一部优秀剧目。观众曾说:一提崔彩彩, 便说“救裴生”。 武松杀嫂 是另一类的旦角戏, 戏中的潘金莲按照行当来说应是花旦或彩旦来 应工, 大多以来戏曲作品都把这个人物定为淫妇荡娃来表现。 作为闺门旦和青衣 的崔彩彩演这个角色是跨行当的, 再加上她文静的自身性格也不宜扮演这类角 色。崔彩彩接受了这出戏后, 首先把潘金莲的人物特征做了全
4、面分析和重新评 估。她认为潘金莲首先是个女人, 是个年轻美貌很受男人喜爱的女人;其二, 潘 金莲命运坎坷, 自幼父母双亡, 是个遭际可怜被人世间深深伤害的女人, 而她 的心灵深处也具有善良女人的一面;其三, 她的婚姻不幸, 嫁给“不像男子汉” 的武大郎, 在受到外界诱惑时一个女人春心涌动, 是应有其客观情由的。 在分析 和掌握了人物基本脉络之后, 崔彩彩在表演中采用了放浪与温和相结合, 花、 彩 旦与闺门旦交相运用, 塑造了一个别有特色的潘金莲。 她首先在舞台上表现了女 主人公的外表美, 同时竭力挖掘年轻少妇春心激荡时人性的本质和内心的渴求。 在该戏的表演中, 崔彩彩既发挥了花旦的放浪、 活泼
5、手法, 也体现了闺门旦与青 衣的表演美。 在舞台上恰当地把握了人物的感情尺度, 充分表现出人物的多面性, 使潘金莲这个人物栩栩如生地展现在观众面前。 为了开拓戏路, 崔彩彩在大型古装戏蝴蝶杯中扮演了胡凤莲这个人物。应当 说胡凤莲的行当与崔彩彩的戏路是合适的。 但在这部戏中有许多是高难度的表演 动作, 这需要演员既要有传统的基本功, 又要有新的创造性。比如在藏舟一 折中, 胡凤莲在划船的动作中必须具备传统的“花梆子”、 “碎步”的表演, 而这种表演既要深厚的功力, 人物在舞台上的台步忽如水上漂荷, 悠扬自如;忽又 如狂风吹动, 大起大落。演员如果没有深厚的功力是难以驾驭这些表演动作的。 在第四届
6、中国戏剧节上, 她的圆场功被称为山西的“水上漂”。 崔彩彩的另一个 功力是在这部戏中发挥了她的唱腔特长, 以几个大段唱腔来塑造胡凤莲这个人 物。 在悲情之时, 她运用蒲剧的“流水乱弹”以情放音, 大板大板地唱出人物身 世与情感, 使人物活了起来。 在愉悦的情节中, 又发挥了蒲剧“二性”欢快明朗 的特长, 表现出人物的喜出望外, 听来十分动人。 这部戏的成功演出, 使她获得 了中国戏剧梅花奖。 梅花别栽香更浓 作为一个旦角演员在舞台上的生命毕竟是有限的, 而深爱戏曲艺术的崔彩彩不 甘心过早地离开这个艺术的阵地。 所以她艺术人生的理想萌动了新的想法去 做戏曲导演。 导演需要综合的修养, 单靠演员的
7、舞台经验沉淀是不足的, 所以崔 彩彩开始在导演理论上下功夫, 她读了大量关于戏曲导演的著作和文章, 并到 中国戏曲学院导演系进修学习, 把戏曲导演理论与自己的舞台艺术实践结合起 来思考, 逐步掌握了戏曲导演的基本规律和导演手法。 经过多年的磨炼, 她终于在导演的道路上逐步成熟, 先后执导了晋剧守护夕 阳、上党落子申纪兰、山东茂腔戏秧歌乡的故事、支书张玉刚等 剧目。这些剧目大都是现代戏、取材于现实生活。崔彩彩是个很注意观察生活的 艺术家, 自打她当演员时就有这个素养和习惯那年剧团应邀到新加坡演出, 演出之余演员们去旅游逛商场, 她在所到之处都认真细致地观察, 感悟中外两 种不同文化的差异 回国以
8、后, 她一连写了几篇游记散文, 发表在山西日报 上。 这里不得不提崔彩彩导演的一部大型茂腔现代戏支书张玉刚, 是一个以真人 真事创作而成的剧本。 起始是央视的一篇报道引起了她的注意, 崔彩彩在这里把 握住了一个社会的大问题, 即“贫困山区共同致富的问题”。青岛市灵山卫镇 27岁的年轻人为改变家乡落后面貌, 放弃每年数十万的收入回村竞选村官。十 年后, 一穷二白的山村在他领导下变成了小康村, 而他却积劳成疾, 英年早逝, 令人扼腕叹息。 这样类型的剧本当下并不少见, 但搬到戏剧舞台上却很难成功感人。 青岛市黄岛 区艺术团此前以歌舞为主, 只有五个戏曲演员, 开始时很多人对排这部戏并不 看好。崔彩
9、彩决心以不同的手法, 不同的艺术追求, 来排练这部戏。所谓的不同 手法就是在全剧以情塑造人物, 以情叙述故事, 以情表达环境和政治背景 把政治的主题与政治的人物充分地包裹在情感之中, 以浓浓的真情实感来表达 一个主旋律的主题。 崔彩彩在这出戏的导演中, 重点抓住主人公深研细磨, 把英 雄人物的政治化与人性化紧紧交融在一起, 使剧中人物有血有肉, 有情有感。 把 每一个情节都建立在生活的真实上和人性的真实中, 使观众在欣赏戏剧的同时 潜移默化地得到心灵的净化。该戏演出时, 张玉刚所在村庄的群众都赶来看戏, 源于生活高于生活的舞台艺术再现了好支书张玉刚, 其艺术冲击力使在场的乡 亲们产生联想, 一
10、个个泪流满面。戏散了, 他昔日的支部一班人竟久久不愿离去崔彩彩导演下的人物张玉刚活了, 演出成功了。 这个戏连演六十多场, 受 到了观众的热捧。并获得国家及省里的多种奖项。 崔彩彩导演艺术跃上更高台阶的另一部戏是茂腔秧歌乡的故事, 是用戏曲艺 术来反映民间秧歌艺术的故事。 在这个戏中, 崔彩彩的导演手法突出了雅俗共赏, 呈现了“戏中戏”的艺术技巧, 使胶州秧歌这一非物质文化遗产在戏曲舞台上 更加生龙活虎。 导演重点突出了场面调度和人物表演的两大元素, 竭力挖掘舞台 表演的戏曲化和民间秧歌糅合的舞台魅力。 崔彩彩在导演的同时尽可能要保持中 国戏曲的最突出的特征, 那就是要求演员注意用戏曲表演来呈
11、现, 并且使这个 故事中人物性格突出, 情节有趣有味, 剧中的人物生存状态尽可能地呈现在舞 台的表演中。 同时, 抓住以“秧歌”情景为主线, 在全剧的载歌载舞中开掘了社 会与人生的主题, 尽展以歌舞表演故事的戏曲魅力。 崔彩彩在这部戏中尽可能地发挥和运用了茂腔的传统艺术特征, 在中国戏曲的 规律下扎扎实实地排好现代戏曲, 即使在新的手法中, 她也注意到不离不弃中 国戏曲的传统精华, 尽可能在现代人物的表达上运用她传统的表演方法, 以防 戏曲异化, 为出新而出新。 同时她还充分发挥她作为演员出身的优势, 全力把戏 曲的表演突出在舞台上, 使出场人物人人有戏, 主要人物更有戏, 使现代戏曲 更具艺术性、观赏性。今年中宣部、文化部在基层院团选拔优秀剧目时, 她导演 的秧剧在山东省二十多台戏中脱颖而出, 代表山东晋京汇演。 崔彩彩在导演的道路上越走越高, 但她认为自己才刚刚起步;她仍将以谦逊的态 度、拼搏的精神迎接未来。我想, 她一定会闯出一条更新更宽的路子, 创作出更 多让观众喜欢的艺术精品! 祝崔彩彩成功!
