1、1名词解释1 二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。2 明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。3 美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。4 工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。5 同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。6 彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。7 仕女画:中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大
2、夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画” ，亦称“仕女画” 。8 马踏匈奴:西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。9 绘画：绘画是运用点、线、明暗、色彩、透视、构图等手段，在平面上创造图案，反映显示和表达审美感受，思想感情的艺术。10 美术语言：美术语言是美术家创造美术形象并通过它来表达一定的社会意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现，这些
3、手段和手法于语言有相似的作用，我们称之为美术语言。11 彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰 、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。12 仕女画：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中 专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画” ，亦 称“仕女画” 。13 马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠2骑将军，以战马将匈奴将 领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
4、这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。14 画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。15 曹衣出水， 吴带当风：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。16 昭陵六骏：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的
5、体积感。17 帛画：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的人物龙凤帛画、长安马王堆汉墓帛画等。18 唐三彩：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。19 浙派：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。20 解衣盘礴：中国画术语。语出庄子田子方。解衣，即袒胸露臂；盘礴，即随便席地盘
6、坐。意欲全神贯注于绘画。21 界画：中国画门类之一。作画时使用界尺，故名。多用于表现楼台殿阁。其特点是工整细致，疏密相间，立体感强。代表画家又李思训、郭忠恕等。22 景泰蓝：又称“铜胎掐丝珐琅”。流行于明景泰年间。因以蓝釉最为出色，故名。集我国青铜器、陶瓷、金银错、织绣工艺之长，独树一帜。其重要工序是掐丝和点蓝。产品具有浑厚庄重、金碧辉煌、富丽华贵的艺术风格。是化洋中的一种创造。23 青铜器：发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。324 瓦当：覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦
7、头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。25 米氏云山：宋代山水画派之一。又称“米家山水” 。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏” 。对水墨山水发展影响很大。1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉
8、字“金”字相似，故称。 其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。3、巴洛克艺术：产生于 16 世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907 年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。5、汉谟拉比法典浮雕：汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳
9、神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。6、威尼斯画派：15-16 世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。7、巴比松画派：19 世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。8、野兽主义：西方现代美术流派之一。1905 年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统
10、画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在4精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。9、岩画：指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。10、罗可可艺术：18 世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式” 。代表画家有华多、布歇等。11、巡回画派：19 世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想
11、倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的 48 次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。12、新印象派：即“分色主义”或“点彩派” 。19 世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。简答题1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，
12、体现出朴素的现实主义美学思想。2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩” ，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：5（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。3、富贵”与“野逸”美学风格的并存 黄筌、徐熙花鸟画的艺术五代花鸟画的突出成就，集中地反映在南唐的徐熙，西蜀的黄筌两位画家的艺术上。他们二位的花鸟画艺术风格迥异，相映生辉人们用“黄家富
13、贵，徐熙野逸”来概括二家不同的艺术风格。 1师承关系不同：黄筌师承唐代的薛稽、滕昌佑、刁光撒等所谓“正统派” 。徐熙的师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。2题材不同：黄筌多取材于宫庭的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中的禽鸟、花竹、草虫、蔬果。 3表现技法不同：黄筌画派画花鸟， “妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。 ”（梦溪笔谈 ）徐熙花鸟画的主要特点是“落墨为格” ，先用墨勾出花或鸟的内外轮然后用不同墨色分阴阳凹凸，最后在某些部分略略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位。4格调不同：黄筌的绘画，追求形象的真实和画面的生趣。徐熙随自己的意
14、愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。4、荆浩为代表的北方山水画有何特点？（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。5、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。6（2）以线造型，笔致圆转流畅。（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。6、 “扬州八怪”的绘画有何特点？（1）风格鲜明，个性突出。（2）
15、重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。7、试述董源为代表的南方山水画的风格特色（1）主要表现江南丘陵土质山，山势平缓。（2）山间多画杂树，灌木丛生，山下平沙浅渚。（3）采用密密的线和点表示山的凹凸，并不突出山石的外轮廓线。（4）画风平淡天真，显示一种抒情性的优美。8、我国古代建筑艺术主要有哪些特点？（1）巧妙而科学的木框架结构，是我国建筑的主流。（2）院落式的建筑群，以轴线对称式或自由式进行布局。（3）建筑物具有丰富多彩的艺术形象，并装以砖石木雕、彩画、楹匾等，产
16、生出综合的艺术效果。9、以故宫为代表说说中国古代建筑的特点。1）中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。2）中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律3）中国古代建筑造型优美4）中国古代建筑的装饰丰富多彩5）中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调10、谈谈对齐白石“似与不似”的理解。 “妙在似与不似之间” ，这是一代书画大师齐白石对艺术的独特见解，也是中国艺术的一条美学原则。太似则媚俗，写生不是绘“标本” ，如果这样艺术家就成为了自然的奴隶，放弃了对自然与生活的概括提炼，是对艺术创作的不负责任。7太不似则欺世，艺术也是对客观自然的一种反映，太不似则是对客观自然的一种
17、歪曲，同样是一种不负责任的行为。它失去了艺术“真”的根本，是不会从根本上得到观赏者共鸣的。而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现于不同其它特象的独有特点。11、中国油画发展成功的原因是什么？（1）文化多元是人类文化环境发展的必然规律，多元化为中国油画的生存于发展提供了生成的环境条件。（2）只有民族的才是是世界的，中国油画的发展，要在多元文化环境中，表现中华民族自身的精神，才能确立自己的方向与地位，才能对世界油画发展做出贡献，才能对美术的发展做出贡献。（3）改革与探索，继承与创造是艺术发展不竭的动力，中国油画的长足发展充分说明了这一点，也必将是中国油画
18、继续发展的道路。12、中国山水画的特点 中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重“势“与“开合起伏“的表
19、达。“势“为具体形象间的联系，而“开合起伏“为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有“染“、“擦“、“破墨“、 “积墨“等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能13、马一角，夏半边马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面8上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被后世称为“马一角”
20、。传世踏歌图是他山水代表作夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。传世巨型长卷溪山清远图是其代表作。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边” 。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。14、李成与范宽的异同李成性爱山水，弄笔自适。其山水多寒林平远之景，下笔有神。勾勒不多，形极层迭，皴擦甚少，骨干自坚，又惜墨如金，给人以气象萧疏，烟林清旷的感觉。 读碑窠石图图中乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈，俗称“蟹爪”范宽初学李成，后师造化，常危坐终日，
21、纵目四顾，以求其趣。 溪山行旅图以顶天立地的章法表现雄伟壮观的气势，生动真实的展现了北方山水的壮美景色。被誉为“得山之骨” ， “与山传神”李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。人称李成：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。 ”范宽：“浑厚、气壮、雄逸，笔力老健。 ”评两人为一文一武。15、 文人画形成的历史条件 首先，中国长期封建社会的文官，都能诗文、工书法。古称为“士大夫” 。 “士大们”在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治服务是必然
22、的，并在漫长的岁月中逐渐形成一种风气和势力。其次，是由于中国的绘画和书法的主要工具相同，长于书法的文人，进人绘画创作的领域，有其有利的条件，逐渐形成典型的文人画和声势浩大的文人画派。再就是文人士大夫能著书立说，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。 16、简述吴门四家成就明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。一般认为，这一画派兴起9于沈周，成于文征明。沈周、文征明、唐寅与仇英为吴门四家。他们的艺术风格宁静典雅、风流飘逸，进而体现自得其乐的精神生活。在沈周与文征明的山水画中，水墨以及水
23、墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。沈周的山水画以粗笔为多，师承吴镇而上溯董巨，笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂，犹能在温雅恬静的的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。文征明的山水画以细笔为主要面目。他宗法赵孟頫，旁参王蒙，每于繁密中见文秀，情调娴静典雅，布景层叠而上然缺少纵深空间表现，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。文征明的抒情意味胜于沈周，气度格局逊之吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外两种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融
24、合趋势。17、董其昌与南北宗论董其昌对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构董其昌的绘画理论体现在画禅室随笔中，他论画以“南北宗论”为中心。借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。虽然对画史的概括并不完全符合历
25、史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了深远影响18、青藤白阳陈淳字道复，号白阳山人，其水墨花鸟画一花半叶、淡墨欹豪，疏斜历乱，形神兼备，在运用水墨和构图方面都有新的创造徐渭字文长，号青藤，是继陈淳之后，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。他赋予花卉以强烈的主观情感，一反吴门派恬适的意趣，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力10徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分表现并且随意控制笔墨的表现力提高到了前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。19、 “四僧”为八大山人、石涛、髡残和弘仁，他们仍属于文人画系统，但已不局限于南
26、宗，受徐渭的影响尤大。他们十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术，突破了“四王”派所代表的情感内容，以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌、书法入画的效用并且结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法20、说说中国龙的造型各个部分具有哪些动物的特点，并说说龙在历史演变中具有哪些象征意义。尽管龙的形象在古人以言传口授的形式相传中融合、兼并其他动物的内容，人为扭曲变形，导致走失了原来的模样，但仍然具有扬子鳄的全部基本
27、形态特征：1、披满鳞甲的身躯； 2、长颚大口和位于头顶的翘鼻；3、锋芒毕现的锥型尖牙；4 大而圆的突起眼睛；5 粗壮的长尾；6、强健的四肢和五指利爪；7、有横条纹的腹部。为了弥补扬子鳄秃头尖尾有损神灵形象的缺陷，古人发挥了充分的想象力，给它添加了角、须、尾鳍以及把背部纵向排列的突起角质棘刺也变换成锯齿状背鳍，并拉长躯体以渲染气势，充实装饰效果，于是扬子鳄就被塑造成了传说中描绘的张牙舞爪、能腾云驾雾的龙形象了。虽然经过艺术夸张后，幻化的龙与现实中的扬子鳄有了许多不同之处，但对比之下，仍可看到扬子鳄 长颚、尖牙、披鳞、利爪等主要特征。龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运和成功的标志
28、。龙之所以具有这种文化象征意义，是与传说及神话中龙在天则腾云驾雾、下海则追波逐浪、在人间则呼风唤雨的无比神通有很大的关系，但更重要的，是因为龙几千年来往往成为中国奴隶、封建社会最高统治者的“独家专利“，是皇权的代名词，因此，皇帝自比为“真龙天11子“，全们的身体叫“龙体“穿的衣服叫“龙袍“，坐的椅子叫“龙椅“，乘的车、船叫“龙辇“、“龙舟“总之，凡是与他们生活起居相关的事物均冠以“龙“字以示高高在上的特权21、中国画的三大特点是什么？1）以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映； 2）以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3）将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4）散
29、点透视。22、中国山水画与西方油画的区别（1）中国画重写意，追求情景交融的意境，西洋画重写实。（2）中国画主要以线条塑形象，达到线、墨色交相辉映，西洋画主要以明暗调子塑造形象。（3）中国画是散点透视，在空间处理上追求“以大观小，小中见大”西洋画是焦点透视。（4）中国画的色彩重固有色和装饰色，西洋画重条件色和真实性。(5)中国画不重视背景，讲究画面上的空灵，留有较多的空白，西洋画则重视背景不留空白。（6）中国画强调书画同源，融绘画、诗文、书法、篆刻为一体，讲究程式化的笔墨技巧和情趣。而西洋画是根据物象结构来讲究笔触。23、谢赫画品是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理
30、论发展的重要意义?魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的论画和南朝宗炳画山水序王微论画是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的画品（古画品录）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。画品写于梁代，书中对魏晋以来 27 位画家进行评论。画品首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优
31、劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用12笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反
32、对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。24、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大
33、夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼
34、较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品木石图反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘13画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074 一 1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，
35、世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作雪梅图寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，四梅花卷画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求。25、永乐宫壁画的艺术价值，可以归纳为以下几点：第一，历宋以来，文人画家和院画家已不致力于宗教壁画的创作了，永乐宫壁画中提供了民间画工的名字，这对研究元代民间绘画的发展成就，研究他们师承传播关系很有意义。 第二，对研究宋代以至更早的道教壁画，提供了借鉴资料。 第三，永乐宫壁画的表现技巧有惊人的成就至少可以说是保持了宋代绘画风格，还可以看出民间绘画与其他画派之
36、间的相辅相承关系。第四，对研究道教和佛教壁画，从内容、表现方法上的同异和相互渗透、相互影响的关系，提供了现实资料。永乐宫壁画，是迄今发现的最优秀的古代壁画之一，现共存四个殿宇，即“龙虎殿” 、“三清殿” 、 “纯阳殿” 、 “重阳殿” 。26、工笔画与写意画的区别是什么？工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰
37、富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。工笔画多以仕女，花鸟为主。例如周昉的步撵图是工笔画的代表。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。例如齐白石的虾是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。而写意画是作者对事物的一种主观的表达。27、苏轼的艺术美学思想主要有以下几点：141.“诗画一律”：“味摩话之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗” 。他认为诗画一律的基础是“天工与清新” ，即一种自然、纯朴、清美的境界。绘画的诗化是一种美学境界而不是一个诗象画或画象诗的浅薄命题。2.“绚烂之极归于平淡”：“大凡为文当使气象峥嵘，五色绚烂渐老渐熟，乃造平淡。”这个思想与庄子所说的“既雕既琢，复归于朴” ，
38、是一脉相承的，它揭示了中国古代艺术的一个重要审美特征平淡。3.“寓意于物则乐，留意于物则病”：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病；留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐。 ”这个观点和苏轼的个人遭遇有关。在坎坷中，他既有超然物外的意愿，却又难以摆脱对物的怀恋。这使他的创作思想既有现实的、豪放的精神，又有超现实的、虚无的倾向。这是苏轼内在的深刻矛盾。抛开这些不论， “寓意”与“留意”之分，对于灵活运用创作规律有一定的参考价值。4论画以形似，见与儿童邻:“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新；。 ”这首诗很能反映苏
39、轼的审美趣味，后来有些人作画不以形似为基础，而片面地追求意趣，即与片面地理解这个观点有关。其实苏轼不是认为不要形似，而是认为形似并不是绘画的终极目的， “写物之功在于传神” ，只有神似才应是绘画品评的最高法则。5成竹在胸：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鸽落，稍纵则逝矣。 ”从这个观点看，苏轼是非常重视构思的，这是“意在笔先”的另一种表述方式。 苏轼的艺术美学思想，对后世产生了深远的影响。28、元代画风转变主要表现在哪些方面？（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。（3）把书法用笔
40、融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。29 试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。1530“扬州八怪”的绘画有何特点？（1）风格鲜明，个性突出。（2）重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。31、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。霍去病
41、（公元前 140 年至公元前 117 年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊，开辟通往西域的道路，取得安定北方边塞的决定性胜利。汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜 24 岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山” ，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。马踏匈奴石雕为主体性雕像，以硕大的花冈岩雕出一匹战马将匈奴侵略者踏翻在地，战马矫健轩昂
42、，庄重沉稳，踏在马下仰面朝天的匈奴侵略者手握弓箭作挣扎欲起之势。整个雕塑马腹下不作凿空处理，浑然一体，突出大的体面，加强了整体感和大型圆雕的雕塑感。作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的历史功绩，用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概。其他石雕原可能散置于墓冢区域周围，还有一些石块散乱立于家上。跃马后腿曲蹲，前肢作一跃而起之状，予人以紧张激奋的印象；卧马虽暂作休息，仍昂首注视前方的动静，并未放松警觉；伏虎爬卧于地上，通过正在咀嚼的嘴部、锐利的眼神和稍稍耸起的肩部，仍使人感其雄健凶猛。这些石雕皆巧妙地运用了原来天然岩石的外形， “相石取形” ，将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地
43、抓住对象的神貌特征加以表现。野猪、鱼、蟾等石雕更在巨石上略加雕凿便神态迥出，予人以丰富的想像和无穷的回味。霍去病墓石雕和散置在墓冢的巨石共同烘托出祁连山的意境，将雕塑作品与周围环境联系在一起。霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。161、陶瓷与陶器的区别陶器不是中国独特的发明，考古发现证明，世界上许多国家和地区相继发明了制陶术，但是，中国在制陶术的基础上又前进了一大步最早发明了瓷器，在人类文明史上写下了光辉的一页。 瓷器和陶器虽然是两种不同的物质，
44、但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果。 有关陶器与瓷器的区别主要有如下几点： 一、烧成温度不同 陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到 800以下，最高可达 1100左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在 1200以上，甚至有的达到 1400左右。 二、坚硬程度不同 陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表
45、面用一般钢刀很难划出沟痕。 三、使用原料不同 陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到 1200时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。 四、透明度不同 陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。 五、釉料不同 陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一
46、次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。 17以上几个方面中，最主要的条件是原材料和烧成温度，其他几个条件，都与这两条密切相关。因此，制陶工匠一旦掌握了烧成温度的技术，并认识到高岭土与一般黏土的区别，便具备了发明瓷器的条件。2、列举你所知道的三种以上的民间美术中种类。分类 民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法： 绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。 雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人） 、建筑石雕、金属铸雕、 木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。玩具。包括泥
47、玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、 挑花、补花等。服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、 木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等。食品。面花面点造型、糕点模、糖果造型等。3、具象艺术、意象艺术和抽象艺术，你是怎么区分的？具象:具体存在于
48、空间,而且能够感知的一种形状或形态. 抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义. 意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西. 从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。18具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级
49、写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，L.达芬奇等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于 20 世纪初的欧美。大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。第一类抽象艺术又包含了两种倾向：如 P.塞尚、P.克利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺术形象得以显示被认为是本质的原型。另一些艺术家，如 C.毕沙罗往往
