1、更多相关参考论文设计文档资源请访问 http:/ 业 论 文题 目京剧人物形象在油画创作中的表现形式 专 业 美术学 教学单位 德州学院美术学院 （盖章） 二 O 一五年五月三日目 录摘要及关键词1引言.1一 京剧人物形象与绘画的初步交融1（一）京剧人物油画2（二）20 世纪早期京剧人物油画兴起2二 京剧人物形象的表现形式三要素3（一）结构造型4（二）服饰图案色彩5（三）气质神韵5三 京剧人物形象在我创作中的展现6（一）我的创作构思6（二）服饰色彩图案与技法表现7（三）人物造型与神韵8结语8参考文献9英文摘要10致谢11更多相关参考论文设计文档资源请访问 http:/ 要：京剧作为一种独具特色
2、的戏剧样式，它是以歌唱和舞蹈的方式在叙述一个个美丽动人的故事。京剧人物形象是东方特有的，是京剧舞台上所展现的鲜活生动的人物形象。而油画是西方绘画的最重要的画种之一。将中西合璧，国粹京剧引入油画为其题材，借助西方材料将东方京剧舞台人物寸丝流动的造型之美，永恒凝固。同时也极大地丰富了油画创作内容。对中西方文化交流有重大的推动作用。通过近现代画家的作品进行对比来深度解析传统国粹在油画中的表现形式。关键词：京剧； 人物形象； 油画创作； 表现形式引言表现形式是由再现客观世界转变为表现主观世界。用油画语言表现传统京剧人物,通过对京剧人物形象结构造型、服饰色彩、气质神韵的诠释,可以较大程度还原只有舞台表演
3、才能带来的光影效果和艺术美感。本文首先概述传统京剧人物形象与绘画的最初兴起与近现代的发展。进而分析京剧人物画表现形式三要素，通过对比刘令华、米巧铭、刘晓第的作品来印证京剧人物形象在油画创作中的可表现性。以贵妃醉酒、锁麟囊两部戏，引伸出我创作中的三个京剧人物形象。一 京剧人物形象与绘画的相互交融（一）京剧人物油画京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。京剧人物画是作者从自己的角度出发以这些京剧生、旦、净、末、丑角色为表现对象引入到画布创作上，将自己对戏曲的感受展现给观者们，给人们来带一种视觉上的享受。其中旦行简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。我的京剧
4、人物油画是以花旦和青衣为绘画对象，将自己对两部戏剧的感受传递到创作中，来抒发我对传统京剧的热爱。（二）20 世纪早期京剧人物画兴起京剧作为国粹，至今已有 200 多年的历史。早已经形成了一套独特而极具概括性的表演程式。正因为这种表演程式浓缩了人生，具有现实的典型性。所以，开始被不少画家作为表现题材，以此来折射人间万象，反映社会百态。在这方面卓有成就的早期画家有关良、董辰生、韩羽。更多相关参考论文设计文档资源请访问 http:/ 20 世纪极具开拓性创造性，风格独特明显的艺术大家。通过对戏曲的借鉴和演绎，探索出一条融合西方表现主义与中国传神写意原则的戏曲人物形象。关良的京剧人物画表现的是舞台上的
5、人物（见图 1），从他的这幅贵妃醉酒中，我们不难看出，他对于戏曲人物画的艺术手法较为疏落、简率、清淡、富质朴情怀。并不是在乎刻画具象的人物，而是追求表现人物的神韵。从这幅作品中，也表现出了他的性格率真，画面上线条、色彩、造型、构图等充分体现了东方美学的舞台戏曲之审美趣味。画中杨贵妃的舞扇身姿，面部的腮红，足以让观者感受到她被酒精微醺后的状态。整体画面完整充实，戏曲的神韵一展无遗。董辰生以人物画见长，是中国画坛一宿将。图 1贵妃醉酒关良 早在 20 世纪 60 年代，董辰生就是军中的骁勇，其画名便蜚声域内海外。董辰生也酷爱京剧。从他的这幅贵妃醉酒（见图 2）中，我们可以看出，他对于造型的极高要求
6、，将杨贵妃的发饰以及服饰表现的淋漓尽致。色彩绚丽，又不失典雅。很大程度的还原了京剧舞台上的杨玉环。从画面上看，构图新颖，人物一招 一式，曲中有直，直中有曲。人物动势优美动人。 他的表现手法以形传神，神形合一，达到了民族气 质。韩羽 作为中国美术家协会理事，擅长戏剧人物，他的画风 有些“反传统”，极力要打破传统绘画的固定思维 模式。他曾说过“艺术即是夸张。绘画的夸张是借 助于变形”。因此，我们在他的作品冷月葬诗魂（见图 3）中，可以看出他将京剧人物 人为变形，夸张的背景处理手法，更加突出主题气 氛，笔触一圈圈，仿佛一轮轮冰冷的月光。虽然没有具象刻画人物面目表情，一席白衣。头微微低垂。为墨兰色分割
7、征途背景。但足以让观更多相关参考论文设计文档资源请访问 http:/ 图 2贵妃醉酒董辰生他们对戏曲人物的描绘，这已不复是简单的照式临摹，更不是为京剧或舞蹈作图解，而是着重把握人物的特定动作、神态和内在感情，从而把一台戏的主题思想和情趣、韵味烘托出来。他们在这里展现通过绘画语言的创新拉开一道全新的视觉帏幕，也深深地吸引了不少后来者畅游其中，到舞台人生里去捕捉生命的灵光。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察京剧艺术。广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。各具个人特色去表现去理解他们心目中的中国艺术。带给观众对京剧的进一步感受与体会。使我们的传统国粹再现辉煌。 图 3冷月葬诗魂
8、韩羽二 京剧人物画的表现形式三要素 （1）结构造型人物结构造型是绘画的基础，结实的结构才能呈现出饱满的人物。在京剧舞台上，演员所设计的动作，展现的身姿，无时无刻不流露出他们的造型美。我们要在京剧人物一招一式中提炼每个造型。引入画布，进行合理的构图，带给观者舒适的画面感。 例如，毕业于首都师范大学的刘晓第，在他的作品鹤鸣神韵中 图 4鹤鸣神韵刘晓第（见图 4），以戏曲强调的主次关系来塑造画面，将画中的三个人物或面，或侧，或背，各不相同地安排在一个金字塔结构里，呈现出了很强的视觉张力。人物栩栩如生，仿佛身临其境，正是因为刘晓第从京剧表演中吸取构图，创新了画面，给人们一种古典美的感觉。更多相关参考论
9、文设计文档资源请访问 http:/ 图 5 贵妃醉酒 刘令华贵妃醉酒（见图 5）除了追求形、神外，更着意于表现京剧味，首先让人感受的强烈响亮的京剧气氛，对于服饰色彩的展现出神入化。将华贵的京剧服饰仿佛舞动在观者面前。细观刘令华的油画京剧人物，他在画中融入了一些奇妙黑色花纹，讲究点、线、面的结合，流畅舒展。富有动感。黑色花纹在画中的出现，增加了许多细小有趣的东西，把杨贵妃打扮的更为雍容华贵，似凤凰起舞，人物面容具象，衣着的艳丽色彩不至于冲淡了人物的气质和神态。全局的色彩似乎是为了那娇容而生，娇容也让观者的眼睛有了落脚之处。服饰缤纷的色彩中若隐若现。画面上奔放、无拘无束的笔触。 （三）气质神韵虽然
10、京剧是一种在舞台上用形体、唱腔、脸谱来表演的一门艺术，但它也无时无刻不在体现出中国画论中的“气质神韵”。一方面，京剧中程式化的表演是演员在扮演人物时对角色的一种高度的凝练，是把握角色内在的一种“神韵”。演员表演时的那种程式，身体的动势、头部的扭动、眼神的凝聚、手势的指法，都是京剧的气韵精华。演员对角色的把握是高度概括的、洗练的、体悟的。恰恰是这样的处理手法保存了对象的气韵。“神韵”常常是由演员的品格气概，所给予角色中力的、刚性的感觉。同时“神韵”更多相关参考论文设计文档资源请访问 http:/ 6）创作中，力求把西画的人物造型结构、色彩语言和传统中国画平面写意技巧与京剧特有的装饰情趣融合于一体
11、，形成她独特的艺术面貌。她智慧地平衡油画块面造型、丰富色彩与京剧特有的装饰性之间的关系，构成形象整体感强而又不失书写性的画面。在前景人物刻画与背景处理上，她用与京剧人物性格相吻合的象征性符号或装饰性的抽象色彩来衬映人物形象，组成令人神往的艺术境界。将古典风范变换成为一幅幅沁人心脾的画面，或捕捉局部刻意刻画，神韵凸显在强烈的对比色块中；或追踪全景随手色勒，激情洒落在朦胧的意境里。定格戏曲人物表演而追求升华。图 6贵妃醉酒米巧铭三 京剧人物造型在我的创作中的展现（一）我的创作构思跟随着我的成长，我对艺术的感悟也历经了循序渐进的认知改变进程，在我的认知中，对艺术而言只有将现实与生活中存在的元素相结合
12、，才能从始至终建立一个鲜活的更多相关参考论文设计文档资源请访问 http:/ 图 7杨贵妃刘美慧着迷的还是中国的传统国粹，于是京剧的一切形式美都使我疯狂，使我为之心醉。这就要从我和一档节目的偶遇说起，前段时间我注意到了荧屏上一档非常火热的中韩综艺真人秀节目叮咯咙咚呛。这个节目是将中国传统艺术穿插在娱乐节目中的形式，将中韩两国明星分别安排拜师学艺，学习京剧等。少了说教，多了趣味，让京剧不再是“古董”，也在当下娱乐环境中找到了一席之地。正是因为这个节目又勾起了我对传统国粹探索的欲望。在节目中有一场演出是白蛇传 盗仙草由一名韩国明星安七炫男扮女反串的白蛇，描述的是白蛇为救许仙，前往蓬莱盗取仙草的故事
13、。虽然听不太懂唱词，但是剧中的白素贞忧伤的唱音仿佛穿透了时空，触动心弦，让人身临其境。于是我开始更加关注京剧，欣赏了一些名戏，其中我最喜爱的当是李胜素老师的贵妃醉酒。描写的是唐明皇宠妃杨玉环与明皇约在百花亭赴宴，久候明皇不至，原来他早已转驾西宫。贵妃羞怒交加，万端愁绪无义排遣，命高力士、裴丽力士添杯奉盏，饮致大醉，怅然返宫。每一个姿势，每一个眼神的停顿，都让我为之心醉。细致入微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层的揭示出来。从衔杯、醉步、舞扇等身段动作，无不流露出美的线条和韵律。浮华的头饰、华贵的服饰更是吸人眼球。我多想把这一招一式搬到画布上永存。于是我决定将杨贵妃为典型的花旦这一
14、类角色带入到我的创作。另外两部作品我选择的是青衣形象。在观锁麟囊这部戏时，我感触颇多，大概内容是讲富家女薛湘灵出嫁时，避雨时遇到一位家道贫穷的赵守贞，湘灵听闻她的苦难，赠以锁麟囊而去。数年后，湘灵家乡闹洪水，她流落到异地员外家做保姆，正巧员外家夫人就是当年她救济的赵守贞，于是两人结为金兰。对于这部戏不仅是在于人物的表现，更有精神层面的思索。因此我决定将剧中薛湘灵（见图7）和赵守贞（见图 8）带入到我的画布中.结构上黄金分割鼻子眼睛。以色块分割服饰与背景。更多相关参考论文设计文档资源请访问 http:/ 图 8薛湘灵刘美慧本身来看并无任何意义。但是京剧戏装使用中也给与它一定的含义。因此，在我的创
15、作杨贵妃这幅作品中，她身着黄色服饰，黄色象征着皇室，象征着高贵与华丽。赋予神化的色彩。服饰上配以凤凰图案，具有无限高贵无限吉祥的寓意，同时上象征了皇室至高无上的威严。技法上我用那坡里黄为服饰整体基调，暗部加入土黄、黄绿形成暗部冷，亮部暖。一方面加强人物服饰体积感，另一方符合光学绘画原理。炫彩艳丽是我想突出表现的。鬓发处簇拥的玫瑰花红花，杨贵妃复杂的头饰真的是最让我头疼的地方。发饰上用土红及大红色图 8赵守贞刘美慧 演绎珍贵的血红宝石，数颗洁白的珍珠点缀整个凤冠，凤冠的金属部位我则略简化，虚化处理。以突出宝石的质感。最后用玫红、钴蓝、草绿支撑色彩斑斓的凤舞图案，无不流露出她的雍容华贵。背景运用冷
16、灰调概括，这样才能更突显人物，烘托人物的皇权至上的气场。在我以薛湘灵为延伸的人物中，她的服饰淡蓝色，手持圆扇。服饰上没有任何花纹图样，正是表达了人物无欲望的生活态度。头饰也很少，我所描绘的正是她流离失所到员外家做保姆的形象，因此要给观者留下朴实无华的印象。技法上先铺上服饰的大色块。重点刻画她的布帽，因为这是代表了她当时作为员外府“薛妈”的典型形象。在我以赵守贞为延伸的人物中，她的身着服饰淡粉色，给人亲切可人，温柔和善的感觉。手持和扇。服饰上加以少量桃花图案。发饰也是相对于杨贵妃来说较简略，符合她作 为员外夫人的身份。技法上我首先沟壑了人物的大体造型，着重描绘她的面部。服饰暗部加入玫瑰红，亮部调
17、入肉色以及少许淡黄。背景采用暖暖的绿灰调。烘托人物的更多相关参考论文设计文档资源请访问 http:/ （三）人物造型与神韵杨贵妃的造型华贵，头微微低垂，闭上眼，痛并思痛的神态。或者这就是京剧人物一板一眼都能流露出来的情绪魅力。在观看李胜素老师的演出视频时，其实每个动作都很美很能表现人物的情愫，选择这一幕搬到我的画布上，是因为正符合杨贵妃醉酒之后微醺的状态。薛湘灵的造型古朴，赵守贞的造型典雅，我觉得我表现出了他们两个眼神中的对望，初次回忆当年场景。湘灵神态里流露出的一丝丝悲伤的的情愫。守贞神态中的报恩情怀。不由让我感叹，无论人处何境，都要记得施善。在创作过程中让我更加了解近现代关于京剧人物油画等
18、画家的艺术主张，而且从他们的作品中得到了灵感，吸取了养分。还懂得了要从东西方绘画史来体会“国粹油画”的表现魅力。并且使得我对传统国粹塑造人物方面产生极大的喜爱和兴趣。由此想借助于油画材料来抒发自己对传统京剧的深切体会和对油画创作的思考。结语在我的油画创作过程中，通过对中国传统京剧人物造型的了解和探究，使我更加对京剧产生热爱，对京剧人物形象、服饰、神韵、动作在画布上的呈现状态得到了更深层次的认知。对国粹京剧产生了由衷的敬佩，对这些以京剧为作画题材的关良、董辰生、韩羽、刘晓第、米巧铭、刘令华等画家们，更是由衷的敬仰。在这次实践创作中，我觉得自己开拓了视野，增加了对中华文化的认知。这将是我一生之中最
19、难忘的回忆和收获。参考文献1徐复观.中国艺术精神M.东北:华东师范大学出版社,2001.2沈宁.滕固艺术文集D.上海:上海人民出版社,2003.3张逸娟.传统京剧人物造型荟萃M.北京:中国戏剧出版社,1998.4谭元杰.中国京剧服装图谱M.北京:京工艺美术出版社,1990.5何井泉.京剧传统剧目人物扮相谱M.辽宁:辽宁出版社,2003.6屈惠.京剧欣赏M.上海:学林出版社,2008.7摘自美术观察 2011 年第七期.8田川流.艺术美学M.济南:泰山出版社,1998.9摘自大众文艺 2009.10刘元元.色彩学M.北京:中国服装出版社,2000.11黄元庆.服饰色彩学M.北京:中国纺织出版社,
20、2000.12摘自大众文艺 2012.13高新.京剧欣赏M.上海:学林出版社,2006.更多相关参考论文设计文档资源请访问 http:/ 2009.15赵鑫.京剧鉴赏M.辽宁:辽宁出版社,2006.Form of Peking Opera in oil paintingAbstract: Peking Opera as a kind of unique characteristics of drama style, it is to sing and dance in the narrative of a beautiful and moving story. Beijing opera ch
21、aracters are Oriental, is the opera on the stage show vivid characters. The oil painting is one of the most important western painting. The combination of Chinese and western, the Peking Opera introduction of oil painting as the theme, with the Western materials oriental opera stage character inch s
22、ilk flow style beauty, eternal solidification. At the same time also greatly enriched the content of oil painting creation. A major role in promoting cultural exchanges between China and Western countries. To form in depth analysis of the quintessence of traditional painting in the modern painters w
23、orks by comparison.Keywords: Peking opera; Figure; painting; form谢 辞一转眼这四年就结束了，这里有我的青春，有我的收获。毕业季，看见一个个熟悉的面孔将要离我而去，有些许不舍。要离开的时候，才感觉到大学生活还是有些许美好。很珍惜剩下的时间。很享受最后留在学校的时光。旁晚清风拂过校园，我们每个都怀揣着梦想走在路上。感谢我的论文指导老师。感谢授予我知识的所有老师。没有你们的教导就没有现在的我。准备走出校园，真真正正去接触这个社会。希望仍然能保持一颗单纯的心，淡然面对今后的生活和工作。当我回忆起大学时代的时候，一定是悲喜交加的情绪，这四年的时光，会在我的脑海里永存。感恩成长，期待我们每个都实现自己的梦想。期待有天能回来再看看母校，再看看这熟悉的校园风景、熟悉的教室和食堂。在这里为我的大学生活画一个圆满的句号。最后，祝愿我敬爱的老师们，生活愉快，家庭美满！
