1、西方艺术心理学的出现演变及精神分析派介绍内容简介：西方艺术心理学一经诞生，便得到了迅猛的发展，以下是小搜集整理的西方艺术心理学演变发展探析的论文范文，欢迎阅读查看。一、艺术心理学的萌芽 古希腊 源于公元前六世纪末，哲学家们以毕达哥拉斯为代表的毕达哥拉斯学 论文格式论文范文毕业论文西方艺术心理学一经诞生，便得到了迅猛的发展，以下是小搜集整理的西方艺术心理学演变发展探析的论文范文，欢迎阅读查看。一、艺术心理学的萌芽古希腊源于公元前六世纪末，哲学家们以毕达哥拉斯为代表的毕达哥拉斯学派从最基本的观点其数的原则统治宇宙一切出发，提出了艺术形式心理学思想，就是美是对立因素的和谐统一与适当的比例。古罗马从公
2、元前一世纪这一时期开始开始，西方的政治、经济和文化中心由希腊慢慢转移到了罗马。关于艺术的社会功能，贺拉斯也有自己的个人观点：在古代，使人类从愚昧走向文明的导师是诗歌，同时也使人们得到了快乐。他明确地提出了寓教于乐的观点，主要从诗歌的教益性和愉悦性的关系提炼出来。二、西方艺术心理学的成熟文艺复兴时代艺术心理学的复苏公元14世纪到 16 世纪这一时期，使欧洲逐渐摆脱了中世纪封建制度和教会神权的统治、束缚，从而把人性与人权推上了至尊至圣的地位，是波澜壮阔的欧洲文艺复兴运动。这一时期产生了但丁、达芬奇等艺术巨人。虽然，文艺复兴这一时期艺术心理学的理论研究还是不够丰富，但是，无庸质疑，这一时期是古代艺术
3、心理学走向近代艺术心理学的一个重要桥梁，承上启下。世纪以后艺术心理学的发展与成熟18、19 世纪以来，西方的美学、心理学都慢慢发展成了独立的学科，很多著名的美学家、心理学家在各自的著作中频繁的谈论到了艺术活动中的心理问题，这对于作为一门独立的学科艺术心理学的产生起到了直接的促进作用。费利德里希费舍尔和他的儿子曾把移情作用称为审美的象征作用，费希纳认为：对审美关系和审美标准运用实验的和数学的方法做出定量的分析，并根据这一道理制定了一些相应的审美法则。三、 西方艺术心理学的发展艺术心理学一经诞生，便得到了迅猛的发展，站立在心理学、艺术学和美学等众学科发展成就的支撑点上来看，其中影响较大的有：实验艺
4、术心理学、精神分析艺术心理学、格式塔艺术心理学、认知派艺术心理学和社会文化历史学派艺术心理学这些学科。四、精神分析派艺术心理学精神分析派艺术心理学的主要创始人是弗洛依德。这一派关于心理行为的基本原则是：人类的行为是本我与自我、超我之间冲突的产物。本我是心理发展的根本动力，但它常因文明所强加的抑制而不能直接得到满足，本我的能量不是被压抑，而是被转移。关于艺术创作的三个基本观点：其一，艺术家追寻压抑的宣泄或者力比多的转移往往具有固着性，这方面他们同精神病人颇有相似之处。其二，艺术中的形式只是隐秘个人性欲得以满足的过渡物，而形式之下或背后的内容才是真正使人得到快乐的情绪对象。其三，任何形式的艺术作品
5、中都渗透或掩饰着作者变了形的欲念，因而对艺术作品的符号加以解剖，最终都可以走进艺术家意识深层的精神分析派艺术心理学的另一个重要的代表人物则是荣格。荣格这样认为，必须十分重视心理学与文学、艺术关系的研究，因为人类心理是孕育一切科学与艺术的母胎。荣格为了区别他的研究与弗洛依德的研究不同，将他的研究命名为分析心理学。在人格结构理论和防御机制理论的基础上，形成了关于艺术创作的三个基本观点：艺术和宗教、道德、社会文明等一样都是起源于俄狄浦斯情节。任何形式的艺术作品中都渗透或掩饰着作者变了形的欲念，艺术家的创作动机是力比多转移升华的结果。艺术家的创作过程与做梦的过程是相似的，艺术家是一群做白日梦的人。弗洛
6、伊德以潜意识为基石创建了一个庞大而又完整的精神分析心理学的理论体系，其中的许多内容都牵扯到了艺术家及其创作活动的心理研究，为我们研究艺术心理学提供了大量的依据和理论基础。参考文献：张倩,李勤.弗洛伊德精神分析学说宇二十世纪西方文学初探.辽宁行政学院学报.201X谢建文.弗洛伊德的精神分析理论与文学.长沙电力学院学报.2001王钟陵.论弗洛伊德精神分析学派的文艺观.学术月刊.1997殷方敏.精神分析学派的来龙去脉.镇江师专学报.1993李长河.略评新精神分析学派.西南师范大学学报.1987刘翔平.精神分析与释义学析弗洛伊德精神分析的方法论.心理学探新.1989以儿童的梦为代表的幼稚的梦简洁明了，
7、表意活动中没有变形，梦呈现为一种可理解的、有效的、明显的精神行为.正是由于这一类型的梦简短，梦的成分较少，所以符号与符号间不连贯的情况也较少。由于梦没有变形，所以梦的传达比较通畅。弗洛伊德在总结一系列儿童的梦之后指出：，所有实现愿望均是在白天活跃但是未实现的愿望，这些梦简单，是毫无伪装的愿望的满足。11 在这类幼稚的梦中，梦的隐义和显义之间所存在的唯一区别，是不同系统之间的转换，即从一种愿望化装为一种经验，除此之外，梦工作不包含其他简而言之，如我很想吃草莓是梦的隐意，那么我正在吃草莓就成为了梦的复杂的梦与幼稚的梦存在着性质上的巨大差异。梦使用视觉想象的含混的意义帮助我们隐藏无意识的梦境中被意识
8、难以接受的目的和愿望.弗洛伊德的整套梦工作都是为探究这种隐藏和改装的过程。梦工作的实质，就是从梦的隐义转化梦的显义的过程。梦工作的整个目的是伪装，变形梦的隐义从而逃脱审查。弗洛伊德所提出的梦的工作包括四个重要的方面：凝缩、转移、梦的特殊表现力和再度校正。梦的运作机制，使得大多数成年人的梦呈现出异样的、千变万化的形态。从解释项的角度来看，儿童的梦清晰明了，通过梦的叙述，可以将思想观念转化为视觉经验的图像，尽管涉及不同系统间的跨越，然而由于儿童的梦化装程度较浅或者没有伪装，我们只需要设法还原这种转化的过程，即可了解愿望本身，甚至都不需要涉及精神分析活动中自由联想环节。复杂的梦需要专业的精神分析师对
9、梦境做出解释。梦的解析活动，是两个独立自足的主体之间的双向互动的过程。精神分析师在释梦时，所运用的是被分析者破译自身无意识的干预的技术，这种干预是分析师和被分析者在特定的时间和场所围绕特定的梦，依靠当时的关系和自由联想来破译这个梦而实现的。从释梦者的角度来看，对伪装较少的梦的解析，可不必进行分析，也不必应用任何技巧，对于述梦的儿童也不必加以询问，然而关于他的生活，我们却要略有所知 94,通过结合梦者以往的生活经验，根据经验分析梦者的愿望，释梦者可以很容易地了解到梦的意义。总而言之，幼稚的梦是传达性的，表意顺畅，而复杂的梦是非传达性的，梦叙述不连贯，表意行为受阻，不以意义的通达为主要目的。尽管二
10、者均是编码的符号系统，但是儿童的梦作为整套符号系统是属于弱编码，解释是固定的，几乎不会滑动。而对于复杂的梦，精神分析师则几乎不可能把握住梦者无意识的全部内容，以及无意识中所出现的符号所携带的全部意义。二、一般性传达和艺术传达幼稚的梦与复杂的梦是两种对立的表意方式，它们正好对应着人类表意活动的两种基本的传达方式，即一般性传达和艺术传达。对于这两种符号系统的传达形式，雅各布森提出的符指过程六因素分析法已经涉及这个问题。赵毅衡认为：雅各布森的贡献在于指出符号文本不是中性的，平衡的，而是在这六因素中分别有所侧重。当文本让其中一个因素成为主导时，就会期盼某种相应的特殊意义解释。178从符号表意过程来看，
11、一般性传达的符号文本侧重于对象，这一类符号过程以传达某种明确的意义作为目的。符号出现了较强的指称性,或称外延性.此时符号的对象就是意义所在，意义明确地指向外延 179.符号发出者是将一种愿望转化为一种文本形式，不存在伪装和修饰，尤其是实用性较强的符号表意活动，大多数均是以表意清晰为目标，以传达某种意图为目的。在实用性的或者科技性的符号传达中，这种传达方式最为常见。符号往往是强制性的，解释几乎是固定的;解码必须服从编码，忠实地还原复制编码。例如数学老师出题，编码过程就是把意义变成问卷，把答案隐藏起来，学生答题则是把问卷还原，说出老师编制问题的原意。对这样的考试，表意与解释都是强编码166.这类一
12、般性的传达简短、清楚、内容明确，与幼稚的梦的表意活动一样，均是拒绝歧义的。在艺术传达中，占据主导的因素是雅各布森所认为的文本本身，即这一类符号文本的形式意义，出现了诗性,诗性，即符号把解释者的注意力引向符号文本本身，文本本身的品质成为主导 178.艺术传达并不在乎是否传达出某种明确的意义，而是强调符号的表意过程具有了某种形式美学的内涵。这种内涵，可能是表意过程的发出者的美学追求，也可能是后来的接受者所赋予的，然而，这并不是艺术传达所关注的主要内容，艺术性或者说复杂的美感才是这一类表意活动的核心追求。文化艺术符号的传达均属于这种传达方式。艺术家在创作艺术作品时，绝大多数会费尽心机隐藏自己的创作意
13、图，表意活动呈现出一种动态的、多样化的过程。与实用科技的符号系统恰恰相反，艺术传达的符码并不是强制性的，呈现出一种随意性，解释往往与解释者的个人体验和知识积累直接相关，解码与编码的路径往往大相径庭。上一部分我们所论证的复杂的梦，同样是这种传达方式。无意识的象征符号与它的再现物之间的关系可以通过丰富的能指和独特的所指来定义。它们之间是不停的依靠动力联系来连接起来的。无意识的象征符号之间联系在一起的句法并不遵循任何逻辑，具有任意性.由于无意识的象征符号具有丰富的所指和独特的能指，这一类梦的编码是松散的，所指是滑动的。精神分析师对梦进行解码的路径，已经不再是梦者无意识编码的路径，甚至梦者本身在清醒的
14、状态下也无法还原编码的过程。从解释项来看，一般性传达的符号接收者，往往能明确地感知到符号所携带的意义。一方面，因为这一类符号编码本身过于简单，具有超强的指称性,符号接收者的反应，是建立在对于传达内容的清晰明了的基础上的;另一方面，如果接收者过于纠结于符号发出者的意图或者迷失于自我无穷无尽的发散思维中，他将无法弄清符号的意义，那他必然就会陷入生活的泥潭中去，出现一系列的问题。艺术符号的接收方式，与传达性符号正好相反，艺术是与理解相互敌对的，艺术符号所看重的是符号文本和意义之间的距离。距离越近，越接近于一般性传达，距离越远，艺术性越强。艺术是理解的缓刑：从感知中寻找识别，从识别中寻找理解，这个过程
15、越费力越让人满意，哪怕最后找不到理解，这个寻找过程本身，而不是理解的结果，让人乐在其中173.艺术传达的运作机制异常复杂，艺术家需要在多种类型的材料之中进行选择、合并，通过修饰、替换、暗示等艺术手法伪装并替代真正的表达。画家往往需要在色彩、人物方面下功夫，音乐家则往往需要在节奏、韵律的协调方面下功夫。艺术创作本身是一套紧密细致的思维活动，艺术传达的根本目的在于隐藏艺术发出者的真正意图，延长识别的过程，从而使得艺术作品能具有无限的阐释空间，由此，艺术文本从整体上看是一种弱编码的文本。任何解释活动均会涉及意图定点的问题，意图定点并不是意图意义.所有的符号发出者，都给予文本一定的意图意义。但是意图意
16、义并不能代替最后可实现的意义。而意图定点是符号发出者可以用各种手段达到的一个效果 14在幼稚的梦中，梦者通过梦工作所呈现的梦境，意图清晰明了，无任何伪饰，对梦的解释，就终止在梦者的意图意义所定在的某一点上。成年人的梦，往往已经将意图过分加工，以至于释梦者必须要通过特定环境下的精神分析活动才有可能捕捉到梦境的意图意义,成功破译这个梦的前提是被分析者需要将心中想到的任何有关的东西说给分析师，但是常常由于梦者无意识的抵抗，分析师会有错误的联系。复杂的梦，往往是反抗意图定点的。分析师和被分析者之间的关系，类似于警察和小偷的关系。对于一般性的传达而言，符号发出者给予文本的一定的意图意义，意图很容易成功，
17、接收者就把解释终止在这一点。而艺术传达则正好相反，艺术家为追求艺术性，会破坏意图定点，由于读者自身的生活经验和阅历的差异，他们会无限延伸，把意义带到无穷远的地方。如列奥纳多达芬奇画作蒙娜丽莎，她的笑究竟是专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑呢?后来的解释者各执一词，通过无限衍义将这幅画制造成一个神话。观赏者或者艺术鉴赏师在评论艺术作品时的这种逆向回溯，只能建立在自身的生活阅历和知识积累的基础上，对作品所做出的个体化阐释，虽有可能最大限度地接近创作者的意图却无法完全成功破译。艺术作品更像是一个谜语，但是这个谜语本身就没有谜底，甚至艺术家本身也不清楚自身的创作意图。鉴赏师
18、对于艺术作品的评价，甚至连艺术师也无法做出准确的评价。艺术作品由此成为一种敞开的、等待被解释的状态。传达性汉字和书法艺术，可以作为论证两种不同传达方式的绝佳的例子。汉字由点线搭配变化构成，汉字本身是书法艺术作品中的笔墨所依附的载体，作为一套表意系统，文字表意通常具有实用性和可读性。尽管文字表意不同于科技性的符号表意，并非绝对的清晰整齐、一一对应，但是它仍然具有一般性传达的普遍特征，以表意清晰为主要目标。而书法艺术作为一种符号表意活动，是基于汉字的结构特征和线条丰富的表情能力，采用毛笔进行创作的艺术形式。书法艺术家在创作时，甚至笔墨已经不再依附于可以识别的汉字。艺术家们通过选择自身独具特色的艺术
19、加工形式，将自身精神活动中的某些不为人知的意愿，换一种方式呈现出来。书法欣赏已经不再以汉字的可读性为基本目标，书法创作已经跳出了汉字载体的桎梏，成为了一种纯粹的视觉笔墨艺术。书法艺术创作与复杂的梦类似，甚至在某些层面如材料的选择和合并上具有相似的运作机制。这种与梦工作相似的艺术工作将书法艺术从文字传达的实用性和可释性的特征中解放出来，由此，书法艺术在符号活动上与文字表意出现极其明显的鸿沟。另外，由于艺术的传达存在着多种不同的有意味的形式,如空白的分割，书写的节奏和韵律，书写的速度和力量等等。多种视觉符号的叠加，使得书法艺术传达活动呈现出多层面、多维度的复杂性。结语弗洛伊德对于幼稚的梦如儿童的梦
20、的讨论，是他一切关于梦研究的起点，也是他理论建构的重要环节。幼稚的梦，从符号表意过程来看，梦者的意图和表意符号之间没有变形，意义实现通达，而复杂的梦，梦者的愿望则是通过一种伪装变形的方式来呈现，梦工作使得复杂的梦深奥难懂，需要通过专业的精神分析工作来解析。复杂的梦凝聚了更多无意识的运作过程，相较于儿童的梦，它是人类无意识运作活动的高级阶段，是人类在睡眠状态下建构的迷宫。一般性传达和艺术传达，从符号表意活动和解释项来看，艺术传达是艺术家为自身建构起来的精密的梦境，相较于一般性传达，艺术家和观赏者从未停止过双向互动的游戏。我们可以认为，从意义的传达和解释方式的差异两个维度，两种梦叙述的本质，即一般
21、性传达和艺术传达有着根本差异。内容简介：广告设计从根本上包括了色彩、文案和图形这三个部分，然而文案和图形和色彩的效果是密不可分的，以下是我搜集整理的一篇相关论文范文，欢迎阅读查看。 1色彩产生的心理效应 心理是人们在客观世界上的主观反映。色彩提高给了人 论文格式论文范文毕业论文广告设计从根本上包括了色彩、文案和图形这三个部分，然而文案和图形和色彩的效果是密不可分的，以下是我搜集整理的一篇相关论文范文，欢迎阅读查看。1 色彩产生的心理效应心理是人们在客观世界上的主观反映。色彩提高给了人们心理的情感效果，然而，眼睛在接收外界的色彩时受到了刺激后产生了直觉印象，而且还会自动地引起一些相应的思维活动，
22、如情绪、感情、精神及行为等，我们称之为色彩的心理效应。2艺术创作的概念艺术创作就是指艺术家通过一定的世界观作为指导，使用一定的创作方式，而且还通过对现实的生活进行观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，最终塑造了艺术形象，创作艺术的作品的创造性的劳动。艺术创作是人类通过自身审美的需要而进行的一种精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美的创造活动。艺术创作将社会生活作为源泉，但并不单单是复制生活现象，实质在于一种特殊的审美创造。3色彩在艺术创作中的应用色彩在艺术创作中的应用中，还是需要考虑色彩的协调和对比。人的眼睛仅仅能够适应少量色相的混合而不是很适应多种色相结合在一起，当色
23、彩有三个以上的时候人的眼睛就有点接受不了了，而且人的眼睛对相间的颜色是相当敏感的。通过人的眼睛对色彩的不同的需求以及产生的不同心理效应，在此将色彩在艺术创作上分了以下几个方面来进行详细的解说。广告在艺术创作中的设计。广告设计从根本上包括了色彩、文案和图形这三个部分，然而文案和图形和色彩的效果是密不可分的，所以广告只有具有了色彩效果才能给消费者以视觉上的冲击，给予广大消费者以视觉的盛宴，引起消费者的愉悦的心理情感，加大了消费者的消费欲望。然而，在广告的艺术创作中又分有许多要求，这就是和商品的种类密切相关，不同的商品就有着不同的色彩要求，例如绿色就适用在水果蔬菜的广告设计中，来突出其新鲜;在药品类
24、的广告就需要暖色调来突出其保健、滋补的效果，而要用冷色调突出其有害或有毒的效果。标识在艺术创作中的设计。标识设计大致上会分为文字、色彩、造型和图标，所以标识在艺术创作中的设计中的文字、图标以及造型的设计也必须色彩来渗透在设计中。在我们的日常生活中，标识设计在一定程度上对于我们是一种指引，给我们一个深刻的记忆。例如在高速公路上有交通标识，而这些交通标识主要就是引导方向，让人们在迷茫中找到方向。服装在艺术创作中的设计。服装在艺术创作中的设计展示了消费者们对品味和时尚的追求。与此同时，因为年龄、身份、地位、的不同因此也给色彩以挑战。根据服饰色彩的研究，年轻人的爱好就是流行式的服饰，老年人的爱好就是深
25、色式的服饰，小孩子的爱好就是鲜艳式的服饰。最终，色彩还要符合本地区的民族风情，进一步的发挥大众对服饰色彩的应用。家电在艺术创作中的设计。在以前的家电色彩设计中，大众消费者只重视黑白搭配，而忽视了家电产品的色彩设计。然而，随着当今的人们不断地加强审美情趣，现今的家电在艺术创作中的设计不仅仅是黑白时代了，伴随着色彩的多样化发展，家电也有了时尚方向的转正。在进行室内设计中设计人员会在建筑和时装等方面寻找灵感，同时也不断应用到电视冰箱上了，将它们放在家中的哪个位置也变得比较隆重。这样一来，家电在艺术创作中需要色彩的心理效应。4结束语色彩产生的心理效应，不管是在艺术美学方面还是在心理学方面，对人们产生的
26、内心感觉起到了不可分割的作用，在艺术创作中也收到了意想不到的良好效果。首先我们对色彩产生的心理效应给予了研究，从而更加深刻的了解到色彩给人们带来了视觉盛宴，最大限度地表现出色彩在艺术创作中的重要性，更深层次展示出色彩的魅力。色彩不仅仅给世界带来了欢欣与笑语，而且还让人的视野更加宽阔。色彩是具有语言效果的神奇宝藏，看到时的第一感觉往往是色彩产生的情感，艺术创作就是在色彩上的不断吸引人的效果中不断地创造出一个个美丽的作品。参考文献:伊顿.色彩艺术.杜定宇，译.上海人民出版社，1993.阿恩海姆.艺术心理学新论.郭小平，翟灿，译.商务印书馆，1999.吕景云，朱丰顺.艺术心理学新论.文化艺术出版社，2001.贡布里希.艺术发展史.范竟中，译.天津人民美术出版社，2016.阿恩海姆，霍兰，蔡尔德.艺术的心理世界.周宪，译.中国人民大学出版社，201X.金晓明，熊玲林.色彩新思维.武汉理工大学出版社，2016.关键词：当代艺术,中国西方艺术心理学一经诞生，便得到了迅猛的发展，以下是小搜集整理的西方艺术心理学演变发展探析的论文范文，欢迎阅读查看。一、艺术心理学的萌芽古希腊源于公元前六世纪末，哲学家们关键词：企业家,精神,职业经理
