1、美术高考素描训练四个步骤要点提示素描包括几个大 的步骤,即构图、铺大关系、深入刻画和 整体收拾。1、构图与大的 比例关系构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。首先，要根据考试用纸的大小（大多为八开，也有少数为四开）来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把写生 对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些 ，在与其他众多考卷的比较中，
2、就显得比较弱，直接影响写生作业的整体效果。构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例 在高考评分当中的分量。形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑
3、了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。2、铺大关系当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充分的时间。所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理
4、写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。3、深入刻画当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理，以及人物五官细节结构的刻画。我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候
5、，你的素描才真正的深入进去。深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛；对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画；画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。4、整体收拾最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系；眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够；受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何；大是空间和形体的表现如何都要整体的调
6、整，使得大效果展现出来。高考美术培训之素描学习线的表现方法为大家总结一下美术专业相关的应试技巧，供大家参考： 1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化。2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线。这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。4、排线是应特别注意的。虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法
7、。美术高考素描如何避免失分点？是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课 ，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。为了考生能在素描考试中取得 好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的导致失分的问题加以归纳总 结，分列如下：缺乏整体观念这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的 指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局 部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出
8、和完整，而其他部分还是空白的， 其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有整体的局部， 再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种 艺术思维的“ 想法”和如何观察事物的“看法” 。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人 说：“素描就是比较，比较，再比较。” 这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到 一幅作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是 *比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据
9、 这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。缺乏理解对象物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对 象，必须要做到“知其所以然” ，要研究其内 在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表 及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些 地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此 ，很难深刻地、真实地表现对象。缺乏敏锐感受有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎 也不例外，他( 她) 们也都有别人不易
10、察觉的差异。捕捉对象的 特征和独具个性的差异，是素描训练的 根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样， 都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里 有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有 关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离 对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成
11、感知能力 的退化，失去一个艺术家所应有的敏 感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等 等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的 眼睛已经退化了。无疑，这样 的试卷是无法得到高分的。缺乏画面把握在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病 呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑(最深的色调)、白( 最亮的 )、灰 (色 调丰富的中间色) 。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多 点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应
12、缺少 其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的 色调;如果处理不 当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持 画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和 亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中 间色调的深度，提高画面(脸部)的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象 的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序
13、。写生时如果打乱了这 种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所 在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况 ，那么这个画面就会支离破碎。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让， 像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了 物象主次关系秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那 就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么 秩序就被
14、打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。美术高考如何拿到素描高分？要想让自己的卷获得高分，重中之重是在了解评分标准之后以此为准绳不断地加强练习。考场限定时间内的素描要求，无论是石膏 像还是人物肖像，首先要审度考生对造型基础知识的掌握。透视：最基本的形体透视变化关系。解剖：骨骼、肌肉及筋腱皮肤间的运动扭转和表情变化，而这些联系又都是通过起伏的形体来显现的。因而敏锐的观察能力与娴熟的表现技艺便起着关键的作用，既要将观察到的物象通过理性的分析将其完整生动地表现出来，又必须将素描中的结构关系画得有节奏、有主次。构图：肖像、石膏像的构图较简单，一般是将头部画得略偏上，让视线
15、方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。结构：将肖像的形体结构画得结实，富有体积感(或日空间感) ，并将结构与结构间的起伏榫接画得自然生动。光感：不同方向的来光或散光(没有固定方向的光源) ，及不同的刻 画角度对造型都起着很重要的影响，如逆光和迎光都相对比侧光难画些。因为物体的凹凸起伏被隐失在或明或暗中，对初学者来说难以把握用微弱色调去表现丰富的形体变化。其它：人像与石膏像相比，还更应注意表情、年龄、职业以及形体外观的肌理、质感变化与固有色的深浅表现。如不同人的发型与毛发的质地，不同人的表情
16、变化和不同时空的环境氛围。不管怎样画、画什么，或画多长时间，透过自然的光线，使你的画笔始终围绕着形体去表现，无论是明亮的光线洒在物体上后令人目眩得难以再细辨出的形体的起伏，还是当视线扫过暗部或投影时令人在黑暗中难以观察到的形体的确切起伏，都应将形体刻画得直视无碍；无论是才画了几笔，还是已刻画得很深入，都要始终围绕着刻画形体这一母题去表现客观对象。如此，无论到何时收笔交卷，画面都会因有可视的结构而立于不败之地。考场限定时间内的该怎样画，这是一门学问，根据观察与经验，尽快地构建出一个结构关系的秩序，在这个略具数据规模的关系中，不断地调整与拓展原有的和新建的物象结构，使形体结构逐渐走向完善、深化、丰
17、富，在各种比较中互相衍生、互相依存，使之浑然、博大起来。答卷时先静下心来用几分钟时间观察对象，思考用怎样的步骤去表现才会有效果。动笔之初要先定构图，随着轮廓的刻画与深入，在内外轮廓一齐画的同时要注意透视与形体特征，形体起伏中的解剖关系。但是，无论如何深入，色调始终要围绕着刻画形体。般来说，最难表现与刻画的不是那些显露出来的结构关系，而是对含隐与消失在一个或几个新结构兴起、显露或转折出的原有结构形体的关注与刻画能力，能恰如其分地刻画这些形体，不受物象虚实隐晦所惑，需要对事物的形体有一定的洞察与感悟能力，更需要按照考场限定的时间来有计划的施策拚练。刻画得既整体又深入，才能稳操胜券。对画中结构的整体
18、把握能力与深入的刻画能力是素描考试中应具备的两个基本造型能力。美术高考考 生 2013年素描练习 四大要点包括几个大的步骤,即构图、铺大关系、深入刻画和 整体收拾。1、构图与大的比例关系构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。首先，要根据考试用纸的大小(大多为八开，也有少数为四开 )来考虑如何充分的利用空间。这里以八开 素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把写生 对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的
19、空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些 ，在与其他众多考卷的比较中，就显得比较弱，直接影响写生作业的整体效果。构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。形体比例是
20、在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。2、铺大关系当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘画的进度。考试时间一般为三或四小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充
21、分的时间。所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。3、深入刻画当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理，以及人物五官细节结构的刻画。我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼
22、肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的深入进去。深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛;对于鼻子的 表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画;画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联 系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。4、整体收拾最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系;眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够;受光面
23、中的灰色调和亮灰色调的把握如何;大是空间和形体的表现 如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。高考如何分配三小时的素描时间在高考素描考试的时候 ，大家在画美术的时候，容易出现几种情况：一种是画已经画完了，没事干了，但是一共三小时的时候，还有两小时没用完。于是坐在那里闲的蛋疼，都看看，西看看，其实自己的画还没有画带完美，但是已经无法画了。还有一种，考试时间都快到了，色调什么也没有画，纸画了一个大框架，于是最后馒头热汗的，加了一些色调，于是整幅画被色调弄的不成样。如果想画的最好，最好的就是在你画完的时候，刚好到时间，这样才是在合理的时间里发挥了最好的能力。很多人也希望自己三小时发挥出自己最好的能力
24、，但是经常有同学发证上面的两种情况，为什么呢？ 不是他素描功底很好的关系，也不是他素描功底不行的关系，而是他的时间分配不够合理。如何分配;我建议：1.用 50%的时间去素描形体，结构，先做到准确的造型，这样也对得起你的时间，补要急躁。2.当你画好了后，检查形体，结构无误，然后在开始上色调，这个时间用 40%，3.接下来，你感觉色调画的可以了，留下的 10%的时间，检查，看你是否含有那些小细节需要刻画，哪些地方 nag 的色调该擦掉，那些东西该留下，把画面收拾 整理一下，让素描画面整体，杆件一点。这样算是最好的分配。过早的画完，说明你时间没有完全的利用好，自己也没有完全的发挥好。素描橡皮的使用技
25、巧在素描中，橡皮是一个 非常关键的工具，起橡皮的用法也不单单的是一个简单的用法了。下面介绍我画画的经验，经常用橡皮的几种和方法;橡皮，你不可以单单把橡皮就看作一个擦的工具，他很有很多的用途。1. 橡皮，你可以把他销的尖尖的，在你素描中，提亮画面，给高光，起到画画龙点睛的作用。2. 橡皮还可以，在画特殊的东西的时候，当作画笔，如画下雨的时候，可以提出小雨点的效果。3. 橡皮还可以在画头发的时候，用画头发，如白色的头发，一般就是用橡皮来画出来的。4. 最后，橡皮才是他的最基本功能，擦拭功能。当然还有很多的功能，一时想不起来，橡皮来的时候，再和大家说说。不过简单的，基本的上面这些是常用的。默画素描该
26、注意什么近几点，很多的学校素描考试都是默 画，于是默画这个问题也就成了不 得不面对的问题了。于是有些学校，甚至有的老师让学生背会了一幅画的好的画去考试。但是对于这种背会一幅画去考试的方法，我认为不好。 第一，对不起自己的学费，自己画了那么多钱的学费，目的不是让老是给自己一幅破画，然后自己背会了后去考试。自己来学习素描是为了提高自己的绘画水平，提高自己的审美素质。提高自己对美的扑捉能力。 第二，单单是背会一幅画，那仅仅是便面现象，就如同文化课，老是为了你 让考好，然后自己去猜题让你去练一样，其结果呢？如果猜中了，考的好点，来一个合格证，如果猜不中能，那就成了满盘皆输，这样起步成了赌博。如果是有老
27、是让你这样去学习，那么我建议你就直接换一个老是去学习，省的和他去浪费时间。同时也说明这样的人太近视了。如果你想真正的默画好，那么我和你说一些我个人的方法，或许对你有很大的帮助：1.。默画是考你头脑中是否有这样一个物体，你是否已经 把这个物体的形体在你空间有了。2.考你对这个物体的理解，包括结构，只要你理解了这个物体 的结构，透视等你就可以相对画的好，如果你不理解这些，那么你也不会画好。根据上面问题，我们就爱年购入要针对考试，我们也要注重自己的素描能力的提高。所以，在平时，我们要练习 一些空间的东西，多去画的同 时还要理解物体的结构，测底的理解把各个物体的结构和够着原理把握好了，这样乌拉 un
28、默画什么我们就有了很好的空间塑造能力了，这样对于默画什么我们也不用害怕，这一个就相当于，你学会了一个公式，无论怎么变这类题，你有公式了就很容易套进去解决了。其次，你要对各种素描知识不断的去把握，知道全部把他消化，如空间，虚实，透视等，只有把这些全部理解清楚了，你就不用怕他的变化，乌兰是什么东西，你兴中也有一定得感念，你也可以把他画出啦，也知道那些地方该虚实，那些地方该重点。只有你知道了他们的原理，你自然就把握的很好了。即使是在实物写生的时候，你也可以去个那首你的理论和事实是否对错，这样可以更好的把你的素描学好，对你未来的艺术造诣的提高有非常大的好处的。所以，当你进入一个画室的时候，你要考虑这
29、个老是教你的是一道题的解法，还是以类题的解法，还是让你自己推理出一类题的解法，这个非常重要的。也决定了你未来的路的方向。素描考试怎么样快速通过素描考试快速通 过法我们很多的同学在学习素描的时候，为的就是能考上一个理想的学校，别无其他，目的也很简单，就是想考上一个理想的学校，具体将来是走那一行，还不确定，学习素描的目的，就是为了考试可以少考一点文化分数，可以让自己 在文化分数少一点的情况下，自己还可以进入一个理想的，梦寐以求的学校。其实这样的方法很简单，不过我还是感觉，在你未来的生活路上，不要把一些东西纸作为一个过路石，我希望的是你学习后在你的未来都有用的，都可以帮助你成长的，对你的未来有帮助的
30、。不多说其他的，我今天就说说一些快速通过莫个学校的捷径吧，或许对有些同学来说还是非常感兴趣的。如果要靠那个学校：你需要做一下计划，做到一下几点，一边情况基本没问题： 你要先确定你计划靠那个学校， 你要确定与你想考的学校的同类或是相似的素描画法的学校还有 那些学校，那他们归类一一列出。 你要找一些历届有那些学生也考上了你现在想靠的学校。调查一下是由那些老师教的。 你找那些考上你理想学校的同学，让他们给你指导一下，毕竟他们已经考上了。同时你也要向教他的那些老是学习。分析你要靠的学校的风格，特点，多研究，多练习素描。 最后在考试的时候，你要把你想靠的学校先列出，然后去考，如果没通过，你还可以去靠一下
31、与你理想学校风格同类的学校。这样为自己留个后路。如果你准备好了这些，我想你就可以去了，你可以开始去靠了。接下来你需要执行他们给你的意见。做好了，一般靠你理想的学校就会笔别人考上的概率高很多。2013 年美术高考生 素描学习的 方法与步骤了解的人都知道，写生练习具 有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤，是一个由感觉- 理解一一表现的综合过程。所以，能否遵循其规则章法来 有秩序地指导进行素描习作将对学习的成效至关重要。素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成 观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。观察:首先应该真正地学会观 察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而许多初学画的
32、同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决 ，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支 配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什 么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。具体的方法
33、可以分为以下两个方面。1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视 点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们 可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。2.比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方 法将是前者具体的补充。它
34、可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样 的，它的基本头型特征神态 是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样- 。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象- 中的完成素描作业。也就是古人所说的 -意在笔先 -。如果初学画的同学们能注意到并认 真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免
35、走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍- 之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。构图:当我们把观察对象时得 到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本
36、大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个 点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个 点为界限，无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系，也只能在这四点所眼定的范围内进行，绝不得-超过雷池半步 -而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，结果造成对象不是谴面越仁，就是赶画赶大，出现西面容纳不下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工，就是感到美中不
37、足。打轮廓：也就是我们常说的打形如何去打轮廊前，我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓，有的同学会说轮廓就针线，这样的说法不够准确全面，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线，它们有外轮郭线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰左实转麻线，比如我们对简单的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人钩呢?所以说，无论是谁要是他看不出形体，他筑不可能正确地画出线条，当我们知道了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具体有说服表现力又充满
38、节奏变化的韵律感，而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺乏空间及表现力的机杖铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从谴体到局部的方法，根据硅体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕 捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形 的概括方法去认识把捏，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置. 比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛
39、交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了.这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法:首先将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下所面的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的娃个，而不是画面中对象的某一细节
40、，这时，如果你画中基本大形关系捕捉地正确，那在你视觉印象中对象的感觉残俊就会与画面中对象的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么马上就会使你感受到的视觉残像与画面中的形产生偏差错位现象，如果这种仁差错位现象是挺个形，那么你所画的基本大形、动态、比例就错了，例如对象头部的基本特征形不对，动态不够或者太过头部与身子等主要部位比例大小失调等等问题如若这种保差错位现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，过了还是不够等等问题为了证实这种差错位现象可靠性，可以按此方法多检查几次。一但确认有上述某种问题后，耍毫不犹豫地将面拿至跟前进行
41、修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉残像与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后，为了进一步检查校正形的准确性，特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认，在打轮廓中可以借助用垂百或水平辅助线来进行检查。使用这种有些类似在地图中以经、纬线来标出确定某方位点的相对-理想的方法时要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时，我们便可以确定出哪些形的位置点在这恨垂直线上，哪
42、些是在它的左边或是石边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平-线- ，我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至 对象右部，通过它我们X 可以确定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。-垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，可见，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的。残像-检查校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。另外.对初学画的同学们在钉 轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使-它能比尺子 或两脚规更准确地判定 距离。但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部
43、位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时，先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短.这样就可以确定出头部究竟占了整个石膏像长短的几分之几。同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左量右测
44、就女升像不是在作画，倒像是在制作测绘图了。另外，在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意.比如使用的铅笔宜选用叩至4B 稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔 尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。要记住:好的开始将是成功的保证。
45、深人刻划:在这个阶段有两个方面 需要注意: 第一是应该 从什么地方开始深人;第二是怎样深人。1.对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组 成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深人刻划时就不能 一视同仁-来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做
46、起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。2 .当我们知道 了应该首先 从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡.使相对简单的形体本身 与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感.量感. 光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能臀蝉到的那样。但是，在我们对形体进行深人刻划的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺 乏对它的内部骨韶与肌肉形体
47、构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借- 我们眼睛所看到的那样 -去描绘，就会使画面中的形体空 、浮. 支离破碎。同时也容易出现- 照猫画虎-的自然主义倾向。例如将对象的一些无关 紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照像主义- 道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分忻，可以走近对象进行观察。从而不致于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画
48、出来的就自然愈有说服力。当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。像皮肤.骨储、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，翻翻如生，达到真与美而引人人胜之感蜒力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻划的结果给人以使死，缺乏绘画 -灵气- 的感觉.深人塑造时要浇意蕊陛兰对称的形体部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边梗骨时则要同时使右边的镀骨关系跟上，如果仅仅画其中一边
49、而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。湛理完成一一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。 在前边作画的过程中，尽管我们也郡不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人刻段咬由于为了能具体详细地塑造出对象 ，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影咱艇体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次-从局部到整体- 的全面检查与调整.首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处.放松一下大脑并使眼睛得到休息. 。因为长时间地观察.理解分析与作画会使感 觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。其次.在调整时一定要将画面 放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果.也常常将画 放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题，一当坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂不知画最终要首先经得起远看的!只有。先声夺人-，才能使人走近观赏，细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求，那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔，但最终退远一看毛病问题就暴露出来了，肯定至少不是关系画
