1、 1、 交响乐队组成形式和形成过程交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。后来，在整个 19 世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。2、交响乐队的编制交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴（大提琴一般不担任主要旋律）、倍
2、大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。（注：圆号音域达 4 个八度，可以从大号的低音区延伸至小号中音区）打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。根据作品需要，可以将其同异域文化结合，甚至同电声乐器组合。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪，交响乐团也是文明进步人文
3、发达的象征。巴赫（巴哈） （16851750） ，德国最伟大的作曲家之一，以创作勃兰登堡协奏曲 、 b 小调弥撒曲 、 平均律钢琴曲集 、 哥德堡变奏曲以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的 4 个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到 19 世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发
4、展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳” ，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝多芬小路” ，这条小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。 “贝多芬小路”位于维也纳郊外的海利根斯塔特，这个地名对于贝多芬来说非同寻常，1802 年他住在这里时写下了“海利根遗嘱” ，当时
5、他几乎自杀。1808 年贝多芬再次在这里赁屋隐居，写下了他的第六号（田园）交响曲。贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，他的创作也暂时呈现颓势。从 1818 年起，在贝多芬一生的最后十年当中，他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了第九（合唱）交响曲 ，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。 1823 年贝多芬完成了最后一部巨作第九交响曲 （合唱） 。这部作品创造了他理想中的世界。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
