1、1课目：第课长河漫步（第一课时）教学目标初步了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。一、问题导入关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。人类社会发展进程中陶器的出现意味着什么?器物的用途：关联早期人类的生存方式?设想陶器产生的过程。小结：陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了
2、陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。二、彩陶、青铜器纹样分析分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。欣赏分析人面鱼纹盆的纹样?熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容；鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。人面鱼纹
3、盆以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。人面鱼纹盆以及人面鱼纹的分解动画。2术语解释：巫术图腾。探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征；按照一定规则重新组合排列。鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。彩陶鸟纹与青铜器凤纹比较：视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富；造型手法：写实与夸张；象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自
4、己武力征伐的胜利。彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。商周青铜器欣赏。商周青铜器纹饰：饕餮（读音 to ti，是传说中的龙的第五子，是一种想象中的神秘 怪兽 。古书 山海经介绍其特点是：羊身，眼睛在腋下，虎齿人爪，有一个大头和一张大嘴。十分贪吃，见到什么就吃什么，由于吃得太多，最后被撑死。后来形容贪婪之人叫：“饕餮”。 ） 、夔龙 ku（ “状 如 牛 ， 苍 身 而 无 角 ， 一 足 ， 出 入 水 则 必 有 风 雨 ， 其 光 如 日 月 ， 其 声 如 雷 ， 其 名 曰 夔 ”。 ） 、夔凤（ 中 为 凤 形 ， 两 旁 若 鹦 纹 相 蟠 曲 。 盛 行 于 战 国 时 期 ） 。小结：饕
5、餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。极度夸张变形和图案化的动物主体纹样则配以典雅华丽的饰带和底纹，与厚重规整的器物造型完美地结合在一起，形成了威严典重、狞厉神秘、雄伟华丽的总体艺术风格。青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。欣赏秦始皇陵兵马俑，了解写实与装饰。具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。向东行进的布阵设计，清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。等身高大写实的兵马形象；面部造型的真实性。3教学提示：秦陵兵马俑和彩陶、青铜器不同的是，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是
6、通过强大的军事组织，显示出一代君王的雄才大略。秦始皇陵兵马俑：兵俑坑、兵俑造型以及细节。三、学习活动尝试将动物或植物的形象变化为抽象图形，并将其组合为适合纹样。课后通过互联网、书刊杂志收集有关彩陶、青铜器和兵马俑的图片、文字资料，分主题进行编辑成册。如：彩陶纹样中的鱼；饕餮纹样的组合变化；兵马俑造型集锦等。动植物形象参考图片。提供网址。四、课堂评价参与的程度与认识问题的深度；明确辨识所学纹饰，对彩陶、青铜器有较清晰的了解；图形的理解、变化能力以及美感在作业中的表现。第二课时教学目标：1、通过“马”的线索让学生对中国古代艺术作品的主要特点有所了解、产生兴趣。通过对“美”的追求激发学生的民族自信心
7、、自豪感。2、中国美术作品中的以形写神，及象征意义的表达。教学难点：中国画形与神的关系教学设计：教师引导，学生参与，教师总结。教具准备：多媒体教学课件、课本教学过程：一、提出问题，导入新课。二、欣赏视屏资料，引出话题1、马与人类的关系，马在历史发展中的地位武力的象征秦始皇兵马俑（特点，价值）2、马在战争中的作用名将与名马（项羽、关羽、秦琼等人的坐骑，学生回答）霍去病（可以让学生结合历史叙述故事）-引出作品马踏匈奴 （地位、艺4术特点、风格、 ）第一次提到形与神3、由马踏匈奴引出马踏飞燕重点讲述优美的造型、独特的想象力中国旅游标志。与外国作品的比较想象力4、 （设置问题）中国古代专门考察画家想象
8、力的题目 1 踏花归来马蹄香，马蹄的“香”如何体现？2 野渡无人舟自横，舟的“横”如何体现？3 深山无人藏古寺，古寺的“藏”如何体现？含蓄的美。想象力5、小结汉代以前的艺术特点，存在形式。社会的进步使中国绘画进入了新阶段。 （纸的发明，理论的完善等）6、唐朝绘画的“马”体现了中国绘画的以线造型，同时传达了时代的风貌盛世的肥美、宽大（设置问题）唐朝的盛世景象如何通过美术作品来体现？7、宋代绘画的“马”对比例，神态线描、墨染这说明在技法上除继承传统之外，又精研马的比例，神态，而使画马艺术发展到更高的水平。 （以线造型与外国绘画的光影块面的对比）8、 （设置问题重点讨论）文人画家介入画马使画的内容寄
9、托了人文情怀，人文情思。结合课本提示独立欣赏元代任仁发的二马图9、明代画马有成就的不多。大多是摹拟宋，元笔法，缺少新意，缺乏独创性。画马有意大利人郎士宁他的特点是形象准确，色彩鲜明，描绘细腻，一笔不苟。但其画马过分写实，艺术的概括和中国画的主要特点还运用的不够。10、近代的徐悲鸿先生，为画马的技法开了新生面。借马寄托民族精神三、教师总结拉近学生和马的距离讲成语典故、十二生肖、马的姓氏在民族乐器声中点题马是人类的好朋友（二胡曲赛马同时回放本课图片）四、结束新课5美术九年级上册第三课静物有声教案课目 第课静物有声年级 年级上册（第一课时）教学目标：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，
10、并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。教学准备：多媒体课件、数码相机、静物台及衬布、与学生生活相关的物品、取景框、作业纸和铅笔等。一、导入引导学生就课题展开议论，理解静物有声的含义，进入作品欣赏的学习内容。小结：艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。二、作品欣赏冠军的象征欣赏引导（关于题材）：排球和冠军之间的联系；作品给予我们的整体感受；画家为什么要这样处理；如果我来表现这个题材。高更的椅子欣赏引导（细节分析、感受）：作品给予我们的整体感受与冠军的象征一画的
11、最大区别是什么；依据时间、物品感受画面的环境气氛?押明亮的、沉闷的、宁静的、压抑的？椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗？强烈的色彩对比与画家当时的心情，平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的还是其他；你的生活中有类似的经历吗？谈谈当时的心情。同样是椅子， 天伦之乐却表现了不同的主题和情感，运用以上方法，尝试对比分析。小结：欣赏静物画的一般方法，从画面的整体入手，最初的感受十分重要；细6心揣摩使你形成这种感觉的原因，作品中描绘的物象与表现主题的联系，光线的角度、物品的组合构图以及色彩、质感的表现都是形成画面效果的重要因素。冠军的象征 。高更的椅子 。天伦之乐 。三、构图分析比较苏巴朗和塞尚的作品，不
12、同的构图和光线给我们完全不同的感受。 有壶的静物运用强烈的明暗对比，使物体凸现在深沉的背景上，水平线构图使画面平静并具有秩序感，表现出沉着、宁静、优雅的古典风格；塞尚的静物明快艳丽，三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放，使画面形成活跃气氛。进一步要了解作者和时代背景，这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。有壶的静物及构图示意。静物及构图示意。四、摆静物按照活动一的任务要求分组，确定各自的主题，运用以上所学知识摆放静物；各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。教师结合拍摄的图片讲评静物。 （可用构图稿代替）用构图草样讲解或数码相机对各组静物的
13、不同角度拍照并演示。五、画草图学生分小组以草图形式进行写生，教师巡回辅导，对部分作业进行讲评，结束本课教学。草图写生步骤和范式。（第二课时）教学目标：根据上节课草图，借助静物画作品的参照，尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。课前准备：草图、静物画作品图片、粗铅笔、水彩等工具；多媒体课件。一、导入交谈：你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题？你打算怎样画这幅静物？回顾上一课时的有关内容。画法建议：以草图上的物品为主体，参照图片上的背景、衬布的画法；以铅笔7为主，浅色水彩辅助。画法建议、步骤示意以及范式。二、作业教师辅导。三、展示、评价学生互评，教师总结。第 4 课凝固的音乐教材分析
14、：本课试图寻找一条真正让学生理解建筑为什么被称为“凝固的音乐”的途径，并尝试引导学生用具象的造型来表达抽象的音乐感受，探索两种艺术形式的结合方式。将立体构成的一些基本理念融于具体操作中，在学生具备一定的感性和理性认识后，鼓励学生走出课堂，到社会中寻找能展示自己的观点和能力的论题。教学目的1了解建筑与音乐的内在联系；2运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解；3培养自主性学习能力以及团结协作精神。教学设计(第一课时)时间 教学过程与学生活动 指导、协助与评议观点540一、组织教学：1师生展示、讨论预先收集的建筑作品图片，归纳其整体感受，如雄伟、明快、庄重、愉悦等。2导入，
15、展示课题“凝固的音乐” 。二、寻找、判断建筑与音乐的对应关系：1造型旋律金字塔与“小瀑布”师生互动，活跃气氛。归纳整体感受，为后面的教学作铺垫。造型是建筑物最直观的外在表现形式之一，而旋律则是听者所能感受的最为明显、直接的要素，二者有异曲同工之妙。上行表现情绪的高涨和兴奋，下行则表现情绪的松弛，与建筑造型相统一。级进舒缓，跳进奔放，与造8旋律行进方向：(上行)与(下行)上海体育场与天坛祈年殿(级进)与(跳进)2活动一：想像自己最钟爱的一段音乐，用薄纸通过折、剪、切、贴进行造型练习，表现自己对音乐的理解。3学生结合练习谈自己的想法，师生共同探讨还有没有更好的解决方法。4材质音色布达拉宫与未来高等
16、学校低沉浑厚的藏号与尖锐、明确的摇滚。5结构节奏杜比公寓与 MaxReinhardtHaus大楼|XX|XX|与|XX|XX|XXXXX|XXXX|6装饰和声“小瀑布” 、蒙特利尔住宅楼、国民大厦单调的旋律与配上和声的对比感觉7活动二：完善自己的想法，做一个更丰富的小样。型所追求的优美及丰富的想像力相谐调。将音乐与造型结合起来，把头脑中抽象的感觉具象化，让学生寻找其内在联系。学生在操作中遇到的具体困难，大家集思广益，共同解决，培养互助精神。除造型与旋律的关系之外，建筑物的其他表现形式与音乐的对应关系也存在着，帮助学生去感觉、体会非常重要。让学生自觉发现其中的规律，并寻找与之对应的节奏，能帮助他
17、们更好地理解作品。窗、门、烟囱、阳台、色彩、图形等因素极大地丰富了建筑予人的感受，就像和声是音乐唤起审美情感反应的最有效的因素一样。将前几个因素灵活运用，使小样更初中美术教案 9 年级上：05 课走进微观世界9一、 走进微观世界教材分析遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念， 走进微观世界培养他们敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的?穴或许还应该是独特的?雪反应， 走进微观世界发展感知能力和形象思维能力?熏提高综合思维水平，形成创新精神和技术意识。教材在“造型表现”学习领域设置了这一单元的课程，通过微观世界的形式美感的启迪，学习和运用艺术造型的基本知识。初中美术教案
18、9 年级上：05 课走进微观世界学习活动的设置分三个步骤展开：欣赏微观图片呈现的形式结构美感，通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像；观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片，感受微观世界的现象，并通过记录、想像、设计基本形，组合形状构图等一系列的工作，进一步发现和探究图形的奥秘；采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现，在不断认识、想像的基础上，运用构成方法创造出独特的富有想像力的图形。“评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开，便于学生自评或互评。“资料库”摘录了有关名词术语的解释。“学习大空间”从宏观和微观两个方面出发，列
19、举了自然形态和人工形态的图片，讲解了它们之间的区别和关系，帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的视觉形象。本单元的教学旨在帮助学生开拓新的视角，启发他们关注自然形态，开阔视野，发挥想像，探究和思考图形结构的规律。通过学习活动，进一步认识自然，对丰富的视觉形象产生兴趣。在教学实施过程中，力求帮助学生在物质结构的基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系，并归纳出方法，用以创造新的图形。二、教学目标*发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律；根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。三、教学思路教学题材教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。
20、图片中可以找到等距排列、对称、重复以及空间结构、运动变化等形式，呈现了自然形态的基本特点。与艺术作品比较，说明人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。10基本形体的设计与变化组合的学习活动，引入平面构成和立体构成的一般方法，通过绘图和制作的技能学习，掌握分割、集聚、插接等造型技能，体会自然形不仅可以作为模仿的对象，而且还可以作为功能、构造和美的形式（对称、比例、调和、平衡、对比）的范例。从而领悟研究自然形态的生成过程，即可了解形态的本质的道理。教学组织课前准备多媒体演示课件，包括教学所需图片文字、动画示意，最好有影片资料，学生用绘画或立体制作的工具材料等。欣赏活动在老师的引导下
21、展开，立体制作活动可以分小组进行。教学过程中发挥班干部的作用，每组选定负责人。教学策略按照学习活动的设计，这一单元的教学可以分两个课时进行。第一课时从关于“形态”的话题开始，运用实例解释“形态”的词义，引起学生的注意。通过议论的形式展开师生之间的交流，逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感，表达自己的感受和想像。在这个教学过程中，引导学生通过形式和情感两条线索进行思考：）了解和归纳构成图形的基本元素以及构成形式和规律，形式上的简单或复杂、平面或立体、空间和层次、秩序或自由、集聚或分割、点线面的组合变化；）画面呈现的视觉效果，如：动荡或平静、粗犷或细腻、坚硬或柔弱等等。通过议论启发联想，综
22、合科学知识，进一步归纳大自然的形成和变化的基本规律：原子的结构与裂变、细胞的繁殖与泯灭、生命的成长与延续，一切事物在不断地运动和变化之中。由此对应艺术形态的创造规律：艺术的造型也是由基本元素构成，它们被简单或复杂地组织在一起，构成美的图形、体积和空间，使形不断分割，最终得到点、线、面，所有的形都是由点、线、面集聚而成的。人类根据不同的认识建构不同的形态，创造出千变万化的艺术形象，表达丰富的内心世界。以上教学过程中，穿插小训练，用简要的点线图示归纳课本上微观图片呈现的结构，帮助学生更好地理解抽象形式，活跃学生的思维。组织学生观察显微镜下的微生物，更真切地感受微观世界的现象。通过记录、想像、设计基
23、本形，组合形状构图等一系列的学习活动，进一步发现和探究图形的奥秘，从观察、体验和想像、创造的学习过程中获得学习方法。课时结束之前布置学生利用课余时间，从科普杂志和报刊、互联网等多种渠道收集更多的图片资料，为下节课确定表现形式，为制作和绘画准备设计创意草图以及必备的工具材料。11第二课时进行创作，可根据条件选择绘画、计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方式进行表现。作业的表现形式主要是点和线的构成，设计单元形进行组合，构成图画或立体模型。教材选用了不同单元形构成的画面和插接的方法制作的构成模型，在教学中可以灵活使用。首先让个别学生讲述自己的设计意图、制作方法和过程，共同商榷改进办法。通过这一过程
24、对学生的创作提出具体的指导意见和要求。创作作品可以单独完成，也可以通过合作的方式。在课堂辅导中，对学生的构思和制作细节进行启发，在学生制作的过程中随时进行展示和评价，利用评价的方式对学习进行导向。最后，展示学生作品，对教学做出总结。教学评价从参与态度、制作水平、创意表现的独特性等方面给予评价，体现多维性和多极性，适应不同个性和要求；通过自评、互评和建议参考等不同方式，帮助学生了解自己的学习水平；鼓励每个学生根据自己的特点在积极参与中发展自己的表现能力。四、教学选择在达到教学目标的前提下，根据时间条件、教学条件和学生水平差异筛选教学内容、制定教学时量。教材提供的图片可以直接作为平面设计的素材，用
25、铅笔和彩色铅笔绘制，或运用剪贴方法制作；立体制作也可以考虑使用其他材料。五、教学建议关于教材处理的建议运用显微摄影图片与艺术作品对应联系，说明艺术创造与自然之间的联系，加深学生印象。 “原子”和“神经细胞网络”呈现不同的形象，但结构方式相同，和“大脑神经网络” “灯心草细胞结构” “原子博物馆” “装置” “插接模型”大同小异。“浮游生物” “纳米管”和“形成细胞团的过程”联系构成中的单位要素，用以说明物质变化丰富的造型和动态形式，从奇妙的变化中启迪学生的创造欲望和灵感。“设计”等平面作品作为不同的基本形和谐地组织画面的范式，相同的例子在其他图片中均有体现。用以讲解对称与均衡、对比与调和、节奏
26、与韵律、比例与尺度的基本知识，说明造型中的美是在变化统一的矛盾中寻求的，是一个既丰富又有秩序、紧张而又调和的世界。关于教学情境创设的建议教学中联系生活实例，能够更有效地帮助学生理解抽象的知识，如：“形态”的术语解释，讲解自然形态和人工形态之间的联系等等。12一切事物都在不断的运动和变化之中，这是本单元教学情境创设的关键环节，对学生的感受、理解、创意以及知识的获得起着重要的作用。在欣赏、创意、设计制作过程中及时提示，媒体运用方面也应加以考虑。为激发学生的学习兴趣，可以为创意设计习作设置有趣的命题，如：“穿越神经细胞网络” “血管中的旅行” “细胞的一生” “另一个宇宙”等等，也可以为小组活动安排
27、组画形式的创作。关于教学方法灵活运用的建议对不同的表现形式在教学辅导中应采取不同的对策。单元形的设计要生动有趣，富于想像力。平面作品一般使用抽象造型，如随意形、几何形的添加或挖切，电脑绘画可利用图片素材的某个局部等等；注意色彩的整体搭配，根据画面的主体选用颜色；如果采用拼贴的形式，要注意材质的表现，建议使用拓印、揉纸等方法制作纹理。立体插接构成需要较长的时间，所以设计的形状要简单，也可以按照教材的范式事先准备，注意采取合作的方式。帮助学生了解观察自然形态的多种方法，如变换不同的角度，扩大、缩小和观察剖面等等。在观察过程中强调发现自然形态的特性，可以依循以下思路：从不同角度去把握形态的特性；捕捉
28、其构造的规则性；作为动的或变化成长的形态去研究。关于教学媒材和教学手段择优使用的建议理想的媒材是精选的图片资料和影片资料，为教学提供充分的依据；显微镜也是非常重要的媒体，从显微镜中观察的视觉感受是图片无法替代的。请教生物老师，选择合适的观察对象。关于采纳不同教学组织形式的建议可以在课前布置学生查阅相关名词术语，搜集显微摄影图片以及有关资料。为此，教师应向学生提供途径，如采用计算机辅助设计的活动方式，教师应提供图片素材；小组分工有利于合作学习，应该在观察活动和制作活动时采用。设计一些小课题，便于小组研究性学习使用。如：怎样表现灯心草细胞结构的立体空间？怎样表现细胞繁殖的过程？等等。集体研究、制定
29、方案，协作分工完成制作。关于学习指导方法和学习小窍门的建议举一反三，用简单的方法引出学生丰富的想像，如：用挂图拼贴进行演示，讲解13不同元素在画面中的和谐安排。教师先完成一种元素的拼贴，并提出一定的要求，其他由学生完成；然后再感受效果，进行评价。类似方法、规律的教学都可以事先设置路径，引导学生进入，鼓励他们尝试、探索。除插接方式外，构成立体空间的简便方法还有很多，如装在纸盒内松散的纸条，树枝搭建的类似鸟巢的构造，细铁丝夹杂小纸团变化出的多种样式。总之，用点、线、面的方式进行观察，会发现生活中丰富的视觉形象。六、教学资料微观世界跟宏观世界相对应，指分子、原子、电子等极微小的物质粒子的领域。形状指
30、物体或图形由外部的面或线条组合而呈现的外表。形象能引起人们的思想或感情活动的形状或姿态。自然形态和人工形态现实形态分为自然形态和人工形态，而人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。由于造型的动机（魔法巫术、宗教、传达、审美）不同，人类不仅把自然形态作为模仿的对象，而且还作为功能、构造和美的形式（对称、比例、调和、平衡、对比）的范例。所以，研究自然形态的生成过程，即可了解形态的本质。参考书目：*科学世界年有关内容科学世界杂志社*中国艺术教育大系美术卷形态构成学辛华泉编著中国美术学院出版社教案课目第课走进微观世界年级年级上册执教 赵戈教学程序 教学活动 媒体运用（第一课时）教学目标
31、：发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律；根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。课前准备：多媒体演示课件、演示挂图、作业范式等等。一、导入 首先，我们来学习名词“形态” 。形态是指事物的形状和神态，也指事物在一定条件下的表现形式。字幕荷花俯瞰河流（学习大14形态包括形状和情态两方面，让我们举例说明：荷花是我们常见的植物，朱自清在荷塘月色中对荷花的一系列描写，如：袅娜的、亭亭玉立的等等，是荷花在“月色”这一特定条件下给作者的感受，也就是荷花此时的形态。从高空俯瞰河流，和平常角度有什么不同？大家谈谈感受？红墙、黄瓦，硕大的屋顶给我们什么感受？使我
32、们联想到什么？大自然的一切事物都以其特定的方式表现着自己，它们有没有规律可循呢？今天，让我们通过电子显微镜深入到物质的内部，去寻求新的视觉感受，探究构成世界本质的奥秘。空间）故宫二、欣赏分析（以形式和情感为线索进入）欣赏活动导向： “原子”整齐排列，秩序感的体现显而易见， “神经细胞网络”看上去复杂零乱，它的秩序是怎样体现的呢？是它统一的结构方式，相同的是点和线的组合。一切事物都在不断的运动和变化之中，细胞团形成的过程也是形状变化的过程，分离和集聚是这一过程的基本形式。想像浮游生物的变化过程，说说它后来会变成什么样子；归纳自然形态的构成形式和规律：基本元素与构成方式。“原子” “神经细胞网络”
33、以及点、线示意图细胞团形成过程海洋浮游生物15三、观察记录观察显微镜里的微生物，记录它们的形象。四、绘画尝试将记录的微生物形象经过想像加工成基本形，按一定规律进行组合，画一幅画。粗铅笔、彩色铅笔和作业纸五、作业讲评作业评价内容：画面具有形式美感；运用一定的造型规律；基本形创意具有想像力；学习态度认真。（第二课时）教学目标：运用插接方法，制作立体造型。六、回顾与小结展示学生作业，总结上一课时的知识要点，导入新课。大自然的美是在变化统一的矛盾中形成的，人工形态正是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。看看这些图片和作品多么相似。课前准备：纸板、工具刀、铅笔和尺子。“原子”以及结构示意、 “灯心草”
34、 、 “原子博物馆” 、 “球状骨骼”七、立体造型制作讲解插接造型制作方法，要点：基本形体、插接切口。分配小组成员，强调安全事项，布置学习任务。制作过程进行辅导并通过展示进行提示。制作方法演示八、作业讲评学生对自己的作品表现的形态进行描述，相互评价。作业评价内容：造型具有美感；运用一定的造型规律；创意构思具有想像力；学习态度认真。16初中美术教案 9 年级上：04 课凝固的音乐分析教材分析一、教材分析凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏评述”和“造型表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学
35、生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。课题凝固的音乐应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图
36、片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。二、教学目标17*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据
37、设计草图，制作简单的建筑模型。三、教学思路教学题材首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海
38、体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第页的图片为学生提供了想像的参照。活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。教学组织课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。教学策略从建筑艺术给人的视觉、形
39、体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从18造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠
40、、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。教学评价教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造
41、热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。四、教学选择两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面
42、所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。五、教学建议关于教材处理的建议19课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状；挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。模型制作尽量减少繁杂的表面处
43、理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。关于教学情境创设的建议音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段
44、背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。关于教学方法灵活运用的建议为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院” 、“世界屋脊上的神殿” 、 “建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。关于教学媒材和教学手段择优使用的建议拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。注重运用示意图
45、归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查20阅。关于采纳不同教学组织形式的建议提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会” ；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。关于学习指导方法和学习小窍门的建议几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。六、教学资料
46、建筑与音乐德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐” ，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和
47、重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶” ，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。建筑形式美法则一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量） ，建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。建筑形体的
48、几何关系21古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的 倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不
49、规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。直和曲的对比直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。虚和实的对比利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。推荐网站与书籍*
