1、江西应用技术职业学院教案首页本次授课次序 1-2 授课班级 14 服装 01课题名称 第一章 服装效果图概述教学目的要求： 通过本章的学习，让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够正确分类等。教学重点及难点教学重点：引导学生对服装画产生的目的、用途及其种类有深入的了解；教学难点：使学生明确不同目的下产生的服装画的不同种类的区分方法。次序内 容计划时间教学程序设计1.学习服装画技法的目的2.时装画的意义3.时装画的重要性4.时装画的性质5.服装画的发展6.基本工具材料7.服装画的用途8.时装画的类别应用0.5 学时0.5 学时0.5 学时0.5 学时作业及思考题：服装画的起源
2、及发展过程，你认为服装画的作用是什么？教学实施经验小计（请写后面）服装设计表现技法一、课程的性质专业基础课。二、教学任务通过本课程的学习，在学习时装画发展、类型、风格等基础的同时使学生了解时装画是对时装设计的捕捉和思维的表达手段，如何利用周边艺术捕捉灵感，掌握时装画技法的各种表现形式并尝试自由拓展，立足服装，进行服装平面款式图方法讲解训练。学会如何在二维空间最大限度表现服饰三维空间、艺术特征、方法和能力。三、教学基本要求1.了解时装画发展史 风格 类型；2.熟练掌握时装画中着衣人物写生 变形训练 时装画技法训练；3.了解时装画、效果图、服装设计、平面图之间的关系、作用；4.学习时装画灵感捕捉与
3、表现；5.熟练掌握时装画中构图、空间、色彩等表现效果；6.掌握时装画技法的艺术特点和表现规律，在此基础上自由创新，练习；7.掌握工业时装效果图的绘制方法。四、主要教学方法、要求及考核方式（一）教学方法：1.理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教室明确的绘画步骤示范；2.多媒体教学和优秀范画实图赏析；3.作业评价和展览。（二）要求：通过系统学习服装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，使学生熟练掌握实用各种工具和技法，绘制服装效果图及款式平面结构图的能力。是学生具备能熟练运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来的能力。（三）考核内容：本课程实行随堂作业考
4、核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。一 服装设计表现技法的学习目的 一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思。第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，缺一不可。仅有思维，设计只能存在于自己的头脑之中，别人无法了解，即便是通过口述来表达，也仍然会产生模糊的理解，尤其在设计方案较为复杂的时候就更是如此，因此必须通过物化的形式将思维表达出来。所谓物化是将抽象思维转化为具像的形式。在服装设计中，物化形式有两
5、种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速，便捷表达设计意图的最佳载体，因此，熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。二 服装设计表现技法的学习方法服装设计图可以通过草图，款式图，服装效果图等形式来完成。他们的作用各异，因此在不同的学习阶段，其侧重点也有所不同。一） 学习绘制草图阶段。它是以迅速捕捉灵感为目的的。第一阶段主要体现设计者的想象力，表现技法并不十分重要。既然设计者的创作灵感是至关重要的，那么如何得到服装设计的灵感启示呢？途径有三：其一，广泛射猎服装，服饰类杂志，从摄影
6、作品中受到启发，但由此而设计的作品，往往在设计理念上会显露出模仿的痕迹，不过初学者通常会采用这种方法。其二：借鉴其他艺术门类，如：音乐，舞蹈，戏剧，电影，建筑，绘画，雕塑等。虽然艺术的表现形式各不相同，但他们的本质是相通的，可以相互影响，相互借鉴，相互融合。一个创作者如果能够触类旁通，说明已经达到了较高的境界。其三：投身于大自然中，在那儿不仅能够捕捉到丰富的色彩灵感，还可以得到多种造型启示。所以说大自然是最好的老师。只有达到较高水准的设计者，才能将大自然赋予的元素与自身的创造力有机结合，融会贯通。（二） 学会绘制服装款式图阶段。首相对服装结构有充分了解，再通过服装款式平面图加以表现。服装款式图
7、具有“工程图”的作用，它在实际应用中极具参考价值。她为服装的裁剪制作提供了依据，适合工业化生产的需要，尤其在服装公司做设计更为重要。因此在绘制款式图时就要尽量把服装结构的细节交代清楚，如：是褶皱还是省道，是装饰线还是结构线等，均不得含糊。（三） 学习画服装效果图阶段这个阶段注重的是表现能力。而表现能力是通过造型和技法综合体现来的。在造型方面，可以通过速写等基础训练来不断提高表达能力，同时还可以鉴赏一些国内外服装设计大师或时装插画画家的优秀作品，从中学到一些表现技巧。要想在短期内比较迅速地提高服装效果图的绘画技能，我们提倡一种看似简单的方法临摹。这种方法对于初学者更加行之有效。临摹只是掌握绘画技
8、巧的手段，而不以简单机械复制为最终目的。临摹的对象有二：一是临摹他人的优秀服装画作品；二是临摹服装摄影图片。在临摹过程中，只有不断观察，分析，琢磨，实践，才能积累一定的经验，从而做到心中有数，进而得心应手的表达自己的服装设计意图。从某种意义上说，临摹是最笨拙也是最明智的方法。当初学者尚无法驾驭服装画的造型和技巧时，与其盲目的乱花一通，不如老老实实去临摹，免得浪费宝贵的时间。有些人认为，服装效果图就是画画，一味强调个人绘画风格，单纯把时装画当作一般的画来认识，这是错误的。在服装效果图中固然可以发挥一些个人风格，但无论追求那种风格，绝不能忘记其首要任务是服装设计，这是至关重要的。如果仅仅注重画面效
9、果，那这一服装效果图也算不上佳作。我们需要的是既能很好地传达设计者的服装设计意图，又不乏个人风格的作品。一个服装设计者，只有集审美能力，创造能力和表现能力于一身，那才有资格成为优秀的服装设计师。第一章 时装画的基本知识主要内容： 时装画的功能性与审美性 时装画的应用与类别 绘制时装画的常用工具第一节 时装画的功能与审美一、时装画的功能性时装画由最初的单一记录服装款式功能，逐渐发展出表达设计意图、预测流行趋势等多种功能，在服装设计流程中的作用日益重要。我国的服装设计起步较晚，特别是服装教育与发达国家相比还有待一步提高和完善，时装画也同样要伴随着服装的发展而逐渐形成自身的体系。国外大师优秀时装画作
10、品在早些时候，人们对于时装画还缺乏足够的认识，只是觉得它比传统的设计方法更为有效，因为传统的服装设计以裁缝为主体，往往是在一种没有具体的、明晰的造型设计的情况下，凭借已有的经验在衣服的裁片上作反复的改动和调整，成形后不满意再拆开作修改，直到成形满意为止。而时装画则可以将设计师的设计构想首先完整地表现在纸面上，其后依据设计图，从平面制版或立体剪裁到样衣的制作、修改，成品的完成，逐步成形。这样既能避免反复修改的麻烦，又能充分体现设计师的设计风格，是比用面料来裁剪缝制服装样品、表达设计意图更为准确、快捷的一种手段。时装画作为服装设计的第一个环节，主要是体现服装设计师的设计构想和设计立意。设计师在设计
11、之前首先要形成相对完整的构思，之后才可以通过纸和笔绘制出设计效果图，对着装者的体形特征，服装的结构、色彩，面料及配件等逐一进行表达。很多服装公司采取提前提供所采用面、辅料的办法，让设计师根据材料有针对性地进行设计，避免其天马行空的想象所带来的不必要的浪费。从一定意义上讲，绘制时装画也正是设计的开始，设计效果图的绘制完成也就意味着设计方案和服装造型的基本确定。虽然在之后的各个实施环节中会有一些调整和修定，但一般不会有太多的变动。正因为如此，在绘制用做实际生产的时装画时，应注意对一些具体结构给予充分的表达，以利于工艺制作诸多环节的顺利实施。同时，在时装画绘制的过程中，不可忽视服装的细部表现，如省道
12、、开衩、褶裥、带子、扣子等。另外，还应对与服装相关的装饰配件有相应的表现，如帽子、眼镜、围巾、腰带、手套、包、鞋、袜、首饰（包括头饰、耳环、项链、胸饰、手镯、戒指等），以陪衬主体服装而形成完美的服饰整体效果。当然，在一幅时装画中应根据服装造型的需要和着装者的内在气质对装饰配件进行适度的选择。例如：在棉服的设计效果图中，其配件应以帽子、手套、围巾为主；而在一套晚礼服的设计效果图中，其配件则应以首饰、鞋为主。服装与配件的搭配既有其功能性又得体、自然，才能更充分地烘托出设计主题的特色。二、时装画的审美性时装画作为一种绘画形式，是以绘画语言作为基础手段来完成的，用于宣传、表达设计师意向、概念的时装画，
13、不同于用作实际生产参考的时装画，可以不拘泥于具体的款式和工艺手段，通过张扬的个性和鲜明的艺术特征来突出服装的艺术感染力，传递时尚信息，因此具有一定的艺术情趣和审美价值。首先，时装画中的人体造型是经过夸张和艺术处理的，比例较普通人体更加修长和夸张，形体追求完美，气质追求个性化。随着时代审美趣味的变迁，服装人体的造型也在不停地变化，与人们当时的审美观念、艺术思潮、服装文化密切相关，体现出一种极强的时代感，这也正是时装画的审美特征所在。其次，时装画对于人体姿态和人物形象的表现常常采用简练、概括的刻画手法，力求达到以少胜多的境界，而对于服装造型的表现则力求具体、清晰和准确，只有这样才能主次分明地突出和
14、强化服装的美感。再者，时装画的整体把握上应更多的追求一种造型艺术所常用的形式美法则，通过构图处理、线条运用、色彩配置及表现巧等，寻求一种个性化、感性化的表达状态。 虽然时装画的功能与建筑设计效果图或工业产品设计效果图相同。但它毕竟是直接用于人体的“包装”，因此自然而然地被注入了更多个性因素和情感因素，有其更加人性化的一面。时装画是借助于人体来体现服装造型美，人体美与服装美相辅相成缺一不可，其最重要的是表现两者之间的和谐统一以及在交融互动中所产生的视觉之美。第二节 时装画的应用与类别时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。一、时装草图：是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式
15、对思维成果的一种记录。具有快速、简洁、记录设计灵感和设计元素的最佳方法。二、时装效果图：是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。三、用于生产用的设计图：将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。主要是为了向打版师传达设计意图，让其根据设计图来打版和制作衣服为目的，所以要画的准确、详细。 四、时装插画：以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。 不去计较
16、服装细节的表现。构图的方式也形式多样、大胆夸张。五、服装资料图：以忠实记录服装的样式、细节和特征，作为保存的服装图示，特别注重准确与详实。第三节 绘制时装画的常用工具和材料一、绘制时装画的用具绘制时装画的工具主要有：纸、笔、颜色、面板、胶带等。当然可依据自己的喜好、习惯和特殊要求进行多种多样的选择，常用的有下列种类。1笔时装画的用笔主要有三种，即画初稿用铅笔、涂颜色用的毛笔、勾线用的笔。画初稿用铅笔常用的是软硬适中的 HB 笔。太软的铅笔颜色重、使用不当会污浊画面；太硬的铅笔颜色汪淡，不便拷贝。自动铅笔是必备工具之一，很适合刻画细节和在拷贝过程中应用。普通铅笔在勾画线条时比较随意、生动，更有表
17、现力。涂色笔即用来涂颜色的笔。一般有白云笔；画水粉画用的水粉笔和画水彩画用的水彩笔。勾线笔一般分为两种，即硬线笔和软线笔。硬线笔通常有绘画笔，速写钢笔（也称弯尖钢笔），签字笔，书写钢笔等。与硬线相配的是黑色碳素墨水。软线笔常用的有衣纹笔（国画中用来画人物的衣纹），叶筋笔（国画中用来画叶脉、花瓣等），小红毛、小蟹爪等，一般毛锋长而尖便于使用。以下为几种代表性笔的笔触效果：2纸张用于绘制时装画的纸张一般有水彩纸、水粉纸、素描纸、复印纸、白报纸、白卡纸及各种有色纸、底纹纸。根据时装画的大小裁成 4 开、8 开、16 开等。2颜色用于绘制时装画的颜色一般有两大类别：一类是以水彩为主的没有覆盖力的透明色
18、，如袋装水彩色、瓶装水彩色、国画色、饼状水彩色、透明水彩色等；另一类是以水粉色为主的具有覆盖力的不透明色，如袋装水粉色、瓶装广告色、丙烯色等。除了以上的两大类颜色之外，另有一些颜色、笔型也常常用来绘制时装画，如各种彩色铅笔、水溶性彩色铅笔、各种水彩色、麦克笔、油画棒、色彩笔等。 3画板常用的画板有木质对开画板、四开画板及八开画板等，用时一般是放在画架上或斜放在桌面上。另外，还可以使用画夹及各种塑料的画板等。4辅助性工具除了以上所讲的主要工具，另有一些辅助性工具：用于调颜色的各种调色盘或调色板，用于洗笔的水罐或水筒，用于裁纸的尺子、裁纸刀、剪刀等，用于固定纸张的胶带、胶水、双面胶带、夹子、图钉等
19、，用于拷贝用和各种回形针等。绘制时装画的用具不求高档，但求齐全，便于使用即可。江西应用技术职业学院教案首页本次授课次序 2 授课班级 14 服装 01课题名称 人体绘画表现教学目的要求： 通过本单元教学，让学生了解服装人体比例同现实人体比例之间的区别，并掌握服装与人体的关系。 教学重点及难点教学重点：要求学生熟练掌握人体的变形原理。教学难点： 掌握服装与人体的综合表现。 次序内 容计划时间教学程序设计1、握服装人体结构与比例。2、 掌握服装动态速写人体重心与动态规律。3、 掌握服装动态速写的步骤。4、 掌握服装动态速写的画法5、.人体与服装6、各角度人体动态的画法练习0.5 学时0.5 学时3
20、 学时作业及思考题：各角度人体动态的画法练习教学实施经验小计（请写后面）第二章 时装画人体的艺术表现主要内容： 时装画艺用人体 时装画人体姿态 服装人体各局部的表现第一节 服装人体概述服装人体区别于传统的人体艺术绘画中的写实人体，不强调骨骼、肌肉以及人体的自然状态。虽然是在传统的方法中模仿人体，但需进行夸张、提练、概括，削弱自然体态，概括出理想状态。服装人体是以修长、优美为主要特征，以八头半身为标准的人体。在训练时不强调子和光影变化，只用简单的线描来刻画，着重于人体动态、身体比例的夸张与协调。服装人体的目的是为了展示服装，通过人体来表现服装款式，而不是单纯表现人体。学习服装人体最重要的是要在短
21、时间内表现出模特动态，把握好头、躯干、四肢等各部位之间的比例关系服装人体姿态的表现。服装人体是在自然人体七至十个头长的基础上进行艺术处理，既有夸张又不过于变形，肩、腰、髋的动态更明显，四肢更加修长、舒展，通过美化后的人体来更好地展现服装的特色。一、服装人体比例服装人体比例是随着服装自身的特征性而改变的，但这些变化不会改变人体的基本形状，在不同时期、不同地域，人体美的审美标准也有所差异。如 20世纪 60 年代早期形象代表奥黛丽赫本，纤瘦优雅，洗练完美；60 年代中期长腿成为时尚焦点，人体不再丰盈婀娜，更像“女孩”而非“女人” ；90 年代初丰满健硕的女性身材在 90 年代末被消瘦、病态、中性化
22、的形象所取代。由此看来，在一个时代看似完美的人体可能与另一个时代的审美标准格格不入，掌握人体审美标准的变化，有助于更好地表现出服装的美。人们为了得到具有普遍的意义的理想人体比例，对不同人种的体形、肤色等因素进行了大量的对比、测定和选择之后得出的结论：女性最完美的人体比例为八头半身长。即以头长为基准，从头顶到脚底总长为八头半长。这一理想比例为服装设计师提供了良好的创作空间。服装人体之所以高于普通人体，是便于给服装更大的展示空间，在舞台上更鲜明，在图片中更突出，就如服装模特的选择标准高于常人一样。1八头半身人体的比例八头半身人体的具体比例如图：第一头高：自头顶到下颌底；第二头高：自下颌底到乳点；第
23、三头高：自乳点到腰部最细处；第四头高：自腰部最细处到耻骨点；第五头高：自耻骨点到大腿中部；第六头高：自大腿中部到膝盖；第七头高：自膝盖到小腿中上部；第八头高：自小腿中上部到裸部；第八头半高：自裸部至地面。女性肩峰点在第二头高的二分之一处，肩峰到肘部为一个半头长，肘部到腕骨点为一个头长多些。手为四分之三头长，脚为一个头长。男性肩峰点在第二个头高的三分之二处，男人体的腰围线比例关系，以便于打版师根据其进行打版。但在作为艺术欣赏的时装画中，头身比例就不存在任何限制，作者可根据自己的创作需要任意夸张、渲染。八头半身人体横向也有一定的参考比例，横向比例通常指肩宽、腰宽和臀宽。女性肩宽约一个头长，殿宽约等
24、于肩宽或略大于肩宽。男性肩宽约两个头长，腰约一又四分之一头长，殿宽窄于肩宽，也可与腰围同宽。这些基本比例可根据服装设计的意图进行调整。在学习的过程中，要先熟练掌握八头半身的人体比例，再把九个格子的拐棍扔掉，依照自己的需求画出合乎比例的服装人体。二、 服装人体的夸张部位东方人的自然人体比例一般是七至七个半头长，西方人的自然人体比例是七个半至八个头长。我们在服装人体中采用的基本比例为八个头长，是在自然人体比例的基础上，上半身适合度拉长半个头长，下半身夸张长一个头长左右，所得到的理想人体比例关系更展示和表现服装。1女人体的夸张部位女人体具有线条柔和的外形特征，主要的夸张部位是修长的脖子丰满的胸部、纤
25、细的腰肢、浑圆的殿部，胸、腰、殿的动态关系，头、手、脚的造型等。胸、腰、殿作为女性的特征，在设计图中常常作为夸张的重点，无论从正面、侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。在下半身的夸张处理上，大腿和小腿都应适度拉长，使整个人体比例显得协调。另外，除了对女性第二性征的强调和夸张，从颈到肩的曲线更能体现出女人的内涵美，展现优雅的女人味，可在服装人体中着重强调和夸张这一部位。总之，女人体的夸张是以优美、典雅为最终目的。2男人体的夸张部位男人体躯干宽厚健壮，呈倒梯形，肌肉发达，轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是以真实人体为依据的适度
26、夸张表现，但它通常省略一些真实人体的内部结构特征，以健康、健美彰显男性气质。第二节 时装画人体姿态学习画服装人体就如练习书法一样需要一个过程。在对人体的比例关系、夸张部位有了基本概念之后，就要将注意力集中在人体动态的变化、重心、平衡、前中心线等部分。我们所画的服装人体是简体的形式，最初可依赖于格子获得准确的比例关系，在理解了构成服装人体的原理之后，就可脱离格子的束缚，找到自己的简化方法画出人体姿态，这需要大量的时间和练习才能成功。一、服装人体的姿态1人体动态的形成人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿来决定的，其中决定动态的主要线条位于躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩线、腰围线和殿围线。这几
27、条动态线经过适度的夸张使人体姿态更明确，理解这几条动态线的关系能帮助认识人体形成动态平衡的规律。当身体的重心倾移时，肩线和殿线就会出现倾斜度，殿围线会随着骨盆的运动而上下移动，但和腰围线始终保持平行关系。肩线和殿围线之间的角度越大，身体扭动的幅度越大，动态也就越夸张。此时躯干的中心线也会出现弧度，随着人体的转动而产生变化。在服装人体的描绘中，即使采用两脚叉开，重心落在两脚之间的姿势时，也会刻意强调肩线和殿线的角度，使肩线倾斜，不平行于殿线，表现出动态。2重心与平衡掌握好服装人体的重心平衡线，是画出的人体能够站稳的关键。重心平衡的起点位于锁骨和胸骨的交点，即颈窝点，是一条穿过人体到达地面的垂线。
28、当人将身体的重心完全转移到身体的一侧时，整个身体的重量就由一条腿来支撑，这时，从颈窝点向下作垂线，垂线应该落在承重脚处。当站立姿势是两腿都受重时，重心线则落在人体的两脚之间。承重腿的改变和殿围线有直接关系，躯干承受重量一侧的殿部向上提起，骨盆向不承受重量的一方倾斜，殿部低的一侧则是非承重腿的位置。肩部和胸廓向受重方向放松，人体的中心线会随之变化。不承重的头、颈、臂和腿可创造各种姿态。3.同一人体态的反复练习单一姿态的反复练习对于绘画基础不是很好的同学来说，是一种在短时间内易掌握的学习方法。在经常观看服装表演的同学应该有所体会，模特在 T 台上行走和亮相的姿势变化并不多样，往往可以归纳为几个经典
29、姿态。如前所述，服装设计表达中的效果图，其更多的是表述一种着装方式、生活氛围，其动态夸张，更注重整体气氛的烘托，在服装结构上并不刻意强调；另一种用做生产依据的效果图则更加注重服装本身的结构造型，对人物的动态不做夸张的要求。因此，熟练地掌握几个不同的人体动态，如表现大领子、胸饰夸张、袖子宽大的服装，需要有较长的脖子和腰的人体。不同的服装重点要通过人体不同部位的夸张来体现，包括发型、妆容、配饰等多方面的变化，通过几个典型的服装人体动态一样可以产生丰富的视觉效果，达到充分表达设计意图的目的。二、服装人体姿态的训练服装人体姿态是在写实人体的基础上，经过提练、夸张、概括而产生的，能够充分表达服装服饰美的
30、造型姿态。一般情况下，可以从以下三个方面获得需要的服装人体姿态：临摹优秀的服装效果图，人体写生后进行夸张，以时装摄影为基础演变成服装效果图。最初学习画服装人体姿态时，可先根据构图需要，在纸面上、下方留出合适的空白（纸的上下端各留出 2.5cm3cm） ；依据选择的姿态，画出头部和躯干部分的中心线；其他时候都会形成一定的角度，角度越大，动势越明显。确定肩宽、腰宽和骻宽。依次画出上肢和下肢的动势线，再标出头部五官的位置和发型结构，由上至下画出颈部、肩部、胸部、腰部、臀部的曲线以及上肢、下肢及手脚的基本形态。随后画出衣服穿在人体上的感觉和基本式样，特别要注意人体与衣服之间的内外空间关系。最后刻画人体
31、显露在衣服外面的各个部位和衣服的具体结构，以及各种配饰，并反复调整人体与衣服对应的各部位的互相关系，集中表现着装后人体的整体美感。1基本姿态的表现技法以时装画人体身长立正姿态呈现，描绘是注意左右的均衡及脚跟并和。2变化姿态的表现技法无论人体如何变化，都具有如下特点：1）.三不动-头.上身(倒梯形).臀部(正梯形);2）.二动-胫部(连接头和上身).腰部(连接上身和臀部),3）.上肢: 二长一短-连接肩外点;4）.下肢: 二长一短-连接臀部;一、实训学时：3 学时二、实训项目：人体动态的绘画练习三、实训目的：1.熟悉人体大形以及骨架与人体形状的关系。2.掌握人体的比例。3.掌握人体动态的绘画技法
32、及要点。4.通过练习能够正确快速绘制人体动态。四、实训内容：画正面立姿动态、正面重心平衡动态、3/4 转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态。规格要求：在 A4 纸上绘画，构图：每张 2 个动态。五、实训步骤：1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。江西应用技术职业学院教案首页本次授课次序 授课班级 14 服装 01课题名称 人体局部绘画表现教学目的要求： 通过本单元教学，
33、让学生了解.熟练掌握人体五官、发型、手足的绘画技巧及方法。教学重点及难点教学重点：要求学生熟练掌握人体的变形原理。教学难点： 掌握服装与人体的综合表现。 次序内 容计划时间教学程序设计1、头部与脸部五官的画法、脸部五官的位置2、手的画法、3、脚与鞋的画法。4、脸部五官、头发的画法练习5、手、脚、鞋的画法练习1 学时1 学时4 学时作业及思考题：各角度人体动态的画法练习教学实施经验小计（请写后面）第三章 服装人体各局部的表现主要内容： 五官的表现 四肢的表现在描绘服装人体时，掌握了人体的比例关系、动态、重心平衡之后，就要考虑如何用简洁的线条表现复杂的、具有立体感的头部和脸部，以及常暴露在身体之外
34、的手与脚的刻画。在表现脸部时，应当区分哪一部分应该强调，哪一部分应该简化，创造出具有个性特征的头部绘画。很多时装画家在描绘服装人体是，常把手、脚或面部的眼睛、嘴等部位适当夸张，以确立自己独特的绘画风格。在表现人体的局部时，始终要从它们的基本结构特征和大形入手，把握细节和整体的关系，让细节从属于大形。在服装人体中，头、手、脚一般采取简练而概括的处理方法。如果把精力过多地放在人体细节的表现上，就会适得其反，减弱服装人体本身所具有的美感，也易使人忽略服装设计中造型结构的表现一、头形与发型的表现1五官的比例关系时装画中人的面部五官比例关系和自然人的面部比例关系是一致的，无论是写实的风格，还是夸张的画法
35、，眼睛、鼻子和嘴的位置是相对固定的，不会因审美随着流行趋势的变化而改变。据头部的结构和基本形，我们可以把其正面归纳为一个蛋形的组合。当正面平视时，五官的位置可以用“三庭、五眼”来分配。以头的中心线为基础线，将发际和下颌之间分为三等份，由发际线向下，第一等份线为眉线，第二等份线这鼻底线，第三等份线为下颌线，我们称这三等份线为“三庭” 。头顶到下颌骨的二分之一处为眼角线。嘴的确良唇裂线位置是鼻底到下颌的三分之一处。在眼角连线上，两耳内侧的距离为五只眼睛长度的和，这为“五眼”。完全按照“五眼”确定的眼睛长度往往不够夸张，因此脸的外轮廓线与外眼角之间的距离可缩短为半只眼睛的长度。两眼连线与脸中心线的交
36、点是鼻子的起点，鼻子基本形的长度是鼻梁宽度的二倍，两鼻孔的宽度与一只眼睛的宽度相等。嘴的长度略大于眼睛的和长度。当头转动时，脸部的前中心线也随之转动，不再是把脸分成相等的两部分，转过去的脸部将产生透视，离你近的脸部看到的多，另一侧脸部看到的少。为了便于描绘出五官的正确位置，可先画出中心线，再依次画出三庭等宽线，在等宽线上标出五官的位置。2耳、鼻的画法1） 、耳朵的构造与外形如窄长的椭圆形，是由耳屏、耳轮、对耳屏、对耳轮、耳垂以及它们之间的位置间距三角窝组成。描画时要概括地反映出这些结构。耳部在时装画中基本不处于视觉中心，所以一般不作为刻画的重点。但要注意耳朵的正确位置是在眉线与鼻底线之间。2）
37、 、鼻的构造与外形鼻由鼻骨、鼻软骨、鼻翼软骨三部分组成。正面平视的鼻子可用一个梯形、三个圆形来概括，鼻头为一个大圆，鼻翼为两个小圆。侧面平视的鼻子位于脸的外轮廓线上，鼻头是整个头部的最高点，这个角度只能看到一个鼻孔，鼻形可用一个三角形概括，鼻头和鼻翼以两个套在一起的圆形来概括。鼻头高厚，鼻翼较薄。鼻子的表现要把握大形和方向，鼻头和鼻翼不要处理得太大，以免显得蠢笨。 随着头部的转动，鼻子的透视会发生微妙的变化，当转到四分之三侧面时，看到的一侧鼻孔要比另一侧鼻孔要比另一侧少，鼻梁的形状比较突出。在设计中也可以借签动画人物中对鼻子的处理，省略鼻骨、鼻头、鼻梁，只用两个鼻孔的位置把整个鼻形一带而过。因
38、鼻子不是线条，而是块面，笔调越少越好，尽可能简化。3眼睛和眉毛的画法1） 、眼睛的构造与外形眼睛的外形像杏仁，由眼眶、眼睑和眼球三部分组成。杏核眼最符合中国传统的审美取向，但时装画中眼睛的表现更强调个性风格，狭长的、妩媚的、单纯的等，不同的眼睛反映不同的性格特色，由眼睛所传达出来的内容很丰富，或喜悦、或悲伤、或深情、或傲慢在绘图时会逐渐归纳出自己喜欢的眼睛形状，用寥寥几笔就能表达出所有的情绪。 画眼睛时注意不要把所有的外轮廓线向描边一样都描画出来，那样画出的眼睛显得呆板，不生动。上眼睑的眼裂部分因自身的厚度和阴影，表现时可加重笔调，使其具有深度感；下眼睑的眼裂可轻些。眼球被包裹在上眼睑内，其本
39、身为球状体，瞳孔和眼珠是两个同心圆，约三分之一的部分隐藏在上眼裂中，瞳孔为黑色，可加重留出二至三个反光点，眼珠的颜色略浅于瞳孔。睫毛从眼睑中长出，其末端向上翘。 2） 、眉毛的构造与外形眉毛分为上、下两列，眉头方向朝上，眉梢方向朝下。在时装画中常常把眉毛归纳成一条线，通过眉峰的位置表达情绪：比较平滑、圆顺的眉形显得温柔可亲；眉头压低、眉峰在后三分之一处、眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近；八字眉更多用在儿童面部的表现，显得乖巧可爱。眉毛和眼睛形状的配合很重要，对反映人物的表情有一定的作用。4嘴的画法嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴角，其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形的刻画在时装画中也很重要，
40、能够显露人的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。 一般情况下，下唇比上唇丰满，下侧面时上唇微凸于下唇。描画唇形时，可先画唇裂线，唇裂线如一个拉得很长的 M 形，再依次画出上唇形、下唇形，在上唇结节和嘴角处加重，使其具有立体感。切忌用过多的笔调描绘嘴唇的形状，掌握和了解正确的结构之后，绘图时有所取舍，不要让僵硬的轮廓影响嘴部的表情。5发型的画法和时装领域的其他的元素一样，发型也是紧限时尚的。头发有许多不同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些使头发无论从形式上和色泽上都更
41、易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。无论长发、短发、直发、卷发，其根本是植于头皮上的。画头发时主要是通过“发群”来表现各种不同的发型和发质。首先应轻轻地画出头发的个轮廓和发际变化，然后画出头发的结构特征，几乎所有的线条都是从发根起，向发梢方向延伸。头发的方向与头发的姿势要一致，发型的角度来自于头部摆动时的姿态。在头发的大形和结构画好之后，可以着色，留出高光和发泽的反光，注意不同的发质可采用不同的笔触和工具，以取得事半功倍的效果。
42、注意事项：1）.注意头顶、前面、侧面、后面各部分所占面积及发丝方向。2）.画头发要从发根画起，不可从中途画起或停顿。3）.头发末端应该变尖细。4）.头发外部线条应画深些，靠脸部和头发多处也要稍深些。5）.头发的线条必须正确，不要出现交错杂乱的线条。6）.发型的明暗必须清楚。一、 手与脚的画法1手的画法时装画中的手因为姿势不同，有时画起来容易，有时表现有一定的难度，它是在正常手形的基础上经过适度的夸张而完成的，要学会利用掌围和前中线，画出有透视感的手。描绘手时不要把手画的太小，否则和拉长的人体不成比例。手由腕骨、掌骨、指节骨三个部分构成，腕骨上接手臂的尺骨和桡骨，下接掌骨，从中起到屈伸与滑动的作
43、用。手腕的形体较小，外表不明显，虽然容易被忽略，但我们必须将其表现出来。对手的描绘不仅要了解其结构，还要认识把握手形的外部特征。手的掌握呈六边形，手指从指根到指尖逐渐变窄。合并手指时，可把手归纳成一个从旁侧伸出拇指，下面伸出其他手指的浅长方形盒子。张开手指时，手的形状呈扇形。描给手形时，先画一个长方形作为手的基本形状，然后将它按比例分成手掌和手指分两部分处理，拇指、食指和小指的表现力较强，我们通常以这三指的特点来画手的形态。先确定手掌的宽度，食指和小指的位置，手指的长度，再把食指、中指、无名指和小指作为一 个整体来画，注意这四个手指的指缝位置几乎在一条线上，拇指缝离它们较远。手的结构比较复杂，
44、在描绘时重点应放在手的外形粗壮、方直有力量感。2脚与鞋的画法脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成，三者构成一个拱形的曲面，站立时一般是脚趾部分和脚后跟着地。脚的内裸大而高，外裸低而小，这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。脚面外侧向趾端方向逐渐变薄。脚趾可分大脚趾和其余四趾，大趾粗而外突，其余四趾弯而弓，大趾和小趾向内倾，中间三趾微向外倾。表现脚时，要注意观察脚和小腿的关系，确定脚的方向和透视特点，在脚的大形上安排好脚趾的位置和比例，并且长度上必须稍加夸张，使脚的长度接近于一个头长的尺寸，甚至有时大于一个头长的尺寸。画不穿鞋的脚是为了练习脚的比例和造型，画穿鞋的脚是表现鞋的款式。无论鞋的款
45、式怎样改变，脚的尺寸是不变的，始终是画鞋的依据。两只脚的面向是各自略朝外前方的，形成一个“八”字形。行走时两只脚由于透视的关系，前面的一只脚应画得大一些，落点稍低；后面的一只脚小一些，落点稍高。如上图所示： 女性在穿着高跟鞋的脚成弓形，脚后跟高于脚趾。如果穿平底鞋，从正面看脚就显得短而宽了，脚跟抬起的高度正好是鞋跟的高度。我们可以把侧面的脚形归纳为直角三角形，鞋跟越高，其一条直角边则越长。但正面角度就很难用简单的几何形来概括，只有通过更多的写生和临摹来加强对脚和鞋的结构的理解，从而表现出正确的透视关系。另外，在表现鞋时，鞋带、缝线、分割线等细节的加入也会有助于把鞋画的真实可信。三、腿和脚比例及
46、表现技法在具体表现时不必过分强调肌肉的起伏：女性的腿修长，线条要含蓄，要用柔和的线条来表现；男性的腿应刚健有力。一、实训学时：2 学时二、实训项目：脸部的绘画练习三、实训目的：1.充分了解脸部比例的微妙变化。2.熟练掌握头部、脸部、眼、耳、鼻、嘴、头发等的表现技法。3.通过练习能够正确快速绘制头部、脸部、眼、耳、鼻、嘴、头发等。四、实训内容：临摹。规格要求：在 A4 纸上绘画，可自由构图。五、实训步骤：1、向学生演示头部、脸部、眼、耳、鼻、嘴、头发的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。3、在所有练习都完成
47、之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。一、实训学时：2 学时二、实训项目：手、脚、鞋的绘画练习三、实训目的：1.熟练掌握手、脚、鞋等的表现技法。2.能够准确表现不同角度的手、脚的姿态。3.掌握多种款式的鞋的画法。四、实训内容：临摹。 规格要求：在 A4 纸上绘画，可自由构图。五、实训步骤：1、向学生演示手、脚、鞋的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。江西应用技术
48、职业学院教案首页本次授课次序 授课班级 14 服装 01课题名称 服装款式表现教学目的要求： 通过本单元教学，使学生了解服装款式图的比例和结构特点，掌握服装细节的刻画方法。培养学生运用款式图手段将服装设计构思以直观形象表达出来的能力，具备规范制作图形的能力教学重点及难点教学重点：服装款式图的基本技法、服装的局部表现（领、袖克夫、口袋、褶裥、门襟、省）及服装款式图比例的把握。教学难点： 要求学生能够掌握服装款式图的基本技法及服装的局部表现。 次序内 容计划时间教学程序设计1、服装款式图的重要作用。2、服装款式图的基本技法。3、服装的局部表现（领、袖克夫、口袋、褶裥、门襟、省） 。4、服装款式图的
49、比例关系。5、各类服装、服装配件的表现技法练习1 学时3 学时作业及思考题：服装款式图表现技法练习教学实施经验小计（请写后面）一.平面图（演示+讲解）平面图是设计图的补充说明，是设计的另一种表现形式。由于平面图在现代设计、工艺制作中显得极为重要。所以我们还是必须要能熟练掌握它的绘画技法。平面图的目的是将设计图中表现不够清楚的部分，具体而又准确的表现出来。由于在时装画中的款式具有一定的动势，所以，有些具体的时装结构，往往被其动势所掩盖而难于表示清楚，平面图通过平面特有的表现手法，较为全面的将设计的款式从正面、背面、侧面以及局部展示设计的全貌。平面图的绘制一般采用较规则的线，工整而规范。色彩采用极为简单的色块，清晰易见。常用的有灰色系、明度较高的几个纯色，如淡朱红、淡柠檬黄、淡绿等。平面图的绘制方法，可先绘出时装的整体外形，然后将时装内部的具体结构
